🏊‍♀️CRAWL🏊‍♀️レクチャーシリーズ｜レポート「企画は続くよ、どこまでも―企画者であり続けるための仕事考」（講師：若林朋子）【前編】

2024年9月16日 20:00

アートワーカー（企画者向け）オンラインプログラム CRAWLは、文化芸術のフィールドでさまざまな形で企画について考えながら、実践してきた方たちをお招きして、レクチャーを開催します。第二回目は「企画は続くよ、どこまでも―企画者であり続けるための仕事考」としてロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院社会デザイン研究科特任教授の若林朋子さんにレクチャーをお願いしました。8月2日に行われたレクチャーのレポートを前編・後編に分けて公開します。

若林さんは現在、主にフリーランスのプロジェクト・コーディネーターとして、さまざまな相談事に対応する仕事をしている。行政や文化機関、芸術関係者、アートNPOなどをつなぐ架け橋になることが目標だという。もう一つの顔として、社会人対応大学院である立教大学社会デザイン研究科の教員でもある。1999年から2013年までは、企業メセナ協議会に所属し、企業が行う文化活動の推進と芸術文化支援の環境整備に従事。在職中はトヨタのアートマネジメント総合情報サイト「ネットTAM」の立ち上げと運営にも携わってきた。編集に関わった直近の書籍に『社会課題解決のための金融手法と実務』（金融財政事情研究会、2024）がある。オーソドックスな助成金や寄付という方法だけでなく、非営利セクターに広がり始めている社会投資的支援など、最新の社会活動支援手法、金融手法についてまとめた内容となっている。

企画を回し続けるコツその1：「なぜ、何のために、誰に向けて、ということを自分自身の言葉で確認し続けること」

若林さんは企画を考える上で、「自分はこのプロジェクト、この団体、この場においては何者で、ここに至るまでに何をしてきて、どこに向かおうとしているのか」ということをよく思い巡らせる。これは、「企画を回し続けるコツ」の一つ目「なぜ、何のために、誰に向けて、を自分自身の言葉で確認し続けること」につながる。これが企画の出発点となる。

レクチャー「企画は続くよ、どこまでも―企画者であり続けるための仕事考」のスライドより
(c)若林朋子

上記は「ミッション、ビジョン、パーパス」の言語化に近い。ミッションは、自分が社会で実現したいこと、社会的使命―つまり、社会における自分たちの役割は何かを表現したもの。ビジョンとは、ミッションが実現した暁に自分はどんな状態を理想とするのか、どんな姿を目指すのかを言語化したもの。そして、ミッションやビジョンは何のために行うのか、その目的や意義は何かを示すのがパーパスである。具体的な参考例として、サントリー株式会社、金沢21世紀美術館、ユナイテッドピープル株式会社を挙げ、なぜ・何のために・誰に向けてを「自分たちの言葉で表現すること」の大切さを強調した。

企画を回し続けるコツその2：長い時間軸と短い時間軸の両方を持つ

ミッション、ビジョン、パーパスはどれくらいの時間をかけて実現していくのか。個々の企画はどれくらいの時間軸で行うかを考えること、すなわち「長い時間軸と短い時間軸の両方を持つ」ことが大切である。
目前の案件のスケジュール管理と同時に、ビジョンやパーパスで掲げた、少し遠くにある企画の時間管理も必要である。5年かけて実行しよう、あるいは10年かけて実現したいなど、どのくらいの時間軸で達成しようとしているのかを考える。持続可能性の「持続」とはどれくらいの時間軸なのか。何年かけて地域をどのように変えたいのか、活動がうまく継続できている時のイメージを描けているか、継続すると何が達成できるのか。継続が目的化していないか、継続することは本当に必要なのかなど、持続や継続のイメージを具体的に描いて、時間軸を設定していくことが肝要である。

企画を回し続けるコツその3：社会を知り尽くす

企画を回し続けるには、「社会を知り尽くすこと」が大事である。混沌として不確実なこの現代社会で、私たちは何を考えて、何を学び、吸収して、何をするのか。それは、ひいてはどう生きていくかということに他ならない。つまり企画とは、自分（たち）はどう生きるか、生きていくかの自己表現であり表明だと若林さんは考える。

となると、今、社会において何が起きているのか、私たち個人や団体、組織に何が求められているのかを、一旦引いて俯瞰でみることが求められる。必要とされている企画を生み出す大きなヒントがそこに横たわっていると若林さんは語る。大事なのは「社会」という言葉の解像度を上げること。社会と言っても様々で、地域社会、市民社会、男女平等社会、脱資本主義社会、少子高齢社会、格差社会など、いろいろある。そうした社会で何が起きているのか、できる限りのアンテナを張り巡らせて関心を持ち続けることが企画においては大事である。さらに、「様々な社会を知ること」は、「人を知ること」でもあると、若林さんはいう。社会を構成するのは人であり、社会は人の集合体。社会を照射する際は、社会を構成する人を見ていく解像度を持つ、解像度を上げることが大事である。私たちがアートを届けたい相手は、社会の中にいる「人」だと若林さんは考える。その「人」の解像度をさらに上げていく。アートを取り巻く人には、作り手、享受者、支援者がいるが、自分は誰に企画を届けたいのだろうか。

企画を回し続けるコツその4：社会をデザインするという発想を持つ

社会をデザインするという発想を持つと、企画の幅が広がっていくと若林さんは考える。社会の中でアートはどういう立ち位置にあるのか、アートを含めた社会をどうデザインするのかという視点に思考を広げると、企画により深みが出てくるという。

「社会デザイン」という言葉について、社会学者の上野千鶴子さんは、「まだ存在しないけれどもありうる社会を構想する社会設計のこと」、「単なる提案機能ではなく、それを社会的に実現していくための合意調達を求めて、アクティビズムの側面を持つもの」と述べている。若林さんの定義は、「こうありたい、こうだったらいいなと思う社会を実現するための仕組みづくり」である。問いを立ててその方策を考え、社会、つまり現場に実装する一連のプロセスのことが社会デザインだと若林さんは定義する。社会デザインには、大きく「課題解決型」と「価値創造型・価値付加型」がある。前者は、社会の課題を解決する具体的方策を考えて、課題の現場に実装するタイプ。後者は、従来はなかった視点や方法で、社会に新たな創造的価値をもたらすタイプ。いまの世の中は課題解決志向だが、アートは価値創造型の要素が強い。どちらも大事だが、若林さんは、課題解決も価値創造も表裏一体だと後々気づいたという。

若林さんは、社会デザインの好事例として展示ブロックを挙げる。点字ブロックは1967年に日本で発明されて生み出された。これは新たな記号という価値創造でありつつ、視覚障害者の外出困難の解決という課題解決でもあった。まさに、課題解決と価値創造が表裏一体で達成されているハイブリッド型である。社会デザインとは、今まで気にとめなかったものやことを視界に入れて、声なき声、現場の本音を拾い、広げるか、社会をどのように眼差すかということである。社会デザインのテーマは、展示ブロックのように日常の中にあるのだ。

企画を回し続けるコツその5：課題解決の呪縛、役に立たねばならない呪縛からの解放

続いては、課題解決の呪縛についてである。世の中には「課題を解決することがいいこと」という風潮があり、企画者はそこに寄ってしまうことがある。アートの企画者は、価値創造型であるからこそ逆に「役に立たなきゃいけないんだ」という無意識の呪縛があるのではないだろうか。若林さんは、アートは直接解決するに至らなくても、世の中の大きな課題に向き合うことができると考える。また、アートは存在すること自体の意味を認める、存在を肯定する活動でもあると考える。アートとは生きていく上で欠かせない基本的な人権の尊重の実践だと、若林さんはいう。
アートやアーティストの持ち味は、既成概念にとらわれない発想や想像力や「〇〇があったらどうなのかな」というポジティブチェックの思考回路。自由な解釈を許容し、多様な価値観が共存し、それぞれの存在を認め、唯一絶対の正解もない。これらがアートの良さであり強みであると、若林さんは考える。アートは他者との違いを尊び、違うことを個性と捉え、そこに独自性を見出す稀有な領域なのだ。

また、アーティストが連れていってくれる世界は、既に見えているニーズを超えて、「こんな景色が見たかった」という自分の中にあった潜在的なウォンツ、欲しかったものを喚起してくれる。同時に、人々が見ないように蓋をしてきたものも可視化して見せる。これがアートの特徴、可能性である。

若林さんはヨーゼフ・ボイスの社会彫刻と社会デザインの類似性を指摘した。ボイスはドイツ生まれの現代美術家、教育者、社会活動家で、「全ての人間は芸術家である」という拡張された芸術概念を唱えた。目に見えない本質を具体的な姿に育てて、ものの見方、知覚の形式をさらに新しく発展させていくことが彼にとっての芸術である。あらゆる人間は、自らの創造性によって社会の幸福に寄与する。自ら考え、自ら決定し、行動することで、社会を変えていくとボイスは説く。「未来に向けて社会を彫刻すること」を企画に置き換えると、私たちは企画によって社会を彫刻しうるのだと若林さんは指摘する。
さらに、ソーシャリー・エンゲージド・アートの一例として、カナダのアーティスト集団ママリアン・ダイビング・リフレックス設立者、ダレン・オドネル氏の「社会の鍼治療」という概念を挙げる。見知らぬ他者と出会い、普段と異なる環境に自分を置くと、不安を感じたり、少し居心地が悪くなったり、理解できなかったりするが、対話を重ねることで、痛みを打開する策を見出す。その繰り返しで社会がよくなっていくという考え方。私たちの企画も、同じような繰り返しではないかと若林さんは考える。

企画を回し続けるコツその6：境界線を知り尽くす

次の「企画を回し続けるコツ」は、「境界線を知り尽くすこと」。昨今社会の中では、アートや芸術・文化と他の社会領域との接点が急増している。アートと社会の関わりは各所に広がっており、賑わいの創出から、外交、若者の就労支援、行きづらさ支援、多文化共生、防災、教育、ジェンダー、人権保護、心のケア、医療などさまざまである。若林さんはこれを「アートの社会文化資本化」と呼ぶ。単に社会資本だと橋や道路と一緒になってしまうし、社会関係資本だと人と人とのつながり、ソーシャルキャピタルといわれるものとかぶるので、多様な領域と交わって社会に欠かせないものになっているアートを「社会文化資本」と若林さんは定義することにした。

社会文化資本は、交わるその境界が何よりも面白いという。領域が拡大すると文化の社会化が起き、社会の文化化が起き、何かが新しくうごめいて、変わっていく。この接続がもたらすものは、新たな視点、前例主義や常識にとらわれない思考、あるものから無いものを生み出す創造性、伝え残すことの意識、多様性や違うことの価値、よりよく生きる人間の営みが尊重される空気感などである。接点で生まれる様々な価値を見ていくと、社会の中でアートが果たす役割や、結果として生み出された価値も見えてくる。
若林さんは一例として、自身がアドバイザリーボードを務める信州アーツカウンシルが発行した助成事業のパンフレットを紹介。環境とアートが接続したゼロカーボン演劇や、農と演劇の接続など、さまざまな領域横断プロジェクトがある。ここでは様々なアートと社会の諸領域が結びつき、境界線で新しい価値観が生まれているのが見てとれる。今後も全国各地で起きている、掛け合わせの境界での価値創造にも注目してほしい。

企画を回し続けるコツその7：いつも企画にリサーチマインドを

「いつも企画にリサーチマインドを」。企画は「問い、仮説設定、実践（リサーチ）、検証、再実践」というサイクルが大事である。このリサーチマインドを常に忘れず、また、問いこそ丁寧にデザインすることもアートの企画では大事なことである。

アートの企画と実践は、自分独自のエピソードやエビデンスを手中に入れ、集積していくことに他ならない。そこで終わらずに、仮説の分析結果も加え、新しい発見を盛り込んで、さらに再実践、実装していく。この社会実験とも呼べるサイクルが企画には欠かせない。

企画を回し続けるコツその8：SWOT分析

自分の現状を棚卸しする方法に「SWOT分析」がある。SWOT分析とは、組織や個人の可能性について、強み、弱み（内部環境）、脅威、機会（外部環境）を洗い出し、自己分析する方法である。弱みを強みに転じて、脅威を機会に転換し、強みと機会を結びつけて、今よりももっと良い企画にしていくイメージを持つ。例えば若林さんはネットTAMを運営するにあたってSWOT分析を折に触れて行い、類似サイトやコンテンツはあるか、内部のリソースはどういう状態かなどを考えてきたという。

企画を回し続けるコツその9：「風姿花伝」

世阿弥の『風姿花伝』には、いかなる状況でも舞台を成功させるための条件として、「まず自分を知ること、そしてお客さんを知ることが大事」と記されている。能をよく理解している役者というのは、自分の力の足りてないところをよく知っているから対策を講じることができると世阿弥は指摘する。稽古を続けると不得意な演技も熟練して、だんだん自然にうまくできるようになり、最終的には能の幅も広がって、演技も洗練されていくという。上述のSWOTで自己分析やお客さんや社会などの外部環境分析をすることは、世阿弥の教えとも重なるところがあると若林さんは考える。

さらに世阿弥は、初心のうちから能の深いところを理解しようと努めること、その初心のまま工夫を重ねていくと「花」（観客がおもしろいと反応すること。世阿弥が大事にする概念）の種類が理解できるようになり、徐々にその違いも見えてくるという。技術を重んじることも大切だが、多少技術が劣っていても能に対する深い理解によって表現していくこともある。どちらを重んじるかはその人自身の選択によるので、勝負は読者の判断にお任せしましょうと世阿弥は締めくくる。今回のレクチャーの様々な面に繋がってくる内容である。

後編はこちらから

若林朋子
プロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院社会デザイン研究科特任教授

デザイン会社勤務を経て、英国で文化政策とアートマネジメントを学ぶ。1999～2013年公益社団法人企業メセナ協議会に勤務。プログラム・オフィサーとして企業が行う文化活動の推進と芸術支援の環境整備に従事。2013年よりフリーランス。「調整する人」の必要を感じてきた経験から、相談者が思い描く「こうだったらいいな」を一緒に形にするお手伝いをすべく、各種事業の企画立案、コーディネート、リサーチに取り組む。2016年より夜間と週末は社会人大学院教員。経験豊富な社会人院生と多彩な分野の教員に刺激をもらい、望ましい社会のありようをアートの視点で考える日々。

執筆・編集：内藤理子