ギャラリー,イベントで出逢った作品｜Abbey -旅するように暮らす、暮らすように旅する-

5/12まで【写真】Playground Becomes Dark Slowly＠日比谷公園

　「日比谷公園で、粋なアートイベントが開催中」アート好きの友人からメッセージが入り、某日の夕刻、訪れてみた。　ほんとうに粋な、心が動くイベントだった。その記録を手短に写真で。某日、夕刻、日比谷公園　銀座方面から、日比谷公園へ。　公園入口すぐに、地図による作品案内がある。「はなの灯籠」永山祐子（土曜日開催）　まず、地図「C」の作品へ。土曜日のみ開催のため、ただ池を観るだけになったけれど、　水面に花々が浮かぶようすを思い浮かべる。「余白史」細井美裕

ループの結び目,代入-グエン・チン・ティ《47日間、音のない》@森美術館

　森美術館で開催中の「MAMコレクション018：グエン・チン・ティ」（-9/1）。　4月27日にアーティストトークに参加して、しかしそのままになっていた。　トークはとても興味深く、コンセプトのようなものは、なんとなくつかめた気はする。しかし作品空間に入り込むと、その中に深く沈んでしまって、なかなか言葉にならないし、すっきりしない。　それほどに、魅力的で、ふしぎな作品だ。最近になって再訪し、4回ほど連続で作品を鑑賞した。 30分、2スクリーンの映像作品　まず作

ラ・フォル・ジュルネ最終日 -歌姫たちの歌声

　「ラ・フォル・ジュルネ（熱狂の日）」5/3-5/5、最終日。「キオスクステージ」4公演を愉しむ　この日も、前売りを買っていた公演は夜。それまでの時間、気になっていたホールEの無料公演、「キオスクステージ」をちゃんと聴いてみようと思った。　有料公演チケットか、半券があれば入れるエリアに下って、　このように満席なので、とりあえずは立ちながら聴いて、　公演どうしの間は１時間以上あったので、空いた最前列の席で、読書をして過ごした。方々のブースから美しい楽器演奏が

ラ・フォル・ジュルネ初日 -熱狂の祭典,音の表情

「ラ・フォル・ジュルネ（熱狂の日）」5/3-5/5、その初日。ピアノバーの衝撃　生音が聴きたくて　このイベントのことは、友人から聞いて知った。きっかけは、赤坂のピアノバーだ。　あるきっかけで、グランドピアノが置いてあり、客が自由に弾くことのでできるピアノバーで仲間たちと夜を過ごした。わたしは楽器は全くできないのだけど、耳コピで何でも弾ける才を持つ人と、クラシックピアノに優れた2人のピアニストが交互に演奏し…ピアノの目の前のカウンターで聴いていたわたしは、生音の魅力

【写真】BIG CAT BANG＠GINZA SIX

　大型連休某日、銀座。　GINZA SIX。　その中央吹き抜けに… 　彼らはいる。「岡本太郎の創作遺伝子」　説明にもある、大阪万博→岡本太郎「太陽の塔」、の連想は、初見であってもわかりやすい。　「創作遺伝子」、については、写真を撮っていて、納得できることがいくつか見えてきた。　この猫さんたち、　「かわいい」と一言ではいえない、ちょっと禍々しい？（否、神々しい？）パワーもある。　ここに来る前に見かけた、岡本太郎の立体作品を思い起こす。さまざ

深い森と神話と -北欧の神秘-@SOMPO美術館

　西新宿。　北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画（-6/9 @SOMPO美術館）　出迎えてくれるのは、展示作品のひとつ《イルマタル》のタペストリー。本作を含め、「序章　神秘の源泉」「１章自然の力」「３章　都市」は撮影不可。「序章　神秘の源泉」「１章自然の力」は、写実的な北欧の厳しい自然や、深い森の中の妖精を描く作品が並んでいた。　作品に近づくと、例えば森の中にそよぐ風や鳥の声というように、ささやかな音が聞こえてくる。絵の中に入り込んだよ

光を描いて -Michiko Van de Velde@東京アートアンティーク

　東京アートアンティーク（4/25-27）。敷居の高い日本橋界隈の画廊が、この3日間だけ、フレンドリーに門戸を開くとても貴重な3日間。　都内在住ならばぜひ行ったほうがいいと、アートの師匠と仰ぐ方から強烈にリコメンドされて、その只ならぬ雰囲気に、友人を誘って行ってみたら　本当に、こんな面白いものはない、というくらいの経験をした。　通常、「どこか見覚えがある」は、その流れをくんだ作家の作であることが多いはずなのだけど、　無造作に壁にかけられた掛け軸にどこか見覚えが

繁田直美展 -[不在のしるしとしての影]-絵を買う,再び

　4月某日、都内。　日暮里駅を出て、　谷中霊園を通り抜け、　古民家カフェを眺めながら、　その画廊へ。繁田直美展　足を運んだのは全部で3回だ。まず、アートを愛する仲間たちと、2度目と3度目は、ひとりで。　ウェブサイトで作品を観たとき、作風に惹かれ、ぜひ鑑賞したいと思った。油彩、アクリルと画材はさまざまながら、その抽象画にはふしぎな奥行きがある。とても惹かれるのだが、たとえば画面越しであっても、作品を観ていると、何か（自分を）覗き込んでいるような気分に

意味を纏った後に見えるもの -山本雄教(グループ展「ART NOW→FUTURE」)

　某日、銀座シックス。　蔦屋書店銀座の展覧会で、面白い経験をした。グループ展「ART NOW→FUTURE」（-3/6）　アーティスト・山本雄教の作品。遠目からは、ピクセルのようだが　ドットで描かれているような、これらの絵は　近づいてみると、敷き詰めた１円玉の上を、なぞって描いたものだ。　子どものころ、そんな遊びをしたかもしれない、と、まずは、なつかしさを覚える。既視感のある有名作品のシルエット　こんなふうに、　ああ、どこかで見

身体性,関係性とSoh Souen(ソー・ソウエン) -既に終了した2つの展示から

　昨年末と1月に、Soh Souen（ソー・ソウエン）の作品を観た。「Let us see what you see.」(-2/17）　個展「Let us see what you see.」(-2/17）＠銀座蔦屋書店　　展示室に、均等に展示された大きなポートレート。　網がかかったような、または欠けたようにも見えるが、　近づいてみれば、絵を構成しているのはピクセルだ。　貼り絵のようにも見える。　ぼやけたように見えるポートレートのピクセルは、その

群衆,遠吠え -Yu Seto「HOWL」＠銀座蔦屋書店（-2/16）

　遠吠えするオオカミ。　親とおぼしき１頭と、　おそらくは子供たち？　Yu Seto「HOWL」＠銀座蔦屋書店（-2/16）彫刻家・瀬戸優の新作4点。　その等身大の野生動物の姿はリアルで、テラコッタで創造されたものだとわかりながらも、あたたかな血が通い、息づかいが聞こえてくるかのように、感じられてしまう。　遠吠えとは、コミュニケーション。　展示作品の周囲には、こんなふうにカフェに集う人たちがいて、彼らの多くは、スマホやPCの液晶を見ている。　彼ら

開発の再開発 vol.4松平莉奈｜3つの絵手本・10歳の欲

　gallery αM＠武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス２階。市ヶ谷駅すぐ。　「αMプロジェクト2023-2024　開発の再開発」開催中。　無印良品の入った１階から、階段でギャラリーへ。　開発の再開発 vol.4　松平莉奈｜3つの絵手本・10歳の欲（-3/6）　日本画？を思わせる、静けさを感じる画風。　尋常小学図画を挟み込みながら。　不思議な動きと、気になる一瞬を切り取ったような。　リズムを持って展示された作品たちを何度か鑑賞し、最後に作家のメッセージ

手縫いの人形,想い -約5500個の[つるし雛]＠京王プラザホテル

　干支の動物たち。　犬猿雉　と、くれば桃太郎？　とか　かわいらしい、手作りっぽい人形たち。ホテル空間×つるし雛　これらは何かといえば　つるし雛＠京王プラザホテル（新宿）。素朴さに籠る想い　中央エントランスのほか、ホテルのいろいろな場所に、展示されている。　モチーフは、さきほどの、干支や動物たちのほか、　このように、とてもリアルな花々も。　雛祭り、のイメージからすると、あまりにもさまざまなモチーフにあふれていて、自由さを感じる

エネルギー,脱皮 -宮本果林作陶展 [con anima]@銀座蔦屋書店

　銀座蔦屋書店で出会った、笠間焼の動物たち。　目を引かれるのは、まるで亀裂のような、その表面だ。陶の動物に感じる生命、躍動感　彼らのポーズと相まって、非常に大きなエネルギーを内部に得た犀と牡牛が、自らの皮を破り、大きく成長していくような躍動を感じる。　どのように制作されたものなのか？　興味が抑えられなくなってくる。 “心、魂を込めて、生き生きと” 　作家による、ステートメント。　“裂文”という手法は、はじめて知った。　最後のところで作家は手を放し

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