V6の声とミキシングについてのZINEを去年書いたので公開します

2021年11月1日 21:28

1.”アンバランスの黄金比”と言う。

V6好きですか?好きとかの前にご存知ですか?そうであってほしいです。僕はこれからだらだらとこのグループについて書くので。興味を持ってください。  僕が書いていくのは主に楽曲についてです。V6の楽曲はミキシング(それぞれの声、楽器など音量のバランス調整みたいなもの)が面白く、注意深く聞くと”作り手はこの曲をどう聞かせたいのか、なぜそうするのか”という意図の部分と芸の細かさが見えてきます、見えてきやすいと言ったほうがいいですね。
なぜV6はそれが”見えてきやすい”のか、それはメンバーそれぞれの声、そしてグループの特性に理由があります。
まずグループについて。V6は(年長順に)坂本くん、長野くん、井ノ原くん、森田くん、三宅くん、岡田くんからの6人から成るグループです。グループの中でも細かく分けられることがあります。坂本長野井ノ原から成る【トニセン】、森田三宅岡田から成る【カミセン】。そしてV6といえばこれだろというのが【シンメ】。お察しの通りシンメトリーの略です。坂本くんと長野くん、森田くんと三宅くんこの二組がシンメに当たります。特に森田くんと三宅くんはそれぞれの下の名前を取り剛健コンビと呼ばれそれはそれはめちゃくちゃ人気だったとか。楽曲の中でこのグループ内の組み分けというのが基本になっており聞いていく上でまず一番におさえなければいけない点です。なぜならそれぞれの響きが全く違うからです。どのくらい違うかと言うと「同じグループでやっているのバカだな」と思ってしまうくらい違います。アホです。なぜこんなことが起こるのか、そうです声も歌い方のアプローチもバラバラだからです。下に簡単にまとめます。
坂本ー雑に言うと歌がうまい。ミュージカル系。てかミュージカルの仕事をしてる。自分の一番伸びる声を知っていてそれに従ってしっかり歌う。森田くんと比べるとわかりやすいけど吐き出す息のロスが少ない、正反対のアプローチ。近いのは井ノ原くん。
長野ーめちゃくちゃ柔らかく響く声、坂本くんが芯のある声なら長野くんは響き
のある声。ユニゾンで歌うと聞き分けが一番難しい。坂本井ノ原と歌うと声の芯
に消される、というより響きしか残らないから縁の下の力持ちになってしまう感
じかな。特徴として近いのは岡田くん。
井ノ原ーすげえシンプルに言って歌がうまい。坂本くんと同じですごくしっかり伸びる声でうたう、違いとしてはイノッチの方が曲によっての歌いわけが上手い。時々誰が歌ってんのかわかんなくくらい。多分バックグラウンドが影響してると思うんだけどロックとかフォークに強い印象。
森田ーリーサルウェポン1。めちゃくちゃ息を吐きながらうたうので艶。永遠に変声期なのか?ってくらい声も比較的細くて高い。長野くんと違い聞き分けが簡単にできる。シンメの三宅くんと声の高さは近い。坂本くんと真逆。ラップパートを一番熟せるのは森田くん。
三宅ーリーサルウェポン2。声が高い、鋭い、すごく明瞭に聞こえる。森田くんもそうだけどミキシングの肝になる声。混ぜ方によっては快活になるし優しくもなる。(これV6の歌だな)ってわかるのは三宅くんの声のおかげ。
岡田ーアイドルっぽい歌い方と声とよく言われてる。長野くんの逆で芯しかない感じ。けど歌い方のアプローチは長野くんに似てる。相対的にみると特徴がない、言い換えれば唯一のまとも。カミセンで剛健の声をを制御しているのは岡田くんに他ならないと言う感じ。
改めてまとめてみると同じグループにまとめてはならない奴らだなと思ってしまいますね。これをどう楽曲に落とし込むか、ミキシングの排除と破壊と調和の長い歴史を辿っていきます。

2.”初期のねじれと排除”と言う。

ここからは楽曲からのグループ事情についても記載します。かつて1年半ほどしかハマってなかった&リアルタイムで追ってない僕がミキシングだけをヒントにして書いていると言うことを覚えておいてください。
1996年ーTAKE ME HIGHER

ユーロビートを聞くと笑ってしまう持病持ちですが改めて聞きました。すごくみんなしっかりうたってますよね。というよりしっかりうたうタイプの坂本井ノ原の声が8割ですね。カミセンが見え隠れして聞こえるような、聞こえたらかなーって思ったらすぐ消えていくという。こういうのって声量とか全く関係ないんですよね。聞かせたい声があれば元の声が小さくても大きくすることはいくらでもできるので。わりかし最近の楽曲と比べてみましょう
https://www.youtube.com/watch?v=lUam11BF-oE

同じ6人のユニゾンなんですけど、わかりますか...?この今日は森田くんがフィーチャーされてるので息の多い甘いこえが聞こえてきませんか?初期の楽曲にはこの”それぞれの声を活かす”ということがないんです。排除して平にするというミキシングの方法を選んだんですね、確かにその方が無難に聞こえるのですが...面白くはないですよね。
1997年ー愛なんだ
https://www.youtube.com/watch?v=B_lZGBcORQM

わかりやすくて短いものを貼りました。愛なんだはV6初めてのJ-pop(井ノ原談)となっております。当時から歌唱力が安定していたトニセンの3人がメインですね。
こちらが当時のジャケ写ですね。トニセンメインの楽曲かと思いきや前を陣取るのはカミセン。これが初期のねじれと排除なんですね。人気が高かった剛健のいるカミセンをメインにグループを作ったけど歌の面では不安があるので実力の安定したトニセンをミキシングでは出してくる。ちなみに愛なんだの中でカミセンはラップを3人でしています。全く出番がなかったわけではないけど歌で活躍することはあまりなかったですね。
1999年ーBelieve Your Smile https://www.youtube.com/watch?v=N5q6-CdoF5g

徐々に剛健も出てきましたね。けどカミセンで歌うと岡田くんが、井ノ原剛健で歌うとイノッチが圧倒的に前に出てきてる。ここまでパート割りがコロコロ変わる曲は後期になると無くなってきます。愛のメロディー(2001)とかもこの編成に近いかもな。
2000年ーCHANGE THE WORLD

https://youtu.be/MfHCwFyR4Is
イノッチの坂本くんの奇妙な使い分けをしているこの曲。出だしの「I want to ~」ってところからはイノッチ主体(他のメンバーは判別ができないくらいおさえられてる)なのに同じサビの「Change my mind~」からは坂本くんが主体になってる。なんのこだわりなんだこれは?確かにイノッチの方が軽快に聞こえるから出だしには合ってるしそこからワンステップ上がったところで坂本くんの芯のある声で曲の推進力、(始まるぞ!)って感じを出してるのは理にかなってるんだよな。けどそんなこだわりを見せるなら他のメンバーの声をきかせて!?
2003年ーFeel Your Breeze

https://www.youtube.com/watch?v=wtwYFFGbo3g
初期についてはこの曲で締めさせていただきたい。初期の紆余曲折のある種完成系であり中期の”破壊と調和”につながる一曲。ちゃんと書いておきたいのは別に初期が嫌いとか出来が悪いとかそういうことは全く思っていないということです。この編成にはメンバーだけでは決められないそれなりの理由がありメンバーのなかでもこれに対する葛藤があったらしい。それでもその葛藤の中で生み出された初期の美学というものがあり、特色であるシンメやカミセントニセンに忠実であること、坂本くんを中心に作り上げられるとても聞きやすい楽曲たち(時代を超えて愛されるというやつですね)などV6の基礎となる形式美が構築された重要な時期なのです。

3.”中期の調和”と言う。

中期の取り組みの大きいところは初期の形式美が生み出した壁を取り払うことです。なのでカミセントニセンやシンメなどがかなり少なくなってきます。僕は勝手に【解体】とも呼んでいます。この【解体】はV6ミキシングの応用編でもあり6人のユニゾンのあり方を変える大改革にもつながるのです。
中期の楽曲説明の前にこの【解体】について。パート振りとしてメンバーを 2:2:2に分けられることがここから多くなっていきます。基本的にはカミセン一人、トニセン一人で組みます。代表的な解体は坂本森田、井ノ原三宅、長野岡田です。しかしこれはシンメなどと違って「絶対にこの二人!」というわけではありません。それではいきましょう。
2003年ーDarling https://youtu.be/GaZlO_EFeGM
まだトニセンカミセンでのパート割りですね。けど変わってきているのは’全体を占める三宅くんの声の比率が上がってきていること’と’岡田くんのソロ’です。ちょっとしたことのようですがここの変化はV6の響きが変わる肝になってきます。あと単純に好きですね、この曲。初期のような歌い上げる楽曲とは違った単純にノリを楽しめるポップスになってきてますね。
2003年ーCOSMIC RESCUE https://youtu.be/YAzJSdXRaVE
カミセン内のミキシングが変わったのわかりますか?三宅くんの声がめちゃくちゃ聞こえる...。岡田無双が終わりつつあります...。あと森田くんのソロ、この MVみるとやっぱ森田くんがセンターだわってなりますね。楽曲がシンセポップになったおかげで剛健の需要が高まりましたね。逆に言うとトニセンがこれをどうこなしていくのかというのもかなり気になるところ...。全体の響きはやっぱりトニセン重視だけど。
2004年ーサンダーバード
https://youtu.be/nHzRFK-mmlU
この曲めちゃくちゃ好きなんですよね、メンバーみんなWinなので。楽器編成、曲自体がロックなのに編曲でダンサブルに仕上げてる、くせにしっかり歌いごたえもあるという。
そんでそんでついにきた!解体が始まりましたよ。めちゃくちゃ響きがちがいますよね、安定感もあるのにユニークに聞こえる、だんだんV6にしか存在しない響きが出てきましたね!  曲によってわかりやすくミキシングを変えるようになるのもこの頃から。アップテンポだとカミセンが強くなってきますね。坂本くんソロもあってみんな美味しい。
2005年ーOrange https://youtu.be/-7C4bs7PG9k
解体の美がここにはあるんですよね...。長野岡田のユニゾンほんとに優しいし落ち着く。井ノ原森田も絶妙に感傷的でいいね。イノッチは本当にカメレオン。何させても正解出してくる。けどイッチバン仕事してんのは坂本三宅ですねはい。この二人が一緒に歌って成り立つなんて...初期からしてみたら考えられないことですよ。
2007年ーHoney Beat https://youtu.be/dS38rjdUyuA
これ嫌いな奴おらんやろという曲。あ”あ”リアルタイムて推したかった!!もうですね、ミキシングはコツをつかんでいます。みんな大活躍です。飛び道具の剛健がこうもボーカルで活躍する日が来るとは...。全体のユニゾンでも健くんがめちゃくちゃ出てきてますね、アップビートの楽しさとわちゃわちゃ感が倍増。この中で珍しいのは坂本岡田ですかね、なかなか聞けない。なんか岡田くんの良さがでるねこのセット。V6の中でも一番の甘い高音になる。
2009年ースピリット
https://youtu.be/v8xhKqsgYAU
あーーーーーなんかこの曲ずっと好きだったんだけどここまで書いてきていろいろしっかり聞いてみるとまた違った良さがある...いままで隠れてきてた長野三宅岡田の声がめちゃくちゃ聞こえる...!だからこんなにライトで爽やかになるのかもうダメだ打ってて泣いちゃうわ、サビのユニゾンも長野くんが軸になってるし大サビ前も岡田三宅でめちゃくちゃ響きが軽くて優しい...。こんなに繊細で爽やかなユニゾンを作れるのもミキシングの力なんですよ。この曲好きだからと言う理由で長野担になれるわ...。書いてこなかったけど長野くんの声は”繋ぎ”としてめちゃくちゃ重要なんですよ。初期も岡田三宅と一緒に歌うこと多かったりとかトニセンだけのパートでソロ気質の坂本井ノ原をまとめあげるところとか、縁の下の力持ちで目立つことがあんまりないけどいてくれないと困るんですよ。あーーー、ありがとう。ちな僕は森田担なので。男は皆森田担説を唱えて回っているので、はい。
2009年ーGUILTY https://youtu.be/nXayBNt8jdU
はい中期はこの曲で終わりです。いい曲が多い時期なのでもっとたくさん紹介したかったけど堪えました。この曲は”大人カッコいい”系統のやつです。蝶っていうシングルから始まったアプローチですね。上品で落ち着いているエロ路線って感じですよね。この系統も発展があるので覚えておきましょう。
特筆すべきは初期のフォーメーションに戻ったのに誰一人として損をしていないと言う点ですね。それぞれがそれぞれの役割を果たしています。ラップパート (まさにMCという感じの立ち回り)はリーサルウェポン剛健、岡田くんのソロからイノッチへそこからトニセンのハモリ、上品ですねー。カミセンの成長がめざましかった中期でしたがトニセンもそれぞれのスキルを上げてきているんですよね。そしていままであまり目立ってこなかった坂本長野シンメも地味に登場。
サビの全体ユニゾンの響きもハニビとちょっと変えてきてますね。イノッチを中心にシンプルにまとめている印象。けど森田くんの声もしっかり聞こえてきますね。6人それぞれの声が聞こえると(あーV6のユニゾンだなあ)となるわけです。
それでは後期、現在までを追っていきたいのですがここでちょっとブレイク。

4.”エレクトロポップとの  親和性”と言う。

https://youtu.be/UvKuBxM_Wgk こちらファンの間で伝説と言われている(らしい)セクバニコンです。1:12
からの三曲だけでいいんでみてください。
一曲目から”will”、”OK”、”SP-Break the wall”という感じのセトリになっています。はあああああすごくいいですね。今まで紹介できなかった曲ばっかりだし系統も結構違うのでびっくりかとは思うのですが、僕の中ではこれがV6の一番強いところだと思っておりまして。
一曲目のwill、V6の中で一番好きな曲かも。シンプルにかっこいいし王道のサウンドではないけどメンバーの声、パフォーマンスとも親和性がある。歌詞も常に自身をアップグレードしていこうとするV6のモチーフにぴったりなんですよね。
そんでパート割りも今までの曲と比べるととても複雑、そんでいい仕事をしてる。始まりの森田くん、甘いのに哀愁のあるいい歌い方をしますね。大サビ前の部分、人をグッと引き込む力がありますね。空気を切り替える力がグループの中でも飛び抜けてる。やっぱりセンターだわこいつという気持ちになる。井ノ原くんも実はこういう系統得意なんですよね。二番のサビとか特に好き。おさえた歌い方も色っぽくなるというか。長野くんはソロであんまり映えないけど誰と歌うととてもいいですね、特に三宅くんと岡田くん。安心感が段違いになる。そんでBメロソロが多い坂本くん、サビに向かうための一推しができるのはやっぱり坂本くんですね。それぞれがしっかりを役割を果たしながら曲を作り上げていくのは本当に聞いてて楽しいです。
二曲目の”OK”、はいきましたオートチューン。水を得た魚です。オートチューンは水です。ここから暴れ出すのが健くんなんですね。3曲目の方も健くんがかなり持っていってしまいます。健くんはとにかくオートチューンとの相性がいい。V6はそれをよくわかってる。曲の中でもアクセントになるような使い方をしてくる。まさか、まさか健くんが声で活躍することが来ようとは...。文明に感謝です。
健くんだけじゃなくてグループとしてエレクトロポップに強い。後期になると EDMを取り入れてきたりもする。パフォーマンス、ダンスに強いグループだからこのジャンルを取り入れるのは必然っちゃあ必然なんだけど。後期はこの傾向がとても強くなってくる。トレンドのサウンドとV6をどのようにしてブレンドさせてきたのかってのがここからの注目点でもあるわけです。

5.”後期、現在の挑戦”と言う。

後期はいろんな意味で攻めています。初期のモチーフの踏襲もあれば構成を破壊したり。一人一人にスポットを当てているのも印象として強いです。楽曲の特徴として”ダンスミュージックの中に香る歌謡曲テイスト”、”ゴリゴリ EDM”、”チルトロピカルハウス”、”リバイバルブームに乗ったギターのリフ”、”ベーススラップクソデカ”など多種多様になっておりJーPOPとして区切るといろいろと誤解や不都合が出てくるようになります。
ミキシングの傾向としてはかなりライトな響きを意識するようになってきます。初期と比べると全く違って聞こえます。母音を伸ばして歌い上げるような曲よりキャッチーで音一つ一つの短い曲が増えてくるので当然かなとは思います。
2011年ーSexy.Honey.Bunny! https://youtu.be/aDfwDmTEaZo
はい、いかがでしょうか。V6史上最大の混沌が押し寄せてきますよ準備はできていますか???大人の余裕からくる遊び心みたいなものがテーマとして出てきます。インストは若い、新しいサウンドなのにメロディラインがめちゃくちゃ歌謡曲。簡単に言うとジャパニーズなんです。ジャパニーズ臭がとんでもないサビ、ここが何故こんなに悪臭を放っているかと言うと執拗にレとシを抜いているからなんです。ドレミのレとシ。ニロ抜き音階という短調なのにお祭りわっしょいバイブスよろしく陽気に聞こえるニッポンのやつです。そんでサビの始まりがファという。キッッモ、あと半音上がれば抜けのいい5音のソなのに、焦ったい!!という風になります。Darlingを思い出させるような洋楽の節回しを意識した日本語歌詞も特徴。
2012年ーkEEP oN. https://youtu.be/6QuTMXdBQTQ
わかります、わかりますのでどうか落ち着いてください。この時期は本当に意味がわからない。2010年代(20代にも続くだろうけど)の音楽のトレンドとしてミニマムなものが好まれると言うかインストのわびさびの心?みたいなものが強かったので、これみたいに豪華絢爛足し算に足し算を重ねてーみたいなのは少ないんですよね。V6も実は初期に比べるとインストのごちゃごちゃ感が少なくなってとても聞きやすくなってる。この傾向が見られるのはGUILTYからかな、この曲はハープの4小節のリフとフィンガースナップが軸というね、このシンプルさが上品さにも繋がってるんだけど。
kEEP oN.はメインストリームの流行り廃りだけでは測れない”その時代のエネルギー”であふれている。構造テンプレートからの脱却は商業音楽においてかなり破壊的な行動だ。しかも6分6秒というアイドルのシングルとは思えない長尺。これらはどれだけタブーなことなのか、マーケティングの側面から見るとわかりやすいと思う。当時の主要メディアであるテレビとラジオ、いくら音楽番組だろうと一曲フルでかけることなんて基本的にない。切り取られて2分前後、3分ももらえれば万々歳だ。もしこの曲をかけるとしたら序盤のバラード、三宅くんのレッツキポーンで終わりだろう。まだ主題もかかっていない。起承転結の起、大きな桃がどんぶらこでおしまいーてなもん。そんなんCD売る気あるってな話じゃないですか。とてもリスキーな選択だったわけです。けど結局これがV6の最大公約数なんですよね。良くも悪くも小さく収まることができないと言うか。
やっぱり個人でのパートが多くなってきて解体はあまり見られなくなってきていますね。ミキシングはダンスナンバーということもありめちゃくちゃライト。坂本くんの声にもエフェクトかけて太さを削ってるし。
2013年ー大人Guyz https://youtu.be/xzgkqLn3y_s
”Oh! My! Goodness!”という前2年の混沌を詰めこんだアルバムから一曲。  キャッチーさを引き立てるわちゃわちゃ感ミキシングもひとつの芸になりつつありますね。パート割りもカミセントニセンでガッツリ分けてきてます。やっぱりそれぞれの響きって全然違うけどどっちもいいですね...曲にあってる...。
意外とこういう系統のインストって少ないんですよね。原宿育ちのスティービーワンダーが作りましたみたいなやつ。
2013年ーSupernova https://youtu.be/XO_I0pDMSio
かっこいいですね。ライブ初披露の曲らしいんですけど8割のファンが妊娠したらしい。残り2割は男。嘘です。かっこいいけどこれも変な曲ですよね。なんで途中からラテン調になるの??めちゃクラシカルな編曲でテンポの速いマンボやん、社交ダンスやん。全体として”クラブミュージックテイストを加えたエレクトロポップ”という感じなんだけどなんだろうね、大人のエロさを加えたかったのかな?確かにクラブミュージックで腰にくる楽曲にしようとするとテンポが落ちて重く聞こえるからね。手軽に腰触れるラテン音楽サイコー。

2014年ーSky's The Limit https://youtu.be/iXPHqmlCuKY
V6らしい踊りまくる曲、シングルだけで見ると実はバラード続きだったので 2年ぶりのダンスナンバーです。トレンドのDAWの打ち込み楽曲っぽさが出てきましたね。
シングルでここまで一人のメンバーをフィーチャーすることも少ないんじゃないかな?健くん一人勝ち。サビのミキシングとかモロだもんね、健くんとそれ以外(坂本くん主体かな?)というわちゃわちゃ感のないシンプルな身軽さがありますね。そしてひっさしぶりに長野岡田三宅パートきました。初期と比べると長野くん主体感が本当に薄まりましたね。薄まったというか長野岡田ペアがど定番になりすぎてシンクロ率がやばいですね。裏シンメやんこんなの。
2015年ーTimeless https://youtu.be/omp4EjFWftY
20周年記念のシングルですね。いいなーースッキやなあ。5、6年続けてきた大人っぽい系統、これがひとつの着地点です。とても落ち着きましたね。インストもシックだし歌詞もオラオラしてない、本当の意味で余裕が出てきましたね。ミディアムテンポの楽曲ということもありインストよりも声が主体として聞こえてくる。
サビのユニゾン、特徴があるわけじゃないんだけどそこが面白いですね。すごくまとまって聞こえる。レコーディング時間かけたんですかね、歌い方もみんなで合わせてる感じがする。今までの楽曲は「高音になるとこの人が張り上げてー」みたいなのがあったけどそういう個人の癖が一切見えない。公約数を持たないグループがこんなユニゾンを作れるなんて...歩いてきた道のりを知るとより感慨深いものがありますね。
2017年ーハナヒラケ
https://youtu.be/5BjJu-laZAs
こういうのも珍しいよね?電子音と二人三脚みたいなグループだったのでこんな感じのブラス主体の編成は新鮮。ストリングス隊も入ってるしバンジョーも登場してきてるしお金かけすぎではぁ?そして皆さんこういう曲の時に活躍するのは誰と誰でしたっけ?そうですイノッチと健くんです。ここの陽気で快活な響きは何年経っても健在ですね。
2017年ー太陽と月のこどもたち
https://youtu.be/J4Usms_5K8g
申し訳ない、しばらくVオタ休んでいたもんでここから僕も初めて聞く楽曲が増えていきます。これはこれはまた不思議、いままできいたことないV6のユニゾン。音域が低いからか。長野くんと岡田ァ~100点かァ???出だしからこんなに二人の声がしっかり聞こえてくるの本当にレア、優しい気持ちになってしまう。けど結局剛くんが180点を叩き出してしまうので本当にね、ごめんな?
この曲の凄すぎるところ、サビのユニゾンが声のスパイラル。一人もしくは2 人の声がしっかり浮いてきたと思ったらモーフィングみたいに別のメンバーの声が前面に出てくる。ある種ばらつきのように聞こえるミキシングのおかげでより人らしさ、オーガニックな感じが出ているので大正解ですね。
2019年ーAll For You https://youtu.be/JzsLI-RN9Vw
さてさて最後の曲になります。まずビジュアルでビビったんですけどこんなチルアウトトロピカルなことあります???健くんあたりのセンスなのかな、トレンドに対する嗅覚が強すぎる。
曲もめちゃチルハウスをポップスにしたやつじゃん。常に新しいプロデューサーと組んでトレンドを柔軟に取り入れていく姿勢、とてもすばらしいと思います。ここまでやられたら誰もお前たちをダサオジとは呼べない。オジにしてJ- popの最先端にいる。おわりーばいバーーイ。

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