楽曲分析１　FLY ME TO THE MOON

個人的見解 アニメのエンディングで使われたこともあり、ジャズ・スタンダードの中でも日本では幅広い層に馴染みのある曲ですね。 関係調への転調、Circle of 5th(5度圏)、セカンダリー・ドミナントの使用やモチーフの発展あたりを勉強している方々には良い教材といえると思います。 一見シンプルに理解できそうな楽曲であっても、この楽曲のように音楽と歌詞と連動し（作詞作曲が同一人物）、特有の雰囲気を醸し出し、人の心に残る様な楽曲を作ることは容易ではありません。 構成 Aメロ

楽曲分析について

はじめに楽曲分析にはさまざまな方法があります。有名なものとしてシェンカー理論（Schenkerian analysis）があり、私は大学時代、この方法を使ってクラシック音楽の理論や分析を学び、当時は理解が難しく感じることが多くありました。 その後、大学院でジャズの作曲や編曲を学ぶ機会があり、そこで初めてジャズ特有のコード表記やメロディーとコードのみが記載された譜面に触れました。 ジャズの楽曲を読み込んでいくうちに、クラシック音楽で理解できなかったことが次第に紐づいて理解で

I will be Bach.

もう一つのメトロノーム活用法

はじめに 小学生の息子はピアノを習っており、私はいつも練習に付き添っています。課題をきちんとやっているかを見守るという名目がありますが、実は小さい頃にピアノを習ったことがない私自身が、自分も密かに学びながら経験不足を補いたいと思っているからでもあります。 息子の練習を見ていて常々思うことがあります。それはメトロノームの重要性についてです。 メトロノームの役割 楽器を習うと、先生からメトロノームを使用することを勧められることがあると思います。そして、それは楽曲のリズムを正し

はじめに / 作曲と楽曲分析とニューヨーク

はじめまして。加藤洋隆と申します。 私は現在、作曲家として活動しています。２児の父です。 ２０代のとき、音楽の経験と知識がほぼゼロの状態で、無謀とも言えるニューヨークへの留学を経て作曲を学びました。この経験から、誰でも作曲ができると確信し、 ”作曲をやってみたいけどやり方がわからない” ”自分に作曲なんかできる訳が無い” ”学校の成績が悪かった自分に難解な作曲が理解できる訳がない” と決め込んでいる方々、そして、当然、 ”音楽をもっと深く勉強したい” ”きちんと勉強したい”