【右脳めし】クライマックスにサウンド演出の妙を学ぶ|アリー/ スター誕生(映画)
ストーリー
時は現代。主人公は、ウエイトレスとして働きながら歌手を夢見るアリーと、有名カントリー歌手のジャクソン。
アリーが勤務後にライブをするドラァグ・バーに、ジャクソンが立ち寄ったことで二人は出会います。
アリーの歌声とシンガーソングライターとしての才能に感銘を受けたジャクソンは、自分のライブステージにアリーを出演させることに。
そのステージから、アリーはスターへの階段を上り始めます。
見所は二人のライブパフォーマンス!
アリー役のレディー・ガガと、ジャクソン役のブラッドリー・クーパーによる演技とライブパフォーマンスは、どのシーンも魅力的で引き込まれます。
二人が初めて「Shallow」をセッションするシーンは、鳥肌が立ちました。
また、劇中曲の完成度が高いことにも舌を巻きます。
音楽映画ですから、劇中曲の完成度は、映画の完成度を大きく左右します。
しかも、物語の設定上、ジャクソンには彼を有名にしたであろう曲が必要ですし、アリーにも、彼女をスターダムにのし上げるほど世間に注目されるような曲が必要です。
例え歌唱力があったとしても、曲がイマイチだったら物語は説得力を失い、観客はしらけてしまうでしょう。
そんな、名曲ありきという高いハードルを見事に越えていました。
そのクオリティの高さは、この映画のサウンドトラックが全米・全英を始めとする各国のアルバムチャートで1位を獲得していることからも伺えます。
2018年は、ミュージカル・音楽映画の豊作年といわれています。
「グレイテスト・ショーマン」や「ボヘミアン・ラプソディ」を楽しめた方は、きっと本作も楽しめるでしょう!
以下の有料部分では、作品の完成度を高めている部ポイントについて分析・解説しています。
【ネタバレを無視】していますので、未鑑賞の方は映画鑑賞後に読むことをオススメします。
ここから先は
2,178字
¥ 100
最後まで読んでいただき、ありがとうございました。 気に入っていただけたら「スキ」やSNSでのシェアをお願いします。