"シティポップ"とは異なる存在、"フュージョン歌謡"の定義

今回の記事は、僕自身の思想が結構強い記事だと思います。

というのも昨今｢シティポップの定義｣というものがよく話題になるのですが、僕は"自分がAORミュージシャンの端くれ"というのもあって、
｢"シティポップ"と"AOR"は別物｣論者
なんですよ。

｢定義で議論するのは時代遅れ｣って言われても｢そこは俺もプロとして譲れないところなんだよ！｣というのがかなりあって、、

それに関連して、ベテランのAORミュージシャンの方は、｢歌モノのフュージョン｣を作る時、
よく｢フュージョン歌謡｣という業界用語を使われるんですね。

僕は｢フュージョン歌謡｣こそが｢シティポップ｣の対義語であり、ライバルだと思います。
気持ち的には類義語だとか同列なものだとは思っていません。あとAORとシティポップは一緒だとも思っていません。

ですが、どうしても年代や曲調的に
｢これはシティポップなのか、フュージョン歌謡なのか、どっちなんだろう？｣という曲が出てくるんですよ。

なので今回の記事では、
・僕の思う｢"フュージョン歌謡"の定義｣
について書いていこうと思います！

・｢フュージョン歌謡｣の定義について

前提 : 懐かしい雰囲気の｢歌モノ｣で、この中のどれかに当てはまれば"フュージョン歌謡"な可能性が高いです。

①シティポップと比較して、明らかにコードが複雑でフレーズがテクニカルであること

勿論シティポップもかなり複雑なコードが出てきたりするのですが、例えば
・鍵盤で弾いたときに隣同士の白鍵を抑えるような分数コードが頻繁に鳴っている
・7音以上で構成されるコードが頻繁に鳴っている
・"7thコード、9thコード、分数コードばかり"で曲が構成されている
という場合は完全に｢フュージョン歌謡｣です。

フレーズの部分で言うと、
・楽器のソロのフレーズが専門的なレベルでめちゃめちゃテクニカル
・楽器のリフが複雑でテクニカルすぎて弾ける人が"プロ中のプロ"しかいない
また、
・フレーズや曲調、やろうとしていることが難解すぎて、最後まで曲が盛り上がらなすぎる
場合も｢フュージョン歌謡｣な可能性があります。

①の例をあげると、SHOGUNの｢I'll miss you｣や、寺尾聰さんの｢ルビーの指環｣などがそうですね。

②歌メロを楽器で演奏して、インスト曲にしても成り立つかどうか

｢この曲、例えば歌メロを全部ウィンドシンセサイザーとかエレキギターとかにしたら、もう完全なるフュージョンじゃん！｣
という場合、｢フュージョン歌謡｣な可能性があります。

同じ懐かしい雰囲気の歌モノでも、
｢シティポップが歌を含めてシティポップ｣なのに対して、
｢歌メロが楽器でインストでも曲が成立する｣のはフュージョン歌謡の特徴ですね。

②の例をあげると、中原めいこさんの｢Paradise Island｣や、FIRE BOMBERの｢SEVENTH MOON｣、AB'Sの｢We Just Missed Each Other｣などがそうですね。

③楽器のソロの長さがシティポップと比較して明らかに長いこと

まず、フュージョン自体が｢音楽的な音楽を追求しているため、テクニカルアドリブ合戦が多い｣ので、
フレーズがテクニカルな上で
・曲にジャム的な要素がある
・なかなか珍しい長いベースソロがある
・間奏orアウトロが1分くらいギターソロ
・ギターソロの後にキーボードソロが来て、最終的にギターとキーボードの殴り合いのようになる
などが｢歌モノ｣で起こっている場合、その曲は｢フュージョン歌謡｣な可能性がありますね。

③の例をあげると、AB'Sの｢Destination｣やSHOGUNの｢Lonely Man｣などがそうです。

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まとめ

・フュージョン歌謡は上記のような定義がある！