記事一覧
モーツァルト：交響曲 第17番 ト長調 K.129
00:00 I. Allegro 04:50 II. Andante 10:10 III. Allegro 演奏者 Das Orchester Tsumugi (orchestra) 公開者情報 Fukuoka, Japan: Das Orchester Tsumugi 演奏者 Das Orchester Tsumugi 著作権 Creative Commons Attribution 3.0 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが16歳の時に作曲した「交響曲第17番 ト長調 K. 129」は、1772年に作曲されました。この時期のモーツァルトは、作曲技術の向上と個性の確立期にあり、サルツブルクで活動していました。 ### 楽曲構成 「交響曲第17番」は以下の三つの楽章から構成されています。 1. **Allegro** - この楽章は、エネルギッシュで明るいムードを持ち、モーツァルト特有の洗練された旋律が際立っています。通常のソナタ形式に従っており、主題の提示、展開、再現の順に進む。 2. **Andante** - 第二楽章はより穏やかで抒情的なアンダンテです。この楽章では、モーツァルトが感情の深さを表現しており、穏やかながらも感動的なメロディが特徴です。 3. **Allegro molto** - 最終楽章は「Allegro molto」と表記され、非常に速いテンポで進行します。この部分では、モーツァルトが技術的な難易度と音楽的な明快さのバランスを巧みに取りながら、生き生きとした終結を迎えます。 ### スタイルと影響 この交響曲は、モーツァルトが若干16歳の時の作品でありながら、彼の才能が如何に早くから成熟していたかを示しています。この時期の作品は、バロック音楽から古典派音楽への過渡期を反映しており、特にマンハイム派の影響が見られます。マンハイム派は、オーケストラの効果的な使用やダイナミクスの対比に重点を置いた音楽スタイルで知られています。 ### 総評 K. 129は、モーツァルトの初期の交響曲の中でも特に魅力的な作品であり、彼の作曲スタイルの進化を捉える上で重要な楽曲です。技術的な洗練さと感情的な表現の幅を兼ね備え、モーツァルトが後の作品で見せる芸術的な成熟への道筋を示しています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #交響曲 #第17番 #ト長調 #K129
モーツァルト：ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K.450
00:00 I. Allegro 11:25 II. Andante 19:24 III. Allegro ピアノ＆指揮：バーンスタイン コロンビア交響楽団 1956年5月7日録音 モーツァルトのピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K.450は、彼の作品の中でも特に技術的に要求される作品の一つです。1784年にウィーンで作曲され、モーツァルト自身によって初演されたとされています。この協奏曲は、モーツァルトが創作のピークにあった時期の作品で、彼の音楽的成熟を示しています。 この協奏曲は3楽章から成り立っています： 1. 第1楽章：アレグロ - この楽章は活気に満ちた開始部で始まり、モーツァルトらしい旋律的な美しさと複雑な対位法が特徴です。ピアノと管弦楽の間の対話は特に魅力的で、モーツァルトの器楽音楽の巧妙さを示しています。 2. 第2楽章：アンダンテ - より瞑想的で感情的な楽章です。この部分では、ピアノが歌うようなメロディーを奏で、それに管弦楽が優しく応答します。感情の深さと表現の豊かさが際立っています。 3. 第3楽章：アレグロ・マ・ノン・トロッポ - 最終楽章は軽快で楽しい気分を呼び起こすもので、モーツァルトの幅広い感情の表現力を示しています。ここでもピアノと管弦楽の間の対話が重要で、技術的にも表現的にも高度な要求がされます。 全体を通して、この協奏曲はモーツァルトの音楽的才能の全盛期を示すものであり、彼の作曲技術の洗練さと音楽的感受性の高さを感じさせます。また、ピアノ協奏曲としては比較的演奏機会が少ないため、知る人ぞ知る珠玉の作品と言えるでしょう。 モーツァルトのピアノ協奏曲第15番変ロ長調 K.450に関する補足： 1. **作曲の背景**： - この協奏曲は、モーツァルトがウィーンで自身のためのコンサート・シリーズを開催していた時期に作曲されました。この時期、彼は自らの演奏技術と作曲技術を披露するための作品を数多く作曲しています。 2. **構造とスタイル**： - モーツァルトの協奏曲は通常、古典的な三楽章構造をとっており、第15番もこの構造に従っています。しかし、この作品では特に第1楽章の複雑な構造と創造的な主題の取り扱いが注目されます。 3. **技術的な要求**： - 第15番はモーツァルトの協奏曲の中でも特に技術的に要求される作品の一つです。ピアノパートには複雑なパッセージや洗練された対位法が含まれており、演奏者に高い技術力を求めます。 4. **感情の表現**： - モーツァルトはこの協奏曲を通じて幅広い感情を表現しています。第2楽章の深い感情の表現から、第3楽章の軽快で活発な気分まで、多様な感情が巧みに織り交ぜられています。 5. **演奏と評価**： - この作品はモーツァルトの他の協奏曲に比べて演奏機会が少ないですが、モーツァルトを演奏するピアニストや音楽学者からは高く評価されています。その技術的な難易度と音楽的な深みが、演奏者にとって大きな挑戦となります。 この協奏曲はモーツァルトのピアノ協奏曲の中でも独特の位置を占め、彼の創作の幅広さと音楽的才能の深さを示しています。 モーツァルトのピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K.450に関する詳細情報： 1. **モーツァルトの創作期**： - この協奏曲が作曲された1784年は、モーツァルトが特に多くの作品を創作した時期で、彼のキャリアの中でも特に創造的なフェーズにあたります。この時期のモーツァルトは、作曲の幅と深さの両方で顕著な成長を遂げていました。 2. **楽曲の特徴と革新性**： - 第15番協奏曲は、モーツァルトが従来の形式を踏襲しながらも、新しい音楽的アイデアを取り入れている点で注目されます。特に、楽章間の統一感や主題の扱い方において、彼の革新性が垣間見えます。 3. **演奏上の挑戦**： - 特にピアノのパートは、技術的な難易度が高く、演奏者には高度な技術と音楽性が求められます。そのため、この協奏曲はモーツァルトの作品の中でも特に熟練したピアニストによって演奏されることが多いです。 4. **音楽的影響と意義**： - モーツァルトの協奏曲は後世の作曲家に大きな影響を与え、特にピアノ協奏曲のジャンルにおける標準を確立しました。第15番はその中でも特に、後の作曲家たちに影響を与えた作品とされています。 5. **現代における評価**： - 現代の聴衆にとっても、この協奏曲はモーツァルトの多面的な才能を理解する上で重要な作品です。彼の創作のピーク時期に作られたこの作品は、彼の音楽的成熟度と表現の多様性を如実に示しています。 6. **録音と演奏**： - 第15番は録音されたモーツァルトの協奏曲の中でも比較的珍しい部類に入りますが、世界中の著名なピアニストやオーケストラによる優れた録音が存在しています。これらの演奏を通じて、異なる解釈や演奏スタイルを聴くことができます。 モーツァルトのピアノ協奏曲第15番は、彼の音楽的才能の全盛期を反映する作品であり、ピアノ協奏曲のレパートリーにおいて重要な位置を占めています。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K. 450 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲である。 概要 1784年の3月15日にウィーンで自身が演奏する目的で作曲され、初演は同年の3月24日に行われた。本作からモーツァルトは、それまでのピアノ協奏曲のあり方を刷新し、自己の芸術的な欲求を打ち出したピアノ協奏曲を作曲するようになった。モーツァルトは本作から第17番（K. 453）までの3曲を「大協奏曲」と呼んで第14番（K. 449）と区別しているが、本作はピアノのテクニックや表現上の可能性の拡大が試みられているだけでなく、オーケストラの編成が増強され、オーケストラに独立した役割を与えている。 またモーツァルトは、父レオポルトに宛てた手紙の中で本作と第16番（K. 451）を比較して、 「 2つとも、ひと汗かかせる協奏曲だと思います。でも、難しさという点では変ロ長調の方がニ長調以上です。 」 と記しており、モーツァルト自身この作品の難易度の高さを指摘している。 楽器編成 独奏ピアノ、フルート（第3楽章のみ）、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦五部。 曲の構成 全3楽章、演奏時間は約24分。なお、モーツァルトは第2楽章の大部分を完成した後に根本的に作り直しており、その作り直す前の初稿が存在する（詳細は新モーツァルト全集の校訂報告より）。 第1楽章 アレグロ 変ロ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 第2楽章 アンダンテ 変ホ長調、8分の3拍子、変奏曲形式。 エレーン・シスマン（英語版）は、この楽章の旋律とフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの『交響曲第75番』の第2楽章との類似性を指摘しており、モーツァルトがこの楽章を作曲する際にハイドンの作品を参考にしたのではないかと考えている（なお、ハイドンの『交響曲第75番』はモーツァルトが大変気に入っていたことで知られている）。 第3楽章 アレグロ 変ロ長調、8分の6拍子、ロンドソナタ形式。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #ピアノ協奏曲第15番 #変ロ長調 #K450
モーツァルト：弦楽四重奏曲第15番 ニ短調 K.421 (417b)
00:00 I. Allegro moderato 05:27 II. Andante 11:42 III. Menuetto 15:45 IV. Allegretto ma non troppo ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの弦楽四重奏曲第15番 ニ短調 K.421 (417b) は、彼の最も有名な弦楽四重奏曲の一つです。この作品は、モーツァルトがウィーンで作曲した6つの弦楽四重奏曲「ハイドン・セット」として知られる作品群の中の第2番です。 この四重奏曲は、1783年に完成されました。モーツァルトは、このセットの曲を「父の友であり、私の友であるヨーゼフ・ハイドンに捧げる」と記しています。この曲は、モーツァルトがハイドンの影響を受けたことを示しており、モーツァルト自身が成長していく過程を見せています。 曲は4つの楽章で構成されています： 1. **Allegro Moderato** - この楽章は、情緒的で表情豊かな主題から始まります。対話形式のやり取りが特徴で、弦楽器それぞれが独自の役割を果たしています。 2. **Andante** - より緩やかで、歌うような旋律が特徴の楽章です。感情的な深みと静けさがあり、モーツァルトの感情表現の豊かさがよく表れています。 3. **Menuetto: Allegretto** - このメヌエットは、伝統的な舞曲形式を採用していますが、モーツァルト特有の創造性と洗練された対位法が見られます。 4. **Allegretto ma non troppo** - 最終楽章は、軽快で活気に満ちた音楽で、作品全体を効果的に締めくくっています。技巧的な要素と音楽的な対話が際立っています。 この四重奏曲は、モーツァルトの作品の中でも特に情感豊かで、彼の作曲技術の成熟を示しています。彼の内面的な感情と音楽的な洞察力が見事に結びついており、弦楽四重奏のレパートリーの中でも特に価値の高い作品とされています。 モーツァルトの弦楽四重奏曲第15番 ニ短調 K.421についての補足情報 1. **モーツァルトの個人的な事情**：この四重奏曲が作曲された時期、モーツァルトは個人的に困難な時期を過ごしていました。彼の妻コンスタンツェは妊娠中であり、作曲中に彼女が出産の苦しみにあったと言われています。この経験が、曲の激しい感情表現に影響を与えた可能性があります。 2. **技術的特徴**：モーツァルトは、この四重奏曲で、特に第1ヴァイオリンとチェロの間の対話に重点を置いています。彼の対位法の技術はこの作品で非常に洗練されており、各楽器の独立したラインが複雑に絡み合いながらも、全体としての調和を保っています。 3. **受容と影響**：モーツァルトのこの四重奏曲は、当時から高く評価されており、特にハイドンはモーツァルトのこの作品群に深い感銘を受けました。ハイドンはモーツァルトの父レオポルドに対し、「あなたの息子はこの世界で最も偉大な作曲家である」と述べたと伝えられています。 4. **演奏歴史**：この四重奏曲は、時代を通じて頻繁に演奏され、録音されています。その複雑さと感情の深さから、弦楽四重奏のレパートリーの中でも特に挑戦的な作品と見なされています。 この四重奏曲は、モーツァルトが音楽を通じて自己表現する手段として使用していたことが明らかで、彼の感情的な深さと技術的な熟練度が顕著に表れている作品です。 モーツァルトの弦楽四重奏曲第15番ニ短調 K.421についての補足情報 その２ 1. **構成の革新性**：モーツァルトは、この四重奏曲で、特に第2楽章において変奏形式を採用しています。これは当時の四重奏曲の構成においては比較的珍しい選択であり、モーツァルトの創造的なアプローチを示しています。 2. **調性の特徴**：ニ短調はモーツァルトにとって特別な調性であり、彼はこの調で多くの感情的で深遠な作品を書いています。K.421もその例外ではなく、この調性は曲の感情的な強度を高めるのに一役買っています。 3. **表現の幅**：この四重奏曲は、モーツァルトの作曲スタイルの幅広さを示しています。彼は伝統的な形式を守りつつも、それに新しい息吹を吹き込んでいます。特に、各楽器の間の対話やテクスチャーの扱いにおいて、その革新性が顕著です。 4. **歴史的背景**：この四重奏曲は、モーツァルトが音楽的に成熟し、ウィーンでの地位を確立していた時期に作曲されました。この時期の作品は、彼の作曲キャリアの中でも特に重要な位置を占めています。 5. **評価と影響**：この四重奏曲は、モーツァルトの他の作品とともに、後の作曲家たちに大きな影響を与えました。特に、ロマン派の作曲家たちはモーツァルトの弦楽四重奏曲から多くのインスピレーションを受けています。 モーツァルトの弦楽四重奏曲第15番は、彼の作品の中でも特に深い感情表現と技術的な洗練さを持つ作品であり、クラシック音楽の歴史において重要な位置を占めています。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 弦楽四重奏曲第15番 ニ短調 K. 421 (417b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した弦楽四重奏曲であり、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに捧げられた全6曲ある『ハイドン・セット』のうちの2曲目である。 概要 本作は全6曲ある『ハイドン・セット』の中で唯一短調で書かれており、モーツァルトが作曲した全23曲ある弦楽四重奏曲のうち、短調で書かれたものは本作と第13番（K. 173）の2曲しかなく、その両方が「ニ短調」で作曲されている。 自筆譜に日付が記されていないため正確な完成時期はわかっていないが、1783年6月17日にウィーンのモーツァルト家に長男ライムント・レオポルトが誕生（ただし、この2ヶ月後の8月19日に死亡）した際に、ちょうど出産を迎えたときに本作の第3楽章が書かれたと妻コンスタンツェが証言していることから、前作の第14番『春』（K. 387）から約半年後の1783年6月中旬頃に完成したと考えられている。 また本作は、必ずしも同時代の音楽家に理解されたわけではなかったようであり、ジュゼッペ・サルティは本作に触れた後に、本作を作曲したモーツァルトについて「悪い耳を持ったクラヴィーア奏者以外の何者でもない」と評したと伝わっている。 曲の構成 全4楽章、演奏時間は約28～32分。 第1楽章 アレグロ・モデラート ニ短調、4分の4拍子、ソナタ形式。 第2楽章 アンダンテ ヘ長調、8分の6拍子、三部形式。 第3楽章 メヌエット：アレグレット - トリオ ニ短調 - ニ長調、4分の3拍子。 第4楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ ニ短調、8分の6拍子、変奏曲形式。 主題はシチリアーナのリズムで書かれているが、この旋律は本作を含む『ハイドン・セット』を作曲するきっかけとなった、ハイドンの『ロシア四重奏曲』に含まれる『弦楽四重奏曲第29番（旧第41番）ト長調』（作品33-5, Hob. III:41）の第4楽章と非常によく似ている。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #弦楽四重奏曲第15番 #ニ短調 #K421 #417b
モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番 ハ短調 K.491
00:00 I. Allegro 14:20 II. Larghetto 22:34 III. Allegretto 演奏者 Glenn Gould (piano) CBC Symphony Orchestra (orchestra) Walter Susskind (conductor) 公開者情報 Columbia Masterworks, 1962. MS 6339. 著作権 Public Domain - Non-PD US 備考 Source: Internet Archive モーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した協奏曲であり、通常はピアノまたはフォルテピアノとオーケストラのために作曲されています。この協奏曲は1785-1786年の冬に作曲され、1786年3月24日に完成しました】。この作品は、ピアノ協奏曲第23番イ長調 K. 488を完成させてから3週間後に完成しました。 この協奏曲は、モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」K.492の直前、および「ドン・ジョヴァンニ」(1787)の制作の約1年半前に完成しました。世界初演は1786年4月7日にウィーンで行われました。 また、モーツァルトのピアノ協奏曲の中で、短調の作品はこの作品とピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466だけであるとされています。BBC National Orchestral of Walesと共に、ジェラルド・マクバーニーとティム・ホートンがこの協奏曲を詳しく検討し、音楽の例を演奏しています。 モーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491は、モーツァルトが1786年に作曲した作品で、3楽章から成り立っています。この協奏曲はモーツァルトのピアノ協奏曲の中でも特に評価が高く、独特の構造と表現力が注目されています。以下に、この協奏曲の特徴や解釈、ならびに notable performances や録音に関する情報を提供します。 ### 解釈と分析: - モーツァルトは1784年から1786年にかけて12のピアノ協奏曲を作曲し、ピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491は1786年3月24日に完成しました。この協奏曲は反省的で個人的、ほぼ親密な質を持っているとされています。また、管楽器の拡張された役割による響きとテクスチャーのオリジナリティがこの協奏曲の特徴であり、管楽器はもはや弦楽器を単に二重にするだけでなく、それら自体が「劇的な人物」として構造的に機能しています。 - 協奏曲の第1楽章のテーマはその角度で印象的であり、オーケストラのエクスポジションに続いて、ピアノが新しい旋律素材で無伴奏で入ります。再現部はエクスポジションのテーマを異なる順序で提示し、コーダで楽章をまとめています。 - Larghetto（第2楽章）の雰囲気は、少なくとも第1楽章の哀愁からの救済であり、形式的な建築は修正されたABA形式です。Allegretto（第3楽章）は変奏楽章であり、木管楽器が素材の多くをかなり自由に明示し続け、技巧的なパッセージは図形的および4部対位法の書き方の間で交互になります。 ### Notable Performances と録音: - マレイ・ペライアとイングリッシュ・チェンバー・オーケストラによる1975年の演奏がYouTubeにアップロードされています。 - ミツコ・ウチダとイングリッシュ・チェンバー・オーケストラ、ジェフリー・テイトによる録音があります。 - レイフ・オヴェ・アンスネスとマーラー室内オーケストラによる演奏があり、リリース日は2022年4月8日です。 - ミツコ・ウチダとクリーヴランド管弦楽団による録音があります【。 モーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491は、ウォルフギャング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲した協奏曲です。この作品は、モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも特に重要で評価が高い作品の1つとされています。 1. **作曲の背景**: - モーツァルトはこの協奏曲をウィーンで作曲しました。この時期はモーツァルトにとって非常に創造的な時期であり、多くの重要な作品を生み出した時期でもあります。 2. **構造**: - この協奏曲は伝統的な3楽章の形式で構成されています: 第1楽章はアレグロ、第2楽章はランゲット、第3楽章はアレグレットです。 - 作品はハ短調という比較的珍しい調性を採用しており、これが作品に独特の色彩を与えています。 3. **楽器編成**: - この協奏曲では、モーツァルトはピアノの他にフルート、クラリネット、バスソン、ホルン、トランペット、ティンパニ、そして弦楽器を使用しています。 4. **評価と影響**: - ピアノ協奏曲第24番は、その後の作曲家にも影響を与えた重要な作品とされています。特に、ベートーヴェンはこの協奏曲を非常に高く評価しており、自身の作曲にも影響を受けたとされています。 5. **録音と演奏**: - この協奏曲は数多くの著名なピアニストと指揮者によって録音や演奏されており、その演奏の解釈にはさまざまなアプローチが存在しています。例えば、マウリツィオ・ポリーニやダニエル・バレンボイムなどが演奏しています。 この協奏曲は、モーツァルトの傑作とされており、その複雑で繊細な表現、そして独特の調性によって、聴衆に深い印象を与える作品となっています。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #ピアノ協奏曲第24番 #ハ短調 #K491
モーツァルト：交響曲第31番 ニ長調 K. 297 (300a)
00:00 I. Allegro assai 07:31 II. Andante 12:39 III. Allegro ヨーゼフ・クリップス指揮 ロンドン交響楽団 1951年12月録音 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第31番 ニ長調 K. 297 (300a) は、「パリ交響曲」としても知られています。この交響曲は、1778年にモーツァルトがパリで滞在中に作曲されました。 ### 背景 モーツァルトは、自身の楽曲の成功を求めて、1777年から1779年にかけて母とともにマンハイムとパリを訪れました。この旅行中に彼は多くの新しい音楽や音楽家との出会いを経験し、その中でパリの聴衆の好みを反映した交響曲第31番を作曲しました。 ### 構成 この交響曲は、以下の3つの楽章から成り立っています： 1. Allegro assai 2. Andantino (あるいはAndante) 3. Allegro 特に第1楽章は、パリの聴衆の好みを意識して大胆な和音で開始され、壮大なスケール感を持っています。モーツァルトは、パリの聴衆が楽曲の間に拍手を送る習慣を持っていることを知っていたため、第1楽章の中間部に再度同じ和音を入れるなどの工夫をしました。 この交響曲は、モーツァルトの独自性とパリの聴衆の好みを組み合わせたものとなっており、彼の交響曲の中でも非常に魅力的な一つとされています。 1. **初演**: モーツァルト自身の手紙によれば、この交響曲の初演は1778年6月18日にパリのコンセール・スピリチュエルで行われました。モーツァルトは初演に関して非常に満足しており、特に第1楽章の終わりと第2楽章の始めに聴衆からの拍手があったことを喜んでいました。 2. **オーケストレーション**: この交響曲は、モーツァルトの作品の中で比較的大規模なオーケストラのために書かれています。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、ティンパニ、弦楽四部が含まれています。 3. **セカンド・アンダンテ**: モーツァルトは、初演後に第2楽章を書き直しました。この新しい楽章は「セカンド・アンダンテ」として知られ、現在でも演奏や録音の際にどちらの楽章を使用するか選択することができます。 4. **母の死**: パリ滞在中のモーツァルトにとって、この交響曲の成功は喜ばしい出来事でしたが、この期間は彼にとって個人的に困難な時期でもありました。彼の母がパリで亡くなり、彼はその後の人生に大きな影響を受けることとなりました。 5. **スタイル**: この交響曲は、フランスの音楽的様式や趣味を取り入れつつも、モーツァルトの独自の音楽的言語がしっかりと維持されています。特に、華やかで劇的な第1楽章や、第3楽章のリズミカルな要素は、パリの聴衆の好みを反映しています。 これらの点を考慮すると、交響曲第31番はモーツァルトの交響曲の中でも独特の位置を占めていると言えるでしょう。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 交響曲第31番 ニ長調 K. 297 (300a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲した交響曲。 概要 パリの演奏団体コンセール・スピリチュエルの支配人ジャン・ル・グロからの依頼によって作曲されたため、『パリ』の愛称で呼ばれることがある。交響曲としては第28番ハ長調 K. 200(189k) （1774年）以来3年半ぶりの作品となった。 マンハイム楽派の影響や、パリの聴衆の好みに合わせたフランス趣味が盛り込まれた点が特色である。また、楽器編成の上では初めてクラリネットを含む完全な二管編成をとっているが、これもマンハイムの優れたオーケストラでこの楽器を十分に知り、パリでもそれを活用できたことによる。 作品はモーツァルトとしては異例なほど推敲を重ねた上、ル・グロの注文により第2楽章を書き直すという過程を経て完成し、1778年6月18日のコンセール・スピリチュエルの演奏会で初演され、大成功を収めた。 ル・グロからの依頼で作曲された曲としては、もう1曲フルート、オーボエ、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲（散逸）がある。 楽器編成 編成表 木管 金管 打 弦 フルート 2 ホルン 2 ティンパニ ● 第1ヴァイオリン ● オーボエ 2 トランペット 2 他 第2ヴァイオリン ● クラリネット 2 他 ヴィオラ ● ファゴット 2 チェロ ● 他 コントラバス ● 第2楽章では、フルートの第2パート、クラリネット、トランペット、ティンパニは休止する。 構成 全3楽章、演奏時間は約18分。 第1楽章 アレグロ・アッサイ ニ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 第2楽章 アンダンテ ト長調、8分の6拍子、展開部を欠くソナタ形式。 ル・グロの注文で書き直された稿も存在する（4分の3拍子、ソナタ形式）。 第3楽章 アレグロ ニ長調、2分の2拍子、ソナタ形式。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #交響曲第31番 #ニ長調 #K297 #300a
モーツァルト：弦楽四重奏曲第19番 ハ長調 K 465 『不協和音』
00:00 I. Adagio - Allegro 10:57 II. Andante cantabile 18:25 III. Menuetto: Allegro 23:32 IV. Allegro molto 演奏者 Borromeo String Quartet (String Quartet) 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 モーツァルトの弦楽四重奏曲第19番ハ長調 K.465『不協和音』は、彼が生前に発表した最後の弦楽四重奏曲の一つです。この曲は、彼が晩年になってから作曲した作品の一つで、その革新的な要素や技術的な困難さから、ごく少数の人々しか演奏することができませんでした。 その名前の由来は、第一楽章に現れる不協和音の和音進行から来ています。この和音進行は、当時の音楽理論に反するものであり、多くの人々によって不気味な音楽として見られていました。しかし、現代の聴衆にとっては、この不協和音が曲の魅力的な要素であることがよく知られています。 弦楽四重奏曲第19番は、4つの楽章から構成されています。第一楽章では、不協和音という驚くべき和音進行に加えて、絶妙なコントラプントが見事に織り込まれています。第二楽章では、美しい旋律と和音進行が現れます。第三楽章は、急速なテンポで進むスケルツォであり、幻想的なフレーズが鮮やかに聴こえます。最後の楽章では、全楽章の要素が統合され、鮮やかでダイナミックな終結を迎えます。 この弦楽四重奏曲は、モーツァルトが晩年になって成熟した作曲スタイルの一つを示しており、彼の音楽の中でも特に価値の高い作品の一つとされています。この曲は、現代でも多くの弦楽四重奏団によって演奏され、聴衆から高い評価を得ています。 モーツァルトの弦楽四重奏曲第19番ハ長調 K.465は、通常『不協和音』として知られています。以下、この曲に関する基本的な情報をまとめてみました。 1. **背景**: この曲は、モーツァルトが1785年にウィーンで作曲した6つの弦楽四重奏曲のうちの1つで、彼の友人であり、弦楽四重奏の創始者ともいえるハイドンに捧げられています。この6つの曲は「ハイドン四重奏曲」としても知られています。 2. **名称の由来**: その独特の名称『不協和音』は、第1楽章の冒頭に現れる複雑な和音に由来しています。この和音は、当時の聴衆には驚きとなるような不協和音に聞こえたことからこの名前がつけられました。しかし、この和音が次第に解決して美しい旋律と和音に展開していく様は、モーツァルトの傑出した技巧と創意を感じさせるものです。 3. **楽章構成**: この四重奏曲は以下の4つの楽章からなります。 - 第1楽章: アレグロ - 第2楽章: アンダンティーノ - 第3楽章: メヌエットとトリオ:アレグレット - 第4楽章: アレグロ 4. **評価と影響**: モーツァルトがハイドンに捧げた6つの四重奏曲は、ハイドン自身からも高く評価されました。特にK.465は、その独特な和音や緻密な構造によって、後の作曲家たちにも多大な影響を与えました。 この『不協和音』四重奏曲は、モーツァルトの弦楽四重奏曲の中でも特に知名度が高く、今日でも多くの弦楽四重奏団によって演奏されています。 - **調性**: この曲がハ長調であるにも関わらず、初めて現れる和音が非常に不協和音的であるため、その名前が付けられました。しかし、それが理由でこの曲が異色というわけではありません。むしろ、モーツァルトはこのような不協和音を駆使して、聴き手を驚かせることで、さらにその後の楽章の美しさや調和に対する期待を高めています。 - **作曲の背景**: モーツァルトはウィーン時代に弦楽四重奏の作曲に深い関心を持っていました。この時期、彼はハイドンの弦楽四重奏曲に触れ、その影響を受けながらも独自のスタイルを確立しようとしていました。 - **ハイドンとの関係**: この曲はモーツァルトがハイドンに捧げた6つの四重奏曲の一つであり、両者の間には深い尊敬と友情がありました。モーツァルトはハイドンの作品を高く評価しており、ハイドンもモーツァルトの才能を認めていました。このK.465も、モーツァルトがハイドンの技法やアイディアを取り入れつつ、自らのオリジナリティを追求した結果として生まれた作品と言えるでしょう。 - **受容**: 当時のウィーンの音楽愛好家たちには、この『不協和音』の冒頭部分は非常に挑戦的に感じられたかもしれません。しかし、モーツァルトの巧みな技巧や楽章間の関連性、動機の展開など、全体を通しての作品の完成度は高く評価されていました。 - **現代での評価**: 今日、この作品はモーツァルトの弦楽四重奏曲の中でも最も人気があり、しばしばコンサートや録音で取り上げられます。特に、冒頭の不協和音は、モーツァルトの先見の明や音楽的な冒険心を象徴するものとして、多くの人々に愛されています。 この『不協和音』四重奏曲は、モーツァルトの音楽の深さや多様性を感じることができる素晴らしい作品の一つとして、後世に伝えられています。 From Wikipedia, the free encyclopedia The String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 by Wolfgang Amadeus Mozart, nicknamed "Dissonance" on account of its unusual slow introduction, is perhaps the most famous of his quartets. It is the last in the set of six quartets composed between 1782 and 1785 that he dedicated to Joseph Haydn. According to the catalogue of works Mozart began early the preceding year, the quartet was completed on 14 January 1785. 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 弦楽四重奏曲第19番 ハ長調 K. 465 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲した弦楽四重奏曲。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに捧げられた全6曲ある『ハイドン・セット』のうちの6曲目であり、第1楽章冒頭の異様とも聴こえる大胆な和声から、『不協和音』（Dissonanzenquartett）の愛称で知られる。 概要 『ハイドン・セット』の最後を飾る本作は、モーツァルト自身による作品目録によれば1785年の1月14日にウィーンで完成したと記されている。特筆すべきはやはり愛称の由来となった第1楽章冒頭の響きであるが、本作を含む6曲の弦楽四重奏曲を贈られたハイドンはモーツァルトにとって数少ない理解者であったものの、メイナード・ソロモンによれば「ハイドンはこの『不協和音』四重奏曲の冒頭の前衛的な部分に対しては、近寄りたくないと思っていた」という。また、真偽のほどは定かではないものの、モーツァルトの死後に妻コンスタンツェがゲオルク・ニコラウス・ニッセンと共に記したモーツァルトの伝記によれば、裕福なボヘミアの貴族であるグラサルコヴィッツ公（Grassalkowitsch）の家で本作が演奏された際に、第1楽章が終わると公は怒って楽譜を破いてしまったというエピソードが残っている。 曲の構成 全4楽章、演奏時間は約30分。 第1楽章 アダージョ - アレグロ ハ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 冒頭22小節は、愛称の由来ともなった異様とも聴こえる和声効果を持つ序奏が置かれている。ここではチェロは "C"、ヴィオラは "A♭"、第2ヴァイオリンは "E♭"、第1ヴァイオリンは "A" の音で開始する。この響きは当時としては理解し難いものであり、モーツァルトや写譜職人の誤記と真剣に思った人すらいたといわれる。ただし、この序奏の後は一転し、モーツァルトらしい明快な曲となる。 第2楽章 アンダンテ・カンタービレ ヘ長調、4分の3拍子、二部形式（または展開部を欠くソナタ形式）。 第3楽章 メヌエット：アレグロ - トリオ ハ長調 - ハ短調、4分の3拍子。 第4楽章 アレグロ ハ長調、4分の2拍子、ソナタ形式。 参考文献 音楽を「考える」 (ちくまプリマー新書 58) (新書)茂木健一郎 ISBN 4480687602 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #弦楽四重奏曲第19番ハ長調 #K465 #不協和音
モーツァルト：幻想曲 ハ短調 K.475
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、18世紀のオーストリアの作曲家であり、クラシック音楽を代表する大家の一人です。彼は生涯に多くの宗教音楽、交響曲、オペラ、室内楽、ピアノ曲などを作曲しました。その中でも、「幻想曲 ハ短調 K.475」は、モーツァルトが生前に公開した最後のピアノ曲であり、非常に有名な作品の一つです。 「幻想曲 ハ短調 K.475」は、モーツァルトの後期に作曲されたピアノ曲であり、1785年に出版されました。この曲は、非常に暗い雰囲気を持ち、まさに「幻想的」という言葉にふさわしい作品です。曲は、ハ短調の重苦しい和音から始まり、静かな旋律によって続いていきます。曲中には、転調やリズムの変化が多く、聴き手を飽きさせることがありません。 「幻想曲 ハ短調 K.475」は、モーツァルトの音楽が持つ深い哲学的な側面を表した作品でもあります。この曲は、モーツァルトの死後に、ロマン派音楽の先駆者であるショパンやリスト、シューベルトなどによって高く評価され、彼らの作品に大きな影響を与えました。 「幻想曲 ハ短調 K.475」は、モーツァルトの全作品の中でも特に重要な作品です。その暗い雰囲気や哲学的な側面は、今日でも多くの音楽愛好家に愛され、演奏され続けています。 モーツァルトの「幻想曲 ハ短調 K.475」は、彼の最も印象的で表現力豊かなピアノのための作品の一つです。以下にその特徴や背景について詳しく説明します。 1. **作曲の背景**: この作品は1785年にウィーンで作曲されました。モーツァルトはこの年にいくつかの重要なピアノソナタを作曲しており、この幻想曲は特に「ピアノソナタ ハ短調 K.457」と組み合わせて演奏されることが多いです。実際、この2つの作品は同じ年に書かれており、後にモーツァルト自身が同じ作品番号で出版するように指示しています。 2. **音楽的特徴**: 幻想曲は、しばしば即興的な性質を持つ音楽の形式として認識されていますが、モーツァルトのこの作品は特にドラマティックで激しい感情の変動が含まれています。さまざまな部分で緊張と解放、明るさと暗さのコントラストが繰り返され、聴く者を引き込む力があります。 3. **評価と影響**: この幻想曲はモーツァルトのキャリアの中で、彼の創造力と深い情感を示す傑作として高く評価されています。19世紀のロマン派の作曲家たち、特にショパンやリストなど、このような形式の作品を書く際のインスピレーションとしてモーツァルトのこの作品を参照しています。 4. **演奏**: 幻想曲 ハ短調 K.475は、ピアニストにとってテクニカルかつ表現力を要求される作品として知られています。そのため、多くの有名なピアニストがこの作品を演奏し、レコーディングしています。 モーツァルトのこの幻想曲は、彼の成熟した時期の作品の中でも特に深みと感情の幅が広い作品として知られており、クラシック音楽愛好者には必聴の一曲です。 5. **形式**: この幻想曲は複雑な構造を持っており、一般的なソナタ形式やABA形式とは異なる多彩な部分から成り立っています。これにより、一貫性よりも変則的で断片的な構造を持つこととなり、演奏する際の自由度が増しています。 6. **調の変遷**: 作品の中でモーツァルトはさまざまなキーに転調します。このことが、楽曲のドラマティックな性質をさらに強調しています。特にモーツァルトの転調は巧妙で、意外性があります。 7. **表現の幅**: 幻想曲 ハ短調は、悲劇的な情感から優美な旋律まで、幅広い表現を含むことで知られています。そのため、ピアニストはテクニカルな部分だけでなく、感情の移入も重要となります。 8. **関連する作品**: 既に触れたピアノソナタ ハ短調 K.457との関連性は非常に重要です。これらの作品はしばしばセットで演奏され、特にソナタの第1楽章と幻想曲との間には深い関係が感じられます。 9. **レセプション**: モーツァルトの死後、この幻想曲は19世紀を通じて非常に人気がありました。特にロマン派の時代に、その情熱的で自由な形式は多くのピアニストや作曲家に影響を与えました。 10. **楽譜**: 幻想曲の楽譜は、モーツァルトの手稿としては失われていますが、初版は1785年にウィーンで出版されました。 この作品は、モーツァルトが晩年に達成した音楽的な深さと独自性を体現していると言えるでしょう。それは彼の技術的な成果だけでなく、感情や心情の表現としても非常に高いレベルに達しています。 From Wikipedia, the free encyclopedia Fantasia No. 4 in C minor, K. 475 is a piece of music for solo piano composed by Wolfgang Amadeus Mozart in Vienna on 20 May 1785. It was published as Opus 11, in December 1785, together with the Sonata in C minor, K. 457, the only one of Mozart's piano sonatas to be published together with a work of a different genre. Starting in the key of C minor, the piece is marked Adagio but then, after a section in D major, moves into an allegro section which goes from A minor to G minor, F major, and then F minor. It then moves into a fourth section in B♭ major marked Andantino and then moves to a più allegro section starting in G minor and modulating through many keys before the opening theme returns in the original key of C minor. Most of the music is written with no sharps or flats in the key signature and uses accidentals—only the fourth section, in B♭ major, is given a key signature. The Austrian composer Ignaz von Seyfried combined this work with the Sonata in C minor, K. 457 and produced a four-movement arrangement for orchestra, the "Grande Fantaisie" in C minor. 00:00 I. Adagio 04:51 II. Allegro 06:30 III. Andantino 08:59 IV. Più allegro – Tempo I 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 幻想曲 ハ短調 K.475は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノのための幻想曲。 概要 本作は1785年5月20日にウィーンで作曲された。1785年12月にピアノソナタ第14番 K.457と合わせて作品11として出版されており、これによりK.457はモーツァルトのピアノソナタの中でジャンル違いの作品とともに出版された唯一の作品となった。作品11の2曲はテレーゼ・フォン・トラットナーに献呈されている。 この作品はピアノソナタ第14番へのプロローグとすべく書かれている[4]。形式的には各部分が接続されていくという形で一貫性を見せており、その方法論にはCPEバッハの幻想曲が参考にされた可能性もある。一方、和声的にはソナタ形式に用いられる因習的な推移を逸脱し、主調から離れて彷徨うように移り変わる。モーツァルトはこの曲において当時のピアノの音域を余すことなく活用し、その色彩豊かな効果を引き出している[3]。 アルフレート・アインシュタインはモーツァルトの「最大限の想像力の自由さと大胆さ、極めて極端な発想の対比、この上なく抑圧から自由な抒情性の多様さ、そしてヴィルトゥオーゾ要素に耽りながらも、構造の論理性を保つ能力」に言及し、本作を高く評価している。 演奏時間 約12分半。 楽曲構成 本作にはアダージョ、アレグロ、アンダンティーノ、ピウ・アレグロの4つの速度が用いられており、速度の変更は新しい主題の導入のタイミングと一致する。まず、曲はアダージョで始まる。 この上昇形のモチーフが転調しながら繰り返されていき、ニ長調にたどり着くと愛らしい旋律が奏される。フェルマータの付された休符で間を置いたのち、アレグロの楽想が導入される。 そのまま勢いを保ってカデンツァへとなだれ込む。落ち着きを取り戻してアンダンティーノ、3/4拍子となると、譜例3の主題が奏でられる。 これに続くのはピウ・アレグロの楽想で、右手が奏する急速なアルベルティ・バスの音型に乗って移り変わっていく。やがて冒頭の速度に戻って譜例1が再現され、最後は急速に上昇するスケールで締めくくられる。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #幻想曲ハ短調 #K475
モーツァルト：ピアノ三重奏曲第3番 変ロ長調, K 502（Mozart：Piano Trio in B flat major, K.502）
モーツァルトのピアノ三重奏曲第3番 変ロ長調、K.502は、彼の最も著名な室内楽の1つです。この曲は、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのために書かれ、1786年に発表されました。 この曲は、モーツァルトの前衛的な作曲スタイルを体現しています。彼は、この曲でピアノの役割を強調し、独創的な和声と音色を使用しています。 第1楽章は、力強く緊張感のある演奏が求められます。第2楽章は、ゆったりとした曲で、美しくエレガントな旋律が印象的です。第3楽章は、軽快で陽気な曲で、モーツァルトの多彩な才能が発揮されています。 モーツァルトのピアノ三重奏曲第3番 変ロ長調、K.502は、多くの音楽家や愛好家によって高く評価され、今でも演奏され続けています。その魅力的な旋律と、緻密な構成が、聴衆を魅了し続けています。 モーツァルトのピアノ三重奏曲第3番 変ロ長調, K.502は、1786年にウィーンで作曲されました。彼のピアノ三重奏曲の中で最も知られている作品の1つとして、洗練された形式と美しい旋律が特徴となっています。 この三重奏曲は以下の3つの楽章からなります： Allegro - この開始楽章は、輝かしいテーマと、それに続く多くの変奏を持つソナタ形式です。モーツァルトの典型的な技巧と美しい旋律が見られます。 Larghetto - この楽章はゆったりとした速度で演奏され、詩的でロマンティックな雰囲気を持っています。モーツァルトの作品の中でも特に感動的で、深い感情が表れていると言われています。 Allegretto - 終楽章はリズミックで元気な楽章です。舞曲の要素とユーモアが盛り込まれており、作品を明るく締めくくります。 K.502はモーツァルトの成熟期の作品として、彼の最高の室内楽作品の1つと見なされています。それぞれの楽器に均等に割り当てられた役割が、対話のように交錯し合い、リッチで多様なテクスチャーと色彩を作り出しています。 このピアノ三重奏曲は、モーツァルトがその後の2つのピアノ三重奏曲、K.542とK.548を書く前に作曲したもので、これら3つの三重奏曲は彼のこのジャンルにおける主要な貢献となっています。 作曲の背景: K.502は1786年に作曲され、この時期はモーツァルトの生涯で非常に創作的なフェーズとされています。この年には彼のオペラ『フィガロの結婚』も初演されており、彼の音楽的成熟の証ともいえる作品が数多く生まれています。 モーツァルトと室内楽: モーツァルトは室内楽の形式を高めるために多大な努力をしました。特にピアノ三重奏に関しては、ピアノとストリングスの間の均衡を取ることで、それぞれの楽器が独立した声を持ちながらもハーモニーを形成する方法を模索しました。K.502はその取り組みの成果の一つとして位置付けられています。 受容: この三重奏曲は、初めて公に演奏された時から高い評価を受けてきました。当時のリスナーや批評家は、モーツァルトの豊かな旋律感や楽曲の構造の洗練度を特に称賛していました。 演奏に際して: この作品を演奏する際には、ピアノ、ヴァイオリン、チェロの三者間のバランスが非常に重要です。特にヴァイオリンとチェロは、単なる伴奏楽器としてではなく、主要な旋律を担当する楽器としての役割が強調されています。そのため、三者が等しく対等な関係を保ちながら演奏することが求められます。 モーツァルトのピアノ三重奏曲は、彼の他のジャンルの作品と同様に、その美しさや技巧の高さ、そして音楽的な深みによって、今日でも多くの音楽愛好者や演奏家に愛されています。 00:00 I. Allegro 08:35 II. Larghetto 16:44 III. Allegretto 演奏者 Claremont Trio (Piano Trio) 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #ピアノ三重奏曲第3番変ロ長調 #K502 #Mozart #PianoTrio
モーツァルト：『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（Eine kleine Nachtmusik）K.525
モーツァルトの『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』は、K.525という作品番号で知られており、彼の最も有名で愛された作品の1つです。この作品は、1787年に作曲されました。その名前は、ドイツ語で「小さな夜の音楽」という意味であり、この作品は、軽快で叙情的な楽曲であることが特徴です。 『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』は、4楽章から構成されており、全体的には明るく陽気な音楽で、しばしば「愉快な音楽」と呼ばれます。第1楽章は、エレガントなアレグロで、美しい旋律が印象的です。第2楽章は、より内向的で慎ましやかなアンダンテで、音楽的な幸福感があります。第3楽章は、軽快なミヌエットで、舞曲の雰囲気を持ちます。最後に、第4楽章は、軽快で陽気なロンドで、メロディラインが特徴的です。 この作品は、モーツァルトの中でも特に有名な作品であり、世界中の音楽愛好家に愛される音楽です。『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』は、音楽的な才能と創造性に溢れたオーストリアの作曲家、モーツァルトの功績の1つであり、彼の作品の中でも最も印象的なものの1つです。 『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』は、Wolfgang Amadeus Mozart（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）によって1787年に作曲されたもので、彼の作品の中でも最も有名かつ人気のある作品の一つとなっています。タイトルはドイツ語で「小さな夜の音楽」という意味です。 この作品は、セレナードとして分類されることが多いです。セレナードは、もともと夜の野外音楽のために書かれることが多い楽曲で、様々な楽器編成で演奏されるものでした。 元々は5楽章から成る作品として構想されていた可能性があるが、現存する楽譜には以下の4楽章のみが残されています： 1. アレグロ（Allegro） 2. ロマンツェ：アンダンテ（Romanze: Andante） 3. メヌエット：アレグレット ＆ トリオ（Menuetto: Allegretto & Trio） 4. ロンド：アレグロ（Rondo: Allegro） この作品の魅力は、モーツァルト特有の明るく華やかな旋律、そして緻密な構造にあります。特に第1楽章は、テレビや映画、CMなどで頻繁に使用されるため、多くの人々に馴染みのある旋律となっています。 なぜモーツァルトがこの作品を書いたのか、具体的な背景や目的については不明な点も多いです。しかし、その美しさや普遍性から、現代においても多くの人々に愛され続けています。 From Wikipedia, the free encyclopedia Eine kleine Nachtmusik[a] (Serenade No. 13 for strings in G major), K. 525, is a 1787 composition for a chamber ensemble by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). The German title means "a little night music". The work is written for an ensemble of two violins, viola, cello and double bass, but is often performed by string orchestras. The serenade is one of Mozart's most famous works. 00:00 I. Allegro 05:52 II. Romanze 12:00 III. Menuetto 14:18 IV. Rondo: Allegro 演奏者 Eugen Jochum (Conductor) Royal Concertgebouw Orchestra (Orchestra) 公開者情報 Radio suisse romande (RSR), 1961 Gagnaux Collection 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 備考 NOTE This file is in the public domain in many countries, but also available under the listed license in countries where it is not in the public domain. This file is in the public domain in Canada and European Union, but only available under the listed license in the United States. Where the file is in the public domain, there are no restrictions, but in countries where the copyright has not expired, the requirements of the license must be followed. Recorded 1961 September 12, Montreux. 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』（Eine kleine Nachtmusik）K. 525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。 概説 本作はモーツァルトの楽曲の中でも非常に有名な曲の一つである。1787年8月10日にウィーンで作曲が完了された。この期日はオペラ・ブッファ『ドン・ジョヴァンニ』の作曲中の時期にあたる。ただし何らかの機会のために作曲されたと考えられるが、初演に関する史料は残されていない。父レオポルト・モーツァルトの死（1787年5月28日死去）の2ヶ月あまり後に作曲。 アルフレート・アインシュタインは、モーツァルトは同年の『音楽の冗談』（1787年6月14日に作曲完了。父の死去後17日目にあたる）によって失われた音楽の秩序を回復するために作曲したと推測している。しかしながら現在の研究では『音楽の冗談』は1785年には着手され、1787年8月後半に完成されたと考えられている。 なお、旧モーツァルト全集の楽譜に通し番号の13番が充てられたため「セレナード第13番」と表記されることもある[1]。 題名 ドイツ語でEineは不定冠詞（英語における“a”）の女性形の主格、kleineは「小さな」の意の形容詞kleinの女性形の主格、Nachtmusikは、Nacht（夜）+Musik（音楽）の合成女性名詞で、「小さな夜の曲」という意味である。この題名はモーツァルト自身が自作の目録に書き付けたものである。かつて日本語では（直訳ふうに）「小夜曲」と訳されていたが、今ではほとんど使われなくなっており、一方で「小夜曲」は「セレナーデ」の訳語として使われている。 楽章 モーツァルトの自作の目録には第2楽章のメヌエットとトリオを含む5楽章として記載しており、元来5楽章からなっていたと考えられる。しかし理由は不詳だが第2楽章は散逸しており、下記のような4楽章形式で演奏される。ただし、他のメヌエットを第2楽章に充てて5楽章形式で演奏される例もある。 第1楽章 アレグロ ト長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 第2楽章 ロマンツェ：アンダンテ ハ長調、2分の2拍子、複合三部形式。 第3楽章 メヌエットとトリオ：アレグレット ト長調（トリオはニ長調）、4分の3拍子、複合三部形式。 第4楽章 ロンド：アレグロ ト長調、2分の2拍子、ロンド形式。 演奏 弦楽合奏、あるいは弦楽四重奏にコントラバスを加えた弦楽五重奏で演奏される。通常演奏時間は17～8分であるが、楽譜の指示どおり全部繰り返しを行うと20分程度になる。 参考文献 アルフレート・アインシュタイン『モーツァルト - その人間と作品』浅井真男訳、白水社、1961年 『作曲家別名曲解説ライブラリー13 モーツァルトI』音楽之友社、1993年 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #アイネクライネナハトムジーク #EinekleineNachtmusik #K525
モーツァルト：フルート協奏曲第2番ニ長調 K. 314(285d)
モーツァルトのフルート協奏曲第2番ニ長調 K.314(285d)は、18世紀後半に作曲された、モーツァルトの代表作品の一つです。この曲はフルート独奏と管弦楽のために書かれた協奏曲で、全体的な雰囲気は穏やかで、優美であり、聴衆に高度な技巧と卓越した表現力を魅せます。 フルート協奏曲第2番は、1778年にモーツァルトがパリで作曲されました。この曲はK.285dと呼ばれており、200年以上の歴史をもつクラシック音楽の中でも非常に有名な作品のひとつです。 この曲は、3楽章からなります。第1楽章は、ニ長調で始まり、穏やかで、フルートのメロディーが優雅な響きを醸し出します。第2楽章は、ニ短調で、フルートの美しい旋律が、感動的な情景を描き出します。最後の第3楽章は、ニ長調で、軽快なリズムとエネルギッシュなフルートの演奏が特徴的です。 フルート協奏曲第2番は、フルート奏者たちの必須のレパートリーとして知られており、多くのプロ奏者たちが演奏しています。また、この曲は、古典派音楽の素晴らしさを象徴する作品のひとつであり、クラシック音楽を愛する多くの人々にとって、永遠の名曲となっています。 モーツァルトのフルート協奏曲第2番ニ長調 K.314 (285d) は、彼が1778年にマンハイムで作曲した作品の一つです。実は、この作品はもともとオーボエのための協奏曲として書かれていましたが、後にモーツァルト自身によってフルートのための協奏曲に編曲されました。 この協奏曲は3楽章から成っています： 1. Allegro aperto 2. Adagio non troppo 3. Rondo: Allegro 全体として、この作品は明るく、活気に満ちており、フルートの持つ軽やかさや歌心を最大限に引き出す楽曲となっています。中でも2楽章のAdagio non troppoは、モーツァルトらしい深みのある旋律が特徴的で、多くのリスナーに愛されています。 このフルート協奏曲は、モーツァルトがフルートのために書いた2つの協奏曲のうちの第2番であり、フルート奏者やオーケストラのための重要なレパートリーとして、現在も頻繁に演奏されています。 00:00 I. Allegro aperto 07:21 II. Adagio ma non troppo 13:36 III. Rondo. Allegretto 演奏者 Paula Robison (flute) 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 Paula Robison, flute Gardner Chamber Orchestra 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 フルート協奏曲第2番ニ長調 K. 314(285d)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年1月から2月頃に作曲したフルート協奏曲。 概要 ボン出身でオランダ東インド会社に勤務しフルートの愛好家であった裕福な医師フェルディナント・ドゥジャン（Ferdinand Nikolaus Dionisius Dejean）という人物の注文で作曲されたフルート作品の1曲であるが、この協奏曲が前年に作曲したオーボエ協奏曲を編曲したものであったため、報酬は約束の半分以下しか受け取れなかった、とされる。 オーボエ協奏曲はハ長調であるが、フルート協奏曲へ編曲する際には長2度上げてニ長調にしている。また、独奏フルートのパートには細かい変更が加えられている。 古今のフルート協奏曲の中でも、演奏会や教育の現場において頻繁に取り上げられる。 編成 独奏フルート、オーボエ2、ホルン2、ヴァイオリン2部、ヴィオラ、低弦（チェロ、コントラバス） 構成 3楽章からなる。演奏時間は約20分。 第1楽章 アレグロ・アペルト ニ長調 4分の4拍子 協奏風ソナタ形式 〈アペルト〉とは〈開放的な〉という意味で、はじめにヴァイオリン部が主となって提示する第1主題は、若々しく威勢のいいもので、3和音的に上へ上へと伸びてゆく。これに対し、第2主題はやはりヴァイオリン部による下降する美しい旋律である。こうして管弦楽による第1提示部を終え、独奏フルートが登場するが、ド・ド－・シドレミファソラシド－－という出だしは青春の輝きそのもののような素晴らしい効果を生んでいる。この輝かしい出だし後のフルートのドの持続音の陰でヴァイオリン部による第1主題が、回想のように繰り返されるところも効果的。そのあと、フルート独奏の華やかな経過句に移って、属調のイ長で第2主題、さらにコデッタと続いてゆく。 展開部は、この時期のモーツァルトの他の協奏曲によくある短いもので、第2提示部でフルートが奏でた経過句の中の動機が主に扱われる。型通りの再現部とカデンツァ、それから短いコーダで華やかに曲を終える。 第2楽章 アンダンテ・マ・ノン・トロッポ ト長調 4分の3拍子 ソナタ形式 やや自由なソナタ形式。管弦楽の朗々たる序奏がまずあり、それからフルート独奏が哀愁をおびた第1主題を奏ではじめる。つぎに、属調のニ長調に転じて、フルートとヴァイオリン部の二重唱のような形で、これも哀切な第2主題が現れる。展開部は短い中間部（フルートのカデンツァ風の楽句）になっており、再現部では序奏主題と第2主題だけを再現し、それに第1主題に基づくコーダが添えられているので、全体として変則的なロンド形式と見ることもできる。 第3楽章 アレグロ ニ長調 4分の2拍子 変則的なソナタ形式 ロンド風ソナタ形式で、調性関係など、かなり自由なところが目につく。はじめにフルート独奏が溌溂とした第1主題を奏で、続いてオーボエとホルンに副主題が現れる。これが一段落したところで再びフルート独奏により第2主題が歌われる。 フルート独奏が主役を演じる展開部で、既出の主題の技巧的展開が行われるところは、ベートーヴェンの中期以降のロンド・フィナーレを予告しているともいえる。それが終わると再現部となり、カデンツァを経てコーダへと進み、最後にもう一度、第1主題が顔を出して華やかに曲を閉じる。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #フルート協奏曲第2番ニ長調 #K314 #285d
モーツァルト：ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478
モーツァルトは、彼の生涯を通じて数多くの偉大な音楽作品を生み出しましたが、彼のピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478は、その中でも特に注目される作品の1つです。 この曲は1785年に作曲され、モーツァルトがピアノ協奏曲を手掛けるようになってから間もなく作られたもので、当初はモーツァルト自身のために作られたものでした。しかし、長年にわたって、この曲は多くの音楽愛好家や演奏家から愛され続け、ピアノ四重奏曲の古典的なレパートリーの1つとなりました。 この曲の魅力は、その複雑な旋律線とグレイスフルなメロディーにあります。この曲は、4つの楽器に対して異なる音色や強弱の変化を要求するため、非常に難しいものとなっています。しかし、モーツァルトの卓越した音楽才能により、これらの要素が見事に調和され、美しく織り成されたロマンティックな曲となっています。 また、この曲には、モーツァルトの作曲や演奏を通じて見られる彼の情熱や感性が表れています。彼は、この曲を作り出す過程で多くの時間を費やし、自分自身の内面や情熱を反映させることに努めました。その結果、この曲は、単なる楽曲ではなく、モーツァルトの音楽的な才能と深い内面を表現するものとなっています。 モーツァルトのピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478は、彼の作品の中でも際立った存在であり、多くの音楽愛好家に愛される名曲となっています。彼の音楽的才能と情熱が、この美しい曲に反映されているため、これからも多くの人々に愛され続けるでしょう。 From Wikipedia, the free encyclopedia Mozart's Piano Quartet No. 1 in G minor, K. 478, is scored for violin, viola, cello, and pianoforte. It was composed in 1785. 00:00 I. Allegro: 07:58 II. Andante 15:18 III. Rondo: Allegro 演奏者 Vincent DiMartino (trumpet) 公開者情報 Vince DiMartino 演奏者 Arnold (flute), Rennick (oboe), Saunders (violin) Lexington Bach Choir Orchestra 著作権 Creative Commons Attribution 3.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ四重奏曲。 概要 1785年10月16日にウィーンでオペラ『フィガロの結婚』の創作の合間をぬって作曲され、同年の12月にウィーンのホフマイスターから出版された。モーツァルトは最初、出版社側から3曲のピアノ四重奏曲を作曲してほしいという依頼を受けた。アマチュアが家庭で演奏する音楽を出版し、ひと稼ぎしようという目論見でホフマイスターが依頼したものであった。完成後、第1番を受け取った出版社側が「一般大衆には受け入れにくい難解な作品であり、誰も買おうとしないだろう」という苦言を呈したため、モーツァルトはその契約の継続を自ら解除し、連作の作曲を断念した。 結果的に、第2番は別の出版社アルタリアから出版され、第3作目のピアノ四重奏曲は作曲されることのないままに終わってしまった。 構成 全3楽章の構成。演奏時間は約26分。 第1楽章 アレグロ ソナタ形式による楽章で、ト短調という調性に由来する厳格で険しい面持ちと共に、極めて情熱的でドラマティックな曲想がその際立った特徴としてクローズアップされている。 第2楽章 アンダンテ 変ロ長調、展開部を欠いた変則的なソナタ形式による楽章。情緒豊かでメロディックな性格を呈している。 第3楽章 ロンド.アレグロ・モデラート ト長調、ロンド・ソナタ形式によるフィナーレで、戯れるような主要主題を軸にして組み立てられているが、そのソナタ風の展開のプロセスで魅力的な旋律が出現し、多彩な構成の妙を印象づけている。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #ピアノ四重奏曲第1番ト短調 #K478
モーツァルト：ロンド ニ長調 K .485
モーツァルトのロンド ニ長調 K. 485は、彼が1786年に作曲したピアノ曲です。 この曲は、ロンド形式になっており、ニ長調の明るく優雅なメロディが特徴です。演奏時間は約4分ほどで、短いながらもモーツァルトの独特な魅力が感じられる作品です。 曲の構成は、明るい主題とコントラストを持つ中間部、そして再び主題へ戻るという定型的な構造を持っています。モーツァルトらしい華麗な技巧や装飾音、流れるような旋律など、彼の作風が随所に見られます。 モーツァルトのピアノ曲は、彼の音楽の魅力を存分に味わうことができる作品の一つです。ロンド ニ長調 K. 485も、その中でも特に美しい作品の一つとされています。 演奏者 Harald Vetter (Piano) 公開者情報 Harald Vetter, 2008. 著作権 Creative Commons Attribution 4.0 備考 YouTube Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #ロンド ニ長調 #K 485
モーツァルト：ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調 K 459 『第2戴冠式』（2 . Krönungskonzert）
モーツァルトのピアノ協奏曲第19番は、1784年に作曲された作品です。ヘ長調のキーにより明るく軽快な雰囲気を持ち、全3楽章から構成されています。 第1楽章は、力強い序奏の後、ピアノとオーケストラが応答しながら進んでいきます。繊細な旋律と技巧的なピアノパートが交錯し、楽しい音楽の対話が展開されます。 第2楽章は、繊細で情感豊かなアンダンティーノ。ピアノがメロディを奏でる中、オーケストラが優美な装飾音を添えます。穏やかな雰囲気が広がり、聴衆を魅了します。 最後の第3楽章は、躍動感溢れるロンド形式で構成されています。華やかな旋律が迅速に展開され、ピアノとオーケストラの活発なやり取りが繰り広げられます。勢いに満ちた終結を迎え、聴衆を喜ばせます。 この曲は、モーツァルト自身がバロック時代の祝典音楽に触発された作品とされており、そのため「第2戴冠式」とも呼ばれています。モーツァルトの才能が存分に発揮された美しいピアノ協奏曲の一つです。 From Wikipedia, the free encyclopedia The Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459 by Wolfgang Amadeus Mozart was written at the end of 1784: Mozart's own catalogue of works records that it was completed on 11 December (works surrounding it in the Köchel catalogue are K. 458, the "Hunt" quartet and K. 464, the fifth of the Haydn set). It is occasionally known as the "second coronation concerto" on account of Mozart playing it on the occasion of the coronation of Leopold II in Frankfurt am Main in October 1790. The autograph is held by the Berlin State Library. The first edition was produced by Johann André of Offenbach in 1794, and Breitkopf & Härtel produced an edition in 1800.th 00:00 I. Allegro vivace 11:53 II. Allegretto 18:23 III. Allegro assai 演奏者 Chiara Bertoglio (Piano) https://www.chiarabertoglio.com/ 公開者情報 Panorama, 2006. 著作権 Creative Commons Attribution 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調 K. 459 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1784年に作曲したピアノ協奏曲である。『第2戴冠式』（2. Krönungskonzert）の愛称で知られる。 概要 本作は1784年の12月11日にウィーンで作曲され、1784年に一気に書かれた6曲のピアノ協奏曲の最後を飾る作品であり、モーツァルトがピアニストとしての自活を賭けて自身の演奏会で弾くために作曲されたものである。 愛称の由来 『第2戴冠式』という愛称は、1790年の10月15日のレオポルト2世の戴冠式を祝して催された演奏会で、モーツァルトが第26番『戴冠式』（K. 537）と共に本作を演奏したためにそう呼ばれるようになった。 楽器編成 独奏ピアノ、オーボエ2、フルート1、ファゴット2、ホルン2、弦五部。 なお、作品目録に明記されているトランペットとティンパニのパートは自筆譜には無いうえ、パート譜も発見されていない。だが、ヘ長調の作品ではほとんどこれらの楽器を用いていないという点から誤記の可能性も残る。オランダのピアニストであるアルテュール・スホーンデルヴィルト（オランダ語版）はトランペットとティンパニを両端楽章に入れた録音（Accent、2013年）を発表しており、こちらは下記の外部リンクで聴くことができる。 曲の構成 全3楽章、演奏時間は約28分。なお、第1楽章と第3楽章にはモーツァルト自身のカデンツァがある。 第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ ヘ長調、2分の2拍子（アラ・ブレーヴェ）、協奏風ソナタ形式。 モーツァルトの作品に見られる顕著な付点リズムによるリズム動機が、対位法的な手法と絡めて頻繁に出てくる。 第2楽章 アレグレット ハ長調、8分の6拍子、展開部を欠いたソナタ形式（またはソナタ形式風の二部形式）。 穏やかな長調主題と哀愁感が漂う短調主題が、オーケストラとピアノによって対話するように演奏される。 第3楽章 アレグロ・アッサイ ヘ長調、4分の2拍子、ロンド形式。 500小節に及ぶロンドである。基本動機を徹底的に使用しながら、フガートや二重フーガなどの対位法的な手法も交えて巧妙に作り上げられている。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #ピアノ協奏曲第19番ヘ長調 #K 459 #第2戴冠式 #2Kronungskonzert
モーツァルト：ホルン協奏曲 第3番 変ホ長調 K.447
モーツァルトのホルン協奏曲第3番は変ホ長調で作曲され、K.447という作品番号が付けられています。この協奏曲は、1783年にモーツァルトがザルツブルクで作曲されました。 ホルン協奏曲第3番は、ホルン奏者のために書かれた作品であり、古典派の特徴を持つ楽曲です。この曲は、ホルンの美しい音色や技巧を引き立てるために書かれました。 3つの楽章から構成されており、ソロホルンとオーケストラが対話するような形で進行します。モーツァルトの自由な思考と優れた作曲技術がこの協奏曲に反映されており、演奏者も聴衆も楽しむことができる作品となっています。 ホルン協奏曲第3番は、モーツァルトのホルン協奏曲の中でも特に人気のある作品であり、しばしば演奏される曲となっています。その美しい旋律や洗練された楽曲構成が、多くの人々に愛される理由となっています。 From Wikipedia, the free encyclopedia Wolfgang Amadeus Mozart's Horn Concerto No. 3 in E-flat major, K. 447, was completed between 1784 and 1787, during the Vienna Perio。 00:00 I. Allegro 06:38 II. Romanze 10:35 III. Allegro 公開者情報 AP records, 2005. 演奏者 Abel Pereira (horn) Orquestra Metropolitana de Lisboa Miguel Graça Moura (conductor) 著作権 Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、独奏ホルンと管弦楽のためにホルン協奏曲を複数残している。一般的には第1番から第4番までの4曲を作曲したとされるが、ほかにも未完成の断章がいくつかある。厳密に言えば、第1番も未完成作品と指摘されることがある。 概要 モーツァルトの友人でホルンの名手であったヨーゼフ・ロイトゲープ(Joseph Leutgeb、1732年-1811年)のために作曲されたと考えられている。一部の作品はジョヴァンニ・プント(Giovanni Punto、1746年-1803年)のために作曲されたとする説もある。 一般には「第1番」-「第4番」と番号付きで称されており、過去の研究では番号順に作曲されたと考えられていた。しかしながら近年の研究では第2番、第4番、第3番、第1番の順で作曲されたと考えられている[1]。このため新全集版では番号は付けられておらず、単に「ホルンと管弦楽のための協奏曲」という名称にケッヘル番号が添えられるだけとなっている。 作曲年代順に4曲を並べて比較すると、前半の第2番・第4番より後半の第3番・第1番の方がホルンの音域的には易しく書かれている。第2番・第4番では最高音でE♭5（国際式表記の実音、以下同じ）が要求され、高い音へと駆け上がる技巧的なフレーズが多用されている。一方第3番では、高音がC5までしか使われず、音域の点では第2番・第4番より易しい。さらに最後に作曲された第1番では、曲全体の調性をそれまでの変ホ長調から半音下げてニ長調としており、高音はB♮ 4までしか出てこない。技術的には第3番よりさらに易しい。ロイトゲープが1792年に60歳で演奏家を引退していることから、こうした技術的易化傾向は、ロイトゲープの加齢による技量の衰えをモーツァルトが配慮したものであろうという指摘がある。 これらの協奏曲はバルブのないナチュラルホルンのために作曲された。音階や半音階は、右手の操作（ハンドストッピング）でしか実現できないものが含まれる。右手の操作を伴うため音色のムラが生じるが、「ハンドストッピングによる音色のムラを生かして作曲されている」と指摘されることが多い。 ロンド楽章の多くは、「狩りのロンド」と呼ばれている。8分の6拍子であり、狩りのリズムを利用した旋律となっている。 第3番 変ホ長調 K. 447 以下の3つの楽章からなる。 アレグロ、変ホ長調、4分の4拍子。 ロマンス：ラルゲット、変イ長調、2分の2拍子。 ロンド：アレグロ、変ホ長調、8分の6拍子。 管弦楽の編成は、クラリネット2本、ファゴット2本と弦楽合奏であり、特にクラリネットの使用は、モーツァルトの作品群の中でも目を引く。演奏時間は約15分。 従来の研究では1783年作曲とされていたが、近年の研究では、1787年作曲とされる。自筆譜の紙質・インク等の調査結果から推定されたものであり、最近ではこの説がほぼ定説となっている。ただしモーツァルトは1784年以降の作品を自作目録に記していたが、この作品は目録に記載がなく、疑問が残されている。 第1楽章展開部の複雑な和音進行や、第3楽章ロンドの第3主題で第2楽章第1主題が引用されることなど、手の込んだ作曲技法が使われており、4曲のホルン協奏曲の中では音楽的に最も充実しているとも評される。 概要でも述べたように独奏ホルンは高い音をあまり使わず、音域の点では易しく書かれているが、中音域で音程の取りにくい音（B♮ 3）が度々使われ、ナチュラルホルンのハンドストッピング奏法の点では高い技術が要求されている。 第1楽章の第2主題は、ピアノ協奏曲第21番に似ていると指摘されることが多い。 ミヒャエル・ハイドンはこの曲の第2楽章をホルン五重奏に編曲している。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1xcQsKLQzeteJKqfJLeVuey モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1ydHOuOyr1FwneAag_DmlKt クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #モーツァルト #ホルン協奏曲第3番 #K447