【後編】「カール・ラガーフェルド、アンナ・ピアッジ：アンナの着こなしを語るイラストジャーナル」（Karl Lagerfeld, Anna Piaggi. Diario illustrato di un modo di vestire Anna-cronistico）
【前編】に引き続き、【後編】でも「カール・ラガーフェルド、アンナ・ピアッジ：アンナの着こなしを語るイラストジャーナル」（Karl Lagerfeld, Anna Piaggi. Diario illustrato di un modo di vestire Anna-cronistico）を紹介していく。
1. ヴィンテージを愛したアンナ・ピアッジ
アンナ・ピアッジは、ヴィンテージアイテムを使いこなした先駆者としても知られている。
アンナは、ロンドンのチェルシーアンティークマーケットのオーナーであるヴァーン・ランバート（Vern Lambert）との出会いによって、ヴィンテージの世界に傾倒していくこととなる。
（Cape by Gallenga, in black velvet stamped with gold thistles. Ruched collar fastened by long silk cords ending in coral tassels. Hair and make-up by Diego della Palma of Make-up Studio.）
（右：1920s embroidered blue peignoir by Poiret. Korean red and gold lacquered screen）
（Collage with inscription "For Anna, an evening in Milan, 1986"）
アンナは、ヴィンテージアイテム、着物、スカラ座で使われた大掛かりな衣装やアクセサリーさえも着こなしてしまった。
それらはアンナの青い髪とカラフルなメイクととてもマッチしていた。
アンナは小柄な女性であったが、彼女のファッションは、彼女を大きく、堂々と見せていた。
そんなアンナは1978年にWWD誌に向けて次のように語っている：
「私にとってファッションとは、恍惚となる瞬間そのもの。（中略）私のファッション哲学は、ユーモア、ジョーク、そしてゲームなの。そして私は私自身のルールを作る。」
（Pink and blue cotton costume, with corseted top and huge panniers, made for a production of 'Manon Lescaut' at La Scala in the 1950s. Matelassé fuchsia-colored silk shoes by Ken Scott）
（Inventory of the wardrobe for a Roman weekend, with description, handwritten by Karl）
アンナのヴィンテージ愛は止まることを知らない：
「パリのクチュリエよりもアンティークのオークションハウスで買ったドレスの方が経済的だと確信を持って言うことができる。
時には美術館に展示すべきようなドレスを私は着ることがある。
それは50ドルもしなかったのだけどね。」
（Wordrobe for the wedding of Paloma Picasso and Raphael Lopez Sanchez, 5 May 1978. For cocktails at Claude Picasso's house the day before the wedding.）
（Wordrobe for the wedding of Paloma Picasso and Raphael Lopez Sanchez, 5 May 1978. Leaving Paris the day after ivory cotton-knit sweater; a necklace of black woven straw chains; brown velvet bag.）
ヴィンテージ、いくら好きでも買うことだけに満足していてはいけない。
アンナは自分にぴったりのヴィンテージを探し当てる天才であったようである。
（Paloma is all in red, including the heart-shaped sunglasses.）
（これらも850-1000ユーロで販売されてるアンナ・ピアッジのアクセサリー）
（White, red and black: the clothes are coordinated to the décor in the kitchen at Grand Champ. Strapless striped sheath by Missoni worn with a triangular scarf.）
（Washing salad in the kitchen of Karl's apartment, Place St Sulpice, Paris. The bustier was designed by Sonia Delaunay for a production of Fokine's 'Cleopatra' by the Ballets Russes in 1909.）
（Alfa Castaldi, Anna Piaggi, Milano 1986c.）
アンナが2012年に亡くなった時、ジョルジオ・アルマーニは次のようなコメントを残していた：
「アンナ・ピアッジは、イタリア式の生活やファッションを支持しながらも、それをより外に向けたものに、崇高な芸術へと変換する方法を知っていた。」
2. 装いが語るライフスタイル
編集者がコンピューターを使う時代になっても、アンナは、建築家・デザイナーのエットレ・ソットサス（Ettore Sottsass；1917-2007）がデザインした赤色のオリベッティ バレンタインのタイプライターを使い続けた。
その赤いタイプライターは、アンナを象徴するアイテムの一つでもあった。
（'lacquere' pullover by Eliane Vinci-Leoni）
ハイブランドの洋服から民族衣装まで、ありそうでなかった組み合わせと着こなしをするのがアンナ流。
（左：A purple smock-dress by Sonia Rykiel in cotton toile, with a blouse-top and skirt effect.）
（'Lingerie de shopping'. A very long tulle stole, entirely edged with finely ruched flounces, worn over a late 1920s chiffon dress. ）
（1920s jacket in white ermine, reversible into black velvet）
またアンナは、シューズデザイナーのマノロ・ブラニク（Manolo Blahnik；1942-）やヘッドピースデザイナーのステファン・ジョーンズ（Stephen Jones；1957-）とも雑誌『ヴァニティ』（Vanity）の撮影を通じて親交を深めていた。
特にステファンは、アンナについて「単なるミューズではなく、ファッションとは生き方そのものであり、かつ表現の自由は我々が着るものの中に現れるべきだと信じる世界中の人々にとってお守りのような存在」であると述べている。
（左：Bill Conningham, Anna Piaggi attending a fashion shows at the Louvre, Paris 1983/ 中央：Bill Cunningham, Anna Piaggi and Karl Lagerfeld, 1980s/ 右：Bill Cunningham, Anna Piaggi in the street, Milan 1988）
（Man's jacket in gray and white seersucker by Kenzo. A peasant table napkin at the neck. Peonies bought at the rue de Buci market in Paris on her head and in the buttonhole）
（Black silk portrait dress by Lanvin embroidered with white beads, worn with Tunisian trousers, boots and a 1920 & embroidered ribbon at the neck. This dress was illustrated in American 'Haper's Bazar in 1923）
（Short in khaki drill by Walter Albini for Basile. Oiled wool Irish cardigan. Green taffeta blouse with cravat scarf by Jean-Baptiste Caumont. Huge jeweled star by Ugo Correani for Chloé. The shoes by Blahnik.）
なお、こちらの70-80年代のスケッチが展示されるタッツォリ通り（Via Tazzoli 3）の会場では、アンナ・ピアッジの蔵書が展示されており、いずれも購入可能である。
（Books from Anna Piaggi Archive selected by Sozzani Fondation）
日本のモードという興味深い本もあり。
筆者もせっかくだったので一冊購入した。
本当はジョルジュ・バルビエ（George Barbier）の画集が欲しかったのだが、100ユーロ近くしたので断念。
こちらのLANVINの本は20ユーロ代とお手頃だったので、こちらに決めた。
本にはアンナの蔵書印が押されている。
かつてはアンナ・ピアッジの手元にあった本が今は自分のところにあるというのは、とても不思議な感じがするのであった。
3. 90年代のファッションジャーナル（A Fashion journal, the 90s）
こちらのコルソ・コモ10（Corso Como 10）の方の会場では、「90年代のファッションダイアリー」（A fashion diary, the 90s）と題した1990年から97年までの間にカールによって描かれたスケッチが展示される。
ここで展示されるおよそ50ものスケッチは、これまで未公開だったとのこと。
ブティックやカフェが有名なコルソ・コモ10は、いつも人で賑わっている。
ブックストアのフロアの奥に設営された会場には、1990年から97年に描かれた未刊行のスケッチ50点がずらりと並ぶ。
これまで見てきた70-80年代のスケッチが、詳細な情報が盛り込まれたメモ・写真のようであったとするならば、90年代のスケッチは、より色使いが自由・独特でまるで絵画のようである。
か
狂乱の1920年代チックなスタイルが素敵である。
アントニオ・ロペスのイラストのような、好景気な80-90年代を思わせる色使いと曲線である。
アンナのスナップたち。
本展のメインはスケッチであるが、会場の所々にアンナのスナップも展示されている。
こうしてスケッチとスナップを見比べてみると、カール・ラガーフェルドがいかにアンナの特徴を捉えるのか、いかにアンナのスタイルを愛していたのかがよく分かる。
クリエーターにとって、たった一人で良い、唯一無二のミューズと出会うということがいかに重要かということを考えさせられるような展示であった。
カール・ラガーフェルド、アンナ・ピアッジ：アンナの着こなしを語るイラストジャーナル（Karl Lagerfeld, Anna Piaggi. Diario illustrato di un modo di vestire Anna-cronistico）
会場：FONDAZIONE SOZZANI
住所1：Corso Como 10, Milano, 20154, Milano, Italy
住所2：Via Enrico Tazzoli, 3, 20154 Milano, Italy
開催期間：2021年9月25日から同年11月28日まで（不定休）
※木曜、金曜、土曜、日曜の日曜の12：00-20:00まで
チケット料金：6ユーロ（一般）
公式ホームページ：fondazionesozzani.org
参考：「Anna Piaggi, Iconic Fashion Journalist, Dead at 81」『WWD』（2012年8月7日付記事）
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