アントニオ・ロペス展（Antonio Lopez：Drawings and photographs）：ミラノのコルソ・コモで開催、奇才の軌跡をたどる
1.イラストレーター アントニオ・ロペスという人
2020年1月12日から4月13日まで、ミラノの10 コルソ・コモにて、アントニオ・ロペス展（Antonio Lopez. Drawings and photographs）が開催されている。
10 コルソ・コモは、別冊版『Vogue Italia』の元編集長カルラ・ソッツァーニ（1947-; Carla Sozzani）がオープンさせた複合施設であり、そこにはカフェ、セレクトショップ、ギャラリーがある。
アントニオ・ロペス（Antonio López；1943-1987）は、プレルトリコ生まれの写真家・ファッションイラストレーター。
本展では、200点以上のロペスの写真やイラストが展示されている。
1950年、ロペスが7歳の時、一家はニューヨークに移住した。
両親の影響もあり、ロペスは、1962年、ニューヨークのファッション工科大学 （Fashion Institute of Technology）に進んだ。
（Juan Ramos, Provincetown, c. 1962）
学生時代のインターンを経て、ロペスは、ニューヨーク・タイムズで働いた他、英国系アメリカ人のデザイナー、チャーリー・ジェームズ（Charles James; 1906-78）のもとでイラストレーターとしても活動した。
1969年、ロペスは、協力者であるホアン・ユージン・ラモス（Juan Eugene Ramos）とともにパリに渡った。
ロペスたちは、1975年にパリを離れるまでに、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld；1933-2019）とも交友関係を築くとともに、サン・ローランのキャンペーンも担当した。
（Photo Booth Series, Antonio Lopez, Paris；1974）
主に60年代から80年代にかけて活躍したロペスの作品は、独特な色使いと曲線が特徴的であり、目が覚めるような強烈な印象を見る者に残す。
彼の作品は、ヴォーグ、エル、ハーパスバザーといった各種有名誌の紙面を飾った。
特に、ロペスは、ファッション作家アンナ・ピアッジ（Anna Piaggi；1931-2012）らが編集した1980年代（1983年1月から1989年10月まで）のイタリアの雑誌『ヴァニティ』（Vanity）に協力し、彼の独創的な作品が次々と生み出された。
そんなロペスは、1987年、ニューヨークにて、44歳の若さでエイズで亡くなった。
2. ロペスとミューズたち
特に1970年代、ロペスがパリに滞在していた時期、彼は、彼の作品のミューズでもあったモデルやデザイナーたちと交友関係を築いた。
（Visual Diary, January 30, 1978）
（Blue Water Series, Nancy Lucas, New York City, 1980）
（Antonio Lopez, Charles Tracy and Pat Cleveland, New York City, 1975）
（Serie Blue Water, Patti D'Arbanville, Paris, 1975）
その一例を挙げるならば、ジェリー・ホール（Jerry Hall；1956-）、パロマ・ピカソ（Paloma Picasso；1949-）、グレース・ジョーンズ（Grace Jones；1948-）、ジェシカ・ラング（Jessica Lange；1948-）、ティナ・チャウ（Tina Chow；1950-92）など。
1975年、ロペスとホアンがニューヨークに戻ると、ブロードウェイに大きなスタジオを構え、そこでファッションイラストレーターとして、次々と作品を生み出した。
（ELLE France, Susan Baraz, 1967）
そんなロペスの作品は、ニューヨーク、ミラノそしてパリのカルチャーをミックスさせたようなものであり、生命力あふれる美を表現している。
（Suntory Beer, Jerry Hall, 1977）
（Plastic Series, Jerry Hall, Paris；1975）
（Red Coat Series. Grace Jones, Paris；1977）
彼が描く・撮影した女性たちは、コケティッシュであり、挑戦的な眼差しをこちらに向けてくる。
中にはエロティックなものもあるが、その肉体美は、見る者に強烈な印象を残す。
（Shoe Study, model unknown；c. 1976）
もともとは道端の排泄物から汚れないようにと考案されたハイヒール。
その不自然な形は、コルセットともに女性に対する抑圧の象徴のように思われるが、これらのハイヒールはどうであろう。
こちらを踏みつけてくるかのように、攻撃的で気高い足たちである。
3. ファッションイラストレーターとしての活躍
ロペスは、ミッソーニ（Missoni）やヴェルサーチ（Versace）といったイタリアンブランドのファッションイラストレーターとしても活躍した。
ローマで聖地巡礼をしてしまうほど、荒木飛呂彦『ジョジョの奇妙な冒険』という漫画が好きな筆者であるが、このブースに入った時の正直な感想は、「まるで一部と二部の世界観だ」というものであった。
（★参照：【聖地巡礼】『ジョジョの奇妙な冒険 第5部 黄金の風』ローマ編/ 2019年3月27日付note）
荒木飛呂彦が『ジョジョの奇妙な冒険』の連載を開始したのが、1987年。
その他、荒木氏は、イタリアの絵画や彫刻をモチーフにしたコマを書いている他、『ヴォーグ』などのファッション誌も好んでいると話していたことから、ロペスの影響を受けていると考えることもできるであろう。
話は逸れてしまったが、ロペスが描く1980年代のファッションは、どれもカラフルで、当時の景気の良さが前面に押し出されている感じもある。
以下、ミッソーニのファッションイラストである。
（Missoni, Spring/ Summer 1985, model unknown；1985）
オリンピックじみた絵柄であるが、1984年はロサンゼルスオリンピックの年であった。
（Missoni, Spring/ Summer 1984, Jone Thorvaldson and model unknown; 1983）
（Missoni, Fall/ Winter, 1984-85, Suzanne von Aichinger and Chris Harder；1984）
こちらは、雑誌『ヴァニティ』のイラスト（1982）。
以下は、ヴェルサーチのファッションイラストである。
なお本展では、ヴェルサーチの原画は展示されておらず、パネルにイラストが次々と現れるという仕掛けであった。
（Gianni Versace, models unknown；1983）
（Gianni Versace, Fall/Winter 1982-83, models unknown；1982）
（Gianni Versace, Fall/ Winter 1982-84, model unknown；1983）
（Gianni Versace, Fall/ Winter 1982-84, Paul Qualley；1983）
（Gianni Versace, Fall/ Winter 1983, model unknown；1983）
（Gianni Versace, Spring/ Summer, models unknown；1983）
（Gianni Versace, Spring/ Summer, models unknown；1984）
（Gianni Versace, Spring/ Summer, model unknown；1984）
ジャンニ・ヴェルサーチ（Gianni Versace；1946-1997）は、1978年にブランドを創設して以来、ジョルジオ・アルマーニ （Giorgio Armani）やジャンフランコ・フェッレ（Gianfranco Ferré) とともに「ミラノの3G」とも呼ばれた。
ヴェルサーチは、特にアルマーニの良きライバルとしてコレクションを発表し続けていたが、1997年、フロリダで銃撃されるという悲劇的な最期を迎えた。
現役の世界的デザイナーが、突如として命を奪われたというセンセーショナルな事件は、『アメリカン・クライム・ストーリー/ヴェルサーチ暗殺』（The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story）というドラマにもなっている。
4. 『ヴァニティ』（Vanity）とロペス
1980年、アンナ・ピアッジ（Anna Piaggi）は、雑誌『ヴァニティ』（Vanity）の編集のために、ロペスとホアンをミラノに招いた。
以降、彼女のチームと協力したロペスたちは、1981年から84年に至るまでほぼ毎号、自身の作品を提供し続けた。
（Be-bop e pioneer, Vanity, models unknown, 1982）
（Musico, rhythm and blues, Vanity models unknown；1983）
ブラックミュージックとロックの融合のような作品。
（Vanity；1981-82）
編集者のアンナ・ピアッジは、次のように語る：
「『ヴァニティ』はアントニオ・ロペスにとっての生き生きとしたポートフォリオでもあり、彼自身のアートの形全てを開いたものだと思っている」
『ヴァニティ』のイラストたち。
好景気に沸く1980年代、ビックショルダーや大胆な色使いなど、若い頃のブルック・シールズ（Brooke Shields）を思い起こさせるような絵柄でありながらも、エレガントさは忘れていない。
イタリアンカラーのロペスの自画像。
今にも動き出しそうなロペスのイラストを、1980年代当時に「目撃」していた人は、何て幸せなのであろうかと思いを馳せた。
ファッションは、血の通った生き物であり、刻々と変化し、時代の顔を作る。
今、このnoteを書いている2020年3月現在、実は本展は、昨今の流行の影響を受け、イタリアの規定に従って、展示を中止している。
2019年2月下旬、2月18日から24日までのスケジュールで開催されていたミラノ・ファッションウィークはかろうじて大きな被害を逃れたものの、最終日にはショー自体が中止になるという措置がとられた。
それは、今現在とどまることを知らずに、イタリア経済に大きなダメージを与え続けている。
3月9日、ジョルジオ・アルマーニが、125万ユーロを対策のため病院に寄付するというニュースが流れた。
アルマーニに先立つことブルガリ（Bvlgari）やドルチェ&ガッバーナ（Dolce&Gabbana）も寄付を行っており、またキアラ・フェッラーニ（Chiara Ferragni）とフェデス（Fedez）といったインフルエンサー夫妻も病院に資金を提供している。
このようなニュースを聞くと、ファッションというのは、一部のお洒落な特権階級の人々のものだけではなく、経済を動かし、皆で楽しむものだと思えてならない。
2020年、我々は、どのようなファッションシーンを目撃するのであろうか。
数十年後、目を閉じてみて、ロペスのような鮮烈な色が蘇るようなファッションシーンの一部に我々もなりたいものである。
貴重な書籍が並ぶコルソ・コモのブックショップより。
アントニオ・ロペス ドローイング&フォトグラフ（ANTONIO LOPEZ DRAWINGS AND PHOTOGRAPHS）
会場：10 Coro Como
住所：Corso Como 10. 20154, Milano, Italy
会期：2020年1月12日から4月13日まで
開館時間：10:30-19-30（水曜と木曜は21:00まで）
※入場無料
公式ホームページ：10corsocomo.com/ fondazionesozzani.org
参考：
・la Repubblica（アントニオ・ロペス展特集記事）
・D. it Repubblica（2020年3月9日付記事）
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