放映間近！！「このマンガがすごい！」理由を振り返る -『ルックバック』 藤本タツキ
月に一度、「このマンガがすごい！」の選書について、何がどうすごいかを立ち止まり考え、記事にしています。
数ある受賞作品の中で、自分が選ぶ基準は3つ。
自分が読んでもすごいと思った
それほど有名でない
総巻数が短い
私は記事を書く上で、読んでくれた方に新しい発見を届けたいです。
だから比較的マイナーで、気になったら買い揃えやすい1, 2巻で終わるタイトルを選んできました。
今回取り上げる作品は、
藤本タツキ著『ルックバック』。
めちゃくちゃ有名。20年以降のWEB発信漫画の中で、最も読まれた作品の一つ(翻訳調)。自分ルールをねじ曲げた選出ですが、それでも選んだ理由は2つ。
めちゃくちゃ好きだから
映画化され、放映が目前だから
この作品が自分の中であまりにBIG・LOVEなので、このタイミングしかないと、ルールを破り取り上げました。
放映に伴い、再度注目を集めるであろうその前に、このマンガのすごさを振り返っていきましょう。
物語の終盤まで語ります。
◼︎どんな作品？
（試し読みはこちら）
本作を知らん人は少数だと思うので、あらすじはサッと流します。
小学校の学級新聞でマンガを連載し、周囲から天才とおだてられていた藤野。ある日、不登校だった同級生:京本のマンガも掲載されることになるが、そのスケッチは藤野をはるかに上回っていた…。
そんなイントロから始まる、2人の若き"漫画家"の、創作の日々を綴る作品でした。
記事冒頭からすごいすごいと連呼していますが、改めて本作の世間評を振り返ります。
作品公開から2日程で400万PV到達。掲載ページのFBシェア2.6万越え。
このマンガがすごい！2022のオトコ編1位。2021年の『チェンソーマン』から2年連続の1位選出。翌年の楽天Kobo電子書籍Award の読み切り部門でも第1位。
浅野いにお、石黒正数、とよ田みのるなど多数の漫画家が激賞（このサイトにまとまっている）。映画監督、ミュージシャン、お笑い芸人、ラッパーなど、他分野の著名人も多くの反応を寄せた。
私がこのマンガを読んだ時。ちょうどリラックスタイムでした。優雅に紅茶を飲みつつ、『My Favorite Things (John Coltrane)』を流していたところ。
で、「藤本さんの新作出たんだ〜」とワクワクでサイトを見に行ったのですが、ルックバックとMy Favorite Thingsの噛み合わせの良さは異常。
まじで読んでて泣きそうになりました。軽く泣いた。ほんまに読んでて鼻血出るかと思った。
騙されたと思って、上の動画を流しながら『ルックバック』読み直してみてください。震えます。
◼︎その魅力
この作品の魅力は様々語られています。
ディレクションのうまさ。タイトルに込められた意味。考察しがいのある終盤の展開。さまざまな映画オマージュ。現実の事件をモチーフにした高いメッセージ性…。
暴論を言います。
上に挙げた『ルックバック』の魅力は、本作の魅力の支流でしかない。
少なくとも、私の中ではそう。
『ルックバック』が大ヒットとなった最大の理由。それは、本作が「創作の痛みと喜びを真正面から表現し切った」から。
私の中では、それが本作のまず語るべき美点です。
そうでもなければ、数々のクリエイターの心を動かせるわけがない。
『ルックバック』を初読した後、家にちょうど母がおり、読んでもらいました。「終わりの展開がむずかしかった〜」とのほほんとした感想をいただきました。
ほんとぶっ飛ばそうかと思いました。（もちろんぶっ飛ばしてません）
この熱く魂揺さぶる作品を、なぜそんな軽く受け流せるのだ！！と。
以下で、「創作の痛みと喜びを真正面から表現し切った」という視点から、本作の魅力を語ります。
⚫︎創作とは、辛く孤独な営み
物語は、藤野の挫折から始まります。正確には、「天狗になっていた自分に、突きつけられる、圧倒的なスキルの差」というシーンから、物語が動き出していく。
俺より強いやつがいる…だと…
noteに投稿している人、あるいは自分で何らか挑戦を行なっている人。
そういう人で、このシーンに心抉られない人はいるでしょうか？
犬も歩けば棒に当たる。
私たちは自分の得意に合わせ、スポーツを始めたり、絵を描いたり、オシャレに興味を持ち始めたりします。
そして突きつけられる、自分の遥か上をいく存在。
私たちの創作は、そうした存在と矮小な自分（とそのプライド）との比較に、どう折り合いをつけていくかという問題から始まります。
藤野は、まずは果敢に挑戦しました。
参考webページを調べ、本屋を訪ね、毎日研鑽を続けた。
授業中も、友達に誘われても、親がテレビでまったりしていても。
尊敬すべき根性です。
が、その努力は実らない。
2年経っても、京本との画力の差は歴然です。
いよいよもって、藤野は絵を諦め、友達や家族との日常へ降りて行きました…。
…
……。
何らかの創作に向かったことがある人で！
藤野に心重ねられない人はおりましょうか！！（二度目）
もうここまででも『ルックバック』は名作です。
創作は、大変に苦しい。孤独に、無から有を生み出す作業を続けなければならない。そこに大変な時間を充てなければ完成しない。そして、完成品は容易に世界と比較可能です。しかも創作の道は、自分がその困難を選び続けなければ始まりすらしないのです。
本作は漫画家のみならず、多分野のクリエイターからも激賞を受けました。
その理由は、クリエイターの誰もが経験するであろう創作の痛みを、素晴らしくうまく描けているところにあると思います。
つまりリアリティを持って、人間を描けているということ。
本作は効果音がありません。（ドン！とかバキューンとか、吹き出しの外に描かれるオノマトペ）
この表現選択、私はすごい気に入ってます。藤野の日常を追うシーンに、彼女の生活を間近で眺めるかのような、リアリティを付している。
創作という孤独で静かな現場を描くにあって、文字の補強を入れずに淡々と絵で語る手法は、とてもストーリーに合っていると思います。
⚫︎そして喜び
それでも私たちが創作を続けるのは何故か。
それは、自分の表現が誰かに届いたとき、それが飛び上がるほど嬉しいから。
本作が語られる上で、終盤の襲撃場面を除き、一番に挙げられることが多いシーン。それは、京本に作品を褒められた藤野が、雨の中を踊りながら帰る、あの一連のシークエンスでしょう。
このコマも、やはり効果音は描かれていません。ですが優秀な読者の心には、藤野の内で弾ける喜びの音が、流れているに違いない。
喜びの雨。恵みの雨。
自分の努力が報われたとき。自分の思うままの表現ができたとき。自分のやっとの創作が、誰かに認めてもらえたとき。その興奮を、ありありと思い出すことができる。
あるいは、本当のこの場面では雨は降っていないのかもしれない。
喜びでハジける藤野の心象が漏れ出ているのか、最後の最後で努力に報われが得られた作者（あるいは読者、あるいは神）の感動の涙なのか。そういう解釈だって、可能なのではないか。
それくらい味わい深く、印象的なひとコマです。
藤野と京本の出会いを描く第一幕。
そこに創作に向かう読者の心を掴む、「創作の原体験」が詰め込まれています。
◼︎『ルックバック』の意味を改めて
「ルックバック」のタイトルは、Oasis - Don't Look back in Anger (怒りで振り返らないで)のオマージュだと言われます。作中にも収録アルバムカバーの絵が映り込んでいたり、京アニ放火事件の1年後の公開というタイミングだったりと、作者の意図を推しはからずにはいられません。
とはいえ、勝手ながら私は『ルックバック』を、あの事件に対して捧げられただけの物語とは思わない。
なぜなら、物語のテーマは創作に置かれているから。
あの事件の解釈を、読者に迫るだけの物語ではない。
本作を、実在した事件のライン上でのみ解釈してしまえば、この作品の持つより普遍的な語り：「創作とは何か」という問いが、失われてしまうのではないか。
誤解を呼びやすいので言葉を重ねますが、それはあの事件を蔑ろにする意味では全くありません。
作者の意図がどうであれ、この物語から「創作が持つものは何か」という問いに、実在の固有名から離れた考察を得ることができるのではないか？ということを言いたい。（作者の意図を離れて批評することの意味については、過去に言及しており、そこでの考えを元に語っています。）
つまり、"創作"というテーマから本作を解釈するなら、そのタイトルの意味はストレートに「ルック・バック」と言えるのではないか。
創作に向かうクリエイターの象徴としての背中（バック）を見ろ！というタイトルだと。
つまり、クリエイター賛歌こそが、本作のタイトルの意味だという解釈が、あり得るのではないかということです。
⚫︎背中を見よ！
創作は辛く、時に無力です。
それを描くのが、物語の最終幕でした。
しかし同時に、『ルックバック』では、創作の無力さを自覚した上で、創作の持つ可能性を訴えます。
最終幕の展開は複雑です。
京本の凶報を聞き、京本の生家を訪れる藤野のカットから一転。場面は、小学生時代の２人へと移ります。その世界線は、藤野と京本は出会うことなく、芸大生になった京本を藤野が救う「起こりえなかった世界」。
"こちら側"の世界で京本を失い、うなだれる藤野に、「起こりえなかった世界」からの京本のマンガが届きます。
そのマンガに導かれ、京本の部屋に入る藤野。そこで藤野は、２人でマンガ創作に明け暮れた、過去のありし日を思い出します。
藤野のネームを受け取る京本から始まる、回想のシークエンス。
この一連の流れが、自分は本作の中で一番好きです。
4分割のページから、2分割の大コマ。さらに見開き2コマ。そして見開き1コマ。
創作を通した京本との思い出が、藤野の内いっぱいに広がっていく様が、画面構成を通して見て取れます。
複数の世界が絡み合う最終幕は、創作の可能性(奇跡)を描く、力強いシーンでした。
創作は無力かもしれない。でも、「起こりえなかった世界」を思い描くことはできる。そしてその思いは、誰かに届くかもしれない。
『ルックバック』は、その名の通り、机に向かう藤野（および京本）の背中が映るコマが多用されています。
物語の最後も、机に向かう藤野の背中を映して終わり。
「あり得て欲しい世界」を描く。
それが創作にできることだと言わんばかり。
個々のクリエイターは、今ここに無い世界を表現するべく、背中を丸め、今日も一人机に向かいます。
創作の痛み、喜び。そして影と光。
それを象徴的に、神秘的に描くクリエイター賛歌。
やっぱり「このマンガはすごい！」
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最後までご覧いただきありがとうございました！
いつも以上に思い入れがある作品だったので、いつも以上に長くなりました。それでも短く収めようと無理したので、コンパクトに書けるようになりたい…。
これからも週に1回、世界を広げるための記事を書いていきます！
過去の漫画紹介シリーズはこちらに。
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どうぞ、また次回！
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