イングリッシュ・ナショナル・バレエ団『Fantastic Beings』アズール・バートン振付：架空の生き物が躍動
イングリッシュ・ナショナル・バレエ団のダンス作品『Fantastic Beings』（「幻想的な存在、架空の生き物」の意）は、アズール・バートン振付。
おそらくクラシック音楽を基調としながらも新鮮で不思議な音楽に彩られながら、女性はポワントで立ち、男性が女性をサポートするというクラシックバレエの要素がありながらも、原始的で未来的でもある体にぴったりとした衣装や、バレエ『白鳥の湖』の悪魔ロットバルトのような長い毛の黒い衣装をまとい、動物のようにうごめくダンサーたち。
ソロ、群舞、デュオなどで構成され、動物の求愛行動のようなダンスや、勢力争い、共存、生存のためのサバイバル、自然の営みといったことを思わせるシーンが繰り出されていく。スクリーンに大きな片目が映し出され、ダンサーたちをにらみつけるように監視する場面もあった。
振付自体の動きにそんなに独創的なところはないが、生の舞台で見られたら、もっと強烈な印象を得られたかもしれない。アジア系のダンサーも目立つパートを踊っていたが、日本人ダンサーも数人出演していたらしい（高橋絵里奈、猿橋 賢、金原里奈、康 千里［敬称略］）。
※下記の情報は、English National Ballet（ENB）のサイトから。
ダンサーと共同で生み出された本作の解釈は自由
『Fantastic Beings』は、2016年に女性振付家によるトリプル・ビル「She Said」の1作品として初演された。2018年に改訂版がサドラーズ・ウェルズ劇場で「Voices of America」というプログラムの一部として上演。その公演の録画映像が期間限定で無料配信された。
振付家のアズール・バートン氏は3歳でタップダンスを始め、カナダのナショナル・バレエ学校でクラシックバレエを学び、25年以上、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターやミハイル・バリシニコフ氏など、世界中のダンスカンパニーやダンサーに振り付けてきた。
Barton describes her creative process as very collaborative – a conversation of movement between choreographer and dancers in which her “job is to listen and observe and pick up on people’s intuitive choices”.
This two-way exchange of energy is also how she views an audience’s relationship to a dance work: “I believe in the power of imagination so I won’t specifically tell an audience what to feel or what the work is supposed to evoke”.
As a result, there is no plot in Fantastic Beings: the audience is free to explore their own ideas and emotional responses to the piece.
バートン氏は自身の創作過程をコラボレーションと見なしている。それは振付家とダンサーたちとの動きの会話であり、そこでの同氏の「仕事は、耳を澄ませ、観察し、ダンサーたちの直感的な選択に注意を向けること」だ。
この双方向のエネルギーの交換はまた、観客とダンス作品の関係に対する同氏の見方とも一致する。「私は想像力の力を信じています。ですから、観客に、どう感じるべきか、作品が何を伝えようとしているか、ということを具体的に言うことはありません」
そのため、『Fantastic Beings』にストーリーはない。作品を見た観客は、自由に自分の考えや引き起こされる反応を探求できる。
魔術的リアリズムの作家ボルヘスの本にインスパイアされた音楽
曲はアメリカのメイソン・ベイツ氏による『Anthology of Fantastic Zoology』。2015年にシカゴ交響楽団で作曲された。
この曲は、アルゼンチンの魔術的リアリズムの作家として知られるホルヘ・ルイス・ボルヘスの同名の本『A Compendium of Mythological Creatures』（『幻獣辞典』：1967年に第1版『Mannal de zoologia fantástica』（幻獣動物案内）、1967年に第2版『El libro de los seres imaginarios』のことか？）からインスピレーションを得ている。
Barton immersed herself in the music for months prior to setting foot in the studio: “I really, really want to respect the score. So, it’s very musical, and I’m dissecting what the composer has done”, she said at the time. For our Artistic Director Tamara Rojo, the resulting piece “perfectly captures the extraordinary qualities of Mason Bates’s brilliant composition”.
What are those qualities? Playfulness, richness, intricacy. Critics have called the piece “a fascinating aural feast” (Chicago Sun Times) and said it recalled “Saint-Saens’ Carnival of the Animals, but on a meth high” (Chicago Tribune). Strange sounds come out of ordinary orchestral instruments, and there are also 13 timpani, and even a soprano wind machine!
バートン氏は、スタジオに入（って振付を開始す）る前に、数カ月間も、この音楽にどっぷり漬かった。「この曲を本当に尊重したいのです。素晴らしい曲で、作曲家が為したことを分析しています」と創作中に語っている。イングリッシュ・ナショナル・バレエ団の芸術監督であるタマラ・ロホ氏にとって、その結果出来た作品は「メイソン・ベイツ氏の素晴らしい曲のたぐいまれな特徴を完璧に捉えている」。
その特徴とは？遊び心、豊かさ、複雑さだ。このダンス作品は「耳への魅惑的なごちそう」（『シカゴ・サンタイムズ』紙）であり、「サン＝サーンス作曲の『動物の謝肉祭』がドラッグでハイになった状態」（『シカゴ・トリビューン』紙）を思わせると評された。奇妙な音は、通常のオーケストラの楽器で奏でられ、13台のティンパニと、さらに1台の高音のウィンドマシーン（風音器）も用いられる。
Each of the 11 movements is named either after a magical creature (Sprite, The Gryphon, Sirens) or after a part of the magical night where they all come together (Twilight, Dusk, Midnight).
For Barton, the score “pays homage to both the full orchestra and to individual members of the ensemble”. This celebration of ensemble and individual can also be seen in the choreography, as English National Ballet’s dancers move fluidly through solos, pas de deux and group work.
The score was performed live by the English National Ballet Philharmonic at every performance.
11の動きはそれぞれ、架空の生き物（妖精：［訳者注］『ピーター・パン』のティンカー・ベルのようなイメージか、グリフォン、セイレーン）か、そうした生き物たちが集う魔術的な夜（たそがれ、その後の夕暮れ、そして真夜中）にちなんで名付けられている。
バートン氏にとって、この曲は「オーケストラ全体とその演奏家一人一人へのオマージュだ」。この全体と各人への祝福は振付にも見られ、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団のダンサーたちはソロからパ・ド・ドゥ、そして群舞へと滑らかに滑らかに移り変わる。
曲はイングリッシュ・ナショナル・バレエ交響楽団が公演ごとに生演奏した。
簡潔で奇妙な注文から生み出された魅惑的な衣装
衣装は、オーストラリアのファッションデザイナー、ミシェル・ジャンク氏によるものだ。
“Strange amorphous hairy insect-inspired monsters”. Who could resist a costume design brief like this one?
Aszure Barton and Costume Designer Michelle Jank had been working together for nearly a decade when they teamed up again for Fantastic Beings in 2016. The costumes were designed to create a strong contrast: “hairy/insect/monsters” on the one hand and “streamlined animal/bird-inspired unitards” on the other.
Jank drew inspiration from the oily feathers of Australian black cockatoos for the unitards and actually used human hair wefts for the furry costumes. She also cited the score as a major inspiration, describing it as a “kind of sonorous fantasy land where the creatures come to life.”
「奇妙で形の定まらない、毛むくじゃらで、昆虫に着想を得た怪物」。こんなに簡潔でいて、こんなにも魅力的な衣装デザインがあるだろうか？
アズール・バートン氏と衣装デザイナーのミシェル・ジャンク氏は、2016年に『Fantastic Beings』で共同する前にも10年ほど一緒に仕事をしてきた。本作の衣装は、強い対照を生み出すためにデザインされた。一方では「毛むくじゃら／昆虫／怪物」、他方では「流線的な動物／ユニタード」なのだ。
ジャンク氏は、ユニタードについては、オーストラリアに生息するクロオウムのつやつやした羽からインスピレーションを得て、毛に覆われたその衣装には実は人毛を使った。同氏はまた、音楽にも多大なインスピレーションを得たと話し、その曲を「架空の生き物たちが生きている、音が織り成す幻想の土地のよう」だと表現した。
作品情報
Fantastic Beings | Free Full Performance | English National Ballet
Join us for our fourth #WednesdayWatchParty , Aszure Barton’s Fantastic Beings on Wed 13 May at 7pm (London time)
In this inventive work, twenty dancers become “all manner of slinky, sensual creatures” (Evening Standard) and move to Mason Bates’s Anthology of Fantastic Zoology, performed live by English National Ballet Philharmonic.
Take a trip to a fun and surreal world and enjoy “a feast for the senses” (The Daily Express).
Duration: 37mins.
Enjoy our premiere with our partners Google Arts and Culture and YouTube, beginning on Wed 13 May 7pm BST and available until Fri 15 May 8pm BST.
Originally created for our She Said programme in 2016, and reworked in 2018.
Recorded at Sadler’s Wells in 2018, as part of our Voices of America mixed bill.
#EnglishNationalBallet #AszureBarton #FantasticBeings
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Choreography
Aszure Barton
Music
Anthology of Fantastic Zoology - Mason Bates
By kind permission of Aphra Music
Staging and Lighting Design
Burke Brown
Costume Design
Michelle Jank
Assistant to the Choreographer, Video Design
Tobin del Cuore
Performance filmed on 12 April 2018 at Sadler’s Wells, London
English National Ballet Philharmonic
Conductor
Gavin Sutherland
Leader
Matthew Scrivener
Cast
Erina Takahashi
Crystal Costa
Senri Kou
Katja Khaniukova
Precious Adams
Begoña Cao
Alison McWhinney
Rina Kanehara
Anjuli Hudson
Isabelle Brouwers
Isaac Hernández
Ken Saruhashi
Daniel McCormick
Skyler Martin
Francisco Bosch
Junor Souza
Barry Drummond
Aitor Arrieta
Henry Dowden
Guilherme Menezes
Costume Supervisor
Yvonne Milnes
Costumes
Pat Farmer
Costume Dying and Printing
National Theatre Dye Department
Collective Textiles
Nicola Killeen Textiles
Projections
Blue-i Theatre Technology Ltd
Sound
Phil Wright
Face lace by
Phyllis Cohen
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