「君たちはどう生きるか」全米で受賞ラッシュ、そして意外なジブリランキングは？

先ごろ行われたアメリカのゴールデングローブ賞では、スタジオジブリのアニメ「君たちはどう生きるか」が、アニメ賞を受賞。
必ずやアカデミー賞も狙えるでしょう。
 
日本で大ヒットした「君たちはどう生きるか」
はたしてアメリカでは、どう受け取られているか、レポしていきます。

アメリカ版タイトルは「少年とアオサギ」

わたし自身は、宮崎駿氏によるアニメーション映画「君たちはどう生きるか」を、ニューヨークでの先行上映で11月末に見てきました。
 
全米では「The Boy and the Heron」というタイトルで12月8日公開。
 
「少年とアオサギ」
というストレートというか、身も蓋もないタイトルです。
 
ええええー。
そんな味気ないタイトルなのか！
とは思うものの、実際の内容を観れば、これほど正しいタイトルはないですよね（笑）
 
日本語を直訳して、
「How Do You Want to Live」
というタイトルだったら、もはや宗教勧誘映画のようなので、タイトルを変えた意図はよくわかります。
 
ニューヨークでは、ソーホーにある「アンジェリカ・フィルム・センター」で先行上映されました。
 
この「アンジェリカ・フィルム・センター」は、文芸映画、インディペンデント映画の牙城として、長い歴史を誇る映画館で、東京でいえば、（今はなき）岩波ホールみたいな存在なんですね。
 
「アンジェリカで映画を見るのが好き」
 
というと、なにかこうインテリな、あるいはちょっと気取ったスノッブ臭が漂うイメージで、マッチドットコムの自己紹介にこう書けば、かなり相手が絞り込める感じですかね。
 
アメリカでの上映は、吹き替え番と、日本語に英語字幕がつくスタイルがありました。

アジア系住人はやはり多めの客層

劇場は満杯で、ジブリファンのアメリカ人観客たちが詰めかけていました。
 
わりとアジア系が多いのも特徴です。
アジア系は当然ながら、小さい時から「トトロ」を見て育っているのですね。私の前も、横の席も、アジア系カップルでした。
 
さて、映画を見た感想をまずイッパツ。
 
うわあああああ！
これは面白い！
めくるめくビジュアルで、最高ではないのー！
 
圧倒的なビジュアルで、もう絵に酩酊するような感じ。
あまりに良かったので、つぎは巨大なIMAXでもう１回観ました。
これが大正解で、この映画はとにかく大きな画面で観たほうが、より楽しい。気持ちよくトリップできますね！

アメリカでブームとなった「千と千尋」

ジブリ映画がアメリカで話題になったときといえば、なんといっても2002年公開の「千と千尋の神隠し」（英語タイトル：Spirited Away）の時。
 
当時、映画館のロビーに行列ができて、若者たちが床に座って待っていたのを覚えています。
国は越えても見るからに、「オーマイガッ、ザッツ・オタ—ク！」とわかるオーラがあるものなんですよ。
 
そしてまたオタクの若者たちが、アメリカでは男女混合の仲良しグループで来ていることに新鮮な驚きがあって、
「オタクがモテないなんてウソじゃん、むしろ同好の仲間がいて、恋愛しやすいじゃん」
と思ったものでした。
 
「少年とアオサギ」に来ている子たちは、男女混合グループが多くて、きっと共有しやすいものだとわかります。

白人の高齢層にも人気のジブリ

それからジブリは、白人のわりと高年齢のファンが多いんですよね。
 
たとえば日本のアニメでも「呪術回戦」みたいな、戦闘系アニメは観ないけれど、シュールレアリズムのあるファンタジー作品が好きな層もかなりいるわけです。
 
わたしもこのゾーンにズバッと当てはまります。
シュールレアリズムが映画や芸術で流行ったのは、70年代くらいなので、年齢的には今の高齢層はバチッと当てはまる。
 
ことにアンジェリカで、こうしたゾーンの客層が来ている感じでした。

なぜか優雅な戦時下のお屋敷

さて、まず設定を説明すると、物語は、第二次世界対戦時が舞台。
空襲で、病院にいる母を亡くしてしまった主人公の牧真人（まきまひと）少年。
軍需工場を経営している父について、田舎に疎開します。
 
このあたり、宮崎駿監督はご自分を投影しているようですね。
実際に父君が空軍の軍需工場を経営していたよう。
 
疎開といっても軍需工場があれば、敵機から空襲を受けそうなものですが、映画のなかでは戦火とは一切縁がない、のんびりとした田舎です。
 
それも広大で、優雅なお屋敷。
 
うちは両親が第二次世界大戦を経験した戦中派だったので、この優雅な疎開先のようすには面くらいました。
えええー！　戦時中に、こんなラグジュリアスな生活ができたの？
 
だってサイパンが落ちた1944年ですよ？
すでに金属類回収令とか、「ぜいたくは敵だ」「欲しがりません、勝つまでは」といったスローガンが横行していたと思うんだけど、奥さまがきれいな着物姿で、人力車に乗っているとは。
 
お屋敷で働くばあやさんたちですら、ミニ湯ばあばのようで、しかも７人、ほとんど白雪姫のドワーフよ。
 
つまりこの田舎のお屋敷じたいが異世界、「千と千尋」のトンネルのように、半分魔界に足を突っ込んでいるってことなんでしょうね。
 
そしてお屋敷での冒険が始まりますが、空襲でお母さんを亡くした真人少年の「助けられなかった」お母さんに対する贖罪の意識、母に対する思慕、後妻に対する拒否感。
 
その真人少年が、やがておのれの弱さも認めて、成長していく物語なんですが、個人の内宇宙の話なので、ドラマツルギーはそれほど強くない。
 
あくまで少年の「母恋」物語であり、彼のビルドゥングスロマンなのです。
 
物語としては、それほど強いカタルシスが起こる作品ではないと思います。
けれども、映像的には圧倒的にすばらしく、まさに「めくるめく」という言葉がぴったり。
 

批評家は絶賛！全米で受賞ラッシュ

アメリカでのボックスオフィスは、なんと公開週に一位を取るという快挙。
２０２４年の興業成績（１月16日付）では、１３位に食いこんでいます。
 

アメリカでの批評家からの評価は、ものすごく高いです。
 
それはそうでしょうね、プロの批評家で、この作品を低評価する人はいないでしょう。
なぜならクリエイティビティが圧倒的だから。

「ニューヨーク映画批評協会」「ロサンゼルス映画批評家協会」そして「ゴールデングローブ賞」のアニメ賞を獲得！

映画評論家たちものきなみ絶賛で、ロットントマトのトマトメーターは97%と超フレッシュ。

「ディズニー、ピクサー、ドリームワークスなどがどんなに頑張っても、すべての作品に魔法を見出すアニメーターは一人しかいないことを証明している」
リール・ビューズ誌　
James Berardinelli　さん
 
 
「他の長編アニメではほとんど到達することができない、優美に表現されたイメージで満たされたこの作品は、魔法の呪文を紡ぎ、痛切で、なおかつ重層的な意味に満ちた、あらたな愛すべき生き生きとした寓話である」
サンホゼ・マーキュリー・ニューズ誌
Randy Meyer さん
 
 
「『少年とサギ』を見れば、これが老齢の映画作家であることが信じられないだろう。妥協のないヴィジョンと、子供時代の経験への鋭い洞察力がある。宮崎駿は天才であり、これまでで最高の映画作家の一人である」
 
サンフランシスコ・クロニクル誌
G. Alen Johnsonさん
 

観客はトマトメーターは88%ほど

いっぽう観客のメーターは88%と批評家と比べたら低めなのも理解できるところです。
 
観客というのは、自分のお金と時間を使って行っている人たちですから、それに伴う対価が欲しい。感動であれ、謎解きの快感であれ、ハラハラするサスペンスとカタルシスであれ、とにかく感情的に満足したい。
 
それがこの映画では、圧倒的な映像の美しさはあるものの、プロットの落としどころで、ピンと来ないひともいるはず。
 
ジブリファンにとっては「自分にとってのベスト作品」にはならないかもしれないですね。
絶対センターは取れないけれど、３番目の推しみたいな立ちイチでしょうか。

意外！全米ジブリ作品トップ10

ちなみにトマトメーターによるジブリの人気作品ランキングが、意外といえば意外なので、併記しておきましょう。
どるるるる、じゃーん！


10位　　　　　「思い出のマーニー」　トマトメーター　92%
９位　　　　　「となりのトトロ」トマトメーター　93%
８位　　　　　「もののけ姫」トマトメーター　93%
７位　　　　　「借りぐらしのアリエッティ」　トマトメーター　９４％
６位　　　　　「君たちはどう生きるか」　トマトメーター　97%
５位　　　　　「千と千尋の神隠し」　トマトメーター　96%
４位　　　　　「火垂るの墓」　トマトメーター　100%
３位　　　　　「魔女の宅急便」トマトメーター　98%
２位　　　　　「おもひでぽろぽろ」　トマトメーター　100%
１位　　　　　「かぐや姫の物語」　トマトメーター100%

「あれー？」と首をかしげたひと、手を挙げて。
て、それはわたしか。
ワンツートップが、宮崎作品ではないとは！
高畑監督作品が強し！
なんと「ラピュタ」や「ナウシカ」や「紅の豚」が10位以下。

実は「おもひでぽろぽろ」のアメリカにおける公開は、実は2016年に英語版をリリース。声優にデイジー・リドリー（スターウォーズ）や、デーヴ・パテル（スラムドッグミリオネア）などを揃えた豪華な布陣なのです。

「かぐや姫の物語」の声優は、クロエ・モリッツと、これまた今どきの人気俳優。

これは「千と千尋」で一気に北米での知名度が上がったジブリの他作品もリブートするという動きでしょう。
わりと観客層が若くて、最近の作品を観ている感じがしますよね。

日本だと、金曜ロードショーなどで、繰り返し「天空の城　ラピュタ」が放映されて、全国民が「バルス！」と叫んだりできるわけですが、アメリカではそれはない。公開時に観るか、HBO　MAXで観るのが多いと思います。
（ネトフリでのジブリ作品配信は、アメリカとカナダではありません）

創造は無意識の深海から生まれる

ディズニーやピクサー、ドリームワークスのアニメでは、製作費に対する売上が重視されますから、シーンも登場人物も、あるいは起こる出来事も一切ムダはなくて、すべてが伝えたいメッセージに向かって収斂されなくてはならない。
 
そういう縛りのあるクリエイターからしたら、この宮崎作品の自由さは、本当にうらやましいものでしょう。
 
７割の観客をだいたい満足させられるゾーンに持ち込むには「ワケがわからない」ゾーンが消されてしまうんですよね。
 
で、作家性というのは、だいたいこの「ワケがわからない」ゾーン、無意識の深海からのクリエイションによる物が多い。
 
もう宮崎監督的には、整合性とかドラマツルギーとかもはや気にならず、自分の内側から、どんどんわきあがってくるイメージを絵にしているようで、そこがすばらしい。
 
「わらわら」とか「まっくろくろすけ」みたいな、丸いものが増殖していくシーン。
生きものが、いっぱいわきあがるイメージ。
波の動きや帆の動き。
魚を切った時に、むりむりと飛び出る中身、‘
ジャムを塗ったパンのおいしさ。
強くて、純粋な少女。
ナゾの美女（大人の美人キャラはだいたい何を考えているかわからない）
 
詳しいことは宮崎駿ガチファンの方たちにお任せしますが、もう宮崎作品の集大成みたいで、おもしろい！
 
ざっくりいえば、宮崎監督は少女が大好きで、童話みたいなおばあちゃんも好き、その中間にある大人の女性はあまりわからないゾーンのようですね。
 
ともあれこれだけビジュアルのローラーコースターを楽しませてくれたんなら、ツジツマとかどうでもよくないでしょう。

探求した自分も放つ、自由闊達な境地

禅の教義では、有名な「十牛図」というのがありますが、あの境地なのかもしれないですね。
 
「十牛図」の始まりは、失踪した牛を探すところから始まるんですね。
喪った自己探求から始まる。
そして牛を見つけて家に帰ってから、主人公は、牛のことを忘れてしまう。
 
探求した自己を手放す境地。
芸術家も、そういう境地になるのかもしれないなあ、と想像します。
 
宮崎駿さんの想像力のおもむくままに自由闊達、天衣無縫に展開されるビジュアルのすばらしさ、圧倒的なクリエイティビティを見せた今作は、やはり傑作と感じました。