【リンゴ・スター】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Ringo Starr】

概要

Sir Richard Starkey MBE (born 7 July 1940), known professionally as Ringo Starr, is an English musician, singer, songwriter and actor who achieved international fame as the drummer for the Beatles.

リンゴ・スターとして知られるサー・リチャード・スターキーMBE（1940年7月7日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、シンガー、ソングライター、俳優であり、ビートルズのドラマーとして世界的に有名になった人物である。

Starr occasionally sang lead vocals with the group, usually for one song on each album, including "Yellow Submarine" and "With a Little Help from My Friends".

スターはビートルズのドラマーとして国際的な名声を得た。スターは時折グループでリードボーカルをとり、通常「イエロー・サブマリン」や「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」など、各アルバムの1曲で歌った。

He also wrote and sang the Beatles songs "Don't Pass Me By" and "Octopus's Garden", and is credited as a co-writer of four others.

また、ビートルズの曲「ドント・パス・ミー・バイ」と「オクトパス・ガーデン」を作曲し歌い、他の4曲の共同作曲者としてクレジットされている。

Starr was afflicted by life-threatening illnesses during childhood, with periods of prolonged hospitalisation.

幼少期は命にかかわる病気に悩まされ、長期入院を余儀なくされたこともある。

He briefly held a position with British Rail before securing an apprenticeship as a machinist at a Liverpool school equipment manufacturer.

ブリティッシュ・レール社に短期間勤めた後、リバプールの学校用具メーカーで機械工の見習いとして働くことになった。

Soon afterwards, Starr became interested in the UK skiffle craze and developed a fervent admiration for the genre.

その後、イギリスのスキッフル・ブームに興味を持ち、このジャンルに熱烈な関心を抱くようになる。

In 1957, he co-founded his first band, the Eddie Clayton Skiffle Group, which earned several prestigious local bookings before the fad succumbed to American rock and roll around early 1958.

1957年に最初のバンド、エディ・クレイトン・スキッフル・グループを結成し、1958年初め頃に流行がアメリカのロックンロールに屈するまで、地元の名高いブッキングをいくつも獲得している。

When the Beatles formed in 1960, Starr was a member of another Liverpool group, Rory Storm and the Hurricanes.

1960年にビートルズが結成されたとき、スターはリバプールの別のグループ、ローリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズのメンバーとして活動していた。

After achieving moderate success in the UK and Hamburg, he quit the Hurricanes when he was asked to join the Beatles in August 1962, replacing Pete Best.

イギリスとハンブルグでそれなりの成功を収めた後、1962年8月にピート・ベストに代わってビートルズへの参加を要請され、ハリケーンズを脱退した。

In addition to the Beatles' films, Starr has acted in numerous others.

ビートルズの映画のほかにも、スターは数多くの作品に出演している。

After the band's break-up in 1970, he released several successful singles including the US top-ten hit "It Don't Come Easy", and number ones "Photograph" and "You're Sixteen".

1970年のバンド解散後、全米トップ10ヒットとなった「It Don't Come Easy」、ナンバーワン「Photograph」「You're Sixteen」など、いくつかのシングルをリリースし成功を収めた。

His most successful UK single was "Back Off Boogaloo", which peaked at number two.

彼の最も成功した英国シングルは「Back Off Boogaloo」で、最高位は2位だった。

He achieved commercial and critical success with his 1973 album Ringo, which was a top-ten release in both the UK and the US.

1973年のアルバム『リンゴ』では商業的にも批評家としても成功を収め、英米でトップ10入りを果たした。

Starr has featured in numerous documentaries, hosted television shows, narrated the first two series of the children's television program Thomas & Friends and portrayed "Mr. Conductor" during the first season of the PBS children's television series Shining Time Station.

スターは数多くのドキュメンタリーに出演し、テレビ番組の司会を務め、子供向けテレビ番組「トーマスと仲間たち」の最初の2シリーズのナレーションを担当し、PBS子供向けテレビシリーズ「シャイニングタイムステーション」の第1シーズンでは「ミスターコンダクター」を演じた。

Since 1989, he has toured with thirteen variations of Ringo Starr & His All-Starr Band.

1989年以来、彼は13種類のリンゴ・スター＆ヒズ・オール・スター・バンドとツアーを行ってきた。

Starr's playing style, which emphasised feel over technical virtuosity, influenced many drummers to reconsider their playing from a compositional perspective.

技術的な名人芸よりもフィーリングを重視したスターの演奏スタイルは、多くのドラマーに影響を与え、作曲の観点から自分の演奏を再考させた。

He also influenced various modern drumming techniques, such as the matched grip, tuning the drums lower, and using muffling devices on tonal rings.

また、マッチド・グリップ、ドラムのチューニングを低くする、トーン・リングに消音装置を使うなど、現代のさまざまなドラミング・テクニックにも影響を与えた。

In his opinion, his finest recorded performance was on the Beatles' "Rain".

本人曰く、録音された彼の最高傑作はビートルズの「レイン」での演奏。

In 1999, he was inducted into the Modern Drummer Hall of Fame.

1999年、モダン・ドラマーの殿堂入りを果たす。

In 2011, Rolling Stone readers named him the fifth-greatest drummer of all time.

2011年、ローリング・ストーン誌の読者は彼を史上5番目に偉大なドラマーに選出した。

He was inducted twice into the Rock and Roll Hall of Fame, as a Beatle in 1988 and as a solo artist in 2015, and appointed a Knight Bachelor in the 2018 New Year Honours for services to music.

1988年にビートルズとして、2015年にソロ・アーティストとして2度ロックの殿堂入りを果たし、2018年の新年栄誉賞では音楽への貢献によりナイト・バチェラーに任命された。

In 2020, he was cited as the wealthiest drummer in the world, with a net worth of $350 million.

2020年には、世界で最も裕福なドラマーとして、3億5000万ドルの純資産が挙げられている。

Early life（初期生活）

Richard Starkey was born on 7 July 1940 at 9 Madryn Street in Dingle, an inner-city area of Liverpool.

リチャード・スターキーは1940年7月7日、リバプールの都心部であるディングルのマドリン・ストリート9番地で誕生した。

He is the only child of confectioners Richard Starkey (1913–1981) and Elsie Gleave (1914–1987).

菓子職人のリチャード・スターキー（1913-1981）とエルシー・グリーヴ（1914-1987）の一人っ子である。

Elsie enjoyed singing and dancing, a hobby that she shared with her husband, an avid fan of swing.

エルシーは歌と踊りが趣味で、スウィングの熱烈なファンであった夫と共通の趣味であった。

Prior to the birth of their son, whom they called "Richy", the couple had spent much of their free time on the local ballroom circuit, but their regular outings ended soon after his birth.

リッチー」と呼ばれる息子が生まれるまで、夫婦は自由な時間を地元の社交界で過ごしていたが、息子の誕生後すぐにその習慣は終わりを告げた。

Elsie adopted an overprotective approach to raising her son that bordered on fixation.

しかし、息子が生まれて間もなく、エルシーさんは過保護なほど息子を大切にした。

Subsequently, "Big Ritchie", as Starkey's father became known, lost interest in his family, choosing instead to spend long hours drinking and dancing in pubs, sometimes for several consecutive days.

その後、「ビッグ・リッチー」と呼ばれるようになったスターキーの父親は、家族に関心を示さず、パブで長時間、時には数日間、酒と踊りに明け暮れるようになった。

In an effort to reduce their housing costs, his family moved in 1944 to another neighbourhood in the Dingle, Admiral Grove; soon afterwards his parents separated, and they divorced within the year.

1944年、一家は住居費を抑えるためにディングルの別の地区、アドミラル・グローブに引っ越したが、その後すぐに両親は別居し、1年以内に離婚した。

Starkey later stated that he has "no real memories" of his father, who made little effort to bond with him, visiting as few as three times thereafter.

スターキーは後に、父親について「本当の思い出がない」と語っている。父親が自分と絆を深めようとしたのは、その後3回ほどであった。

Elsie found it difficult to survive on her ex-husband's support payments of thirty shillings a week, so she took on several menial jobs cleaning houses before securing a position as a barmaid, an occupation that she held for twelve years.

エルシィは、前夫からの週30シリングの扶養料だけでは生活が苦しく、家の掃除などの下働きをした後、バーテンダーとして12年間働いた。

At the age of six, Starkey developed appendicitis.

6歳の時、スターキーは虫垂炎になった。

Following a routine appendectomy he contracted peritonitis, causing him to fall into a coma that lasted days.

盲腸の手術の後、腹膜炎になり、数日間昏睡状態に陥った。

His recovery spanned twelve months, which he spent away from his family at Liverpool's Myrtle Street children's hospital.

回復には12カ月を要し、家族と離れてリバプールのマートル・ストリート小児科病院に入院した。

Upon his discharge in May 1948, his mother allowed him to stay at home, causing him to miss school.

1948年5月に退院すると、母親は彼に家にいることを許し、彼は学校を休んだ。

At age eight, he remained illiterate, with a poor grasp of mathematics.

8歳になっても読み書きができず、数学もろくに理解できなかった。

His lack of education contributed to a feeling of alienation at school, which resulted in his regularly playing truant at Sefton Park.

そのため、学校では疎外感を感じ、セフトン・パークで不登校になることもあった。

After several years of twice-weekly tutoring from his surrogate sister and neighbour, Marie Maguire Crawford, Starkey had nearly caught up to his peers academically, but in 1953, he contracted tuberculosis and was admitted to a sanatorium, where he remained for two years.

しかし、1953年に結核にかかり、療養所に収容され、そこで2年間を過ごした。

During his stay the medical staff made an effort to stimulate motor activity and relieve boredom by encouraging their patients to join the hospital band, leading to his first exposure to a percussion instrument: a makeshift mallet made from a cotton bobbin that he used to strike the cabinets next to his bed.

入院中、医療スタッフは患者に運動機能の活性化や退屈しのぎのために、病院のバンドに参加することを勧めていた。

Soon afterwards, he grew increasingly interested in drumming, receiving a copy of the Alyn Ainsworth song "Bedtime for Drums" as a convalescence gift from Crawford.

その後、彼はドラムにますます興味を持つようになり、クロフォードから療養中のプレゼントとしてアリン・エインズワースの曲「Bedtime for Drums」をもらった。

Starkey commented: "I was in the hospital band ... That's where I really started playing. I never wanted anything else from there on ... My grandparents gave me a mandolin and a banjo, but I didn't want them. My grandfather gave me a harmonica ... we had a piano – nothing. Only the drums."

スターキーはこう語っている。「病院でバンドをやっていたんだ......。そこで本当に演奏を始めたんだ。それ以来、他のものを欲しがったりはしなかったよ......」。祖父母はマンドリンとバンジョーをくれたが、私はそれを欲しがらなかった。祖父はハーモニカをくれたけど......うちにはピアノもあったし、何もなかった。ドラムだけです。」

Starkey attended St Silas, a Church of England primary school near his house where his classmates nicknamed him "Lazarus", and later Dingle Vale Secondary modern school, where he showed an aptitude for art and drama, as well as practical subjects including mechanics.

スターキーは、自宅近くの英国国教会の小学校で、クラスメートから「ラザロ」と呼ばれ、その後、ディングル・ヴェール・セカンダリー・モダンスクールで、美術や演劇、そして機械などの実用科目に才能を発揮していた。

As a result of the prolonged hospitalisations, he fell behind his peers scholastically and was ineligible for the 11-plus qualifying examination required for attendance at a grammar school.

入院生活が長引いた結果、学業面では同級生に遅れをとり、グラマースクールへの入学に必要な11プラスという資格試験を受けることができなくなった。

On 17 April 1954, Starkey's mother married Harry Graves at the register office on Mount Pleasant, Liverpool.

1954年4月17日、スターキーの母親は、リバプールのマウントプレザントの登記所でハリー・グレイヴスと結婚した。

He was an ex-Londoner who had moved to Liverpool following the failure of his first marriage.

グレイブス氏は、元ロンドン人で、最初の結婚に失敗してリバプールに引っ越してきた。

Graves, an impassioned fan of big band music and their vocalists, introduced Starkey to recordings by Dinah Shore, Sarah Vaughan and Billy Daniels.

グレイブスはビッグバンド音楽とそのヴォーカリストの熱烈なファンで、スターキーにダイナ・ショア、サラ・ヴォーン、ビリー・ダニエルズのレコーディングを紹介した。

Graves stated that he and "Ritchie" never had an unpleasant exchange between them; Starkey later commented: "He was great ... I learned gentleness from Harry."

グレイブスは、自分と「リッチー」の間で不愉快なやりとりがあったことはないと述べている。スターキーは後にこうコメントしている。「彼は素晴らしい人だった.... ハリーから優しさを学んだ "と語っている。

After the extended hospital stay following Starkey's recovery from tuberculosis, he did not return to school, preferring instead to stay at home and listen to music while playing along by beating biscuit tins with sticks.

スターキーが結核から回復して長期入院した後、彼は学校には戻らず、家にこもって音楽を聴きながら、ビスケットの缶を棒で叩いて演奏することを好んだ。

Beatles biographer Bob Spitz described Starkey's upbringing as "a Dickensian chronicle of misfortune".

ビートルズの伝記作家ボブ・スピッツは、スターキーの生い立ちを「ディケンズの不幸の年代記」と表現している。

Houses in the area were "poorly ventilated, postage-stamp-sized ... patched together by crumbling plaster walls, with a rear door that opened onto an outhouse."

この地域の家は、「風通しが悪く、切手大で...崩れかけた漆喰の壁でつぎはぎされ、裏口は納屋に面していた」のだ。

Crawford commented: "Like all of the families who lived in the Dingle, he was part of an ongoing struggle to survive."

クロフォードはこう言った。「ディングルに住んでいた他の家族と同じように、彼も生き残るための絶え間ない闘いの一部だったのだ"。

The children who lived there spent much of their time at Prince's Park, escaping the soot-filled air of their coal-fuelled neighbourhood.

ディングルに住む子供たちは、煤煙にまみれた近所の環境から逃れるように、プリンス・パークで過ごすことが多かった。

Adding to their difficult circumstances, violent crime was an almost constant concern for people living in one of the oldest and poorest inner-city districts in Liverpool.

さらに、リバプールでも最も古く貧しい地区の1つであるこの地区では、凶悪犯罪が絶え間なく発生し、彼らの生活も苦しくなっていた。

Starkey later commented: "You kept your head down, your eyes open, and you didn't get in anybody's way."

スターキーは後にこう語っている。「頭を低くして、目を見開いて、誰の邪魔にもならないようにするんだ。」

After his return home from the sanatorium in late 1955, Starkey entered the workforce but was lacking in motivation and discipline; his initial attempts at gainful employment proved unsuccessful.

1955年末に療養所から帰宅したスターキーは、社会人になったが、意欲と規律に欠け、最初の試みはうまくいかなかった。

In an effort to secure himself some warm clothes, he briefly held a railway worker's job with British Rail, which came with an employer-issued suit.

しかし、やる気もなく、規律も守れず、就職もうまくいかなかった。

He was supplied with a hat but no uniform and, unable to pass the physical examination, he was laid off and granted unemployment benefits.

しかし、帽子だけは支給されたが、制服はなく、身体検査に合格できなかったため、解雇され、失業手当をもらうことになった。

He then found work as a waiter serving drinks on a day boat that travelled from Liverpool to North Wales, but his fear of conscription into military service led him to quit the job, not wanting to give the Royal Navy the impression that he was suitable for seafaring work.

その後、リバプールから北ウェールズへ向かう日帰り船で、飲み物を運ぶウェイターの仕事を見つけたが、徴兵を恐れて、英国海軍に自分が船乗りとしてふさわしいという印象を与えたくないために、その仕事を辞めざるを得なくなった。

In mid-1956, Graves secured Starkey a position as an apprentice machinist at Henry Hunt and Son, a Liverpool school equipment manufacturer.

1956年半ば、グレイブスは、リバプールの学校用具メーカー、ヘンリー・ハント・アンド・サンで機械工見習いとしてスターキーを確保する。

While working at the facility Starkey befriended Roy Trafford, and the two bonded over their shared interest in music.

そこで働いていたスターキーは、ロイ・トラフォードと親しくなり、音楽が好きという共通の話題で意気投合した。

Trafford introduced Starkey to skiffle, and he quickly became a fervent admirer.

トラフォードはスターキーにスキッフルを紹介し、彼はすぐに熱狂的なファンになった。

First bands: 1957–1961（最初のバンド）

Soon after Trafford piqued Starkey's interest in skiffle, the two began rehearsing songs in the manufacturing plant's cellar during their lunch breaks.

トラフォードがスターキーにスキッフルに興味を持たせてから間もなく、2人は昼休みに工場の地下室で曲の練習をするようになった。

Trafford recalled: "I played a guitar, and [Ritchie] just made a noise on a box ... Sometimes, he just slapped a biscuit tin with some keys, or banged on the backs of chairs."

トラフォードはこう語っている。「私はギターを弾き、リッチーは箱の上で音を出すだけだった......。時々、彼はビスケットの缶を鍵盤で叩いたり、椅子の背もたれを叩いたりしていたよ。」

The pair were joined by Starkey's neighbour and co-worker, the guitarist Eddie Miles, forming the Eddie Miles Band, later renamed Eddie Clayton and the Clayton Squares after a Liverpool landmark.

この2人にスターキーの隣人で同僚だったギタリストのエディ・マイルズが加わり、エディ・マイルズ・バンドを結成、後にリバプールのランドマークにちなんでエディ・クレイトンとクレイトン・スクウェアーズに改名した。

The band performed popular skiffle songs such as "Rock Island Line" and "Walking Cane", with Starkey raking a thimble across a washboard, creating primitive, driving rhythms.

バンドは「ロック・アイランド・ライン」や「ウォーキング・ケーン」などのスキッフルな人気曲を演奏し、スターキーは洗濯板を指ぬきで叩きながら、原始的でドライブ感のあるリズムを作り出した。

Starkey enjoyed dancing as his parents had years earlier, and he and Trafford briefly took dance lessons at two schools.

スターキーは、両親と同じようにダンスを楽しみ、トラフォードと一緒に2つの学校でダンスを習った。

Though the lessons were short-lived, they provided Starkey and Trafford with an introduction that allowed them to dance competently while enjoying nights out on the town.

しかし、このレッスンは、スターキーとトラフォードに、夜の街を楽しみながら上手に踊れるようになるきっかけを与えてくれた。

On Christmas Day 1957, Graves gave Starkey a second-hand drum kit consisting of a snare drum, bass drum and a makeshift cymbal fashioned from a rubbish bin lid.

1957年のクリスマス、グレーブスはスターキーに、スネアドラム、バスドラム、ゴミ箱の蓋で作ったシンバルからなる中古のドラムキットをプレゼントした。

Although basic and crude, the kit facilitated his progression as a musician while increasing the commercial potential of the Eddie Clayton band, who went on to book prestigious local gigs before the skiffle craze faded in early 1958 as American rock and roll became popular in the UK.

このキットは基本的で粗末なものでしたが、ミュージシャンとしてのスターキーの成長を促し、エディ・クレイトン・バンドの商業的な可能性を高めることになりた。

In November 1959, Starkey joined Al Caldwell's Texans, a skiffle group who were looking for someone with a proper drum kit so that the group could transition from one of Liverpool's best-known skiffle acts to a full-fledged rock and roll band.

1959年11月、スターキーはアル・コールドウェルのテキサンズに加わりました。テキサンズは、リバプールで最も有名なスキッフル・グループから本格的なロックンロール・バンドに移行するために、きちんとしたドラムキットを持つ人を探していたのだった。

They had begun playing local clubs as the Raging Texans, then Jet Storm and the Raging Texans before settling on Rory Storm and the Hurricanes shortly before recruiting Starkey.

彼らはレイジング・テキサンズ、ジェット・ストーム・アンド・ザ・レイジング・テキサンズとして地元のクラブで演奏を始め、スターキーを採用する少し前にローリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズに落ち着く。

About this time he adopted the stage name Ringo Starr; derived from the rings he wore and also because it implied a country and western influence.

この頃、スターキーはリンゴ・スターという芸名を使うようになった。リングを身に着けていたことに由来し、またカントリー＆ウエスタンの影響を受けているという意味もあった。

His drum solos were billed as Starr Time.

彼のドラムソロは、スター・タイムと呼ばれていた。

By early 1960, the Hurricanes had become one of Liverpool's leading bands.

1960年初頭には、ハリケーンズはリバプールを代表するバンドのひとつになっていた。

In May, they were offered a three-month residency at a Butlins holiday camp in Wales.

5月、彼らはウェールズにあるブトリンズ・ホリデー・キャンプでの3ヵ月間のレジデンスをオファーされた。

Although initially reluctant to accept the residency and end his five-year machinist apprenticeship that he had begun four years earlier, Starr eventually agreed to the arrangement.

4年前に始めた機械工の見習いを5年で終わらせることに最初は難色を示したが、スターは最終的にこの取り決めに同意した。

The Butlins gig led to other opportunities for the band, including an unpleasant tour of US Air Force bases in France about which Starr commented: "The French don't like the British; at least I didn't like them."

このバトリンズでの演奏がきっかけで、バンドは他の機会にも恵まれ、フランスの米空軍基地での不愉快なツアーについてもスターはコメントしている。「フランス人はイギリス人が嫌いなんだ、少なくとも俺は嫌いだった。」

The Hurricanes became so successful that when initially offered a highly coveted residency in Hamburg, they turned it down because of their prior commitment with Butlins.

ハリケーンズは成功を収め、当初はハンブルグでのレジデンスのオファーがあったが、バトリンズとの約束があったため、それを断った。

They eventually accepted, joining the Beatles at Bruno Koschmider's Kaiserkeller on 1 October 1960, where Starr first met the band.

1960年10月1日、ブルーノ・コシュミダーのカイザーケラーでビートルズと合流し、スターはそこで初めてバンドと出会った。

Storm's Hurricanes were given top-billing over the Beatles, who also received less pay.

ストームズ・ハリケーンズはビートルズより上位の出演者となり、ギャラも少なかった。

Starr performed with the Beatles during a few stand-in engagements while in Hamburg.

ハンブルク滞在中、ビートルズと数回、代役として演奏した。

On 15 October 1960, he drummed with John Lennon, Paul McCartney and George Harrison, recording with them for the first time while backing Hurricanes singer Lu Walters on the George Gershwin/DuBose Heyward aria "Summertime".

1960年10月15日には、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンとドラムを叩き、ハリケーンズのシンガー、ルー・ウォルターズのバックでジョージ・ガーシュウィン/デュボーズ・ヘイワードのアリア「サマータイム」を演奏しながら彼らと初めてレコーディングした。

During Starr's first stay in Hamburg he also met Tony Sheridan, who valued his drumming abilities to the point of asking Starr to leave the Hurricanes and join his band.

スターはハンブルグでの最初の滞在中にトニー・シェリダンにも出会い、彼は彼のドラムの才能を高く評価し、スターにハリケーンズを脱退して自分のバンドに参加しないかと誘うほどだった。

The Beatles: 1962–1970（ザ・ビートルズ）

Replacing Best（ベストの後任）

Starr quit Rory Storm and the Hurricanes in January 1962 and briefly joined Sheridan in Hamburg before returning to the Hurricanes for a third season at Butlins.

1962年1月、スターはローリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズを脱退し、ハンブルグでシェリダンに短期間加入した後、バトリンズでの3シーズン目にハリケーンズに復帰した。

On 14 August, Starr accepted Lennon's invitation to join the Beatles.

8月14日、スターはレノンのビートルズ入りの誘いを受けた。

On 16 August, Beatles manager Brian Epstein fired their drummer, Pete Best, who recalled: "He said 'I've got some bad news for you. The boys want you out and Ringo in.' He said [Beatles producer] George Martin wasn't too pleased with my playing [and] the boys thought I didn't fit in."

8月16日、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインはドラマーのピート・ベストを解雇したが、彼はこう振り返っている。彼は「悪い知らせがある。彼は『悪い知らせがある。彼は、（ビートルズのプロデューサーである）ジョージ・マーティンが僕の演奏にあまり満足していなくて、メンバーも僕が合わないと思っているんだと言ったんだ。」

Starr first performed as a member of the Beatles on 18 August 1962, at a horticultural society dance at Port Sunlight.

スターは1962年8月18日、ポート・サンライトの園芸協会のダンスで、ビートルズのメンバーとして初めて演奏した。

After his appearance at the Cavern Club the following day, Best fans, upset by his firing, held vigils outside his house and at the club shouting "Pete forever! Ringo never!"

翌日のキャヴァーン・クラブでの演奏後、彼の解雇に怒ったベスト・ファンは、彼の家の前やクラブで「ピート・フォーエバー！リンゴ・ネバー！」と叫びながら警戒を続けた。ピート・フォーエバー！リンゴ・ネバー！"と叫んだ。

Harrison received a black eye from one upset fan, and Epstein, whose car tyres they had flattened in anger, temporarily hired a bodyguard.

ハリソンは怒ったファンから黒目をつけられ、エプスタインは怒りのあまり車のタイヤをパンクさせてしまい、一時的にボディガードを雇うことになった。

Starr's first recording session as a member of the Beatles took place on 4 September 1962.

スターがビートルズのメンバーとして初めてレコーディングを行ったのは1962年9月4日のことだった。

He stated that Martin had thought that he "was crazy and couldn't play ... because I was trying to play the percussion and the drums at the same time, we were just a four-piece band".

彼はマーティンに「頭がおかしくて演奏できない......パーカッションとドラムを同時に演奏しようとしていたからだ、俺たちはただの4人組バンドだったんだ」と思われていたと述べている。

For their second recording session with Starr, on 11 September 1962, Martin replaced him with session drummer Andy White while recording takes for what would be the two sides of the Beatles' first single, "Love Me Do", backed with "P.S. I Love You".

1962年9月11日、スターとの2度目のレコーディングで、マーティンはセッション・ドラマーのアンディ・ホワイトと交代し、ビートルズの最初のシングル「Love Me Do」と「P.S. I Love You」の裏表となるテイクを録音している。

Starr played tambourine on "Love Me Do" and maracas on "P.S. I Love You".

スターは「Love Me Do」でタンバリンを、「P.S. I Love You」でマラカスを演奏している。

Concerned about his status in the Beatles, he thought: "That's the end, they're doing a Pete Best on me."

ビートルズでの自分の地位を心配した彼は、こう考えた。「ピート・ベストのようなことをされたら終わりだ」と思った。

Martin later clarified: "I simply didn't know what Ringo was like and I wasn't prepared to take any risks."

マーティンは後にこう釈明している。「私はリンゴがどんな人なのか知らなかったし、リスクを冒す覚悟もなかったんだ。」

By November 1962, Starr had been accepted by Beatles fans, who were now calling for him to sing.

1962年11月になると、スターはビートルズ・ファンに受け入れられ、彼に歌ってほしいという声が上がるようになった。

He began receiving an amount of fan mail equal to that of the others, which helped to secure his position within the band.

他のメンバーと同じ量のファン・メールを受け取るようになり、バンド内での自分の立場を確かなものにすることができた。

Starr considered himself fortunate to be on the same "wavelength" as the other Beatles: "I had to be, or I wouldn't have lasted. I had to join them as people as well as a drummer."

スターは、他のビートルズと同じ波長であることを幸運に思った。「そうでなければ、長続きしない。そうでなければ続かなかっただろう。

He was given a small percentage of Lennon and McCartney's publishing company, Northern Songs, but derived his primary income during this period from a one-quarter share of Beatles Ltd, a corporation financed by the band's net concert earnings.

レノンとマッカートニーの出版社ノーザン・ソングスからわずかな出資を受けたが、この時期の主な収入は、バンドのコンサート純益で賄われるビートルズ・リミテッドの4分の1の株式から得ている。

He commented on the nature of his lifestyle after having achieved success with the Beatles: "I lived in nightclubs for three years. It used to be a non-stop party."

ビートルズで成功を収めた後のライフスタイルについて、彼は次のように語っている。「3年間、ナイトクラブに住んでいたんだ。昔はノンストップのパーティーだったんだ "と。

Like his father, Starr became well known for his late-night dancing and he received praise for his skills.

父と同様、スターも深夜のダンスで有名になり、その腕前を賞賛されるようになった。

Worldwide success（世界的な成功）

During 1963, the Beatles enjoyed increasing popularity in Britain.

1963年、ビートルズは英国で人気を博した。

In January, their second single, "Please Please Me", followed "Love Me Do" into the UK charts and a successful television appearance on Thank Your Lucky Stars earned favourable reviews, leading to a boost in sales and radio play.

1月には、2枚目のシングル「プリーズ・プリーズ・ミー」が「ラヴ・ミー・ドゥ」に続いてイギリスのチャートに入り、テレビ出演した「サンキュー・ユア・ラッキー・スターズ」が好評を得て、売り上げとラジオ放送が増加した。

By the end of the year, the phenomenon known as Beatlemania had spread throughout the country, and by February 1964 the Beatles had become an international success when they performed in New York City on The Ed Sullivan Show to a record 73 million viewers.

この年の終わりには、ビートルマニアと呼ばれる現象が全米に広がり、1964年2月には、ビートルズがニューヨークの『エド・サリバン・ショー』でパフォーマンスを行い、7300万人の視聴者を記録し、世界的な成功を収めたのであった。

Starr commented: "In the States I know I went over well. It knocked me out to see and hear the kids waving for me. I'd made it as a personality ... Our appeal ... is that we're ordinary lads."

スターはこうコメントしている。「アメリカでは、私はうまくいったと思う。子供たちが手を振ってくれるのを聞いて、びっくりしたよ。私はパーソナリティーとして成功したのだ。僕らの魅力は......普通の若者であることだ。」

He was a source of inspiration for several songs written at the time, including Penny Valentine's "I Want To Kiss Ringo Goodbye" and Rolf Harris's "Ringo for President".

ペニー・ヴァレンタインの「I Want To Kiss Ringo Goodbye」やロルフ・ハリスの「Ringo for President」など、当時書かれたいくつかの曲のインスピレーションの源となった人物である。

Cher released her first single, "Ringo, I Love You" in 1964 under the pseudonym Bonnie Joe Mason.

シェールは1964年にボニー・ジョー・メイソンというペンネームで最初のシングル「リンゴ、アイ・ラブ・ユー」をリリースした。

In 1964, "I love Ringo" lapel pins were the bestselling Beatles merchandise.

1964年、「I love Ringo」ラペルピンはビートルズグッズのベストセラーとなった。

The prominent placing of the Ludwig logo on the bass drum of his American import drum kit gave the company such a burst of publicity that it became the dominant drum manufacturer in North America for the next twenty years.

アメリカから輸入したドラムセットのバスドラムにルートヴィッヒのロゴが目立つように配置されたことで、ルートヴィッヒは一躍有名になり、その後20年間、北米のドラムメーカーの中で圧倒的な存在感を示すようになった。

During live performances, the Beatles continued the "Starr Time" routine that had been popular among his fans: Lennon would place a microphone in front of Starr's kit in preparation for his spotlight moment and audiences would erupt in screams.

ライブでは、レノンのファンから好評だった "スター・タイム "を継続した。レノンがスター氏のキットの前にマイクを置き、スポットライトを浴びようとすると、観客から悲鳴が上がるのだ。

When the Beatles made their film debut in A Hard Day's Night, Starr garnered praise from critics, who considered his delivery of deadpan one-liners and his non-speaking scenes highlights.

ビートルズが『ハード・デイズ・ナイト』で映画デビューした時、スターは批評家から賞賛を浴び、彼の一発芸としゃべらないシーンがハイライトとされた。

The extended non-speaking sequences had to be arranged by director Richard Lester because of Starr's lack of sleep the previous night; Starr commented: "Because I'd been drinking all night I was incapable of saying a line."

このシーンは、前夜の寝不足のため、監督のリチャード・レスターがアレンジしたもので、スターは次のように語っている。スターは、「一晩中飲んでいたから、セリフが言えなかったんだ」とコメントしている。

Epstein attributed Starr's acclaim to "the little man's quaintness".

エプスタインは、スターが絶賛された理由を「小柄な男の趣向性」と述べている。

After the release of the Beatles' second feature film, Help! (1965), Starr won a Melody Maker poll against his fellow Beatles for his performance as the central character in the film.

ビートルズの2作目の長編映画『ヘルプ！』（1965年）が公開された後、スターは映画賞を受賞した。(1965年）の公開後、スターはこの映画の中心人物を演じたことで、メロディーメーカー誌の投票でビートルズ仲間を抑えて優勝した。

During an interview with Playboy in 1964, Lennon explained that Starr had filled in with the Beatles when Best was ill; Starr replied: "[Best] took little pills to make him ill".

1964年のプレイボーイのインタビューで、レノンはベストが病気のときにスターがビートルズの代役を務めたと説明し、スターはこう答えている。「ベストは病気にするために小さな錠剤を飲んでいた」と答えた。

Soon after, Best filed a libel suit against him that lasted four years before the court reached an undisclosed settlement in Best's favour.

その直後、ベストは彼に対する名誉毀損訴訟を起こし、裁判所がベストに有利な非公開の和解を成立させるまで4年間も続いた。

In June, the Beatles were scheduled to tour Denmark, the Netherlands, Asia, Australia and New Zealand.

6月、ビートルズはデンマーク、オランダ、アジア、オーストラリア、ニュージーランドのツアーを行う予定だった。

Before the start of the tour, Starr was stricken with a high-grade fever, pharyngitis and tonsillitis, and briefly stayed in a local hospital, followed by several days of recuperation at home.

ツアー開始前にスターは高熱、咽頭炎、扁桃腺炎にかかり、地元の病院に短期入院し、その後自宅で数日間療養した。

He was temporarily replaced for five concerts by 24-year-old session drummer Jimmie Nicol.

このため、一時的に24歳のセッション・ドラマー、ジミー・ニコル（Jimmie Nicol）に代わり5回のコンサートを行った。

Starr was discharged from the hospital and rejoined the band in Melbourne on 15 June.

退院したスターは、6月15日にメルボルンでバンドに再合流した。

He later said that he feared he would be permanently replaced during his illness.

彼は後に、病気の間、自分が永久に交代させられることを恐れていたと語っている。

In August, the Beatles were introduced to American songwriter Bob Dylan, who offered the group cannabis cigarettes.

8月、ビートルズはアメリカのソングライター、ボブ・ディランに紹介され、彼はグループに大麻のタバコを勧めた。

Starr was the first to try one but the others were hesitant.

スターは最初に試したが、他のメンバーはためらった。

On 11 February 1965, Starr married Maureen Cox, whom he had met in 1962.

1965年2月11日、スターは1962年に知り合ったモーリーン・コックスと結婚した。

By this time the stress and pressure of Beatlemania had reached a peak for him.

この頃、ビートルマニアのストレスとプレッシャーは、彼にとってピークに達していた。

He received a telephoned death threat before a show in Montreal, and resorted to positioning his cymbals vertically in an attempt to defend against would-be assassins.

モントリオールでの公演前に電話で殺害予告を受けた彼は、暗殺者から身を守ろうとシンバルを縦に構えるようになった。

The constant pressure affected the Beatles' performances; Starr commented: "We were turning into such bad musicians ... there was no groove to it."

このプレッシャーは、ビートルズの演奏にも影響を及ぼし、スターはこう語っている。「俺たち、下手なミュージシャンになっちゃったよ......グルーブ感がないんだ。」

He was also feeling increasingly isolated from the musical activities of his bandmates, who were moving past the traditional boundaries of rock music into territory that often did not require his accompaniment; during recording sessions he spent hours playing cards with their road manager Neil Aspinall and roadie Mal Evans while the other Beatles perfected tracks without him.

レコーディング・セッションでは、ロード・マネージャーのニール・アスピナルやローディーのマル・エヴァンスと何時間もトランプをして過ごし、他のビートルズは彼抜きで曲を仕上げていった。

In a letter published in Melody Maker, a fan asked the Beatles to let Starr sing more; he replied: "[I am] quite happy with my one little track on each album".

メロディ・メーカー』誌に掲載された手紙の中で、あるファンがビートルズにスターにもっと歌わせてほしいと頼んだところ、スターはこう答えた。「各アルバムに1曲ずつ入っているだけで満足だ。」

Studio years（スタジオ時代）

In August 1966, the Beatles released Revolver, their seventh UK LP.

1966年8月、ビートルズは7枚目のLP『リボルヴァー』をリリース。

It included the song "Yellow Submarine", their only British number-one single with Starr as the lead singer.

このアルバムには、スターがリード・シンガーとして参加した唯一の英国ナンバーワン・シングル「イエロー・サブマリン」が収録されていた。

Later that month, owing to the increasing pressures of touring, the Beatles gave their final concert, a 30-minute performance at San Francisco's Candlestick Park.

同月末、ツアーによるプレッシャーの増大により、ビートルズはサンフランシスコのキャンドルスティック・パークで30分間の最後のコンサートを行った。

Starr commented: "We gave up touring at the right time. Four years of Beatlemania were enough for anyone."

スターはこう語っている。「ツアーをやめたのはいいタイミングだった。ビートルマニアの4年間は、誰にとっても十分な時間だった。」

By December he had moved to a larger estate called Sunny Heights, 3 acres (1.2 ha) in size, at St George's Hill in Weybridge, Surrey, near to Lennon.

12月までに彼は、サリー州ウェイブリッジのセント・ジョージズ・ヒルにある、レノンに近い3エーカー（1.2ヘクタール）のサニーハイツという大きな土地に引っ越していた。

Although he had equipped the house with many luxury items, including numerous televisions, light machines, film projectors, stereo equipment, a billiard table, go-kart track and a bar named the Flying Cow, he did not include a drum kit; he explained: "When we don't record, I don't play."

テレビ、照明器具、映写機、ステレオ装置、ビリヤード台、ゴーカート場、フライング・カウという名のバーなど、豪華な設備が整っていたが、ドラムセットは置かなかったという。「レコーディングをしないときは、演奏もしないんだ。」

For the Beatles' seminal 1967 album, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Starr sang lead vocals on the Lennon–McCartney composition "With a Little Help from My Friends".

1967年のビートルズの代表的なアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』では、スターはレノンとマッカートニーの楽曲「With a Little Help from My Friends」でリードボーカルをとっている。

Although the Beatles had enjoyed widespread commercial and critical success with Sgt. Pepper, the long hours they spent recording the LP contributed to Starr's increased feeling of alienation within the band; he commented: "[It] wasn't our best album. That was the peak for everyone else, but for me it was a bit like being a session musician ... They more or less direct me in the style I can play."

ビートルズは『サージェント・ペパー』で商業的にも批評家としても広く成功を収めたが、このLPのレコーディングに費やした長い時間が、スターがバンド内で疎外感を感じるようになる一因となった。「ベストアルバムではなかった。他のメンバーにとってはあれがピークだったが、僕にとってはセッション・ミュージシャンのようなものだった...。彼らは多かれ少なかれ、僕が演奏できるスタイルを指示してくれるんだ。」

His inability to compose new material led to his input being minimised during recording sessions; he often found himself relegated to adding minor percussion effects to songs by McCartney, Lennon and Harrison.

新曲を作曲することができなかったため、レコーディング・セッションでの彼の役割は最小限に抑えられ、マッカートニー、レノン、ハリスンの曲に小さなパーカッション効果を加えるだけに留まることもしばしばだった。

During his downtime, Starr worked on his guitar playing, and said: "I jump into chords that no one seems to get into. Most of the stuff I write is twelve-bar".

休みの日にはギター演奏に励み、こう語っている。「誰も手を出さないようなコードに飛びつくんだ。僕が書く曲のほとんどは12小節なんだ。」

Epstein's death in August 1967 left the Beatles without management; Starr remarked: "[It was] a strange time for us, when it's someone who we've relied on in the business, where we never got involved."

1967年8月、エプスタインの死により、ビートルズはマネジメント不在となり、スターは次のように語っている。スターは次のように語っている。「僕らにとっては奇妙な時間だった、僕らがビジネスで頼りにしていた人が、僕らが関与しなかったところにいるんだから。」

Soon afterwards, the band began an ill-fated film project, Magical Mystery Tour.

その後すぐに、バンドは不運にも映画プロジェクト「マジカル・ミステリー・ツアー」を開始した。

Starr's growing interest in photography led to his billing as the movie's Director of Photography, and his participation in the film's editing was matched only by that of McCartney.

スターは写真への関心を高めていたため、この映画の撮影監督に任命され、映画の編集に参加したのはマッカートニーに次ぐものだった。

In February 1968, Starr became the first Beatle to sing on another artist's show without the others.

1968年2月、スターはビートルズとして初めて、他のアーティストの番組で他のメンバー抜きで歌った。

He sang the Buck Owens hit "Act Naturally", and performed a duet with Cilla Black, "Do You Like Me Just a Little Bit?" on her BBC One television programme, Cilla.

バック・オーエンスのヒット曲「アクト・ナチュラリー」を歌い、シラ・ブラックのBBC Oneテレビ番組「シラ」でデュエット曲「ドゥ・ユー・ライク・ミー・ジャスト・ア・リトル・ビット」を演奏した。

In November 1968, Apple Records released The Beatles, commonly known as the "White Album".

1968年11月、アップル・レコードは『ザ・ビートルズ』、通称『ホワイト・アルバム』を発表した。

The album was partly inspired by the band's recent interactions with the Maharishi Mahesh Yogi.

このアルバムは、バンドが最近行ったマハリシ・マヘシ・ヨギとの交流に触発された部分もあった。

While attending the Maharishi's intermediate course at his ashram in Rishikesh, India, they enjoyed one of their most prolific writing periods, composing most of the album there.

インドのリシケシにあるマハリシのアシュラムで中級コースに参加していたとき、彼らは最も多作な作曲期間を過ごし、そこでアルバムのほとんどを作曲している。

Starr left after ten days, but completed his first recorded Beatles song, "Don't Pass Me By".

スターは10日間で退社したが、ビートルズ初のレコーディング曲「ドント・パス・ミー・バイ」を完成させた。

During the recording of the White Album, relations within the Beatles deteriorated; at times only one or two members were involved in the recording for a track.

ホワイト・アルバムのレコーディング中、ビートルズ内の関係は悪化し、1曲のレコーディングに1人か2人のメンバーしか参加しないこともあった。

Starr had grown weary of McCartney's increasingly overbearing approach and Lennon's passive-aggressive behaviour, exacerbated by Starr's resentment of the near-constant presence of Lennon's wife, Yoko Ono.

スターはマッカートニーのますます威圧的なアプローチとレノンの消極的な態度に嫌気がさし、レノンの妻、オノ・ヨーコがほぼ常にいることにスターが腹を立てていることもあり、さらに悪化していった。

After one particularly difficult session during which McCartney harshly criticised his drumming, Starr quit the Beatles for two weeks, holidaying with his family in Sardinia on a boat loaned by actor Peter Sellers.

特にマッカートニーにドラムを酷評された後、スターはビートルズを2週間脱退し、俳優ピーター・セラーズが貸してくれた船で家族とサルデーニャ島で休暇を過ごした。

During a lunch break the chef served octopus, which Starr refused to eat; a conversation with the ship's captain about the animal inspired Starr's Abbey Road composition "Octopus's Garden", which Starr wrote on guitar during the trip.

昼食時にシェフがタコを出したが、スターは食べようとしなかった。この動物について船長と話したことが、スターがアビー・ロードで作曲した「オクトパス・ガーデン」に影響を与え、スターは旅行中にギターで作曲をした。

He returned to the studio two weeks later to find that Harrison had covered his drum kit in flowers as a welcome-back gesture.

2週間後、スタジオに戻ったスターは、ハリソンが自分のドラムセットに花束を飾っているのを発見した。

Despite a temporary return to congeniality during the completion of the White Album, production of the Beatles' fourth feature film, Let It Be, and its accompanying LP, further strained band relationships.

ホワイト・アルバムの完成で一時的に和やかな雰囲気に戻ったものの、ビートルズ4作目の長編映画『レット・イット・ビー』とそれに付随するLPの制作で、バンドの関係はさらにこじれた。

On 20 August 1969, the Beatles gathered for the final time at Abbey Road Studios for a mixing session for "I Want You".

1969年8月20日、ビートルズは「アイ・ウォント・ユー」のミキシング・セッションのためにアビーロード・スタジオに最後の集結を果たす。

At a business meeting on 20 September, Lennon told the others that he had quit the Beatles, although the band's break-up would not become public knowledge until McCartney's announcement on 10 April 1970 that he was also leaving.

9月20日のビジネスミーティングで、レノンはビートルズを辞めたことを皆に告げたが、バンドの解散は1970年4月10日にマッカートニーも脱退すると発表するまで公にはされなかった。

Solo career（ソロ活動）

1970s（1970年代）

Shortly before McCartney announced his exit from the Beatles in April 1970, he and Starr had a falling out due to McCartney's refusal to cede the release date of his eponymous solo album to allow for Starr's debut, Sentimental Journey, and the Beatles' Let It Be.

1970年4月にマッカートニーがビートルズからの脱退を発表する直前、スターとの間に不和が生じた。マッカートニーが、スターのデビュー作『センチメンタル・ジャーニー』とビートルズの『レット・イット・ビー』のために自身の名を冠したソロ・アルバムの発売日を譲らないためであった。

Starr's album – composed of renditions of pre-rock standards that included musical arrangements by Quincy Jones, Maurice Gibb, George Martin and McCartney – peaked at number seven in the UK and number 22 in the US.

クインシー・ジョーンズ、モーリス・ギブ、ジョージ・マーティン、マッカートニーらが編曲したロック以前のスタンダード曲で構成されたこのアルバムは、イギリスで7位、アメリカで22位を記録した。

Starr followed Sentimental Journey with the country-inspired Beaucoups of Blues, engineered by Scotty Moore and featuring renowned Nashville session musician Pete Drake.

Sentimental Journeyに続き、スコッティ・ムーアがエンジニアを務め、有名なナッシュビルのセッション・ミュージシャン、ピート・ドレイクが参加したカントリー調のBaucoups of Bluesを発表。

Despite favourable reviews, the album was a commercial failure.

このアルバムは好意的な評価を得たものの、商業的には失敗に終わった。

Starr subsequently combined his musical activities with developing a career as a film actor.

その後、スターは音楽活動と映画俳優としてのキャリアを両立させる。

Starr played drums on Lennon's John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Ono's Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970), and on Harrison's albums All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) and Dark Horse (1974).

レノンのジョンレノン／プラスティックオノバンド（1970年）、オノのヨーコオノ／プラスティックオノバンド（1970年）、ハリスンのアルバム『オールシングスマストパス』（1970年）、『リビングインザマテリアルワールド』（1973年）、『ダークホース』（1974年）にドラムで参加している。

In 1971, Starr participated in the Concert for Bangladesh, organised by Harrison, and with him co-wrote the hit single "It Don't Come Easy", which reached number four in both the US and the UK.

1971年、スターはハリソンが企画したバングラデシュのためのコンサートに参加し、彼と共同でヒットシングル「イット・ドント・カム・イージー」を作曲、全米と全英で4位を記録した。

The following year he released his most successful UK hit, "Back Off Boogaloo" (again produced and co-written by Harrison), which peaked at number two (US number nine).

翌年には、イギリスで最も成功したヒット曲「Back Off Boogaloo」（再びハリソンがプロデュースと共同作曲）を発表し、2位（全米9位）にランクインした。

Having become friends with the English singer Marc Bolan, Starr made his directorial debut with the 1972 T. Rex documentary Born to Boogie.

イギリスのシンガー、マーク・ボランと友人になったスターは、1972年にT・レックスのドキュメンタリー映画『ボーン・トゥ・ブギー』で監督デビューを果たした。

In 1973 and 1974, Starr had two number one hits in the US: "Photograph", a UK number eight hit co-written with Harrison, and "You're Sixteen", written by the Sherman Brothers.

1973年と1974年、スターはアメリカで2曲のナンバーワン・ヒットを放った。ハリソンと共作した全英8位の「フォトグラフ」と、シャーマン兄弟が作曲した「ユー・アー・シックスティーン」である。

Starr's third million-selling single in the US, "You're Sixteen" was released in the UK in February 1974 where it peaked at number four.

スターにとってアメリカで3枚目のミリオンセラーとなった「ユーアー・シックスティーン」は1974年2月にイギリスでリリースされ、4位を記録した。

Both tracks appeared on Starr's debut rock album, Ringo, produced by Richard Perry and featuring further contributions from Harrison as well as a song each from Lennon and McCartney.

この2曲は、リチャード・ペリーがプロデュースし、ハリソンとレノンとマッカートニーがそれぞれ1曲ずつ参加した、スターのロック・デビュー・アルバム『リンゴ』に収録されている。

A commercial and critical success, the LP also included "Oh My My", a US number five.

商業的にも批評家としても成功したこのLPには、全米5位となった「Oh My My」も収録されている。

The album reached number seven in the UK and number two in the US.

アルバムは全英で7位、全米で2位を記録した。

Author Peter Doggett describes Ringo as a template for Starr's solo career, saying that, as a musician first rather than a songwriter, "he would rely on his friends and his charm, and if both were on tap, then the results were usually appealing".

作家のピーター・ドゲットは、リンゴをスターのソロ・キャリアの雛形とし、ソングライターというよりもまずミュージシャンとして、「彼は友人と彼の魅力に頼るだろうし、もしその両方がうまくいったなら、結果はたいてい魅力的だった」と評している。

Goodnight Vienna followed in 1974 and was also successful, reaching number eight in the US and number 30 in the UK.

1974年に発表した「グッドナイト・ウィーン」も成功を収め、全米で8位、全英で30位を獲得した。

Featuring contributions from Lennon, Elton John and Harry Nilsson, the album included a cover of the Platters' "Only You (And You Alone)", which peaked at number six in the US and number 28 in the UK, and Hoyt Axton's "No No Song", which was a US number three and Starr's seventh consecutive top-ten hit.

レノン、エルトン・ジョン、ハリー・ニルソンが参加したこのアルバムには、プラターズの「Only You (And You Alone)」のカバーが収録され、全米で6位、全英で28位となり、ホイト・アクストンの「No No Song」は全米3位、スターにとって7作連続のトップ10入りを果たしている。

The Elton John-written "Snookeroo" failed to chart in the UK, however.

しかし、エルトン・ジョン作曲の「Snookeroo」は全英チャートインに至らなかった。

During this period Starr became romantically involved with Lynsey de Paul.

この時期、スターはリンジー・デ・ポールとロマンチックな関係になった。

He played tambourine on a song she wrote and produced for Vera Lynn, "Don't You Remember When", and he inspired another De Paul song, "If I Don't Get You the Next One Will", which she described as being about revenge after he missed a dinner appointment with her because he was asleep in his office.

彼女がヴェラ・リンに提供した曲「Don't You Remember When」でタンバリンを演奏し、デ・ポールの曲「If I Don't Get You the Next One Will」にも影響を与え、彼女が言うには、彼がオフィスで寝ていたために彼女とのディナーの約束を逃した後の復讐について歌っているそうだ。

Starr founded the record label Ring O' Records in 1975.

スターは1975年、レコード会社「リング・オー・レコード」を設立した。

The company signed eleven artists and released fifteen singles and five albums between 1975 and 1978, including works by David Hentschel, Graham Bonnet and Rab Noakes.

同社は11人のアーティストと契約し、1975年から1978年にかけて15枚のシングルと5枚のアルバムをリリース、その中にはデビッド・ヘンシェル、グラハム・ボネット、ラブ・ノークスの作品が含まれていた。

The commercial impact of Starr's own career diminished over the same period, however, although he continued to record and remained a familiar celebrity presence.

しかし、スター自身のキャリアは、同時期に商業的なインパクトが弱まったが、彼はレコーディングを続け、おなじみの有名人としての存在感を保ち続けた。

Speaking in 2001, he attributed this downward turn to his "[not] taking enough interest" in music, saying of himself and friends such as Nilsson and Keith Moon: "We weren't musicians dabbling in drugs and alcohol; now we were junkies dabbling in music."

2001年、彼はこの下降線を、音楽への「十分な関心を持たなかった」ことに起因するとし、自分自身とニルソンやキース・ムーンといった友人たちについて次のように述べている。「私たちはドラッグやアルコールに手を出すミュージシャンではなく、音楽に手を出すジャンキーだったんだ。」

Starr, Nilsson and Moon were members of a drinking club, the Hollywood Vampires.

スター、ニルソン、ムーンの3人は、ハリウッド・ヴァンパイアという飲み会のメンバーであった。

From the late 1960s until the mid-1980s, Starr and the designer Robin Cruikshank ran a furniture and interior design company, ROR.

1960年代後半から1980年代半ばまで、スターとデザイナーのロビン・クルイクシャンクは、家具とインテリアのデザイン会社「ROR」を経営していた。

ROR's designs were placed on sale in the department stores of Harvey Nichols and Liberty of London.

RORのデザインは、ハーヴェイ・ニコルズやリバティ・オブ・ロンドンの百貨店で販売された。

The company designed the interiors of palaces in Abu Dhabi and Oman, and the apartments of Paul Raymond and Starr's friend Nilsson.

また、アブダビやオマーンの宮殿、ポール・レイモンドやスターの友人ニルソンのアパートメントをデザインした。

In November 1976, Starr appeared as a guest at the Band's farewell concert, featured in the 1978 Martin Scorsese documentary The Last Waltz.

1976年11月、スターはバンドのお別れコンサートにゲストとして出演し、1978年のマーティン・スコセッシのドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』で紹介された。

Also in 1976, Starr issued Ringo's Rotogravure, the first release under his new contract with Atlantic Records for the North American market and Polydor for all other territories.

また、1976年には、北米市場はアトランティック・レコード、その他の地域はポリドールとの新しい契約のもと、スターは最初のリリースとなる『リンゴのグラビア』を発表した。

The album was produced by Arif Mardin and featured compositions by Lennon, McCartney and Harrison.

このアルバムはアリフ・マーディンがプロデュースし、レノン、マッカートニー、ハリスンの作曲した曲が収録されていた。

Starr promoted the release heavily, yet Rotogravure and its accompanying singles failed to chart in the UK.

スターはこのアルバムを大々的に宣伝したが、『Rotogravure』とそれに付随するシングルは英国でチャート入りすることはできなかった。

In America, the LP produced two minor hits, "A Dose of Rock 'n' Roll" (number 26) and a cover of "Hey! Baby" (number 74), and achieved moderate sales, reaching a chart position of 28.

アメリカでは、「A Dose of Rock 'n' Roll」（26位）と「Hey！Baby」のカバー（74位）の2曲がマイナーヒットとなり、チャート28位とそこそこのセールスを記録した。

Its disappointing performance inspired Atlantic to revamp Starr's formula; the result was a blend of disco and 1970s pop, Ringo the 4th (1977).

その不本意なパフォーマンスから、アトランティックはスターの方式を見直すようになり、ディスコと1970年代のポップをブレンドした『リンゴ・ザ・フォース』（1977年）が誕生したのである。

The album failed to chart in the UK and peaked at number 162 in the US.

このアルバムはイギリスではチャートインできず、アメリカでは最高162位だった。

In 1978 Starr released Bad Boy, which reached number 129 in the US and again failed to place on the UK albums chart.

1978年、スターはBad Boyをリリースし、全米で129位を記録したが、再びイギリスのアルバム・チャートにランクインすることはできなかった。

In April 1979, Starr became seriously ill with intestinal problems relating to his childhood bout of peritonitis and was taken to the Princess Grace Hospital in Monte Carlo.

1979年4月、スターは幼少期に患った腹膜炎に関連した腸の問題で重病となり、モンテカルロのプリンセス・グレース病院に搬送された。

He almost died and during an operation on 28 April, several feet of intestine had to be removed.

4月28日の手術では、数フィートの腸を摘出しなければならなかった。

Three weeks later he played with McCartney and Harrison at Eric Clapton's wedding.

その3週間後、エリック・クラプトンの結婚式でマッカートニー、ハリソンと共演した。

On 28 November, a fire destroyed his Hollywood home and much of his Beatles memorabilia.

11月28日、火事でハリウッドの自宅とビートルズの思い出の品の多くを焼失。

1980s（1980年代）

On 19 May 1980, Starr and Barbara Bach survived a car crash in Surrey, England.

1980年5月19日、イギリス・サリー州でスターとバーバラ・バッハが自動車事故に遭い、一命を取り留める。

Following Lennon's murder in December 1980, Harrison modified the lyrics of a song he had originally written for Starr, "All Those Years Ago", as a tribute to their former bandmate.

1980年12月にレノンが殺害された後、ハリソンは元バンドメイトへのトリビュートとして、もともとスターのために書いていた曲「All Those Years Ago」の歌詞を修正した。

Released as a Harrison single in 1981, the track, which included Starr's drum part and overdubbed backing vocals by McCartney, peaked at number two in the US charts and number 13 in the UK.

1981年にハリソンのシングルとしてリリースされたこの曲は、スターのドラム・パートとマッカートニーによるオーバーダブのバッキング・ヴォーカルを含み、全米チャートで2位、全英で13位を記録した。

Later that year, Starr released Stop and Smell the Roses, featuring songs produced by Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood and Stephen Stills.

同年末、スターはニルソン、マッカートニー、ハリソン、ロニー・ウッド、スティーヴン・スティルスがプロデュースした曲を収録した『ストップ・アンド・スメルザローズ』を発表した。

The album's lead single, the Harrison-composed "Wrack My Brain", reached number 38 in the US charts, but failed to chart in the UK.

このアルバムのリード・シングルで、ハリソンが作曲した「Wrack My Brain」は全米チャートで38位を記録したが、全英チャートには入らなかった。

Lennon had offered a pair of songs for inclusion on the album – "Nobody Told Me" and "Life Begins at 40" – but following his death, Starr did not feel comfortable recording them.

レノンはアルバム収録曲として「ノーバディ・トールド・ミー」と「ライフ・ビギンズ・アット・40」を提供していたが、彼の死後、スターはそれらを録音することに気が進まなかった。

Soon after the murder, Starr and his girlfriend Barbara Bach flew to New York City to be with Lennon's widow Yoko Ono.

レノンの死後、スターは恋人のバーバラ・バッハとともにニューヨークへ向かい、レノンの未亡人オノ・ヨーコのもとに身を寄せている。

Following Stop and Smell the Roses, Starr's recording projects were beset with problems.

ストップ・アンド・スメル・ザ・ローゼズ』の後、スターのレコーディング・プロジェクトは問題に悩まされることになった。

After completing Old Wave in 1982 with producer Joe Walsh, he was unable to find a record company willing to release the album in the UK or the US.

1982年にプロデューサーのジョー・ウォルシュと『オールド・ウェイブ』を完成させた後、このアルバムを英国や米国でリリースしてくれるレコード会社を見つけることができなかった。

In 1987, he abandoned sessions in Memphis for a planned country album, produced by Chips Moman, after which Moman was blocked by a court injunction from issuing the recordings.

1987年には、チップス・モーマンがプロデュースしたカントリー・アルバムのためのメンフィスでのセッションを断念し、その後、モーマンはレコーディングの発売を裁判所から差し止められた。

Starr narrated the 1984–86 series of the children's series Thomas & Friends, a Britt Allcroft production based on the books by the Reverend W. Awdry.

1984年から86年にかけて、W・オードリー牧師を原作とするブレット・オールクロフト制作の子供向けシリーズ「きかんしゃトーマス」のナレーションを担当した。

For a single season in 1989, Starr also portrayed the character Mr. Conductor in the American Thomas & Friends spin-off, Shining Time Station.

1989年の1シーズンだけ、アメリカのきかんしゃトーマスシリーズのスピンオフ作品『シャイニング・タイム・ステーション』で車掌さんを演じたこともある。

In 1985, Starr performed with his son Zak as part of Artists United Against Apartheid on the recording "Sun City", and, with Harrison and Eric Clapton, was among the special guests on Carl Perkins' TV special Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session.

1985年、スターは息子のザックと共にアーティスト・アゲインスト・アパルトヘイトの一員として「サンシティ」のレコーディングに参加し、カール・パーキンスのTVスペシャル「ブルー・スウェード・シューズ」にハリソンとエリック・クラプトンと共に特別ゲストとして参加した。ロカビリー・セッション

In 1987, he played drums on Harrison's Beatles pastiche "When We Was Fab" and also appeared in Godley & Creme's innovative video clip for the song.

1987年には、ビートルズのパスティーシュ「When We Was Fab」でドラムを演奏し、ゴッドリー＆クレームの革新的なビデオクリップにも出演している。

The same year, Starr joined Harrison, Clapton, Jeff Lynne and Elton John in a performance at London's Wembley Arena for the Prince's Trust charity.

同年、ロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたプリンス・トラストのチャリティ公演に、スターはハリスン、クラプトン、ジェフ・リン、エルトン・ジョンと参加した。

In January 1988, he attended the Rock and Roll Hall of Fame ceremony in New York, with Harrison and Ono (the latter representing Lennon), to accept the Beatles' induction into the Hall of Fame.

1988年1月、ニューヨークで行われたロックの殿堂入りの式典に、ハリスンとオノ（オノはレノンの代理）と共に出席し、ビートルズの殿堂入りを受諾した。

During October and November 1988, Starr and Bach attended a detox clinic in Tucson, Arizona; each received a six-week treatment for alcoholism.

1988年10月から11月にかけて、スターとバッハはアリゾナ州ツーソンのデトックス・クリニックに通い、それぞれが6週間のアルコール依存症の治療を受けた。

He later commented on his longstanding addiction: "Years I've lost, absolute years ... I've no idea what happened. I lived in a blackout."

彼は後に、長年の依存症についてこう語っている。「私が失った年、絶対的な年......。何が起こったのか、さっぱり分からない。ブラックアウトの中で生きていたんだ。」

Having embraced sobriety, Starr focused on re-establishing his career by making a return to touring.

禁酒を受け入れたスターは、ツアーに復帰することでキャリアを再確立することに集中した。

On 23 July 1989, Ringo Starr & His All-Starr Band gave their first performance to an audience of ten thousand in Dallas, Texas.

1989年7月23日、リンゴ・スター＆ヒズ・オール・スター・バンドはテキサス州ダラスで1万人の聴衆を前に初公演を行った。

Setting a pattern that would continue over the following decades, the band consisted of Starr and an assortment of musicians who had been successful in their own right at different times.

このバンドは、その後数十年にわたって続くパターンとなり、スターと、それぞれの時代に成功を収めたミュージシャンたちによって構成されていた。

The concerts interchanged Starr's singing, including selections of his Beatles and solo songs, with performances of each of the other artists' well-known material, the latter incorporating either Starr or another musician as drummer.

コンサートでは、スターが歌うビートルズやソロの曲と、他のアーティストの有名な曲を交互に演奏し、後者にはスターか他のミュージシャンがドラマーとして参加した。

1990s（1990年代）

The first All-Starr excursion led to the release of Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), a compilation of live performances from the 1989 tour.

この最初のオールスター・ツアーは、1989年のツアーでのライブをまとめた『リンゴ・スターとオールスター・バンド』（1990年）のリリースにつながった。

Also in 1990, Starr recorded a version of the song "I Call Your Name" for a television special marking the 10th anniversary of John Lennon's death and the 50th anniversary of Lennon's birth.

また1990年には、ジョン・レノンの没後10周年とレノンの生誕50周年を記念したテレビ・スペシャル番組のために、スターは「I Call Your Name」のヴァージョンを録音した。

The track, produced by Lynne, features a supergroup composed of Lynne, Tom Petty, Joe Walsh and Jim Keltner.

この曲はリンがプロデュースし、リン、トム・ペティ、ジョー・ウォルシュ、ジム・ケルトナーからなるスーパーグループをフィーチャーしている。

The following year, Starr made a cameo appearance on The Simpsons episode "Brush with Greatness" and contributed an original song, "You Never Know", to the soundtrack of the John Hughes film Curly Sue.

翌年、スターはザ・シンプソンズのエピソード「Brush with Greatness」にカメオ出演し、ジョン・ヒューズ監督の映画『カーリー・スー』のサウンドトラックにオリジナル曲「You Never Know」を提供した。

In 1992, he released his first studio album in nine years, Time Takes Time, which was produced by Phil Ramone, Don Was, Lynne and Peter Asher and featured guest appearances by various stars including Brian Wilson and Harry Nilsson.

1992年、9年ぶりのスタジオ・アルバム『Time Takes Time』をリリース。フィル・ラモーン、ドン・ワス、リン、ピーター・アッシャーがプロデュースし、ブライアン・ウィルソンやハリー・ニルソンなど様々なスターがゲスト出演した。

The album failed to achieve commercial success, although the single "Weight of the World" peaked at number 74 in the UK, marking his first appearance on the singles chart there since "Only You" in 1974.

このアルバムは商業的な成功を収めることはできなかったが、シングル「ウェイト・オブ・ザ・ワールド」はイギリスで74位を記録し、1974年の「オンリー・ユー」以来、同国のシングル・チャートに初登場することとなった。

In 1994, he began a collaboration with the surviving former Beatles for the Beatles Anthology project.

1994年、ビートルズ・アンソロジー・プロジェクトのために、生存する元ビートルズとのコラボレーションを開始した。

They recorded two new Beatles songs built around solo vocal and piano tapes recorded by Lennon and gave lengthy interviews about the Beatles' career.

レノンが録音したソロ・ボーカルとピアノのテープをもとにビートルズの新曲2曲をレコーディングし、ビートルズのキャリアについて長いインタビューに応じた。

Released in December 1995, "Free as a Bird" was the first new Beatles single since 1970.

1995年12月にリリースされた「フリー・アズ・ア・バード」は、1970年以来のビートルズのニュー・シングルとなった。

In March 1996, they released a second single, "Real Love".

1996年3月にはセカンド・シングル「リアル・ラヴ」をリリース。

The temporary reunion ended when Harrison refused to participate in the completion of a third song.

一時的な再結成は、ハリソンが3曲目の完成に参加することを拒否したため、終了した。

Starr then played drums on McCartney's 1997 album Flaming Pie.

その後、スターはマッカートニーの1997年のアルバム『フレーミング・パイ』でドラムを担当。

Among the tracks to which he contributed, "Little Willow" was a song McCartney wrote about Starr's ex-wife Maureen, who died in 1994, while "Really Love You" was the first official release ever credited to McCartney–Starkey.

彼が参加した曲のうち、「リトル・ウィロウ」は1994年に亡くなったスターの元妻モーリーンのことをマッカートニーが書いた曲で、「リアリー・ラヴ・ユー」はマッカートニー＝スターキーがクレジットされた初の公式リリースとなった。

In 1998, he released two albums on the Mercury label.

1998年、Mercury レーベルから2枚のアルバムをリリース。

The studio album Vertical Man marked the beginning of a nine-year partnership with Mark Hudson, who produced the album and, with his band the Roundheads, formed the core of the backing group on the recordings.

スタジオ・アルバム『Vertical Man』では、プロデュースを担当したマーク・ハドソンとの9年に渡るパートナーシップが始まり、彼のバンド、ラウンドヘッズと共にレコーディングのバックグループの中心を形成した。

In addition, many famous guests joined on various tracks, including Martin, Petty, McCartney and, in his final appearance on a Starr album, Harrison.

さらに、マーティン、ペティ、マッカートニー、そしてスター・アルバムへの最後の参加となったハリソンなど、多くの有名なゲストが様々な楽曲に参加している。

Most of the songs were written by Starr and the band.

ほとんどの曲はスターとバンドが書いたものである。

Joe Walsh and the Roundheads joined Starr for his appearance on VH1 Storytellers, which was released as an album under the same name.

ジョー・ウォルシュとラウンドヘッズは、スターがVH1ストーリーテラーズに出演した際に参加し、同名のアルバムとしてリリースされた。

During the show, he performed greatest hits and new songs and told anecdotes relating to them.

番組では、大ヒット曲や新曲を披露し、それらにまつわる逸話を語った。

Starr's final release for Mercury was the 1999 Christmas-themed I Wanna Be Santa Claus.

Starr が Mercury から最後にリリースしたのは、1999年のクリスマスをテーマにした 「I Wanna Be Santa Claus」でした。

The album was a commercial failure, although the record company chose not to issue it in Britain.

このアルバムは商業的には失敗でしたが、レコード会社はこのアルバムを英国では発売しないことを選択した。

2000s（2000年代）

Starr was inducted into the Percussive Arts Society Hall of Fame in 2002, joining an elite group of drummers and percussionists that include Buddy Rich, William F. Ludwig Sr. and William F. Ludwig Jr. On 29 November 2002 (the first anniversary of Harrison's death), he performed "Photograph" and a cover of Carl Perkins' "Honey Don't" at the Concert for George held in the Royal Albert Hall, London.

2002年にはパーカッシブ・アーツ・ソサエティの殿堂入りを果たし、Buddy Rich、William F. Ludwig Sr.、William F. Ludwig Jr. などのドラマー、パーカッショニストたちのエリートグループに加わりました。 2002年11月29日（ハリソンの一周忌）、ロンドンのロイヤルアルバートホールで行われた Concert for George では "Photograph" と Carl Perkins の "Honey Don't" をカバーしたパフォーマンスを披露した。

Early the following year, he released the album Ringo Rama, which contained a song he co-wrote as a tribute to Harrison, "Never Without You".

翌年初頭には、ハリスンへのトリビュートとして共作した曲「Never Without You」を収録したアルバム『Ringo Rama』をリリース。

Also in 2003, he formed Pumkinhead Records with All-Starr Band member Mark Hudson.

また2003年には、オールスター・バンドのメンバーであるマーク・ハドソンとパムキンヘッド・レコードを設立。

The label was not prolific, but their first signing was Liam Lynch, who produced a 2003 LP entitled Fake Songs.

このレーベルは多作ではなかったが、最初に契約したのはリアム・リンチで、彼は2003年に『Fake Songs』というLPを制作している。

Starr served as an honorary Santa Tracker and voice-over personality in 2003 and 2004 during the London stop in Father Christmas's annual Christmas Eve journey, as depicted in the annual NORAD tracks Santa program.

スターは2003年と2004年に、NORADが毎年行っているサンタ追跡番組で描かれている、ファーザー・クリスマスのクリスマス・イブの旅のロンドンストップで、名誉サンタ追跡者と声優のパーソナリティを務めている。

According to NORAD officials, he was "a Starr in the east" who helped guide North American Aerospace Defense Command's Santa-tracking tradition.

NORADの関係者によると、彼は北米航空宇宙防衛司令部のサンタ追跡の伝統を導く「東洋のスター」であったという。

His 2005 release Choose Love eschewed the star-guests approach of his last two studio albums but failed to chart in the UK or the US.

2005年にリリースした『Choose Love』は、過去2枚のスタジオアルバムにあったスターをゲストに迎えるというアプローチを避けたが、イギリスとアメリカでチャートインすることはできなかった。

That same year, Liverpool's City Council announced plans to demolish Starr's birthplace, 9 Madryn Street, stating that it had "no historical significance".

同年、リバプール市議会は、スターの生家であるマドリン・ストリート9番地を「歴史的意義がない」として、取り壊す計画を発表した。

The LCC later announced that the building would be taken apart brick by brick and preserved.

その後LCCは、建物をレンガごとに解体し、保存することを発表した。

Starr released the album Liverpool 8 in January 2008, coinciding with the start of Liverpool's year as the European Capital of Culture.

スターは2008年1月にアルバム『Liverpool 8』をリリースしたが、これはリバプールが欧州文化首都としての1年をスタートさせたのと同時期であった。

Hudson was the initial producer of the recordings, but after a falling out with Starr, he was replaced by David A. Stewart.

レコーディングの最初のプロデューサーはハドソンだったが、スターと仲違いした後、デヴィッド・A・スチュワートに代わった。

Starr performed the title track at the opening ceremony for Liverpool's appointment, but thereafter attracted controversy over his seemingly unflattering comments about his city of birth.

スターは、リバプールのオープニングセレモニーでタイトル曲を演奏したが、その後、自分の生まれ故郷を悪く言うような発言で物議をかもした。

Later that year, he was the object of further criticism in the press for posting a video on his website in which he harangued fans and autograph hunters for sending him items to sign.

同年末には、自身のウェブサイトに、サイン入り商品を送ってくるファンやサインハンターを罵倒するビデオを掲載し、マスコミからさらなる批判の的となった。

In April 2009, he reunited with McCartney at the David Lynch Foundation's "Change Begins Within" benefit concert, held at New York's Radio City Music Hall.

2009年4月、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催されたデヴィッド・リンチ財団の慈善コンサート「Change Begins Within」でマッカートニーと再会した。

Having played his own set beforehand, Starr joined McCartney for the finale and performed "With a Little Help from My Friends", among other songs.

事前に自分のセットを演奏していたスターは、フィナーレでマッカートニーに加わり、「With a Little Help from My Friends」などを演奏した。

Starr also appeared on-stage during Microsoft's June 2009 E3 press conference with Yoko Ono, McCartney and Olivia Harrison to promote The Beatles: Rock Band video game.

2009年6月に開催されたマイクロソフトのE3プレスカンファレンスでも、オノ・ヨーコ、マッカートニー、オリビア・ハリスンとともにステージに登場し、The Beatlesのプロモーションを行いました。Rock Bandのビデオゲームのプロモーションのためである。

2010s（2010年代）

In 2010, Starr self-produced and released his fifteenth studio album, Y Not, which included the track "Walk with You" and featured a vocal contribution from McCartney.

2010年、スターはセルフプロデュースで15枚目のスタジオアルバム『Y Not』をリリース。このアルバムには「Walk with You」が収録されており、マッカートニーもボーカルとして参加している。

Later that year, he appeared during Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief as a celebrity phone operator.

同年末、彼はHope for Haiti Nowに出演しました。A Global Benefit for Earthquake Relief」にセレブリティ電話オペレーターとして出演。

On 7 July 2010, he celebrated his 70th birthday at Radio City Music Hall with another All-Starr Band concert, topped with friends and family joining him on stage including Ono, his son Zak, and McCartney.

2010年7月7日、ラジオシティ・ミュージックホールで70歳の誕生日を迎え、再びオールスター・バンドのコンサートで、オノ、息子のザック、マッカートニーを含む友人や家族がステージに立った。

Starr recorded a cover of Buddy Holly's "Think It Over" for the 2011 tribute album Listen to Me: Buddy Holly.

2011年のトリビュート・アルバム『Listen to Me: Buddy Holly』では、バディ・ホリーの「Think It Over」のカヴァーを録音した。

In January 2012, he released the album Ringo 2012.

2012年1月、アルバム『Ringo 2012』を発表。

Later that year, he announced that his All-Starr Band would tour the Pacific Rim during 2013 with select dates in New Zealand, Australia and Japan; it was his first performance in Japan since 1996, and his debut in both New Zealand and Australia.

同年末、自身のオールスター・バンドが2013年にニュージーランド、オーストラリア、日本を含む環太平洋地域でツアーを行うことを発表した。

In January 2014, Starr joined McCartney for a special performance at the 56th Annual Grammy Awards in Los Angeles, where they performed the song "Queenie Eye".

2014年1月、ロサンゼルスで開催された第56回グラミー賞で、スターはマッカートニーと共に特別公演を行い、「クイニー・アイ」を披露した。

That summer he toured Canada and the US with an updated version of the Twelfth All-Starr Band, featuring multi-instrumentalist Warren Ham instead of saxophonist Mark Rivera.

同年夏には、サックス奏者のマーク・リヴェラの代わりにマルチ・インストゥルメンタリストのウォーレン・ハムを起用した、アップデート版のトゥエルフ・オール・スター・バンドでカナダと米国をツアーした。

In July, Starr became involved in "#peacerocks", an anti-violence campaign started by fashion designer John Varvatos, in conjunction with the David Lynch Foundation.

7月、スターはファッションデザイナーのジョン・バルベイトスがデヴィッド・リンチ財団と共同で始めた反暴力キャンペーン「#peacerocks」に関わるようになった。

In September 2014, he won at the GQ Men of the Year Awards for his humanitarian work with the David Lynch Foundation.

2014年9月、デヴィッド・リンチ財団との人道的活動が評価され、GQメン・オブ・ザ・イヤー賞で受賞した。

In January 2015, Starr tweeted the title of his new studio album Postcards from Paradise.

2015年1月、スターは新しいスタジオ・アルバム『Postcards from Paradise』のタイトルをツイートした。

The album came a few weeks in advance of Starr's induction into the Rock and Roll Hall of Fame, and was released on 31 March 2015 to mixed to positive reviews.

このアルバムは、スターがロックの殿堂入りを果たす数週間前に発売され、2015年3月31日に発売され、賛否両論の評価を受けた。

Later that month, Starr and his band announced a forthcoming Summer 2016 Tour of the US.

同月末、スターと彼のバンドは、近日中に2016年夏のアメリカ・ツアーを行うことを発表した。

Full production began in June 2016 in Syracuse.

2016年6月、シラキュースで本格的な制作が開始された。

On 7 July 2017 (his 77th birthday), Starr released "Give More Love" as a single, which was followed two months later by his nineteenth studio album, also titled Give More Love and issued by UMe.

2017年7月7日（77歳の誕生日）、スターはシングルとして「Give More Love」をリリースし、その2ヵ月後に同じく『Give More Love』というタイトルでUMeから19枚目のスタジオ・アルバムが発売された。

The album includes appearances by McCartney, as well as frequent collaborators such as Joe Walsh, David A. Stewart, Gary Nicholson and members of the All-Starr Band.

このアルバムには、マッカートニーをはじめ、ジョー・ウォルシュ、デヴィッド・A・スチュワート、ゲイリー・ニコルソン、オールスター・バンドのメンバーなど、頻繁にコラボレーションしているアーティストが出演している。

On 13 September 2019, Starr announced the upcoming release of his 20th album, What's My Name, to be released by UMe on 25 October 2019.

2019年9月13日、スターは20枚目のアルバム『ホワッツ・マイ・ネーム』を2019年10月25日にUMeからリリースすることを発表した。

He recorded the album in his home studio, Roccabella West in Los Angeles.

このアルバムは、ロサンゼルスの自宅スタジオ、ロッカベラ・ウェストでレコーディングされた。

2020s（2020年代）

In celebration of his 80th birthday in July 2020, Starr organised a live-streamed concert featuring appearances by many of his friends and collaborators including McCartney, Walsh, Ben Harper, Dave Grohl, Sheryl Crow, Sheila E. and Willie Nelson.

2020年7月に80歳の誕生日を迎えたスターは、マッカートニー、ウォルシュ、ベン・ハーパー、デイヴ・グロール、シェリル・クロウ、シーラE、ウィリー・ネルソンなど多くの友人やコラボレーターが出演するライブストリーミング・コンサートを企画した。

The show replaced his annual public birthday celebration at the Capitol Records Building, which was cancelled due to the COVID-19 pandemic.

このショーは、COVID-19の大流行により中止されたキャピトル・レコード・ビルディングでの恒例の公開誕生日祝いに代わるものであった。

On 16 December 2020, Starr released the song "Here's to the Nights".

2020年12月16日、スターは「Here's to the Nights」という曲を発表した。

An accompanying video was released on 18 December.

12月18日には、付随するビデオも公開された。

The song of peace, love and friendship was written by Diane Warren and features a group of his friends, including McCartney, Joe Walsh, Corinne Bailey Rae, Eric Burdon, Sheryl Crow, Finneas, Dave Grohl, Ben Harper, Lenny Kravitz, Jenny Lewis, Steve Lukather, Chris Stapleton and Yola.

平和と愛と友情を歌ったこの曲はダイアン・ウォーレンによって書かれ、マッカートニー、ジョー・ウォルシュ、コリーヌ・ベイリー・レイ、エリック・バードン、シェリル・クロウ、フィネア、デイヴ・グロール、ベン・ハーパー、レニー・クラヴィッツ、ジェニー・ルイス、スティーヴ・ルカサー、クリス・ステイプルトン、ヨーラなど彼の友人たちが出演している。

The song was the lead single from his EP Zoom In, which was released on 19 March 2021 via UMe.

この曲は、2021年3月19日にUMeからリリースされた彼のEP『Zoom In』からのリード・シングルとなった。

On 16 March 2021, Starr stated in an interview with Esquire that it was unlikely that he would record another full-length album, preferring to release EPs instead.

2021年3月16日、スターはエスクァイアとのインタビューで、次のフル・アルバムをレコーディングする可能性は低く、代わりにEPをリリースすることを好むと述べた。

On 24 September that year, he released the EP Change the World, a sequel to the previous EP Zoom In.

同年9月24日、前作EP『Zoom In』の続編となるEP『Change the World』をリリース。

On 7 February 2022, Starr announced his intention to return to touring with his band for the first time since 2019.

2022年2月7日、スターは2019年以来となる自身のバンドとのツアーに復帰する意向を明らかにした。

The tour was announced to run from 27 May to 26 June, but several concerts held in June would end up being postponed till October due to two members of the band catching COVID-19.

ツアーは5月27日から6月26日までと発表されたが、メンバー2人がCOVID-19にかかったため、6月に開催されたいくつかのコンサートは10月まで延期されることになる。

These postponed events were added to the band's previously announced fall tour to be held in September and October.

これらの延期されたイベントは、先に発表された9月と10月に開催されるバンドの秋のツアーに追加された。

On 1 October, he cancelled a concert at the Four Winds New Buffalo casino due to an unspecified illness affecting his voice.

10月1日、Four Winds New Buffaloのカジノでのコンサートを、声に影響する特定できない病気のためキャンセルした。

Another concert to be held at Mystic Lake Casino Hotel the following day was also postponed.

翌日Mystic Lake Casino Hotelで行われる予定だった別のコンサートも延期された。

On 3 October, it was confirmed that Starr had tested positive for COVID-19, after which several shows in Canada were cancelled.

10月3日、スターがCOVID-19の陽性反応を示したことが確認され、その後、カナダでのいくつかの公演がキャンセルされた。

Musicianship（音楽性）

Influences（影響力）

During his youth, Starr had been a devoted fan of skiffle and blues music, but by the time he joined the Texans in 1958, he had developed a preference for rock and roll.

スターは若い頃、スキッフルとブルースの熱心なファンだったが、1958年にテキサンズに入る頃には、ロックンロールを好むようになっていた。

He was also influenced by country artists, including Hank Williams, Buck Owens and Hank Snow, and jazz artists such as Chico Hamilton and Yusef Lateef, whose compositional style inspired Starr's fluid and energetic drum fills and grooves.

ハンク・ウィリアムス、バック・オーエンス、ハンク・スノウなどのカントリー・アーティストや、チコ・ハミルトン、ユセフ・ラテフなどのジャズ・アーティストからも影響を受け、その作曲スタイルからスターは流動的でエネルギッシュなドラムフィルやグルーヴを生み出すようになったのである。

While reflecting on Buddy Rich, Starr commented: "He does things with one hand that I can't do with nine, but that's technique. Everyone I talk to says 'What about Buddy Rich?' Well, what about him? Because he doesn't turn me on."

バディ・リッチについて、スターはこう語っている。「彼は、私が9本でできないことを片手でやってのけますが、それはテクニックなんです。バディ・リッチはどうなんだ？まあ、彼はどうなんだ？だって、彼は僕を興奮させないんだもの。」

He stated that he "was never really into drummers", but identified Cozy Cole's 1958 cover of Benny Goodman's "Topsy Part Two" as "the one drum record" he bought.

彼は「ドラマーにはあまり興味がなかった」としながらも、1958年にコージー・コールがカバーしたベニー・グッドマンの「Topsy Part Two」を「買った唯一のドラムレコード」として挙げている。

Starr's first musical hero was Gene Autry, about whom he commented: "I remember getting shivers up my back when he sang, 'South of the Border'".

スターにとって最初の音楽的ヒーローはジーン・オートリーである。彼が歌う "South of the Border "には背中がゾクゾクしたのを覚えている。」

By the early 1960s he had become an ardent fan of Lee Dorsey.

1960年代初めには、リー・ドーシーの熱烈なファンになっていた。

In November 1964, Starr told Melody Maker: "Our music is second-hand versions of negro music ... Ninety per cent of the music I like is coloured."

1964年11月、スターはメロディ・メーカーにこう語っている。「私たちの音楽はネグロ・ミュージックの中古品だ...。私が好きな音楽の90パーセントは有色人種だ。」

Drums（ドラム）

Starr said of his drumming: "I'm no good on the technical things ... I'm your basic offbeat drummer with funny fills ... because I'm really left-handed playing a right-handed kit. I can't roll around the drums because of that."

スターは自分のドラム演奏についてこう語っている。「俺は技術的なことは得意じゃないんだ...。僕は基本的なオフビートドラマーで、おかしなフィルを叩くんだ...なぜなら、僕は本当は左利きなのに、右利きのキットを演奏しているからね。そのせいでドラムを転がすことができないんだ。」

Beatles producer George Martin said: "Ringo hit good and hard and used the tom-tom well, even though he couldn't do a roll to save his life", but later said, "He's got tremendous feel. He always helped us to hit the right tempo for a song, and gave it that support – that rock-solid back-beat – that made the recording of all the Beatles' songs that much easier."

ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンはこう語っている。「リンゴは一生懸命に叩いて、タムタムを上手に使っていたよ。彼はいつも曲のテンポを合わせるのを助けてくれたし、あのロックでソリッドなバックビートをサポートしてくれたから、ビートルズの全曲のレコーディングがずっと楽になったんだ" と語っている。

Starr said he did not believe the drummer's role was to "interpret the song".

スターは、ドラマーの役割は「曲を解釈すること」だとは思っていないという。

Instead, comparing his drumming to painting, he said: "I am the foundation, and then I put a bit of glow here and there ... If there's a gap, I want to be good enough to fill it."

その代わり、自分のドラミングを絵画に例えて、こう言った。「僕は土台で、あちこちに輝きを加えるんだ......。もし隙間があれば、それを埋められるだけの実力をつけたいんだ "と。

In 2011, Rolling Stone readers voted Starr the fifth-greatest drummer of all time.

2011年、ローリング・ストーンの読者は、スターを史上5番目に偉大なドラマーに選出した。

Journalist Robyn Flans wrote for the Percussive Arts Society: "I cannot count the number of drummers who have told me that Ringo inspired their passion for drums".

ジャーナリストのロビン・フランズはPercussive Arts Societyに寄稿しています。「リンゴに触発されてドラムに情熱を傾けたというドラマーは数え切れないほどいる。

Drummer Steve Smith said: Before Ringo, drum stars were measured by their soloing ability and virtuosity. Ringo's popularity brought forth a new paradigm in how the public saw drummers. We started to see the drummer as an equal participant in the compositional aspect. One of Ringo's great qualities was that he composed unique, stylistic drum parts for the Beatles' songs. His parts are so signature to the songs that you can listen to a Ringo drum part without the rest of the music and still identify the song.

ドラマーのスティーブ・スミスはこう語っている。リンゴ以前は、ドラムのスターはソロの才能や名人芸で評価されていた。リンゴの人気は、一般大衆のドラマーに対する見方に新しいパラダイムをもたらしました。ドラマーが作曲に対等に参加できる存在として見られるようになったのだ。リンゴの素晴らしいところは、ビートルズの曲のために、ユニークでスタイリッシュなドラムパートを作曲したことです。彼のパートは曲にとって特徴的で、他の曲を聴かずにリンゴのドラムパートを聴いても、その曲を特定することができるほどだ。

Starr said his favourite drummer is Jim Keltner, with whom he first played at the Concert for Bangladesh in August 1971.

スターは、好きなドラマーはジム・ケルトナーだと言い、1971年8月の「バングラデシュ・コンサート」で初めて一緒に演奏した。

The pair subsequently played drums together on some of Harrison's recordings during the 1970s, on Ringo and other albums by Starr, and on the early All-Starr Band tours.

その後、二人は1970年代のハリソンのいくつかのレコーディングや、スターによるリンゴやその他のアルバム、初期のオールスター・バンドのツアーで一緒にドラムを叩いた。

For Ringo's Rotogravure in 1976, Starr credited himself as "Thunder" and Keltner as "Lightnin'".

1976年のリンゴのグラビアでは、スターは自身を「サンダー」、ケルトナーを「ライトニン」とクレジットしている。

Starr influenced Genesis drummer Phil Collins, who said: "I think he's vastly underrated, Ringo. The drum fills on 'A Day in the Life' are very, very complex things. You could take a great drummer from today and say, 'I want it like that', and they really wouldn't know what to do."

スターはジェネシスのドラマー、フィル・コリンズに影響を与え、彼はこう語っている。"彼はリンゴの過小評価だと思う。A Day in the Life」のドラム・フィルはとても、とても複雑なものだ。今の素晴らしいドラマーを連れてきて、"こうして欲しい "と言っても、本当にどうしたらいいかわからないだろうね"

Collins said his drumming on the 1983 Genesis song "That's All" was an affectionate attempt at a "Ringo Starr drum part".

コリンズは、1983年のジェネシスの曲「ザッツ・オール」での自分のドラミングは、「リンゴ・スターのドラム・パート」を愛情を持って試みたものだと語っている。

In an often-repeated but apocryphal story, when asked if Starr was the best drummer in the world, Lennon quipped that he "wasn't even the best drummer in the Beatles".

よく言われることだが、アポカリファルの話では、スターは世界最高のドラマーかと聞かれたレノンは、「ビートルズの中でさえ最高のドラマーではなかった」と言い放った。

The line actually comes from a 1981 episode of the BBC Radio comedy series Radio Active, although it gained more prominence when used by the television comedian Jasper Carrott in 1983, three years after Lennon's death.

このセリフは、BBCラジオのコメディシリーズ「ラジオ・アクティブ」の1981年のエピソードに由来するが、レノンが亡くなって3年後の1983年にテレビのコメディアン、ジャスパー・キャロットが使ったことでより有名になった。

In September 1980, Lennon told Rolling Stone that Starr was a "damn good drummer" whose talent would have surfaced even without the Beatles.

1980年9月、レノンはローリング・ストーン誌に、スターは「いまいましいドラマー」であり、その才能はビートルズでなくとも表面化していただろう、と語っている。

Tjinder Singh of the indie rock band Cornershop highlighted Starr as a pioneering drummer, saying: "There was a time when the common consensus was that Ringo couldn't play. What's that all about? He's totally unique, a one-off, and hip hop has a lot to thank him for."

インディーロックバンド、コーナーショップのティンダー・シンは、スターを先駆的なドラマーとして取り上げ、こう語っている。「リンゴは弾けないというのが常識だった時代もあった。それがどうした？彼は完全にユニークで、唯一無二の存在で、ヒップホップは彼に感謝することがたくさんあるんだ"。

In his book The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn says there were fewer than a dozen occasions in the Beatles' eight-year recording career where session breakdowns were caused by Starr making a mistake, while the vast majority of takes were stopped due to mistakes by the other Beatles.

マーク・ルイスンは著書『The Complete Beatles Recording Sessions』の中で、ビートルズの8年間のレコーディングキャリアの中で、スターがミスをしてセッションが中断することは十数回もなかったが、大半は他のビートルズのミスでテイクが中断されたと述べている。

Starr influenced various modern drumming techniques, such as the matched grip, tuning the drums lower, and using muffling devices on tonal rings.

スターは、マッチド・グリップ、ドラムのチューニングを低くする、トーン・リングに消音装置を使用するなど、現代の様々なドラミング・テクニックに影響を与えた。

According to Ken Micallef and Donnie Marshall, co-authors of Classic Rock Drummers: "Ringo's fat tom sounds and delicate cymbal work were imitated by thousands of drummers."

Classic Rock Drummersの共著者であるKen MicallefとDonnie Marshallによると、「リンゴのファットタムの音は、ビートルズと同じだ。"リンゴの太いタムの音と繊細なシンバルワークは、何千人ものドラマーに模倣された。"

In 2021, Starr announced a ten-part MasterClass course called "Drumming and Creative Collaboration".

2021年、スターは「ドラミングとクリエイティブ・コラボレーション」という10部構成のマスタークラス・コースを発表した。

Vocals（ヴォーカル）

Starr sang lead vocals for a song on most of the Beatles' studio albums as part of an attempt to establish a vocal personality for each band member.

スターは、バンド・メンバーそれぞれのボーカルの個性を確立する試みの一環として、ビートルズのほとんどのスタジオ・アルバムで1曲のリード・ボーカルを歌った。

In many cases, Lennon or McCartney wrote the lyrics and melody especially for him, as they did for "Yellow Submarine" from Revolver and "With a Little Help from My Friends" on Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Revolver』の「Yellow Submarine」や『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』の「With a Little Help from My Friends」のように、レノンやマッカートニーが彼のために歌詞とメロディを特別に書いたケースも多い。

These melodies were tailored to Starr's limited baritone vocal range.

これらのメロディーは、スターの限られたバリトン・ボーカルの音域に合わせて作られた。

Because of his distinctive voice, Starr rarely performed backing vocals during his time with the Beatles, but they can be heard on songs such as "Maxwell's Silver Hammer" and "Carry That Weight".

その特徴的な声のため、スターはビートルズ在籍中にバック・ボーカルを務めることはほとんどなかったが、「マックスウェルのシルバー・ハンマー」や「キャリー・ザット・ウェイト」といった曲で聴くことができる。

He is also the lead vocalist on his compositions "Don't Pass Me By" and "Octopus's Garden".

また、自作の「ドント・パス・ミー・バイ」や「オクトパス・ガーデン」では、リード・ヴォーカルを務めている。

In addition, he sang lead on "I Wanna Be Your Man", "Boys", "Matchbox", "Honey Don't", "Act Naturally", "Good Night" and "What Goes On".

さらに、「I Wanna Be Your Man」、「Boys」、「Matchbox」、「Honey Don't」、「Act Naturally」、「Good Night」、「What Goes On」などでリード・ボーカルを担当した。

Songwriting（ソングライティング）

Starr's idiosyncratic turns of phrase or "Ringoisms", such as "a hard day's night" and "tomorrow never knows", were used as song titles by the Beatles, particularly by Lennon.

a hard day's night" や "tomorrow never knows" など、スターの特異な言い回しや「リンゴイズム」は、ビートルズ、特にレノンの曲名として使用された。

McCartney commented: "Ringo would do these little malapropisms, he would say things slightly wrong, like people do, but his were always wonderful, very lyrical ... they were sort of magic."

マッカートニーはこうコメントしている。「でも、リンゴの言葉はいつも素晴らしくて、とても叙情的で......ある種の魔法だった。」

Starr also occasionally contributed lyrics to unfinished Lennon–McCartney songs, such as the line "darning his socks in the night when there's nobody there" in "Eleanor Rigby".

スターはまた、「エレノア・リグビー」の「誰もいない夜に靴下を繕う」という行のように、レノン＝マッカートニーの未完成の曲に歌詞を提供することもあった。

Starr is credited as the sole composer of two Beatles songs: "Don't Pass Me By" and "Octopus's Garden", the latter written with assistance from Harrison.

スターはビートルズの2曲の唯一の作曲家としてクレジットされている。「ドント・パス・ミー・バイ」と「オクトパス・ガーデン」（後者はハリスンの協力で書かれた）である。

While promoting the Abbey Road album in 1969, Harrison recognised Starr's lyrics to "Octopus's Garden" as an unwittingly profound message about finding inner peace, and therefore an example of how "Ringo writes his cosmic songs without knowing it."

1969年のアルバム『アビーロード』のプロモーション中、ハリソンはスターが書いた「オクトパス・ガーデン」の歌詞が、心の平和を見つけるための知らず知らずのうちに深いメッセージになっており、「リンゴが知らないうちに宇宙の歌を書いている」例として認識している。

Starr is also credited as a co-writer of "What Goes On", "Flying" and "Dig It".

スターは「What Goes On」、「Flying」、「Dig It」の共同作曲者としてもクレジットされている。

On material issued after the band's break-up, he received a writing credit for "Taking a Trip to Carolina" and joint songwriting credits with the other Beatles for "12-Bar Original", "Los Paranoias", "Christmas Time (Is Here Again)", "Suzy Parker" (from the Let It Be film) and "Jessie's Dream" (from the Magical Mystery Tour film).

バンド解散後の音源では、「Taking a Trip to Carolina」に作曲のクレジットがあり、「12-Bar Original」「Los Paranoias」「Christmas Time (Is Here Again)」「Suzy Parker」（映画「Let It Be」より）「Jessie's Dream」（映画「Magical Mystery Tour」より）では他のビートルズと共同で作曲のクレジットを獲得している。

In a 2003 interview, Starr discussed Harrison's input in his songwriting and said: "I was great at writing two verses and a chorus – I'm still pretty good at that. Finishing songs is not my forte."

2003年のインタビューで、スターは曲作りにおけるハリソンのインプットについて語り、こう語っている。"僕は2つの詩とコーラスを書くのが得意だったんだ。曲を仕上げるのは得意じゃないんだ。"

Harrison helped Starr complete two of his biggest hit songs, "It Don't Come Easy" and "Back Off Boogaloo", although he only accepted a credit for "Photograph", which they wrote together in France.

ハリソンはスターが大ヒットした2曲、「It Don't Come Easy」と「Back Off Boogaloo」の完成を手助けしたが、フランスで一緒に書いた「Photograph」だけはクレジットを認めている。

Starting with the Ringo album in 1973, Starr shared a songwriting partnership with Vini Poncia.

1973年のアルバム『リンゴ』から、スターはヴィニ・ポンシアとソングライティングのコンビを組むようになった。

One of the pair's first collaborations was "Oh My My".

二人の最初のコラボレーションのひとつが「Oh My My」である。

Over half of the songs on Ringo the 4th were Starkey–Poncia compositions, but the partnership produced just two more songs, released on Bad Boy in 1978.

Ringo the 4th』に収録された曲の半分以上がスターキーとポンシアの作曲によるものだったが、このパートナーシップは1978年にBad Boyからリリースされたあと2曲しか生み出さなかった。

Personal life（私生活）

Starr met hairdresser Maureen Cox in 1962, the same week that he joined the Beatles.

スターは1962年に美容師のモーリーン・コックスと出会い、その週はビートルズに参加したのと同じだった。

They married in February 1965.

二人は1965年2月に結婚した。

Beatles manager Brian Epstein was best man and Starr's stepfather Harry Graves and fellow Beatle George Harrison were witnesses.

ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインがベストマンを務め、スターの継父ハリー・グレイブスと同じくビートルズのジョージ・ハリスンが証人となった。

Their marriage became the subject of the novelty song "Treat Him Tender, Maureen" by the Chicklettes.

二人の結婚は、チクレッツのノベルティソング「Treat Him Tender, Maureen」の題材となった。

The couple had three children: Zak (born 13 September 1965), Jason (born 19 August 1967) and Lee (born 11 November 1970).

夫妻には3人の子供がいた。ザック（1965年9月13日生まれ）、ジェイソン（1967年8月19日生まれ）、リー（1970年11月11日生まれ）である。

In 1971, Starr purchased Lennon's home Tittenhurst Park at Sunninghill in Berkshire and moved his family there.

1971年、スターはバークシャー州サニングヒルにあるレノンの自宅ティッテンハースト・パークを購入し、そこに家族を住まわせた。

The couple divorced in 1975 following Starr's repeated infidelities.

1975年、スターが度重なる不倫をしたため離婚。

Maureen died from leukaemia at age 48 in 1994.

モーリーンは1994年に白血病で48歳の若さで亡くなった。

Starr met actress Barbara Bach in 1980 on the set of the film Caveman, and they were married at Marylebone Town Hall on 27 April 1981.

スターは1980年、映画『ケイヴマン』の撮影現場で女優のバーバラ・バッハと出会い、1981年4月27日にメリルボーン・タウン・ホールで結婚した。

In 1985, he was the first of the Beatles to become a grandfather upon the birth of Zak's daughter Tatia Jayne Starkey.

1985年、ザックの娘タチア・ジェイン・スターキーが誕生し、ビートルズの中で初めて祖父となった。

Zak is also a drummer, and he spent time with the Who's Keith Moon during his father's regular absences; he has performed with his father during some All-Starr Band tours.

ザックはドラマーでもあり、父親が定期的に休んでいる間、フーのキース・ムーンと一緒に過ごした。

Starr has eight grandchildren: two from Zak, three from Jason, and three from Lee.

スターには、ザックから2人、ジェイソンから3人、リーから3人、合計8人の孫がいる。

In 2016, he was the first Beatle to become a great-grandfather.

2016年、彼はビートルズとして初めて曾祖父となった。

Starr and Bach split their time between homes in Cranleigh, Los Angeles, and Monte Carlo.

スターとバッハは、クランレイ、ロサンゼルス、モンテカルロの自宅を行き来している。

He was listed at number 56 in the Sunday Times Rich List 2011 with an estimated personal wealth of £150 million.

サンデー・タイムズ紙のリッチリスト2011では56位にランクインし、推定個人資産は1億5,000万ポンドとされている。

In 2012, he was estimated to be the wealthiest drummer in the world.

2012年には、世界で最も裕福なドラマーと推定された。

In 2014, Starr announced that his 200-acre Surrey estate at Rydinghurst was for sale, with its Grade II-listed Jacobean house.

2014年、スターはサリー州にある200エーカーのライディングハーストの地所を、第2級建築物のジャコビアンハウスとともに売りに出したと発表した。

However, he retains a property in the London district of Chelsea off King's Road, and he and Bach continue to divide their time between London and Los Angeles.

しかし、キングスロードから離れたロンドンのチェルシー地区に物件を保持しており、バッハとはロンドンとロサンゼルスを行き来する生活を続けている。

In December 2015, Starr and Bach auctioned some of their personal and professional items via Julien's Auctions in Los Angeles.

2015年12月、スターとバッハは、ロサンゼルスのジュリアンズ・オークションを通じて、私物や仕事上のアイテムの一部をオークションに出品した。

The collection included Starr's first Ludwig Black Oyster Pearl drum kit, instruments given to him by Harrison, Lennon, and Marc Bolan, and a first-pressing copy of the Beatles' White Album numbered "0000001".

その中には、スターが初めて手にしたルートヴィヒのブラックオイスターパールのドラムキット、ハリソン、レノン、マーク・ボランから贈られた楽器、「0000001」と番号が付けられたビートルズのホワイトアルバムの初回盤が含まれていた。

The auction raised over $9 million, a portion of which was set aside for the Lotus Foundation, a charity founded by Starr and Bach.

オークションでは900万ドル以上が集まり、その一部はスターとバッハが設立した慈善団体「ロータス基金」のために確保された。

In 2016, Starr expressed his support for the United Kingdom's withdrawal from the European Union.

2016年、スターはイギリスのEU離脱への支持を表明した。

"I thought the European Union was a great idea," he said, "but I didn't see it going anywhere lately."

EUは素晴らしいアイデアだと思っていた"しかし、最近はどこにも行っていないようだ と述べた。

In 2017, he described his impatience for Britain to "get on with" Brexit, declaring that "to be in control of your country is a good move".

2017年には、イギリスがBrexitに「取り掛かる」ことへの焦りを述べ、「自分の国をコントロールすることは良い動きだ」と断言した。

In October 2021, Starr was named in the Pandora Papers which allege a secret financial deal of politicians and celebrities using tax havens in an effort to avoid the payment of owed taxes.

2021年10月、スターは、支払うべき税金の支払いを回避するためにタックスヘイブンを利用した政治家や有名人の秘密の金融取引を主張する「パンドラ文書」に名前を連ねている。

Starr is a vegetarian and meditates daily.

スターはベジタリアンで、毎日瞑想している。

His catchphrase and motto for life is "peace and love".

彼のキャッチフレーズと人生のモットーは「平和と愛」である。

Awards and honours（受賞歴と栄誉）

Starr and the other members of the Beatles were appointed Members of the Order of the British Empire (MBE) in the 1965 Birthday Honours; they received their insignia from Queen Elizabeth II at an investiture at Buckingham Palace on 26 October.

スターとビートルズの他のメンバーは、1965年の誕生日の栄誉で大英帝国勲章（MBE）に任命され、10月26日にバッキンガム宮殿で行われた叙勲でエリザベス2世から徽章を授与された。

He and the other Beatles were collectively nominated for a BAFTA Award for Best Newcomer for their performances in the 1964 film A Hard Day's Night.

1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』での演技で、他のビートルズとともに英国アカデミー賞の最優秀新人賞にノミネートされた。

In 1971, the Beatles received an Academy Award for Best Original Song Score for the film Let It Be.

1971年、ビートルズは映画『レット・イット・ビー』でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞している。

The minor planet 4150 Starr, discovered on 31 August 1984 by Brian A. Skiff at the Anderson Mesa Station of the Lowell Observatory, was named in Starr's honour.

1984年8月31日にローウェル天文台のアンダーソン・メサ・ステーションでブライアン・A・スキッフによって発見された小惑星4150スターは、スターにちなんで名づけられた。

Starr was nominated for a 1989 Daytime Emmy Award for Outstanding Performer in a Children's Series for his role as Mr. Conductor in the television series Shining Time Station.

スターはテレビシリーズ『シャイニング・タイム・ステーション』のミスター・コンダクター役で、1989年のデイタイム・エミー賞の子供向けシリーズにおける優秀パフォーマー賞にノミネートされた。

In 2015, 27 years after he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as one of the Beatles, Starr became the last Beatle to be inducted for a solo career.

2015年、ビートルズの一人としてロックの殿堂入りを果たしてから27年、スターはソロ活動で殿堂入りを果たした最後のビートルズとなった。

Unlike the other three Beatles who were inducted within the "Performers" category, Starr was inducted within the "Musical Excellence" category.

パフォーマー」カテゴリー内で殿堂入りした他の3人のビートルズとは異なり、スターは「ミュージカル・エクセレンス」カテゴリー内で殿堂入りを果たした。

During the 50th Grammy Awards, Starr, George Martin and his son Giles accepted the Best Compilation Soundtrack award for Love.

第50回グラミー賞では、スター、ジョージ・マーティン、息子のジャイルズが『LOVE』で最優秀コンピレーション・サウンドトラック賞を受賞した。

On 9 November 2008, Starr accepted a Diamond Award on behalf of the Beatles during the 2008 World Music Awards ceremony in Monaco.

2008年11月9日、モナコで開催された2008年ワールドミュージックアワードの授賞式で、スターはビートルズを代表してダイヤモンド賞を受賞した。

On 8 February 2010, he was honoured with the 2,401st star on the Hollywood Walk of Fame by the Hollywood Chamber of Commerce.

2010年2月8日、ハリウッド商工会議所からハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2,401個目の星を授与された。

It is located at 1750 North Vine Street, in front of the Capitol Records building, as are the stars for Lennon, McCartney and Harrison.

この星は、レノン、マッカートニー、ハリソンの星と同様、キャピトル・レコード・ビルの前、ノースバイン通り1750番地にある。

Starr was appointed a Knight Bachelor in the 2018 New Year Honours for services to music.

スターは、音楽への貢献が認められ、2018年の新年の栄誉でナイト・バチェラーに任命された。

He was knighted in an investiture ceremony at Buckingham Palace by Prince William, Duke of Cambridge on 20 March 2018.

2018年3月20日、バッキンガム宮殿で行われたケンブリッジ公爵ウィリアム王子による叙任式でナイトの称号を授与された。

In 2022, Starr received an honorary Doctor of Music degree from the Berklee College of Music for his "immeasurable impact on music, film and television, and popular culture".

2022年、スターは「音楽、映画・テレビ、大衆文化への計り知れない影響」を理由に、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。

Film career（映画）

Starr has received praise from critics and movie industry professionals regarding his acting; director and producer Walter Shenson called him "a superb actor, an absolute natural".

スターは、その演技に関して批評家や映画関係者から賞賛を受けている。監督兼プロデューサーのウォルター・シェンソンは、彼を「素晴らしい俳優、絶対的な自然人」と呼んだ。

By the mid-1960s, Starr had become a connoisseur of film.

1960年代半ばには、スターは映画通になっていた。

In addition to his roles in A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) and Let It Be (1970), Starr also acted in Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) and Caveman (1981).

ハード・デイズ・ナイト』（1964年）、『ヘルプ！』（1965年）、『マジカル・ミステリーズ』（1965年）などの作品に出演しているほか、1960年代半ばには映画通になっていた。(1965)、マジカル・ミステリー・ツアー (1967)、レット・イット・ビー (1970) に出演したほか、キャンディ (1968)、魔法のクリスチャン (1969)、ブラインドマン (1971), ドラキュラの息子 (1974), ケイブマン (1981) にも出演している。

In 1971, he starred as Larry the Dwarf in Frank Zappa's 200 Motels and was featured in Harry Nilsson's animated film The Point! He co-starred in That'll Be the Day (1973) as a Teddy Boy and appeared in The Last Waltz, the Martin Scorsese documentary film about the 1976 farewell concert of the Band.

1971 年には、フランク・ザッパの『200 Motels』に小人のラリー役で出演し、ハリー・ニルソンのアニメ映画『ザ・ポイント！』にも出演した。That'll Be the Day』（1973年）ではテディ・ボーイとして共演し、マーティン・スコセッシ監督が1976年のバンドのお別れコンサートを描いたドキュメンタリー映画『The Last Waltz』にも出演している。

Starr played the Pope in Ken Russell's Lisztomania (1975), and a fictionalised version of himself in McCartney's Give My Regards to Broad Street in 1984.

ケン・ラッセル監督の『リストマニア』（1975年）ではローマ法王を演じ、1984年にはマッカートニー監督の『ブロードウェイによろしく』に架空の人物役で出演している。

Starr appeared as himself and a downtrodden alter-ego Ognir Rrats in Ringo (1978), an American-made television comedy film based loosely on The Prince and the Pauper.

リンゴ』（1978年）は、『王子と貧乏人』をベースにしたアメリカのテレビコメディ映画で、スターは自分自身と、落ちぶれた分身オグニール・ラッツとして出演している。

For the 1979 documentary film on the Who, The Kids Are Alright, Starr appeared in interview segments with fellow drummer Keith Moon.

1979年のザ・フーのドキュメンタリー映画『The Kids Are Alright』では、スターは同僚のドラマー、キース・ムーンとのインタビューに出演している。