「聖ゲオルギウス受難と奇跡の場面」
ArtDailyは2023年11月18日に、米国の新聞「NYT(New York Times/ニューヨーク・タイムズ)」のホーランド・コッター(Holland Cotter)が解説し、2023年11月13日に公開した情報として、「アフリカとビザンチウム(Africa & Byzantium)」展の一部として展示される「聖ゲオルギウス受難と奇跡の場面(Saint George With Scenes of His Passion and Miracles)」(中央)。ローマ風の軍服を着た「カルタゴの女」が描かれたチュニジアのモザイクパネル(4～5世紀)。北アフリカの影響はビザンチウム全体に波及し、黄金時代の形成に貢献した。これらのオブジェは、美しさと希少性乾から重要性が高いと報告した。
私たちは、歴史がずれたり変化したりしないように、頭脳で学んだとおりに歴史を保持したいと考えている。 標準マップは麻痺を与えるのに役立ち、彼らは世界を、安全な場所と空白地帯、つまり私たちと彼らが織りなす門と柵の固定されたフィールドに変える。
大いに中傷された「覚醒」の多くの利点の1つは、ホールドを緩め、チャートを投げ、あるいはもっと良いのはチャートを修正する、すなわち空白を探り、フェンスを再考するというメッセージである。
美術史を含む、歴史に対するこのような自由なアプローチのおかげで、日曜日にメトロポリタン美術館(Metropolitan Museum of Art,)で開幕する「アフリカとビザンチウム(Africa & Byzantium)」のような展覧会に挑戦することができた。 美しさと希少性のスケールでは、ペイントされた本、トップラインの織物、金箔の斑点のあるモザイクなど、壊れやすく光り輝くものの宝箱ははるかに貴重である。
多くはアフリカ、アジア、ヨーロッパからニューヨークを初めて訪れる。
同時に、そのタイトルが示すように、この番組は誰が何を作ったのか、何がどこから来たのかについて、良い意味である種の期待を混乱させる。
ビザンチウムを、私たちは知っているか、知っていると思う。 文化現象としては、ローマ最初のキリスト教徒の統治者コンスタンティヌス大帝(Constantine the Great)が帝都を東の古代都市ビザンティオン(Byzantion)に移し、コンスタンティノープル(Constantinople/現在のトルコのイスタンブール/Istanbul)と改名した4世紀初頭に遡る。 そこから、ギリシャとローマの伝統を汲み取り、さらに東からの新鮮な知的および精神的な衝動によって変化した新しい芸術が進化し、外に向けて放射された。
何世紀にもわたって、その輝きは定期的に暗くなった。 国内での闘争とペルシャ、ヨーロッパによる外部からの攻撃があり、最終的には 1453 年にオスマン帝国軍(Ottoman armies)による致命的な攻撃があった。
しかし、ビザンチウムが政治的実体として存在しなくなったときでも、ビザンチウムは文化的勢力として残り、キリスト教の西洋とイスラムの東洋の両方にとって、美的洗練と知的広がりの不滅の「黄金時代(golden age)」の象徴であった。
主題、スタイル、仕上がりの観点から、この作品はローマそのもののエリート邸宅を飾っていたかもしれない。 実際、この石はチュニジア(Tunisia)で発掘された。
チュニジアはローマで最も裕福な州の一つであり、穀物とオリーブの主要輸出国であり、精巧な水晶の彫刻を専門とする高級品産業の本拠地であり、そのサンプルが古代遺跡の初期セクションを照らしている。 展示。
モザイクに描かれている使用人のうち、ワイン運びは、少なくとも現代の人種意識の高い目には、同僚よりも肌の色が黒いことで際立っている。彼は、ショーの前面に展示された「黒人アフリカ人(Black African)」の人物の数枚の描写のうちの1つです。 他には、エジプトで織られた麻のカーテン、ヌビア（現在のスーダン）の象牙の彫刻板、そして現在のアルジェリアの小さな青銅のランプなどにもそのようなものが見られます。
しかし、学芸員がカタログで注意深く指摘しているように、アイデンティティーが警戒されている時代であっても、ローマ後期において人種的差異の描写がどのような政治的重みや象徴的な意味を持っていたのかを私たちは正確にまだ明確に理解していない。 あるいは初期のビザンチンの文脈、あるいは多民族性の指標を超えて、単純な社会現実、ローマとビザンチンの生活様式をどのように解釈できるか。
そして、番組で取り上げられた最初の数世紀、アフリカ(特にエジプト)と西洋の古典的信念が混ざり合った時代、その後に続く北アフリカの芸術に表現された宗教的信仰とアイデンティティというテーマに関しては、私たちは答えのない疑問を抱えて生きていかなければならない。 異教のローマがキリスト教のビザンチウムに道を譲りつつあった時代。
羽冠をかぶった大きな不安げな天を仰ぐような目をした女性を描いた西暦2世紀の板絵は、初期キリスト教時代に盛んに崇拝されていた古代エジプトの女神イシス(Egyptian goddess Isis)を表していると特定された。 2世紀後、彼女の像はまだ流通しているのがわかりますが、現在はビザンチンの象牙の箱の中にギリシャの女神アフロディーテ(Greek goddess Aphrodite)を装って描かれていru。
そして、チュニジアのカルタゴ国立博物館(Carthage National Museum in Tunisia)から貸与された4〜5世紀のモザイクパネルにある、威圧的で曖昧な肖像画のような人物をどう解釈するでしょうか？ 現代のファンから愛情を込めて「カルタゴの貴婦人(Lady of Carthage)」と呼ばれている彼女は、あらゆる種類の「ノンバイナリー(nonbinary)」の雰囲気を投影している。彼女は女性のように髪を結んでいるが、男性として力強い服装をしている。 彼女は祝福のしぐさをしつつ、槍のような棒を持ち上げている。 神(女神)?神性？帝国の統治者？カルタゴそのものを擬人化したもの？ローマとビザンチンのアフリカ美術の歴史家は間違いなく答えを導き出すだろう――40人以上のそのような学者がシンポジウムのような目録にエッセイを寄稿している――だが、一つだけ明らかなことは、彼女の暈のかかった頭とヘッドライトの目により、後に続く無数のビザンチンキリスト教のアイコンのために、彼女はプロトタイプであった可能性があるということである。
4世紀のエジプトにおけるキリスト教の修道院の伝統の発祥の地である北アフリカは、最初のキリスト教のイコンのいくつかの源でもあり、その多くは持ち運び可能な絵画の形であった。180点のオブジェの中には メトロポリタン美術館の12点を優に超えるものがあり、これ以上にカリスマ的なアンサンブルを想像するのは困難である。それらが展示されるギャラリーは、ショーを盛り上げるエンジンルームである。
注目すべきことに、知られている最も初期のアイコンのうち 2 つが両方ともここにあります。 1 つは、おそらく 6 世紀のエジプトのものと思われる、豪華な色彩のタペストリー織りの壁掛けで、TikTok のヘアカットをした大天使が脇を固める静かな聖母子のイメージが描かれています。 もう 1 つのイコンも 6 世紀のもので、おそらくコンスタンティノープルで描かれ、シナイ(Sinai)エジプト(Egypt)の聖カタリナ修道院(Monastery of Saint Catherine)への贈り物として持ち込まれた。噂ではユスティニアヌス帝(Emperor Justinianによってもたらされた、おそらくコンスタンティノープルで描かれた質感豊かな板絵で、継続的に最古であると考えられている。 アフリカとアジアの間の半島に位置し、世界中でキリスト教の修道院を運営している。その絵は今もそこに保存されている。
形は異なるが、これら2つの由緒あるオブジェクトは、相互に視覚的特徴を共有しているだけでなく、それらよりもずっと前と後のイメージとも視覚的な特徴を共有している。 両方の聖母の目の上向きの視線のモチーフは、4世紀前の羽冠をかぶったイシス(Isis)に見られたものと同じであり、政治的権力としてのビザンチウムが何世紀も経ってからエチオピア正教の芸術家(Ethiopian Orthodox artists)によって描かれた消えたコプトのイコンに見出すことができる。
今日のエチオピアでは、古いアイコンと新しいアイコンが教会の内外で、違いを見分けるのは難しいほど優しく扱われ、癒しの存在のように運ばれているのを見ることができる。そして、『アフリカとビザンティウム』のプレスプレビューで、シナイの聖カタリナの修道院長を長年務めたダミアノス大司教(Archbishop Damianos, the longtime abbot of Saint Catherine at Sinai)が短い奉献祝福を行ったとき、それについては形式的なものは何もなかった。
結局のところ、彼は私たちに人間の宝を残していった。
聖カタリナの偉大なイコンと同様に、この展示品の多くは視覚的な美しさを超えていますが、それらを作成した人々、そしてそれらを愛し続ける人々にとって、それらの真の価値はその精神的な働きにかかっている。 それらは生き生きとしたインタラクティブなエネルギー源であり、決してオフになることはない。
このようなダイナミクスを博物館の環境で伝えることはほとんど不可能である。 博物館が伝えるのが得意、あるいは伝えるべきなのは、オブジェクトがその一部である歴史の混乱と排除、そして絶えず変化するリズムです。 オブジェクトに関して言えば、それらは歴史を通る光のマッピング・パスの点です。 道をたどるのは難しい場合がある。 彼らは時々、この濃密で曲がりくねった捜査番組に出演します。 しかし、道を曲がるたびに、視界が広がる。
ここには書かれていないが、スーダンからエチオピアまでのコプト文化。つまりエジプト文化の文字史、ヒエログラフィとヒエラティ、コプトへの古代キリスト教、そしてビザンチンへの道も伺うことができるはずである。これはある種の私の専門である。
個人的に、エジプトからスーダン、エチオピアまで行こうとしたが、伝染病で断念した。
エチオピアのコプトに出会ったのは、ケニアであった。
「アフリカとビザンチウム」
11月19日～3月3日、メトロポリタン美術館(The Metropolitan Museum of Art)、1000 Fifth Ave.、212-535-7710。 metmuseum.org
この記事はもともとニューヨーク・タイムズに掲載されたものに、私が数行加えたものである。
https://www.nytimes.com/2023/11/16/arts/design/africa-byzantine-metropolitan-museum.html
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