Chicago「Chicago Ⅴ」(1972)

シカゴは絶対ライブに限る…。初期の熱いシカゴの演奏を聴き、そう感じました。YouTubeにはシカゴのライブが多数アップされてますので、これらを楽しまれている方も多いかと思いますが、特に本作「ChicagoⅤ」の楽曲は、スタジオ録音より圧倒的にライブ演奏が素晴らしいのです。

このアルバム、シカゴのスタジオアルバムとしては4枚目、ライブアルバムも含めると5枚目の作品となりますが、なんと初めての1枚ものアルバムなんですよね。当時、ようやくシカゴのアルバムが買えた…との話はよく聞きますね。
後に主導権がロバート･ラムからピーター･セテラ（デヴィッド･フォスター）に移り、ポップ＆AOR志向へ転換していくシカゴですが、そのポップな色彩が本作から少しずつ見え隠れしております。そういった意では本作はバランスの取れたアルバムとも云えます。

プロデュースはお馴染みのジェームズ･ウィリアム･ガルシオ。ロバート･ラムが全10曲中、8曲書いております。
本作のハイライトってどの曲でしょう。一般的には大ヒットした⑦「Saturday In The Park」でしょうね。でも私は断然④「Dialogue Part1」～⑤「Dialogue Part2」を推します。ロバート･ラムが作った名曲を、テリー･キャスとピーター･セテラがリード･ヴォーカルを分け合っております。Dialogue…、対話っていう意味ですが、タイトル通り、テリーが過激派、ピーターが政治に関心のないノンポリ派として2人が対話している歌なんですよね。そして最後に過激派が「君と話せてよかった、スッキリしたよ、ホント、この先どうなるか不安だったんだ」と安心します。
この曲が凄いのは、そういう政治的な内容の歌詞なのにとにかくポップだということ。野性的なヴォーカルのテリーとスマートなヴォーカルのピーターの対比、PartⅡでのシカゴらしい演奏（変拍子有）、テリーのアグレッシブなギター、どれもが聴き所満載。そしてここでのライブでは最後の1分のアカペラが圧巻。凄い！フルボリュームにして視聴してほしい。

アルバムのオープニングからいきなりテリーのジミヘンばりのフィードバック奏法のようなノイジーなギターから始まる①「A Hit by Varèse」。
3拍子のかなりプログレ的なアプローチの楽曲。ここにホーンが絡むところがシカゴらしい。この曲なんかはピーター･セテラのベースがかなり独創的なことがよく分かります。ロバート･ラムが奏でるキーボードもキース･エマーソンっぽい。オープニングからアグレッシブなナンバーです。

③「Now That You've Gone」も豪快なダニー･セラフィンのドラミングから心を掴まれます。

こちらも3拍子の楽曲。ダニーのドラムはジャズからの影響が窺えつつ、オールマイティなドラム･スタイルで結構好みです。この当時のステージングはドラムのダニーを中心に左にテリー、右にピーターと変則的ですが、迫力あるステージングでした。

この「Now That You've Gone」はトロンボーンのジェームス･パンコウの作品。ヴォーカルはテリー。間奏の疾走するホーンとエンディングにかけてのアグレッシブなバンド･アンサンブルが圧倒的にカッコいい。
実はこの曲もライブ･バージョンがアップされてまして、そのエンディングのウォルター・パラゼイダーのサックスソロが圧巻。音が小さいので、先にスタジオ音源をアップしたのですが、こちらの映像も是非お楽しみ下さい。

何の説明も要らないでしょう。名曲⑦「Saturday In The Park」。
ロバート･ラムっていい曲作りますよね。この曲は歌詞、メロディ、そしてバンド･アンサンブル、そしてアレンジ、全てが秀逸な第一級品のポップスじゃないかなと思ってます。ある公園での土曜日、独立記念日でもあったその日、人々が自由を謳歌している姿が思い浮かびます。

テリー作、そしてテリーが歌っている⑩「Alma Mater」。
かなりスワンプ＆ゴスペル風味なザ･バンド的な楽曲。ホーンも最後の方で控えめにしか入ってこないので、シカゴの曲？？と思ってしまいます。よく聴くとテリーの弾くアコギが美しい。テリーって、どんなジャンルのギター･スタイルも弾きこなしてしまう方だったんですよね。味わい深い楽曲です。

本作ではまだ初期のアグレシップなシカゴが堪能出来ます。この後、シカゴはジェームズ･ウィリアム･ガルシオがコロラドに作った「カリブスタジオ」からアルバムを制作することとなり、商業的にも成功を収めていきますが、70年代後半、ガルシオとの対立、テリーの死等々苦難が待ち受けているんですよね。