『怪物』をホーチミンで見る
『怪物』が、ベトナムで公開していた。
是枝監督×坂本裕二さん脚本、絶対見たいと思っていたけれど、配信待ちかなと思っていた。
だから、映画館のサイトであの赤いポスターに気づいたときは、嬉しかった。
英題が“Monster”で印象が違いすぎて（パニック映画みたいに思えるし、浦沢直樹を思い出さずにはいられないし）、一瞬見逃したけど。
ベトナム語・英語字幕の日本語音声。日本の映画館とほぼ変わらない、映画体験だった。
是枝監督が切り取る自然な子どもの感覚、坂本裕二さんの少し笑えるセリフと怒涛の伏線回収。坂本龍一さんのピアノ。
辛くなるエピソードも多かったけれど、その美しさとエンタメ性でひきこまれた。
どうやったらこんな映画をつくれるんだろう。というのが、エンドロールを見ながらの気持ち。
帰り道、夫と感想を話しながら、じわじわと沁みてきた。
（以下、具体的なネタバレではないものの、テーマに関わる話はしている感想です）
人は、自分で思う以上に、物事の一部の側面しか見ていない。それも、大切な人やものに関わるときほど。
というのを、まざまざと見せつけられる構成。
異なる現実を前に、必死に模索する登場人物たちに、毎回感情移入してしまい、なかなか心が疲れた（伏線回収のエンタメ性や、映像の美しさがなかったら、心が折れたかも）。
現実世界での自分の不安や怒りの危うさに、直面させられるようだったから、疲れたのだと思う。
そのメッセージは恐ろしいし、『怪物』というタイトルは、だから、とてもしっくりくる。
その恐ろしさに光をあてた映画が、カンヌ脚本賞を受賞しているのは、少し希望があることなのかもしれない。
自分が見ているものを疑って、もう少し物事をじっくり見てみようという人は、増えているということかもしれない。
それとも、むしろ減っているから、こういう映画が評価されるのか？（SNSやYouTubeのコメント欄を見ると、そんな気もする……）
今回、ベトナムで見たこともあって、日本の地方都市のひっそりとした静けさと、憶測の伝搬、物事を隠さなくてはいけない息苦しさも印象に残った。
森と湖はきれいだけど街は灰色で、川は汚いけど街はカラフルなホーチミンと全然違う。
スラムダンクとコナンの大規模な宣伝におされているからか（ポスターさえなかった）、観客は私たちのほかに20人もいなかった。
わいわいいつも騒がしいホーチミンの人たちは、映画を見てなにを思ったのだろう。
もっとはっきり話せばいいのにと思った？
みんなおしゃべりであったって、憶測で物事が見えなくなるのは、どこの国も同じなのかな。
疑問の一部に答えてもらったかんじのする考察note（ネタバレあり）↓
今年のカンヌは、ベトナム映画もカメラドール賞に選ばれているらしい。
『怪物』の前に流れていた予告がとてもよかったので、こちらも見に行きたい。
脚本の大きなアイデアはすべて、「聖なる呼び声」によるものだと思っています。
その声は、社会のどの階級に属しているかに関係なく、すべての人の中に常に存在し、様々なタイミングで現れるものだと思うんです。
その内なる衝動から、過去と現在の自分の経験や行動に基づいて、キャラクターを作っていくんです。
私が映画に敬意を表する理由は、映画は自分の観点を最も明確に表現できるからです。
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