バルバロス・エルキョセ
トルコ：ターキッシュ・クラリネットの名手（１）
ジャズ界に与えたターキッシュ・クラリネットの衝撃
歴史に残るターキッシュ・クラリネット名プレイヤー紹介。第一回目は、バルバロス・エルキョセ（Barbaros Erkose）。
バルバロスは、1936年トルコ北西部のブルサで生まれた。ロマの家系である。父はウード奏者として知られ、また作曲家としても名を残した音楽家。また祖父、叔父、兄たちも演奏家であり、エルキョセ家は音楽一家であった。
12歳の頃までには学校をやめ演奏活動を開始。この頃、サフェト・ギュンデゲール（Saffet Gundeger, 1922-1994 ）の教えを受けたという。その後、1961年にはトルコ放送局（TRT）オーディションに合格、家族とともにイスタンブールへと拠点を移す。
トルコ国外のミュージシャンとの演奏も多く、ジャズ・リスナーにもよく知られたチュニジア出身のウード奏者、アヌアル・ブラヒム（Anouar Brahem, 1957-）との共演が有名だ。
特殊なトルコのクラリネットによる表現のうちシリアスな部分は、彼の演奏によって世界に知らしめられたと言って良いだろう。
冒頭に挙げた動画が、アヌアル・ブラヒムとの演奏。一曲目のタイトルにもなっているアルバム「Astrakan Cafe」（アストラハン・カフェ, 2000年, ECM）は筆者の愛聴盤でもある。
そのフレーズは、タンギング（音の区切り）が弱めで伸びやかなのが特徴である。一般的なオリエンタルの象徴としての"蛇つかいの笛"と言ったときに想像される音色は、まさにこんな感じと思われる。
そのフレーズに見合うように、音色もきらびやかと言うよりは落ち着いた印象。全体的に技巧をひけらかすのではなく、抑制された味わいで曲を奏でている。
トルコ古典曲の「シャナーズ・ロンガ」を聴き比べてみる。ちなみにこの曲、2000年ごろ中国の女子十二楽坊によって「自由」という曲名で演奏され、テレビCMで良く流れていた。
筆者の考える最高のテクニシャン、セリム・セスレル（Selim Sesler, 1957-2014）演奏の同曲はこちら。音のキレ、音の明るさ、音数がずいぶんと異なるが、どちらにもそれぞれの良さがあると感じられる。
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〔参考文献〕
Wikipedia「Barbaros Erköse」 https://en.wikipedia.org/wiki/Barbaros_Erköse
関口義人『トルコ音楽の700年 オスマン帝国からイスタンブールの21世紀へ』 2016年 DU BOOKS ISBN 9784866470061
関口義人『オリエンタル・ジプシー』2008年 青土社 ISBN 9784791764297
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（1）バルバロス・エルキョセ（Barbaros Erkose, 1936-）
（2）ムスタファ・カンドゥラル（Mustafa Kandirali, 1930-2021）
（3）セリム・セスレル（Selim Sesler, 1957-2014）
（4）番外：ターキッシュ・クラリネット前史
（5）シュクリュ・トゥナール（Sukru Tunar, 1907-1962）
（6）セルカン・チャウリ（Serkan Cagri, 1976-）
（7）ヒュスヌ・シェンレンディリジ（Husnu Senlendirici, 1976-）
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