映画『兎たちの暴走』シェン・ユー監督インタビュー

映画『兎たちの暴走』シェン・ユー監督オンラインインタビューを記載させていただきます。

「死を迎える人たちにとって死は、トンネルを通って別の世界へ移行するような生まれ変わり」

── ３人の少女たちは、それぞれ困難な家庭環境に悩んでいます。少女たちの家族設定にはどのような意図がありますか。

シェン・ユー監督：3人の少女たちは富裕層、一般層、貧困層の３種類の経済格差に属しています。ジン・シーは一番裕福な家庭で、橋の上に住んでいます。しかし、事業に失敗した両親が、海外に逃亡してしまい、ジン・シーが街に残されている、という設定です。

シュイ・チンは一般家庭で、両親はごく普通の仕事をしている。マー・ユエユエは最下層に育っていて、父親と一緒に橋の下で暮らしている。しかし、裕福な友達がいて、経済援助を受けているという設定です。

── ワン・チェンが演じたシュイ・チンの母チュー・ティンの存在感は特に際立っていました。娘への愛情と奔放な無責任さが混在するキャラクター造形が秀逸です。後半、誘拐計画の実行に彼女の方が怖気づき、娘であるシュイ・チンに叱られる場面の母と娘の位置関係の逆転も鮮やかでした。ワン・チェン役をどのように形づくろうと意識されましたか。

シェン・ユー監督：母チュー・ティンは自分の人生をコントロールできない設定です。

18歳で娘を生み、自分が母親になる準備が出来ず、人生が18歳の頃で止まっています。

チュー・ティンの役作りは脚本段階でヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダムのせむし男』のエスメラルダを参考にしていました。ワン・チェンはとても女性らしく、魅力的ですが、時には違う世界にいる瞬間があり、それは母チュー・ティンと似たところだと思っています。実際、ワン・チェンは近眼ですが、あまりメガネをかけていません。自分の周りをはっきりとは見ず、意図的に距離を取り、神秘性を持っていることは面白く、それはこの役と同調する部分ではないかと思っています。ワン・チェンと母親としてのチュー・ティン役の似ている部分を演出で紡いでいきました。

── 東京国際映画祭でのインタビューで、シェン監督は脚本を書いているとき「高台に成金が住み、下町には貧乏人が住んでいるという設定の日本の小説」を読んでヒントを得たと語っていますが、その小説とは何でしょうか？

シェン・ユー監督：日本の推理小説女性作家　湊かなえさんの『夜行観覧車』を参考にしました。

── 母親のチュー・ティンが乗っている車のイエローカラーが印象的でした。他にもさまざまな色彩がビビッドに使われていますが、これらの色にどのような意味を込めましたか。

シェン監督：攀枝花市の特産物にはマンゴーがあります。皮は青く、肉は黄色というマンゴー。黄色は暖かいイメージですが、危険な感じもします。

── もしかしたら、 娘シュイ・チンは緑色で、母チュー・ティンが黄色ですので、黄色が緑に囲まれて、親子の関係のように、娘は母を守っている。そういう解釈もできますか。

シェン・ユー監督：確かに親子関係も暗示出来ているかもしれませんね。色の意味を調べて、色を演出として劇中で活用しました。たとえば、シュイ・チンのランドセルですが、白から黄色に変わって、母チュー・ティンが徐々に彼女の生活に侵入していくという意味づけをしています。

──日本版のポスターでは、その黄色をメインカラーに起用し、シュイ・チンがライターを灯す写真を使用しました。

シェン監督：私がシナリオの１行目に書いたのは、「シュイ・チンは『マッチ売りの少女』のようにマッチを灯し、幻を見た」でした。母親は彼女にとって幻想にしか過ぎなかったのです。

──母娘のドラマ、少女たちの友情ドラマ、犯罪ドラマであると同時に、経済格差に苦しめられている人々のドラマでもあると感じました。さまざまなジャンルが混ざりあい、予想できない展開へと観る者を連れていってくれました。脚本を書いていく上で、とくにこだわった部分をお聞かせください。

シェン・ユー監督：もともとの設定は３人の少女たちの話なので、３幕の悲劇にしたかったのですが、観客のために、エンディングを再構成して、今の形になりました。私が映画を作る上で一番大切しているのは感情です。『兎たちの暴走』は、娘シュイ・チンが戻ってきた母を守るためになんでもする、という感情の物語なのです。

──トンネルは思春期のメタファーであり、シュイ・チンにとって、彼女が渇望していた夢の世界への入り口のメタファーだとも思いました。

シェン・ユー監督：私は、ある時期、死を間近に迎えている人たちのドキュメンタリーを撮ったことがありました。そのドキュメンタリー作品の制作のリサーチで感じたことですが、死を迎える人たちにとって死は、トンネルを通って別の世界へ移行するような生まれ変わり、という感じがしました。

トンネルは母チュー・ティンにとって、もし過去に戻って重要な選択をする際、間違った選択をせずにやり直すことができたらという生まれ変わりを示す、娘シュイ・チンにとっては、戻ってきた母と一緒に暮らすことができたらと夢見る象徴なのです。

──なぜ英語のタイトルを『Old Town Girls』にしましたか。映画の内容も、登場人物たちの台詞も攀枝花市を古い町として扱っていますが、実際、攀枝花市は裕福な都会ですね。私たちも攀枝花市について調べましたが、昔は鉄鋼の生産が盛んでしたが、今は中国国内では、チタンとバナジウムなどレアメタルの首都だと呼ばれていますね。

シェン・ユー監督：実は、この映画では、攀枝花市を描写するという目的はなく、攀枝花を撮影地として選んだだけです。映画にある街は具体的な街ではなく、架空の街です。なので、映画でも攀枝花ということを強調していなくて、私にとって、あの町は中国の工業都市のシンボル的な街なのです。南京、西安のような古都と違って、経済発展のために、鉱業を発達させて、新型の町が生まれました。そこでたくさんの人々が集まってきて、経済、エネルギーの変化とともに、人々の生活も一変してきました。そのような中国社会の縮図を映画の舞台としたかったのです。

── 劇中放送室で街のことを「輝いて見えて、実は潰瘍だらけ。捨てられた街」と語っている詩が朗読されました。作者は金沙江一郎さんとあるので、いろいろ調べましたが見つかりませんでした。

シェン・ユー監督：脚本のチウ・ユジエさんが創作した名前ですので出典は見つからないはずです。攀枝花の隣の川が金沙江です。そして、現在の若者は日本文化が好きなので、日本アニメの名前のように、「金沙江」に「一郎」をつけ、面白いニックネームにしました。

──劇中で使用される「楽園」は広東語の歌ですね。この歌を選択した理由は何ですか。

シェン・ユー監督：「楽園」は実は２バージョンあり、自分はシナリオを執筆するとき、たくさんの音楽を聴きます。そこで「楽園」が耳に入ってきて「楽園」と出会いました。脚本執筆時に私が聞いていたのは標準語なのですが、キャストたちは全員広東語バージョンしか聞いていなかったので、現場は、広東語バージョンでいきました。

──ペイマン・ヤズダニアンさんはいくつもの中国映画のサウンドトラックを担当しますが、どのようにして今回の作品を頼んだのですか。

シェン・ユー監督：彼は中国のロウ・イエ監督の映画『天安門、恋人たち』のサウンドトラックを手がけました。彼と長い付き合いのあるプロダクションを知っていたので、北京に住んでいる彼にサウンドトラックを依頼することにしたのです。この映画の舞台は中国南西部の攀枝花という比較的疎外された街で、ペイマンの音楽はどこか国際的な雰囲気を持っていますから。

──シェン・ユーさんは、どのような経緯で映画監督になられたのでしょうか。

シェン・ユー監督：広告などを作り始めてからこの業界で20年を超えました。はじめは映画監督になるまでに1，2年くらいかかると思っていました。20年もかかるとは全く考えていませんでした。最終的に自分が映画を作れるかどうか分からなかったのですが、それでもずっと準備はしていました。例えば、ドキュメンタリーを作ることも撮影の技術を鍛えるためでした。この業界に入ったばかりの頃は、美術を担当しました。ドキュメンタリーの時は撮影をしながらプロデューサーも担当しました。俳優の役以外、この業界の様々な仕事をしてきました。

──『兎たちの暴走』の画面は美しいですが、インタビューの中で、以前コマーシャルをやったことがあるとおっしゃっていましたね。 どのような広告を手がけてこられたのか教えていただけますか。

シェン・ユー監督：飲み物やカップラーメンなどのような広告でした。でも私にとって広告の制作はあまり興味が持てませんでした。

── 劇映画制作に関して影響を与えましたか。

シェン・ユー監督：あまりなかったです。映画を作りたいなら、勉強と実践を続けることが必要です。広告はただその一部分でしかありません。私にとって、映画作りに大きな影響をもたらしたのは美術です。子供の時から美術を勉強してきましたし、卒業後、ドキュメンタリーを手がけたことがより大きな影響をもたらしました。

── どのようなドキュメンタリーを制作したのですか。

シェン・ユー監督：朝日放送やＮＨＫなどの会社と協力して働いたことがあります。NHKでは、Dynamic China（急流中国）というドキュメンタリーの制作に参加しました。

── ドキュメンタリー制作を通して得たことは何ですか。

シェン・ユー監督：ドキュメンタリー制作に参加する前には、自分をピュアアート、絵画、映画作家などの領域に閉じ込めていましたが、ドキュメンタリーを制作する過程から変わりました。取材することが必要で、経済、人文などの分野により多く注目しなければならないことを学びました。社会の現状により関心を高めた結果、視野も広くなりました。

── 日本でも女性監督がどんどん増えてきていますが、中国も同じですか？

シェン・ユー監督：いま中国の女性監督も増えてきましたが、男性監督よりは、少ないと思います。

── 中国で女性監督として大変なことは何ですか。

シェン・ユー監督：性別とは関係ないと思います。新人監督のデビュー作品にはいろいろな困難があり、性別に関係なく、関係者に信頼してもらうことが大変です。現在私たちの時代において、性別とは、男性、女性だけに限らないですね。性差という境界と痕跡はますますぼやけていくんじゃないでしょうか。

──初めて好きになった映画は何ですか。

シェン・ユー監督：ダニー・ボイルの『トレインスポッティング』です。

最も印象的なのはこの映画の台詞です。「未来を求める。人生を求める。どうして、こんなことを求めるんだ？俺は求めない人生を求めることを選んだ……」それが一番衝撃的でした。

──リスペクトしている映画や、監督があれば教えてください。

シェン・ユー監督：スタンリー・キューブリック、ティム・バートン、デヴィッド・フィンチャー、ポン・ジュノのような監督が好きです。

── 8月から2作目に入ると聞きましたが、2作目はどんな作品でしょうか。

シェン・ユー監督：次回作もサスペンス映画です。感情をめぐる作品で、犯罪要素もあります。
　　　　2023.0719オンラインインタビューより