どこまでが音楽なのか問題

音楽とは「音」だ。
普段の生活で聴く音楽はスピーカーから鳴っているものがほとんど。
時には楽器の生演奏だったりもする。
それが音楽だ、というのは当たり前。

今日聴いた音楽は何でしたか？と訊かれると、大抵の人はアーティスト名を答える。
そのアーティストは、かなりの確率で歌手だ。
ということは、歌詞がある。
つまり、音楽を聴くと言葉が一緒に頭に入ってくる。
さらには、そのアーティストのイメージも頭に入ってくる。
顔の造作だったり、衣装だったり、その人の持っている印象が音楽と結びついている。

だから「歌ってみた」のようなカバー曲が面白くなる。
もともと持っていたイメージが、違う人の歌によって違うものに変化する。
昔から知っている曲が違う印象になったり。
あんなにふざけてばかりいる人が、懸命に歌っていたりして惹かれてしまったり。
聴いている人の感情は、音以外の要素に大きく左右されてしまう。
楽譜にすれば同じだとしても。

というわけで「どこまでが音楽なのか問題」が浮上する。
みなさんもよろしければ一緒に考えて欲しい。

音楽を聴く時、人は音だけではなくそれに関わるものも含めて楽しんでいる。
YouTubeで音楽を聴く、という言い方は、動画も含めて楽しんでいるということ。
動画が面白くて再生回数が伸びるというのはよくあることだ。
最近ではダンスも音楽の一部だったりするのかもしれない。
だとすれば、音楽が音だけではなくて視覚を含めるものになっている。

とはいえ、これが今に始まったことではない。
ミュージックビデオという意味では、MTVが始まった1980年代からの流れだと言える。
レコードの時代だと、ジャケットの視覚情報も含めて楽しんでいたはずだ。

我々が、自分が作った音楽を発表しようとすると、ジャケットが必要になる。
YouTubeにアップしようとすると、動画が必要になる。
これが音楽だけを作る人間の悩みにもなる。
しょうがなく人に頼むこともあれば、なんとか自分で作ったりもする。

以前、レコード会社主導でアーティストの曲選びをするのを手伝った時、衣装合わせをしているような気分になったことがあった。
数えきれない衣装の中から何着かを選んで、次々と試着して写真に撮る。
そんな感じで、何百曲かの未使用曲から見繕った曲を1日に5曲程度アーテイストに歌ってもらう。
歌詞がまだ無ければ、ラララなど適当な言葉のこともある。
タイアップ先があれば、関係者にそれを聴いてもらって次のシングル曲を決める。

そんな作業をしていると、音楽は主役を飾るものなんだなと実感する。
音楽は主役ではなく、あくまで主役の背景。
背景音楽やBGM(バックグラウンドミュージック)という言葉がそれだ。
今クラシックの作曲家と言われる人たちは、オペラやバレエのために音楽を作ることもあった。
映画やドラマも背景音楽と言われる。
とすると、音楽は物語の一部であり、逆に言えば物語も音楽の一部になっている。

話は変わって、先日YAMAHAがSEQTRAKという新製品を発表した。
ノートパソコンよりも小さい機材ひとつで音楽が作れるもの。
見た目も良くて面白そうだが、驚いたのはVISUALIZERという機能。

YouTube

音楽を作る機材を買ったつもりが、動画作成の機材を買ってしまっていた。
そんなことが起こるということだ。
それはとても「今っぽい」ことだし、そんな楽しみ方ができるのはいい世の中だなとも思う。
そしてどこまでが音楽か問題は続く。
歌詞までが音楽なのか、演奏家までが音楽なのか、ダンスまでが音楽なのか、映像までが音楽なのか、物語までが音楽なのか…。