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[感想・分析]地域性を考える交流会①
2度に渡る交流会に参加してまいりました
大阪府 オポンパン創造者 「幸演会」
宮崎県 劇団こふく劇場 「ロマンス」
それぞれの作品を観劇後、代表の方々と少しお話ができるお時間を頂き
作品についてや、地域性、演劇感についてなど
沢山の質問をさせて頂きました
このような機会を頂けたこと、2団体の皆様、及び
企画頂いたラボチ、SEEKの皆様に心からお礼申しあげます
せっかく、ありがたい知見をインプットさせて頂きましたので
それを今後の活動に活かすべく、感想という形でアウトプットさせて頂きます
2作品の共通点
最も強く感じた事は、洗練された仕組み、様式美でした
魅せたい物を強調するための工夫ですね
オポンパン創造者さんの「幸演会」は“円“と“オブジェクト“
⚫︎円の無限性
今回の舞台には大きな縁が舞台上に描かれており、
その円を巧みに駆使し多くの表現がされていました
・空間の切り分け(内と外)
物理的な屋内、屋外の表現もさることながら
精神的な閉塞感(内)や、疎外感(外)など、
心情描写までもビジュアル化されており、
シンプルながら観客として、スッと登場人物の感情が刻まれる演出
・距離(無限性)
人がどこかへ移動する際、必ずスタートとゴールがあります
舞台上という限られた空間の中だと、
長距離の移動はネックになる部分です(私にとっては)
ここには私の固定観念があったのかもしれません
スタート、ゴールはいわば線分的な、真っ直ぐで終わりがある物だと
しかし、「幸演会」では長距離の移動時
この円の周りを歩く表現がされていました。
円にはスタートもゴールもない。
自分がゴールと決めるところまで、いつまでも歩き続けることができる
また、照明も合わさると、滑らかに時間経過を観客に伝えることができる
距離と時間の制約を同時に克服するような設計に
なっていたのだと思います
(一番最初に時計を円盤で作った人は天才だと思う)
⚫︎空間とオブジェクト
円を中心に舞台の設計上、観客の視点はその円を中心に動きます
逆にいうと、その周りの空間はシーンで使う以外はデッドスペースになってしまい、舞台を持て余していかねないでしょう。そこにも工夫がされていました
・必要ないらない物
舞台上には沢山のパンパンになったゴミ袋が置かれていました
世界観の演出的な効果はもちろんあるのですが
使われていない空間を埋め、観客にいらない物を見せない
ミスディレクション的な効果もあったのだと思います
・邪魔にならない格子
テーブルなど、本来存在感があるはずの大道具たち
こちらも世界観の演出としての「精神的な檻」の
表現だったのかもしれません
ただ、前述したようにゴミ袋など他のオブジェクトもある中で
テーブルの存在感が大きいものが幾つもあると、舞台が情報過多になり
演技を邪魔してしまいます。
しかし、それを格子状のにすることで、テーブルの向こう側を
透過することで、そもそもの存在感を減らし、
観客を登場人物に集中させる
そんな効果も意図していたのではないかと思います
劇団こふく劇場 「ロマンス」では“浮き彫り“と“制限”
⚫︎活かす個性、殺す個性
殺すというと物騒で大袈裟かもしれません
でも、ただ個性を「隠す」「消す」のではく
意図的に「潰す」「殺す」ようにしていた感じます
「ロマンス」のその表現だけに注目し、例えを出すなら
“小説”がわかりやすいかもしれません
小説にはセリフ以上に「地の文」が存在します
この作品では、役者が自分の役として発する言葉は
実際に口から出た言葉
「この時、私はこう考えていた」のような心理描写のセリフは自分以外の
3人(ないしは4人)が全て同時に話すという形式をとっていました
なぜ、1人では無く複数人なのか
1人だと、どんなに抗おうとその役者自身の抑揚や感情、癖など
“個性“が滲み出てしまいます
そうしたセリフは役者からでる1つの表現になります。
受け取る観客は、その1つを「答え」として受容することしかできない
(良し悪しでは無く、使い方の問題です)
一方、複数人が一定のリズムで、一つのセリフを発する場合
それぞれの“個性”が打ち消され霧散し、表現ではなく、言葉だけが耳から入ります
そのセリフの“答え“は全て、観客に委ねられるのです
役者の個性を殺すことによって、
観客はその役に「自分の答え」を投影していたのではないでしょうか
⚫︎制限が生む自由な世界
上記の続きのようになりますが
お互いの個性を打ち消すだけでなく
自身に制限をかけることによって、生まれる表現もありました
例えば、演技スペース
今回の全てのシーンは、その時メインになる役のみが舞台に立ち
それ以外の、モブというには失礼でしょう。
登場人物は別空間から存在を示唆するのみ
メインの役はおおよそ、一畳のスペースだけで演技をされていました
ZOOという奥行きのある広い舞台に、あえて一畳という制限を与えることによって
何も表現されていない広い空間いには
観客それぞれが想起する。想い想いの自由な登場人物、背景(世界)が
広がっていたように思います
モブという言葉を失礼に感じたのは
そこに私が想像した両親や仲間、思い出の土地を広げていたからでしょう
先日、この「ロマンス」の感想を投稿した際
「精密な機会時計」と例えて表現をさせて頂きましたが(失礼をお許しください)
時計を見る時、本当に人が見たいものは、秒針や歯車などではなく
現在の時間や、未来に起こる はたまた過去に起こった
出来事なのだと再認識をいたしました
今回のに公演から受け取ったことを
作品で本当に伝えたい何かがある時
無駄なものを削ぎ落とし、必要なだけを厳選して観客の目に映し出さなければいけない
その作品の仕組みや構造、様式を毎回生み出さなければならないということでした
交流会の感想を書くはずが
作品についての分析だけになってしまいましたね
交流会については、また明日書くことといたします
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