私を映画につれてって　30～60年代の映画ポスター

　今回は、ソ連の1930～60年代のポスターを見ていこう。画像クリックで拡大可。

　アヴァンギャルドと実験精神の時代は短かった。1930年代初めから提唱されてきた悪名高き「社会主義リアリズム」の推進により、芸術分野は大打撃を受ける。映画も厳重な検閲が行われ、脚本から役者の人選に至るまで国家の管理下に置かれた。

　映画ポスターにも変化が生じる。ポジティブな高揚感と、人物の力強いポージングが多く見られるようになり、全体に色調も明るい。

　本稿と次回（70年代以降）は、ポスターの作者としてホーモフ、オストロフスキー、カラカーシェフの3人の名前が頻出する。この3人の作品が展覧会に多く出品されていたためでもあるが、実際、多くのポスターを手掛けたポスターデザインの大家たちなのだ。特にオストロフスキーは作風の幅広さにも注目して頂きたい。

セルゲイ・ユトケーヴィチ監督作品「黄金の丘」（「Златые горы」1931年）。まだこの頃は20年代のポスターの特色が色濃く残る。

「チャパーエフ」（「Чапаев」1934年）は、実在した内戦期の赤軍の勇将・ヴァシーリー・チャパーエフの活躍を描いた映画。絶大な人気を誇り、ミームとなった映画の1つである。

「雷雨」（「Гроза」　1934年）は、アレクサンドル・オストロフスキーの戯曲の映画化。人物と後景のコントラストが見事。

「航空都市」（「Аэроград」　1935年）。英雄像を思わせるアングルと配置。

ユーリー・ライズマン監督、「パイロットたち」（「Летчики」1935年）。人物を大きく描く手法はこの時期のポスターに共通する。ポスターの作者はニコライ・ホーモフ Николай Хомов。

「宇宙飛行」（「Космический рейс」1935年）は、初期のSFの傑作とされる。脚本の執筆にはかのツィオルコフスキーがアドバイザーとして参画し、当時としては科学的な考証も正確である。

「ショルス」（「Щорс」　1939年）。内戦の英雄ニコライ・ショルスが主人公。分かりやすい革命的パトスが迸る。ポスターデザインはニコライ・ホーモフ。

「チムールとその隊員たち」（「Тимур и его команда」　1940年　「チムール少年隊」とも）は、児童文学者アルカージー・ガイダルが原作。

左から「音楽物語」（「Музыкальная история」　1940年）、「強気な女性」（「Девушка с характером」　1939年）、「4人のハート」（「Сердца четырёх」　1941年）。いずれもコメディ映画。

フセヴォロド・プドフキンとミハイル・ドッレルの共同監督による伝記映画、「スヴォーロフ」（「Суворов」　1940年）。

左は、コンスタンチン・シーモノフの戯曲「我が町の若者」の映画化作品（「Парень из нашего города」　1942年）。スペイン内戦から大祖国戦争までが題材。右は、「ヴァレリー・チカロフ」（「Валерий Чкалов」　1941年）。同名の、ソ連の伝説的パイロットを描く。2つのポスターはいずれもニコライ・ホーモフの作品。ホーモフは1920年代から70年代まで長く活躍したポスターデザイナーである。

第二次大戦中のレニングラード包囲網を生きる子供たちを描いた「少女がいました」（「Жила-была девочка...」　1944年）。ただし、ポスターは1950年のもの。

「10月のレーニン」（「Ленин в октябре」1937年）。ポスターは1949年のもの。

　スターリン時代はイデオロギーが枷となり、映画製作は質量ともに不作であったのは、「銀幕のソ連史」に書いたとおりである。1956年の第20回党大会におけるフルシチョフのスターリン批判を1つの契機に、いわゆる「雪解け」の時代が到来。限定的ではあるものの創作への規制も緩まり、ソ連映画は飛躍の時を迎えた。この時期、フランスのヌーヴェルヴァーグ、イタリアのネオリアリズモの影響もあって、作風の幅も広がっていく。

　この時期は映画ポスターの図柄も多様化し、メタフォリックな表現も増えてくる。