「交響曲　第９番」　マーラー　～　心が折れそうになったときのプレイリスト　第４００曲

＜タイトル＞

交響曲　第９番　ニ長調

＜作曲者＞

グスタフ・マーラー

＜おすすめ盤＞

レナード・バーンスタイン（指揮）
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

レナード・バーンスタイン（指揮）
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

クラウディオ・アバド（指揮）
グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団

https://www.youtube.com/watch?v=tkChdHBuoiQ&t=1356s

＜解説＞

　僭越ながら本エッセイも４００回を迎え、すなわち４００曲の楽曲を紹介したことになります。

　ここまで書きつづけることができたのも、ひとえに応援してくださるみなさまのおかげです。

　謹んで感謝の意を表明いたします。

　さて、記念すべき第４００回は何の曲にしようと悩んだ結果、やはりというかわたしにとっての救い主である、マーラー先生のナンバーにしてみようかと思います。

　そこで今回は、彼が完成させた最後の交響曲であり、ファンの間でも最高傑作の呼び声高い第９番を取りあげることにします。

　ちなみに次の第１０番は、ほとんどが断片的なスケッチからなる絶筆です。

　のちに補筆補完されているのですが、それについてはまたおいおいということにしておきましょう。

　第９番について、古典的な交響曲の形式である全４楽章で書かれておりますが、その「異形」ぶりが語り草となっています。

　特に人気のある第１楽章「アンダンテ・コモド」についていうと、これ自体が時間にして３０分もある大曲です。

　「一応」ソナタ形式で書かれておりますが、限界まで拡張され、肥大化しております。

　瞠目すべきは、冒頭の数小節で提示されるいくつかの音型によって、楽章の全体が作られている点でしょう。

　有名曲でいうと、たとえばベートーヴェンの「運命」などがこのやり方によっており、これはその延長線上にあると言えそうです。

　おそるべき構造の美、あえていうなら「システマティック・ケイオス」でしょうか。

　楽章を聴き進めていくと、徐々にできあがっていく音楽が突然崩壊し、また平穏を得ていく流れになっております。

　創造、そして破壊を繰り返すさまはあたかも、人間あるは世界の様相そのものを描写しているような……

　救世主になりたかった男・マーラー先生の最後の仕事として、これほどふさわしいものはないでしょう。

　ただただため息が出るばかりです。

　この曲はかつて、「死」を象徴していると解釈されていました。

　偉大なる先達、ベートーヴェンやシューベルト、あるいはブルックナーがそうであったように、「交響曲第９番を書くと死ぬ」というジンクスに取りつかれていたと考えられていたのです。

　これには夫・グスタフを英雄化しようとした妻・アルマの思惑も絡んでいたとされます。

　しかし近年では、マーラーはむしろ「死を肯定していた」という学説が有力になってきているようです。

　なぜなら「天国の存在」を信じていたからだというのですね。

　急にジョジョっぽくなってきました（汗）

　「エリュシオン思想」とも呼ばれ、キリスト教的な価値観なのかもしれませんが、いずれにせよ過去の解釈とはある意味で真逆です。

　先生はスタンド使いだったのでしょうか？（違う）

　しかしながら、空想がふくらみます。

　おすすめするのはバーンスタインが２点と、あとひとつはアバドのライブです。

　コンセルトヘボウとの録音はドイツ・グラモフォン（レーベル）の全集からの一枚で、個人的にはこちらを一番手に取ります。

　ヴィオラの効き具合がたまらない、端正に作りこまれた名盤ですね。

　次のベルリン・フィル盤は、彼が生涯で唯一このオーケストラと共演をした、一期一会のライブ録音になります。

　独特の緊張感がこたえられない一枚です。

　アバドのものは晩年、彼が結成したユース・オーケストラとの共演になります。

　ユーロ・アーツの公式配信ですので、映像で見たいという方はぜひ。

　特有の世界観を持つマーラー先生ではありますが、一度この「世界」に入りこむと抜け出せなくなります。

　毎回言っているような気もしますが、時間や空間を超越して他者を救済する先生の仕事に、ただただ脱帽と畏敬の念を禁じえません。

　これこそが表現の本懐であると、個人的には信じたいところです。

　そんなことをボヤきながら、また音楽を聴いているわたしなのでした。

　よろしければ今後とも、本エッセイをよろしくお願いいたします。