美術館紹介 No.8：国立西洋美術館 vol3
どうも！まいたくです。
今回も、美術館紹介企画、第8弾の「国立西洋美術館」を紹介します！！
今回で、この美術館の常設展紹介は、最後になるかなー？
ということで、あと、もうちょい！
最後まで、張り切って行きましょー！！😆
ではいく！
なお、この度、私まいたくがお送りする、美術館紹介の記事を、マガジンにまとめました😊
ご興味があれば、是非お立ち寄り下さい♪
◇美術館 概要
1.基本情報
・所在地：東京都台東区上野公園
・開館：1959年
・美術館HP：
2.概要
概要については、前々回の記事（vol1）に載せております😊
リンクを貼っておきますので、良ければどうぞ！
あと、前回の記事も載せておきますので、こちらもどうぞ！！
◇注目作品
11.ピアノを弾く妻イーダのいる室内 - ヴィルヘルム・ハンマースホイ
まず、一発目は、この「ピアノを弾く妻イーダのいる室内」です😊
この絵、とっても、イイですね。。
私は、とても、深い絵だと思います。
これまで、vol1、vol2と紹介してきましたが、、
今までの作品は、絵画の中の人物の、躍動感だったり、呼吸だったり、そういった、何かしらの、生命の活動を感じたのですが、、
この作品には、それが、全く、感じないんです、、
少なくとも、私まいたくには、、😅
完全に、時が止まったみたい。。
不思議ですよね。。
絵画の中には、自身の妻が、しっかり描かれてるのに、、
、、そして、同じ家の中に、存在している、はずなのに、、
全く手が届かないところ、にいるように、感じます。。
物凄く、孤独感を感じます、、この絵には🖼
でもね。
、、すっごく、矛盾するのですが、、
逆に、作者の奥さんが、奏でるピアノの音が、暖かみを帯びて聴こえてくる、、
、、そのように、感じる瞬間も、ほんの少しあるんですよ。
、、本当に、ほんの一瞬、なんですが、、
みなさまは、どう感じますか？？
12.サン＝トロぺの港 - ポール・シニャック
お次は、ポール・シニャックさんの、サン=トロペの港です！
これ、いわゆる点描画ってやつね🖼
近くで観ると、ただの点がいっぱい描かれてるだけなんですが、離れて観ると、あら不思議！
なんということでしょう、、、
色鮮やかな、港の風景に、なるじゃないですかー！😆
、、と、なるわけですよ😊
私まいたく、この点描画って、結構好きなんですよね、、
相当な時間をかけて、作り上げた作品、って感じがするし、なんか、職人的な美しさも感じるんで😊
点描画については、このポール・シニャックさん以外にも、ジョルジュ・スーラという方もいてですね、、
そのスーラさんの代表作が『グランド・ジャット島の日曜日の午後』というのですが、、
これも、また素晴らしいんですよ！😆
有名な作品なので、ご存知の方も多いと思いますが、こういった画風が、お好きなお方は、ぜひ、調べてみて下さいね😊
13.収穫物の脱穀 -アルベール・グレーズ
この絵も、初めて観た時、びっくりしました、、
だって、超デカいんだもん、、😵
もしかしたら、この常設展で、一番デカかったかも、、😅
でも、私まいたく、単純にデカいから紹介したわけではなくてですね、、
ジャンル的には、がっつり、キュビズムになると思うんですが、、
なんか、ちょっと、有名なピカソさんや、ブラックさんとは違って、無機質な感じが薄いなと、、
なんていうんだろ、、
なんとなく、生命、を感じるんですよ😊
タイトルにも、そんな雰囲気を感じますしね。
そこが、なんか新鮮だったんだよなー、、
多分、色彩が豊か、だからだと、思います🖼
もしかしたら、この手の絵画はもっと冷たくて、無機質な方が、好まれるかもしれませんが、、
私的には、結構アリかな？
、、って思った作品、でした😊
14.絵画 - ジョアン・ミロ
はい、お次はミロ画伯の絵画、その名も「絵画」です🖼
なんとも、潔ぎ良いネーミングですなー😊
そして、私まいたく、こういった抽象絵画的な絵が、やっぱ、とってもスキですね。
「この絵はこういうものだ！」って、決めつけずに、自分の想像力を使って、自由に観たいなって☺️
なので、私もあえて、あまり自分の感想は述べませんが、、、
少しだけ😅
灰色の背景のため、全体の雰囲気は、暗いイメージですが、、、
私としては、結構、明るくて、希望に満ちた絵、に観えます😊
さあ、みなさまは、どのように感じますか？
想像力をフルに使って、ジロジロ観てみて下さい！😆
ちなみに、、
めちゃくちゃ余談ですが、、
私まいたくの周りに、美術好きな方がいなくてですね、、😅
特に、こういった絵を観た後に、お互いの感想を述べあったりとか、すっごい、したくなるんですよー
なので、もし、どなたか、私を探し当てることが出来たら、是非、語りましょー！😆
アメ横で、飲みながらでも、、🍻
、、以上、無茶なお願いでした、、😅
15.坐る女 -藤田嗣治
ということで、本記事および、国立西洋美術館紹介の最後です😊
レオナール藤田せんせの「座る女」です🖼
この作品を取り上げたのはですね、、
私が持ってる、藤田せんせの、女性の絵のイメージが、他と違うなーって思って😊
私が情弱なだけかもですが、基本的にこの人の女性の絵の背景は、白を基調とした、無地が多いイメージです。
白い背景に、白い女性の肌、みたいな。
なので、こんなクリムトっぽいというか、安土桃山時代の、豪華絢爛な背景っていうのが、ちょっと面白いなーって😊
、、お？
、、、今気がつきましたが、、
こういった、それぞれの画家の特徴だったり、変化だったりが、観れるようになってきたなー、私も☺️
まだまだ、初心者マークの、美術好きですが、少しずつ、成長の実感を感じました。。
、、ということで、自画自賛のうちに、終わりにしましょうー！😆
◇おわりに
はい！ということで、今回は「国立西洋美術館 常設展」を3回に渡り、お送りしましたー😆
なんか、また自画自賛ですが、、😅
結構イイ記事、書けた気がしてます☺️
まあ、というのも、私まいたくが、凄いのではなく、、
この常設展、恐らく、古い時代から順番に、作品を展示してると思うので、時代背景ごとの、イメージが、掴みやすいんですよ😊
なので、紹介が、めちゃくちゃしやすかったです😊
ただ、一点だけ。
この常設展、非常に沢山の作品が、展示されておりますので、、
体力と気力を、充分養ってから、お望み下さい😊
私みたいに、集中しすぎて、途中で息切れなど、せぬよう、よろしくお願いします、、🙇
では、また！
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