【Oilpastel#6】配色はモチーフの表情や雰囲気を捉える

前回、オイルパステルをぼかさずに描くことが、自分にとってしっくりくることがわかりました。

水彩紙ではなく、ダンボールの切れ端に描くことも楽しい発見だったので、続けて2作目も描きました。↓

個人的に配色のバランスが上手くいったと思ってます。

こういうのって、不思議とモチーフになってる動物の表情や、雰囲気に左右されますね。

優しい顔だと、選ぶ色も優しい色になるし、
活発な感じだと明るい色を自然と選んでいます。

私は色のバランスをロジカルに見ることができないので、すべて感覚頼りです。

以前、某SNSに投稿した時に、

『色数が多いのに、ごちゃごちゃ感がなく、まとまって見えるのがスゴイ』

というコメントをいただいたことがあるのですが、逆にそういったやり方だからこそ、モチーフにマッチした、まとまった配色になるのかなと思っています。

ただ自分としては、感覚で色をのせることはスゴイとは思っていません。
むしろ、こういう配色に関しても、ロジカルにコントロールしながら描けるスキルも必要だと思っています。

技法に関しては、前回同様ぼかしを行いませんでしたが、あえてぼかしを入れなくても、塗り込むことでしっかりと他の色と馴染み、いい感じのグラデーションになります。

どちらが良い悪いではなく、これは完全に好みの問題ですね。

パステルの厚みや、タッチを残したい場合は、塗り込んだ方が効果的です。

このキリンの絵と、前回のライオンの絵は、ありがたいことにSNS経由でお嫁に行きました。

自分の作品に価値を感じていただけることは、この上なく嬉しいことです。

2作とも同じ方にご購入いただきました。本当にありがとうございます。

自分の作品を後から見返すことは普段あまりしないのですが、改めて見るとなんだか可愛いもんですね。

使い古された言葉ですが「まるで自分の子供のよう」です。

今もちゃんと飾ってもらえていたらいいな。