テート美術館展" ターナー、印象派から現代へ"

カプーア「イシーの光」

　宗教画ーたくさんの絵画ーが並ぶRoom1のなかに唯一、カプーアの「イシーの光」があった。とても大きな立体作品だ。
　つまり部屋それ自体が空間主義的だった。一連の絵画は用紙の上ででの光の表現をひと通りたたえて、一方カプーアのそれは、U字の立体が置かれて、Uの内側に光ができている(その光が作品の本体なのだろう)。光というものの次元(まさに空間概念)がズレて混ざる場。

空間主義

　Room間のみならず、ときにRoom内でも絵画と現代が混ざるキュレーション。イシーの光の存在が、さながらフォンタナのアテッサだった。Roomを切り裂いて期待をくれる。次の部屋へ。

ゲルハルト・リヒター！！！！！！

　”現代”まで歩いてRoom5。リヒターとライリー！しかも、アブストラクト・ペインティング(246)！。死ぬまでに観たいと願っていたそれだった。目に入った瞬間、知らない心になった。修辞的に言おうとしてるわけではなく、この具体性！。静謐でもなく混沌ともしていない。具体的な何かが奥にある、アブストラクト・ペインティング。リヒターのペインティング、具体と抽象が複雑かつ綺麗に相克してて、なんて最高なんだろう。

できるだけ光の方へ

　より現代へ向かう。Room6。そこでもバケットリストに線を引けた。ブルース・ナウマン！ひどく美しい。「鏡と白色光の廊下」。生活から遊離した廊下とそれを照らす白色光が、あらゆる社会化を華麗にかわしながら存在する。誰も歩けない。ホワイトキューブのなかにある。大勢の人が一瞬除いて去る。それだけの廊下。
　そして最後。ジェームズ・タレル"の、"レイマー、ブルー"。今回の特別展のフィナーレであり、象徴であり、大団円だった。みるということの恣意性を鑑賞者にソフトに、でも明確に伝える。そして鑑賞者になりえなくなる。ジャッジメントする側というデフォルトマンでいる立場を失う。
　恣意的にみない必要があるし、光をみる必要があるんだ。