自分軸を見失わないように

音楽の道に進みたいと、夢や目標というより
そうするのが私の生き方
のように感じていました。

それが私にとっては自然なこと
と言ったらいいでしょうか。

もしかしたら幼いときの方が
いつも本心と繋がっていられるのかもしれません。

子供の頃からコンクールに
毎年１〜２回出ていたのですが
評価や結果に興味がなかったのですね。

勝っても負けてもどっちでもいい。

評価されて喜ぶこともなく
誰々ちゃんの方がうまいと悲しくなったり
一喜一憂することはなく淡々としていました。

『人に評価されることに価値を感じない』

と分かったのは大人になってからです。

でも音楽の道に進むとなれば
これから試験や受験、競争にもまれ
一点でも多くとる演奏がやはり必要になるので
コンクールは受けておいた方がいいわけです。

毎日何時間も練習するのは当たり前
だって音楽家になりたいから。

その頃の師の愛ですし
楽しいかそうでないか
やるかやらないか
の選択はなかったです。

競争や他人の評価に興味はなかったのですが、ピアノはもちろん好きでしたし、作曲家たちと対話するのがとても楽しかったです。

楽譜を眺めて、分析して、構築していく。

同じところ、違うところ、それがどう発展していくのかを楽譜を見て音を出して、感嘆していました。

そうやって作曲家に想いを馳せるのが今も好きです。

そういう日々の中
他の楽器や歌とのアンサンブルの機会も
ありました。

勧められたり頼まれたりすることがとても多く
その時間もとてもとても楽しかったです。

音を重ねて他の楽器とやりとりをする
たまらなくうれしくて楽しくてきれいで
生き生きと奏でられる時間。

東京藝大を目指していましたが挫折し
すべり止めの大学に入ってから
暗雲の日々がはじまり
長い年月、もがき彷徨います。

突破したのは2017年のメンターとの出会い。
そこから私の音楽観は激変します。

もしかしたら激変したのではなく
原点に戻ったのではないかと
最近思うのです。

自分軸を見失い逸れていっているから
先が見えなくて手探りで彷徨う。

私の軸はアンサンブル。
みんなで音と心を重ねて
想いも共有して奏でる。
なんて美しい音楽なんだろう…
そこに価値を感じる。

作曲家の心に想いを馳せるのに似ています。

目には見えない思いやりや優しさに満ちているアンサンブル。

そうやって生まれる音色は本当に美しいのです。

メンターとの出会いがきっかけで
一流弦楽器奏者の先生方と出会い。
体を機能的に使うための《ボディマッピング》
に行きつきました。

私がどれだけ一流の方々の元で学ぼうと
生徒さんにとってみれば
『それで私自身はどう変われるのですか？
どう良くなれるのですか』

それが大事なのですね。

師たちの音楽を
腑に落ちるまで実践して納得して

分かりやすく
そして本質から逸れないように深く
生徒さんたちに伝えることが
指導者としてやらねばならないことです。

私は何に価値を感じるのか。

他の楽器は何人もで演奏するところを
《ピアノはひとりで出来る》

すごい、ピアノって。

音と心を重ねるってとても美しいし楽しいよ。
ピアノってそれが一人でできるの♡

素晴らしい楽器なのです。

そういった視点から
指導やアドバイスをしています。

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