美術授業に関する基本的方針（私の）②

つぎにインプット。アウトプットとは、無いところから絞り出してカスカスのものを表現するのではなく（アーティストとしては耳が痛い）、じゅうぶんにインプットして、零れ落ちそうなくらい満たして、注ぎ込んで、「どうしても表現したい！」っていう状態にまでもってきてやっとアウトプットできるもの。

だいたい、毎回の授業の参考作品は作ってるか？
生徒が変に真似しちゃうといけないから～。とか思ってないか？
参考作品ってのは、生徒のため（作品の幅を広げるためだからもちろん何種類も作って当たり前。制作途中のものも必要。授業中に一緒に作るのも最高。）でもあるけど、一番は教員自身のため。
この制作には何が必要か。自分にインプットしてあるどんな情報を使って制作したのか。それらを知る手がかりになる。

だから、やっと新学習指導要領では鑑賞が全部にかかってたけど（解釈違うかも）、それは当然の話であって、

鑑賞と制作は表裏一体のもの。

技術の習得（インプット）→鑑賞（インプット）→発想構想（熟成）→表現（アウトプット）→鑑賞（インプット）

この流れが基本。前にも後にもつながらない、
「見なさい、描きなさい」は、F〇〇〇授業ですよ。

例
①モダンテクニックを習得する授業
（色や偶然の形、マテリアル、画材との対話）
②モダンテクニックを使った作品の鑑賞
（技術を習得したからこそ感じ取れることがある）
③主題の設定（発想・構想）
（例えば心象風景など。アイディアスケッチというか、制作計画図は必ず一人ひとり、一緒に整理してやる。制作中の声かけにも役立つ。）
④制作
（使う技法はもちろんモダンテクニックだけじゃない。それまでにさまざまな絵画技法を習得させておく。）
⑤自分や他の人の作品の鑑賞
（虫眼鏡で見るとか作品の中にトリップできるような工夫を。）

ちなみに「○○がすごいと思った」とかいうのは鑑賞文じゃなくて感想文です。その話はまた今度。

どんな制作をするときも、参考資料はふんだんに用意する。
例えば何か模様を描きたいとして、参考資料の上に紙を置いてトレースしたっていい。【そっくりに描くこと】は評価の対象にならない。
「写していいよ！」って言ったら、苦手意識の強い生徒は喜ぶよ～！それに、写すことで培われる技術や感性もたくさんある。

生徒が制作に必要な情報は、あふれるほど準備する。欲しいものを聞く。
十分にインプットができて、「表現したい！」と思って無我夢中で制作すること、その快感を一回体験することができれば、
その子はもう美術と、先生のとりこだ。

インプットすればするほど制作への集中力が増す