Walls & Bridges 壁は橋になる：１ ／東京都美術館
５人の作家を紹介する、オムニバス的な展覧会である。
企画の存在を知ってから会場に入るまでアール・ブリュットの展示だと思いこんでいたが、蓋を開けてみると、当たらずとも遠からず。まがりなりにも専門的な美術教育を受けた人物や、アカデミックな評価を得た作家も含まれている。
・東勝吉（1908-2007） 83歳から水彩画を描きはじめた
・増山たづ子（1917-2006） ダムに沈もうとしている故郷の村を撮影しつづけた
・シルヴィア・ミニオ=パルウエルロ・保田（1934-2000） 彫刻家の妻として夫を献身的に支え、ひそかに制作
・ズビニェク・セカル（1923-1998） 強制収容を経験。立体造形家
・ジョナス・メカス（1922-2019） 元難民。「日記映画」を制作
展覧会名にあるように、この５人の共通点は「壁」を「橋」にしたことという。
逆にいうと、それ以外に共通点は「ない」。時代、分野、経歴はばらばらで、国籍も日本にかぎらない。
「壁」はその人の前に立ちはだかり、あるいは取り巻いたものを象徴している。高い障壁を乗り越えた先にある、その過程を経ることでしか獲得しえなかった表現と個性をもった５人の作品が、ここに集められた。
ところが、展示を観ている最中もそのあとにも、完全に腑に落ちることはなかった。コンセプトを読みなおしてみても、いまいちピンとこない。なぜこの５人なのか……
それでも、ずしんとくる感触には偽りがないように思われた。名すらはじめて知る５人のつくり手の五者五様の生涯と作品が、重くのしかかって離れないような気がしていたのだ。
そんな感覚的な一点のみを突破口として導き出した予測は、こうだ。
――企画者は、５人それぞれの活動に以前より注目し、いつかは展覧会にしたいと思っていた。ところが、それぞれを単独で扱う内容ではおそらく興行面で弱く、企画が通りづらかった。だから、このようなオムニバス形式の構成としたのではないか……
誠に失礼な想像ではある。「抱き合わせ」という言葉も浮かんでしまう。邪推というほかないだろう。
しかし、わたしとしては、かえってこういったところに、企画者としての並々ならぬ執念を感じたのである。
まだ広く認知されているとはいえないが、どうにかして多くの人にその存在を知り、作品に触れて、感じてもらいたい。そんなふうに強く思って、この企画が編まれたのではないか。
つくり手や作品に関して前提となる知識を得ても、純粋な鑑賞を妨げず、むしろ増幅させる。いっぽうで、作品じたいを単独で観ても、そこから揺るぎない力を確かに感じることができる――そういった高次の双方向性をもつと思われた出品作家から、ひとりのつくり手について書いてみたい。（つづく）
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