展覧会「FATHOM（ファゾム）」を観てきた話

　塩田千春さんのインスタレーション見たさに、およそ10年ぶりに母校へ行ってきた。とはいえ塩田さんの作品は1点のみ。また、金沢寿美、ソー・ソウエンとのグループ展だ。作品数も少なく、すぐに見終わる。

　けれど、余韻がすごい。

　塩田さんの〈夢について〉。
　こちらは空間全体を使って赤いロープと共に約1000枚の「夢」にまつわる手紙が張り巡らされているのだが、単に外からそれを見るだけでなく、その空間を自由に行き来することができる。
　幻想的で、少し不気味で、文字通り「夢のなか」を歩いてるかと思えば現実世界が窓から見えたりもして。赤いロープはまるで人間の血液のよう。
　空間全体を身体に喩えているのだとしたら、なぜ赤色なのか、納得する。

　それから、金沢さんの、〈新聞紙のドローイング〉。

畳何畳分あるのかわからないくらいデカい

　なんと、新聞紙と鉛筆のみで仕上げた作品。特に上の写真のは大きすぎて写真に収めきれない。
　よくよく見てみると、社会情勢に対する問題提起など、強烈なメッセージが読み取れるのがおもしろいところ。
　「個と集団」をテーマにされているだけあって、1枚の新聞紙=個、何枚もの連なる新聞紙=集団。そして社会への眼差しはそれぞれ異なる。そんなふうに感じた。

　最後に、ソーさんの作品について。作品数は5点。なかでも印象的だったのが、〈お臍と呼吸〉。
　モニターにはへそ。それから、さざなみのような、雨音のような、呼吸音。それだけの空間は、少し異様で、ある意味こわい。
　だが、しばらくそこにいると、なんだか安堵感が生まれた。
　なぜへそなのか。答えは、臍の緒を切断することで生命は誕生する、というところにある。
　へそは、社会との断絶であり、また、世界への扉でもあるのだ。安堵感の正体は、世界からの歓迎であり、「個」が確立された証明でもあるのかもしれない。

　ところで、「ファゾム」とは、身体尺のひとつのことだという。
　なるほど。身体を通して表現された作品が多いのは、このタイトル故になのか。

　呼吸し（産まれて）、眠り（夢を見て）、発信する（現実に戻る）。そんな、数々の現在地。

　「現在地」はきっと無数だ。
　わたしはいま、どこにいる？あなたはいま、何をしている？