不確実性の時代にアート思考をどう活かすか

原宿駅からほど近い、
THINK OF THINGSというスペースにて開催された、
表題のセミナーについて、私見交えてレポートいたします。

モデレーターは、
uni'pue代表：若宮和男さん。

ゲストは、
メディアアーティスト：市原えつこさん。
資生堂 R&D戦略部 R&D戦略Ｇ マネージャー：中西裕子さん。

まず、アート思考を考える前に、
アートについて、整理したい。

よく引き合いに出されるのが、
デザインだ。

そして、このセミナーでは
『ロジック』も同じ視座で捉えていた。

『ロジック』『デザイン』『アート』の
3つを引き合いに見てみる。

ロジック。
これは、誰が見ても同じ答えにたどり着くもの。
究極にロジカルなものは、憲法。
誰が見ても、同じ答えを出す必要がある。
というか、見る人によって別々の解釈が生まれては、憲法の役割としては困る。

ロジックに感覚の要素が付加されたのが、デザイン。
例えば、ドアノブを考えてみる。
ドアノブの役割としては、付いている壁が"扉"であり、
どういう風にひねれば開いたり閉めたりできるかが、
感覚的にわかる必要があること。
感覚と思考の違いはあるが、同じ答えを導き出すという意味では、
ロジックとデザインは実は近い。

そこで問題が、アート。
アートの持っている性質としては、
答えを1つに収束しているというイメージと逆。
アートをキッカケに、答えが拡がっていくイメージだ。

3つを例えると、
アートは問いで、デザイン＆ロジックは答え。
アーティストは患者で、デザイナー＆ロジカリストは医師。
アートは毒で、デザイン＆ロジックは薬。

ここまでいうと、アートって大丈夫？（笑）
という気持ちになってくるが、しっかりとアートにしかないパワーはある。

長くなってしまったので、次回に続けます。