マインドフルになれる（かもしれない）3曲を心おだやかに語る
たいていのことは、テキトーにやっていれば、そのうちだいたいできるようになる。
そう思っている。
マインドフルネスについても、「何となく」な感じでやっていたら、それなりにできるようになった。
ような気がする。
この自己流のやり方で大事なのが、どんな音楽を聞きながらやるか、ということ。ちゃんとした人からは怒られるかもしれないが、そういうことは気にしない。
できるだけ面倒くさいことをやらずに済まそうとすれば、音楽を聞きながらやるのがてっとり早いと思うからだ。
曲選びの前に
とにかく気楽にやりたいから、座禅とか組んだりしない。面倒くさいし、足も痛くなる。
やることは、思い立ったときにストレッチポールに仰向けに横たわる。
それだけ。
力を抜いて、「ハ」の字に両腕を広げる。腕の重さで下から引っぱられて気持ちがいい。
＊
ここで、静かな音楽を（聞こえるか聞こえないかくらいのボリュームで）かける。軽く目を閉じ、ゆっくりと呼吸する。
吸って・吐いて、ではなく、まずはゆっくりと息を吐く。
「さあ、吐くぞ！」と力をこめるのではなく、重さのあるクッションがお腹のうえにのっている感覚で、ジワ〜っとお腹を全体的にヘコませる感じ。
ゆっくり吐ききって、力を抜くと、自然に空気が入ってくる。ある程度、空気が入ってきたら、またジワ〜っとヘコませる。
これを繰りかえす。
意識するのは、吐く・吸うの継ぎ目が分からないくらいなめらかに、空気が出ていって、入ってくること。
＊
ここで重要になるのが、どんな音楽を聞きながらやるか、ということ。
吸うのに3秒、吐くのに7秒。吐いた後に8秒間、息を止める、みたいなことがいわれているけど、「もうそろそろ7秒か？」とか、よけいなことを考えてしまう。
ゆったりと静かな音楽は、吐いて・吸ってのリズムを自然に整えてくれる伴奏者だ。
自分の「吐いて・吸って」にしっかりと寄り添ってくれる音楽を見つければ、いちばん心地よい呼吸のリズムをカラダでおぼえることができる。
で、結局のところ、吐くのに7秒、吸うのに3秒くらいの間隔になっていると思う。
リュートの曲：ヴァイス「シャコンヌ」
よく聞くのは、シルヴィウス・レオポルド・ヴァイスの「シャコンヌ」という曲。
とても有名な曲で、ギターで演奏されることが多いけど、これはぜひリュートの演奏で聞きたい。
＊
リュートはギターの原型で、アラブのウードという楽器がヨーロッパに伝わったもの。シルクロード経由で日本に伝わったのが琵琶。形も琵琶によく似ている。
18世紀の末まではとても人気のある楽器だったが、大きな音で早く演奏するには不向きで、その後はアッという間に人気がなくなった。
でも、そういうところがマインドフルネス用の音楽として都合がいい。
ボーンとでっかく響くギターとちがって、ポロンポロンした小さい音しか出ないから、「吐いて・吸って」に向けるこちらの意識を音が邪魔しないのだ。
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ヴァイスは、バッハと同時代のドイツのリュート奏者・作曲家。650曲以上のリュート曲を作曲したとのこと。
どの曲も穏やかで品がある。「吐いて・吸って」にしっかりと寄り添ってくれる。
なにしろポロンポロンとしか鳴らないから、リュートの演奏はみんな同じに聞こえるけど、聞きくらべると、人によってけっこう違いがあって面白い。
低音をどっしり響かせる人もいれば、ピンと張った高めの音で軽やかに・爽やかに演奏する人もいる。
柔らかい音に硬い音。艶めいた音や幻想的な音色。
この曲を演奏しているホセ・ミゲル・モレーノの音は、溌剌としていながらも艶めいていてるので、朝に聞いても、夜に聞いても、そのときの気分にしっかりとフィットするのがいい。
ギターの曲：テレマン「無伴奏ヴァイオリンのための幻想曲」
ギターはボーンと響くから、意識が邪魔されてしまう。これ、逆にいえば、ギターもリュートっぽくポロンポロン弾けばいい、ということ。
カルロ・マルキオーネというイタリアのギター奏者によるゲオルク・フィリップ・テレマンの「無伴奏ヴァイオリンのための幻想曲」は、とてもいい具合にポロンポロンしている。
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テレマンもバッハと同時代の作曲家。親しみやすい軽やかなメロディで、その当時は、バッハよりもはるかに人気があったらしい。
「無伴奏ヴァイオリンのための幻想曲」はゆったりと静かな曲だけど、ヴァイオリンで演奏するとギュイ〜ンと音がのびるところでこちらの意識が引っぱられてしまう。
ギターで演奏するマルキオーネさんの「幻想曲」は、こちらの意識を邪魔しない、ゆったりと静かに柔らかい音。
吐いて・吸ってをゆったりと繰りかえし、たとえばこんな感じにフワッとゆっくり浮かびあがるイメージを思いえがく。
ストレッチポールに横たわり、目を閉じている自分が、いまいる場所や時間からどんどん遠ざかっていくような気になる。吸いこむたびに遠ざかり、吐くたびに視野が広がるような感覚で、継ぎ目のない吐いて・吸ってを繰りかえす。
で、目を開き、目の前に天井が見えて、仰向けになっている自分を発見するころには、かなりスッキリした気分でそれまで自分の「現実」に立ちもどることができるはずだ。
ヴァイオリンの曲：ペルト「鏡の中の鏡」
もちろん、ヴァイオリンの曲はマインドフルネス用の音楽に向いていない、ということじゃない。
エストニア生まれのアルヴォ・ペルトは、シンプルな素材を反復したり並べたりして音楽をつくるあげる、「ミニマリズム」の作曲家。
「鏡の中の鏡」は、そのタイトルの通り、シンプルな旋律の繰りかえしから、合わせ鏡の向こうに、ズラ〜っとはるか彼方まで鏡がつらなるイメージが生まれてくる曲。
＊
タスミン・リトルという人が演奏するヴァイオリンは、けっしてギュイ〜ンっと鳴ることはない。音がどこからはじまって、いつの間に消えたか分からないくらいに静かに、なめらかに流れていく。
つらなる鏡にスローモーションでズームイン。すると、その向こうに、さらなる鏡のつらなりがあらわれる。そんな気になる。
タスミン・リトルという人は、ナチスによる虐殺からユダヤ人を救ったドイツ人実業家を描いた、スティーブン・スピルバーグ監督の「シンドラーのリスト」のメインテーマでヴァイオリンを弾いている。
この映画のテーマ曲だけでなく、この人の基本的な演奏スタイルは、｢往年の巨匠｣みたいに朗々と、そして堂々と歌い上げる。とにかくギュインギュインしている。
だから、「鏡の中の鏡」の演奏が、まったくその正反対なことに驚き、とんでもなく静謐で正確で美しいことに舌を巻く。
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つらなる鏡にゆっくりと近づくと、さらにその向こうに新たな鏡のつらなりがあらわれる。そういうイメージをいだきながら聴きたいけれど、やっぱり雑念が浮かんでしまうこともある。
そういうときは、「雑念をいだく自分を受け入れ、そして手放しましょう」みたいなことをいう人がいる。でも、それがどういうことなのかよく分からない。
たぶんそれに近いことだろうなと思ってやっていることは、走る電車の窓から雑念をいだく自分をながめ、ゆっくりと通りすぎていくイメージをえがくこと。
こんな感じ。
「ハラ減ったな」とか、「あの仕事、そろそろ〆切りじゃなかったか？」とか、「眠い！」とか、「とにかくあのポンコツをどうにかしろ！」とか、いろいろ考えている自分がホームに立っている姿を想像する。
そして、「だいぶ疲れてますな」とか、「そうとうイラ立ってるね」とか思いながら、ゆっくりと通りすぎる。
大事なことは、フワッと浮かぶ雑念に引きこまれないこと。「ほほ〜」と思いながら受け流すこと。
で、通りすぎたら、また鏡のつらなりに意識を向け、ヴァイオリンの音にあわせて、吐いて・吸って、鏡に近づき、さらに向こうの鏡に目を向ける。
これを繰りかえす。
で、目を開き、目の前に天井が見えて、仰向けになっている自分を発見するころには （以下同文）
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（この記事とも、noteで書いていることとも、まったく何の接点もないけど、Spotifyつながりということで …）
2011年からスタッフとして翻訳や通訳のお手伝いをしている、プログレッシブロック・ユニットの Yuka & Chronoship が、2021年9月から Spotify の music + talk を使ってポッドキャストの配信を開始しました。
「ユカクロの Skygazer」は、Yuka & Chronoshipの作曲・キーボード・ボーカルを担当する船越由佳、プロデューサーでありベーシストの（そして「ウィスキーはお好きでしょ」の作詞家として有名な）田口俊、そこにスタッフの私を加えた、ものすごく年齢層の高い3名によるポッドキャスト。
「果てしなくつづく、ものすごく長い無駄話」をベースに、ときおり制作中のアルバムやプログレッシブロック、それに音楽創作をめぐるいろいろなウラ話を語ります。
この記事が紹介しているノッペリした曲なんかより、俺はプログレが聴きたいんだ！ という方がいれば（いないか … というか、そういう人はそもそもこの記事読まないか …）、ぜひチェックしてみてください。
たぶんもっとも正しい聞き方は、「心と時間にものすごく余裕のあるときに、何かをやりながら、聞くとはなしに聞く」です。そうすれば、「居酒屋に入ったら、隣の半個室からときどき聞こえてくる会話がなかなか面白かった」みたいな楽しみ方ができるはず。
ストレッチポールに横たわり、目を閉じて聞いても、マインドフルにはなれません。
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