【劇評162】『メアリー・スチュアート』絶対的な孤独。☆★★★★

　国王ではない。女王の物語である。

　フリードリッヒ・シラー作の『メアリー・スチュアート』（森新太郎演出）は、宮廷の権力がいかに移ろいやすく、儚いものかを描いている。

　スティーブン・スペンダーによる上演台本は、メアリー・スチュアート（長谷川京子）とエリザベス一世（シルビア・グラブ）を軸にすえて、彼女たちをめぐる宮廷の貴族たちの忠誠と変節を嘲笑している。

　ハンサムなレスター伯は、ふたりの愛を弄んでいるかにみえて、決して何も手に入れることが出来ない。
　陰謀家のバーリー（山崎一）は、エリザベス女王の忠臣だが、本当の信頼を得られない。
　サー・ポーレット（山本亨）は、メアリーを守り通そうとするが果たせない。
　タルボット伯（藤木孝）は、メアリーに好意的だが、宮廷人としての知力に欠けている。
 　サー・モーティマー（三浦涼介）は、メアリーに愛を捧げ、軟禁状態から救い出そうとするが、自殺に追い込まれる。

　男たちは、自分の思うがままに、ふたりの女王に近づくが、その忠誠も野望も満たされない。
　ならば権力の中枢にいるふたりの女王はどうか。
　彼女たちも自らの権威の保持に追われ、プライドを守ることに汲々としている。権力に座についたとたんに、失うことが怖くなる。権力は、ひとりの人間を孤独に突き落とす。