【ジョン・レノン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【John Lennon】

John Winston Ono Lennon (born John Winston Lennon; 9 October 1940 – 8 December 1980) was an English singer, songwriter, musician and peace activist who achieved worldwide fame as founder, co-songwriter, co-lead vocalist and rhythm guitarist of the Beatles.

ジョン・ウィンストン・オノ・レノン（John Winston Ono Lennon, 1940年10月9日 - 1980年12月8日）は、イギリスのシンガー、ソングライター、ミュージシャン、平和活動家。ビートルズの創設者、共同ソングライター、共同リードボーカル、リズムギターとして世界的に有名になった人物である。

Lennon's work was characterised by the rebellious nature and acerbic wit of his music, writing and drawings, on film, and in interviews.

レノンの作品は、彼の音楽、文章、絵、映画、インタビューにおける反抗的な性質と辛辣なウィットによって特徴づけられた。

His songwriting partnership with Paul McCartney remains the most successful in history.

ポール・マッカートニーとのソングライティング・パートナーシップは、現在でも歴史上最も成功している。

Born in Liverpool, Lennon became involved in the skiffle craze as a teenager.

リバプールに生まれたレノンは、10代の頃にスキッフル・ブームに巻き込まれる。

In 1956, he formed The Quarrymen, which evolved into the Beatles in 1960.

1956年にクオリーメンを結成し、1960年にビートルズへと発展した。

Sometimes called "the smart Beatle", he was initially the group's de facto leader, a role gradually ceded to McCartney.

当初は事実上のリーダーだったが、次第にマッカートニーにその座を譲った。

Lennon soon expanded his work into other media by participating in numerous films, including How I Won the War, and authoring In His Own Write and A Spaniard in the Works, both collections of nonsense writings and line drawings.

レノンはすぐに他のメディアにも活動を広げ、「ハウ・アイ・ウォン・ザ・ウォー」など多くの映画に参加し、ナンセンスな文章と線画を集めた「イン・ヒズ・オウン・ライト」「ア・スパニアード・イン・ザ・ワークス」を著した。

Starting with "All You Need Is Love", his songs were adopted as anthems by the anti-war movement and the larger counterculture of the 1960s.

オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」をはじめ、彼の曲は1960年代の反戦運動やカウンターカルチャーのアンセムとして採用された。

In 1969, he started the Plastic Ono Band with his second wife, the multimedia artist Yoko Ono, held the two-week-long anti-war demonstration Bed-ins for Peace, and left the Beatles to embark on a solo career.

1969年、2番目の妻でマルチメディアアーティストのオノ・ヨーコとプラスティック・オノ・バンドを結成、2週間にわたる反戦デモ「ベッド・イン・フォア・ピース」を行い、ビートルズを離れてソロ活動に乗り出す。

Between 1968 and 1972, Lennon and Ono collaborated on many works, including a trilogy of avant-garde albums, several more films, his solo debut John Lennon/Plastic Ono Band, and the international top-10 singles "Give Peace a Chance", "Instant Karma!", "Imagine" and "Happy Xmas (War Is Over)".

1968年から1972年にかけて、レノンとオノは、前衛的な3部作のアルバム、さらにいくつかの映画、ソロデビューのジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド、世界トップ10のシングルとなった「Give Peace a Chance」「Instant Karma！」「Imagine」「Happy Xmas (War Is Over) 」など多くの作品で共同作業を行っている。

Moving to New York City in 1971, his criticism of the Vietnam War resulted in a three-year deportation attempt by the Nixon administration.

1971年にニューヨークに移住したが、ベトナム戦争への批判から、ニクソン政権による3年間の国外退去の試みが行われた。

Lennon and Ono separated from 1973 to 1975, during which time he produced Harry Nilsson's album Pussy Cats.

レノンとオノは1973年から1975年まで別居し、その間、ハリー・ニルソンのアルバム『プッシー・キャッツ』をプロデュースした。

He also had chart-topping collaborations with Elton John ("Whatever Gets You thru the Night") and David Bowie ("Fame").

また、エルトン・ジョン（「Whatever Gets You Thru the Night」）やデヴィッド・ボウイ（「Fame」）とコラボレーションし、チャート上位にランクインした。

Following a five-year hiatus, Lennon returned to music in 1980 with the Ono collaboration Double Fantasy.

5年間の活動休止の後、レノンは1980年にオノとのコラボレーション「ダブル・ファンタジー」で音楽活動に復帰した。

He was murdered by a Beatles fan, Mark David Chapman, three weeks after the album's release.

アルバム発売の3週間後、彼はビートルズファンのマーク・デイヴィッド・チャップマンに殺害された。

As a performer, writer or co-writer, Lennon had 25 number-one singles in the Billboard Hot 100 chart.

レノンは演奏家、作曲家、共同作曲家として、ビルボード・ホット100チャートで25曲のナンバーワン・シングルを出した。

Double Fantasy, his best-selling album, won the 1981 Grammy Award for Album of the Year.

ベストセラー・アルバム『ダブル・ファンタジー』は1981年グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

In 1982, Lennon won the Brit Award for Outstanding Contribution to Music.

1982年、レノンはブリット・アワードの「Outstanding Contribution to Music」を受賞した。

In 2002, Lennon was voted eighth in a BBC history poll of the 100 Greatest Britons.

2002年、レノンはBBCの歴史に関する投票「最も偉大な100人のイギリス人」で8位に選ばれた。

Rolling Stone ranked him the fifth-greatest singer and 38th greatest artist of all time.

ローリング・ストーン誌は彼を史上5番目の偉大なシンガー、38番目の偉大なアーティストにランク付けした。

He was inducted into the Songwriters Hall of Fame (in 1997) and the Rock and Roll Hall of Fame (twice, as a member of the Beatles in 1988 and as a solo artist in 1994).

ソングライターの殿堂入り（1997年）とロックの殿堂入り（1988年にビートルズのメンバーとして、1994年にソロアーティストとして、2回）を果たした。

Early years: 1940–1956（初期の頃）

Lennon was born on 9 October 1940 at Liverpool Maternity Hospital to Julia (née Stanley) (1914–1958) and Alfred Lennon (1912–1976).

レノンは1940年10月9日、リバプール産院でジュリア（旧姓スタンリー）（1914-1958）とアルフレッド・レノン（1912-1976）の間に生まれた。

Alfred was a merchant seaman of Irish descent who was away at the time of his son's birth.

アルフレッドはアイルランド系の商船員で、息子の誕生時には留守だった。

His parents named him John Winston Lennon after his paternal grandfather, John "Jack" Lennon, and Prime Minister Winston Churchill.

両親は、父方の祖父ジョン・"ジャック"・レノンとウィンストン・チャーチル首相にちなんで、ジョン・ウィンストン・レノンと名づけた。

His father was often away from home but sent regular pay cheques to 9 Newcastle Road, Liverpool, where Lennon lived with his mother; the cheques stopped when he went absent without leave in February 1944.

父親は家を空けることが多かったが、レノンが母親と住んでいたリバプールのニューカッスル・ロード9番地に定期的に給料の小切手を送っていた。

When he eventually came home six months later, he offered to look after the family, but Julia, by then pregnant with another man's child, rejected the idea.

1944年2月にレノンが無断欠勤をすると、小切手はストップした。6ヵ月後にレノンが帰国すると、家族の面倒を見たいと申し出たが、その時ジュリアは他の男の子供を身ごもっていたので、その考えを拒否した。

After her sister Mimi complained to Liverpool's Social Services twice, Julia gave her custody of Lennon.

妹のミミがリバプールのソーシャル・サービスに2度苦情を言った後、ジュリアはレノンの親権を妹に譲った。

In July 1946, Lennon's father visited her and took his son to Blackpool, secretly intending to emigrate to New Zealand with him.

1946年7月、レノンの父親が彼女を訪ね、息子を連れてブラックプールに行ったが、密かにレノンとニュージーランドに移住するつもりだった。

Julia followed them – with her partner at the time, Bobby Dykins – and after a heated argument, his father forced the five-year-old to choose between them.

ジュリアは当時のパートナー、ボビー・ダイキンズと一緒に彼らの後を追い、激しい口論の末、父親は5歳の子供にどちらかを選ぶように迫った。

In one account of this incident, Lennon twice chose his father, but as his mother walked away, he began to cry and followed her.

ある説によると、レノンは2度父を選んだが、母が立ち去ると泣き出し、後を追ったということだ。

According to author Mark Lewisohn, however, Lennon's parents agreed that Julia should take him and give him a home.

しかし、作家のマーク・ルイスン氏によると、レノンの両親はジュリアが彼を引き取り、家を与えることに同意したという。

Billy Hall, who witnessed the incident, has said that the dramatic portrayal of a young John Lennon being forced to make a decision between his parents is inaccurate.

この事件を目撃したビリー・ホールは、幼いジョン・レノンが両親の間で決断を迫られているという劇的な描写は不正確であると述べている。

Lennon had no further contact with Alf for close to 20 years.

レノンはその後20年近くもアルフと接触することはなかった。

Throughout the rest of his childhood and adolescence, Lennon lived at Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton, with Mimi and her husband George Toogood Smith, who had no children of their own.

残りの幼年期と青年期を、レノンはミミとその夫ジョージ・トゥーグッド・スミスとともに、ウートンのメンラブ通り251番地にあるメンディップスに住んでいたが、彼らには子供がいなかった。

His aunt purchased volumes of short stories for him, and his uncle, a dairyman at his family's farm, bought him a mouth organ and engaged him in solving crossword puzzles.

叔母は短編小説を買い与え、実家の牧場で酪農を営む叔父は口琴を買い与え、クロスワードパズルを解かせるなどしていた。

Julia visited Mendips on a regular basis, and John often visited her at 1 Blomfield Road, Liverpool, where she played him Elvis Presley records, taught him the banjo, and showed him how to play "Ain't That a Shame" by Fats Domino.

ジュリアは定期的にメンディップスを訪れ、ジョンはしばしばリバプールのブロムフィールド通り1番地に彼女を訪ね、エルヴィス・プレスリーのレコードを聞かせ、バンジョーを教え、ファッツ・ドミノの「エイント・ザット・ア・シェイム」の弾き方を教えてもらったという。

In September 1980, Lennon commented about his family and his rebellious nature: A part of me would like to be accepted by all facets of society and not be this loudmouthed lunatic poet/musician. But I cannot be what I am not ... I was the one who all the other boys' parents – including Paul's father – would say, "Keep away from him" ... The parents instinctively recognised I was a troublemaker, meaning I did not conform and I would influence their children, which I did. I did my best to disrupt every friend's home ... Partly out of envy that I didn't have this so-called home ... but I did ... There were five women that were my family. Five strong, intelligent, beautiful women, five sisters. One happened to be my mother. [She] just couldn't deal with life. She was the youngest and she had a husband who ran away to sea and the war was on and she couldn't cope with me, and I ended up living with her elder sister. Now those women were fantastic ... And that was my first feminist education ... I would infiltrate the other boys' minds. I could say, "Parents are not gods because I don't live with mine and, therefore, I know."

1980年9月、レノンは家族と自分の反抗的な性格についてこうコメントしている。私の一部は、社会のあらゆる面で受け入れられ、この口うるさい狂人詩人／音楽家でないことを望んでいる。しかし、私は私でないものにはなれないのだ...。ポールの父親も含め、他の子供たちの親は皆、私に「近づけるな」と言うんです。 親たちは、私がトラブルメーカーであること、つまり、私が彼らの子供たちに影響を与えることを本能的に理解していました。私は、友人たちの家庭を崩壊させるために全力を尽くした。いわゆる家庭というものがないことへの嫉妬もあったけれど、私はそうだった。 5人の女性が私の家族だった。強くて、知的で、美しい5人の女性、5人の姉妹。そのうちの1人が、たまたま私の母だった。[彼女は人生に絶望していた 彼女は末っ子で、夫は海へ逃げ、戦争が始まってからは、私と折り合いがつかず、結局、彼女の姉と暮らすことになったんです。彼女たちは素晴らしい人たちでした。それが私の最初のフェミニスト教育でした。私は他の少年たちの心に入り込んでいったんです。親は神様じゃない、なぜなら私は一緒に暮らしていないからわかるんだ、とね。」

He regularly visited his cousin Stanley Parkes, who lived in Fleetwood and took him on trips to local cinemas.

彼は、フリートウッドに住む従兄弟のスタンリー・パークスを定期的に訪ね、地元の映画館に連れて行ってもらった。

During the school holidays Parkes often visited Lennon with Leila Harvey, another cousin, and the three often travelled to Blackpool two or three times a week to watch shows.

学校が休みの日には、パークスともう一人のいとこ、レイラ・ハーヴェイがレノンを訪ね、3人で週に2、3回、ブラックプールに出かけてはショーを見て回った。

They would visit the Blackpool Tower Circus and see artists such as Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves and Joe Loss, with Parkes recalling that Lennon particularly liked George Formby.

彼らはブラックプール・タワー・サーカスを訪れ、ディッキー・ヴァレンタイン、アーサー・アスキー、マックス・バイグレイブス、ジョー・ロスといったアーティストを鑑賞し、レノンは特にジョージ・フォンビーが好きだったとパークス氏は回想している。

After Parkes's family moved to Scotland, the three cousins often spent their school holidays together there.

パークス一家がスコットランドに引っ越した後、3人のいとこたちは学校の休暇を一緒に過ごすことが多かった。

Parkes recalled, "John, cousin Leila and I were very close. From Edinburgh we would drive up to the family croft at Durness, which was from about the time John was nine years old until he was about 16."

ジョン、いとこのレイラ、そして私はとても仲が良かった。エディンバラから、ジョンが9歳の頃から16歳くらいまで住んでいたダーネスにある家族の小作地に車で行ったものだ "と。

Lennon's uncle George died of a liver haemorrhage on 5 June 1955, aged 52.

レノンの叔父ジョージは、1955年6月5日に肝出血で52歳の生涯を閉じた。

Lennon was raised as an Anglican and attended Dovedale Primary School.

レノンは英国国教会の信者として育てられ、ドヴデール小学校に通った。

After passing his eleven-plus exam, he attended Quarry Bank High School in Liverpool from September 1952 to 1957, and was described by Harvey at the time as a "happy-go-lucky, good-humoured, easy going, lively lad".

イレブン・プラスの試験に合格した後、1952年9月から1957年までリバプールのクオリー・バンク高校に通い、当時のハーヴェイは「ハッピー・ゴー・ラッキー、ユーモア、気楽さ、活発な若者」と表現している。

He also established a reputation as the class clown.

彼はまた、クラスの道化師としての評判を確立した。

He often drew comical cartoons that appeared in his own, self-made school magazine called the Daily Howl.

彼はよくコミカルな漫画を描き、「デイリー・ハウル」という自作のスクールマガジンに掲載された。

In 1956, Julia bought John his first guitar.

1956年、ジュリアはジョンに初めてギターを買ってやった。

The instrument was an inexpensive Gallotone Champion acoustic for which she lent her son five pounds and ten shillings on the condition that the guitar be delivered to her own house and not Mimi's, knowing well that her sister was not supportive of her son's musical aspirations.

その楽器は安価なガロトーン・チャンピオン・アコースティックで、妹が息子の音楽的願望に協力的でないことをよく知っていたので、ミミの家ではなく自分の家に届けるという条件で、息子に5ポンド10シリングを貸したのである。

Mimi was sceptical of his claim that he would be famous one day, and she hoped that he would grow bored with music, often telling him, "The guitar's all very well, John, but you'll never make a living out of it."

ミミは、いつか有名になるという彼の言葉に懐疑的で、彼が音楽に飽きてしまうことを願い、「ギターはとてもいいけど、それで生計を立てることはできないわよ」とよく言っていた。

On 15 July 1958, Julia Lennon was struck and killed by a car while she was walking home after visiting the Smiths' house.

1958年7月15日、ジュリア・レノンはスミスの家を訪れた後、歩いて帰宅中に車にはねられ死亡した。

His mother's death traumatised the teenage Lennon, who, for the next two years, drank heavily and frequently got into fights, consumed by a "blind rage".

母親の死は10代のレノンにトラウマを植え付け、その後2年間、レノンは大量の酒を飲み、頻繁に喧嘩をし、「盲目の怒り」に蝕まれた。

Julia's memory would later serve as a major creative inspiration for Lennon, inspiring songs such as the 1968 Beatles song "Julia".

ジュリアの思い出は、後にレノンの創作活動の大きなインスピレーションとなり、1968年のビートルズの曲「ジュリア」などの曲のインスピレーションとなった。

Lennon's senior school years were marked by a shift in his behaviour.

レノンの高校時代には、彼の行動に変化が見られるようになった。

Teachers at Quarry Bank High School described him thus: "He has too many wrong ambitions and his energy is often misplaced", and "His work always lacks effort. He is content to 'drift' instead of using his abilities."

クオリーバンク高校の教師たちは、彼をこう評した。「彼は間違った野心を持ちすぎていて、エネルギーがしばしば見当違いになる」、「彼の仕事はいつも努力を欠いている。自分の能力を発揮するのではなく、"漂流 "することに満足している。」

Lennon's misbehaviour created a rift in his relationship with his aunt.

レノンの不行跡は、叔母との関係に亀裂を生じさせた。

Lennon failed his O-level examinations, and was accepted into the Liverpool College of Art after his aunt and headmaster intervened.

レノンはOレベル試験に落ち、叔母と校長の仲介でリバプール・カレッジ・オブ・アートに入学することになった。

At the college he began to wear Teddy Boy clothes and was threatened with expulsion for his behaviour.

大学ではテディ・ボーイの服を着るようになり、その行動で退学の危機にさらされた。

In the description of Cynthia Powell, Lennon's fellow student and subsequently his wife, he was "thrown out of the college before his final year".

レノンの同級生で後に妻となるシンシア・パウエルの記述によると、彼は「最終学年を前にカレッジから放り出された」のだそうだ。

The Quarrymen to the Beatles: 1956–1970（クオリーメンからビートルズへ）

Formation, fame and touring: 1956–1966（結成、名声、ツアー）

At the age of 15, Lennon formed a skiffle group, the Quarrymen.

15歳のとき、レノンはスキッフル・グループ「クオリーメン」を結成した。

Named after Quarry Bank High School, the group was established by Lennon in September 1956.

クオリーバンク高校にちなんで名付けられたこのグループは、1956年9月にレノンによって設立された。

By the summer of 1957, the Quarrymen played a "spirited set of songs" made up of half skiffle and half rock and roll.

1957年の夏までに、クオリーメンは半分スキッフル、半分ロックンロールで構成された「気合の入った曲」を演奏するようになった。

Lennon first met Paul McCartney at the Quarrymen's second performance, which was held in Woolton on 6 July at the St Peter's Church garden fête.

レノンがポール・マッカートニーに初めて会ったのは、7月6日にウールトンのセント・ピーターズ教会のガーデンフェッテで行われたクオリーメンの第2回公演のときだった。

Lennon then asked McCartney to join the band.

そしてレノンはマッカートニーにバンドに参加しないかと誘った。

McCartney said that Aunt Mimi "was very aware that John's friends were lower class", and would often patronise him when he arrived to visit Lennon.

マッカートニーは、ミミおばさんが「ジョンの友達が下層階級であることをよく知っていた」と語り、レノンを訪ねて来た時によくひいきにしていたという。

According to McCartney's brother Mike, their father similarly disapproved of Lennon, declaring that Lennon would get his son "into trouble".

マッカートニーの弟マイクによると、彼らの父親も同様にレノンを不服としており、レノンは息子を「トラブルに巻き込む」と宣言していたという。

McCartney's father nevertheless allowed the fledgling band to rehearse in the family's front room at 20 Forthlin Road.

それでもマッカートニーの父親は、フォースリン・ロード20番地にある家族の玄関で、結成間もないバンドがリハーサルをすることを許した。

During this time Lennon wrote his first song, "Hello Little Girl", which became a UK top 10 hit for the Fourmost in 1963.

この間にレノンは最初の曲「Hello Little Girl」を書き、この曲は1963年にフォーモストにとってイギリスのトップ10ヒットとなった。

McCartney recommended that his friend George Harrison become the lead guitarist.

マッカートニーは、友人のジョージ・ハリスンをリード・ギタリストにすることを勧めた。

Lennon thought that Harrison, then 14 years old, was too young.

レノンは当時14歳だったハリスンは若すぎると思った。

McCartney engineered an audition on the upper deck of a Liverpool bus, where Harrison played "Raunchy" for Lennon and was asked to join.

マッカートニーはリバプールのバスのアッパーデッキでオーディションを行い、ハリソンはレノンのために「Raunchy」を演奏し、加入を要請された。

Stuart Sutcliffe, Lennon's friend from art school, later joined as bassist.

その後、レノンの美術学校時代の友人であるスチュアート・サトクリフがベーシストとして参加した。

Lennon, McCartney, Harrison and Sutcliffe became "The Beatles" in early 1960.

レノン、マッカートニー、ハリソン、サトクリフの4人は、1960年初頭に「ザ・ビートルズ」となった。

In August that year, the Beatles were engaged for a 48-night residency in Hamburg, in West Germany, and were desperately in need of a drummer.

その年の8月、ビートルズは西ドイツのハンブルクで48日間の滞在公演をすることになり、どうしてもドラマーが必要だった。

They asked Pete Best to join them.

彼らは、ピート・ベストに参加を依頼した。

Lennon's aunt, horrified when he told her about the trip, pleaded with Lennon to continue his art studies instead.

レノンの叔母は、この話を聞いて愕然とし、レノンに美術の勉強を続けるように懇願した。

After the first Hamburg residency, the band accepted another in April 1961, and a third in April 1962.

ハンブルグでの最初のレジデンスの後、バンドは1961年4月にもレジデンスを受け入れ、1962年4月には3度目のレジデンスを受け入れた。

As with the other band members, Lennon was introduced to Preludin while in Hamburg, and regularly took the drug as a stimulant during their long, overnight performances.

他のバンドメンバーと同様、レノンはハンブルクでプレリュードに出会い、夜通しの長い演奏の間、興奮剤として定期的に摂取していた。

Brian Epstein managed the Beatles from 1962 until his death in 1967.

ブライアン・エプスタインは、1962年から1967年に亡くなるまでビートルズのマネジメントを行った。

He had no previous experience managing artists, but he had a strong influence on the group's dress code and attitude on stage.

彼はアーティストをマネージメントした経験はなかったが、グループのドレスコードとステージでの態度に強い影響を与えた。

Lennon initially resisted his attempts to encourage the band to present a professional appearance, but eventually complied, saying "I'll wear a bloody balloon if somebody's going to pay me."

レノンは当初、バンドにプロフェッショナルな姿を見せるよう促す彼の試みに抵抗していたが、最終的には「誰かが金を払ってくれるなら、血まみれの風船を着てもいい」と応じている。

McCartney took over on bass after Sutcliffe decided to stay in Hamburg, and Best was replaced with drummer Ringo Starr; this completed the four-piece line-up that would remain until the group's break-up in 1970.

サトクリフがハンブルグに残ることを決めたため、マッカートニーがベースを担当し、ベストの代わりにドラマーのリンゴ・スターが入った。これで、1970年の解散まで残る4人編成が完成したのである。

The band's first single, "Love Me Do", was released in October 1962 and reached No. 17 on the British charts.

1962年10月にリリースされたファースト・シングル「ラヴ・ミー・ドゥ」は、イギリスのチャートで17位を記録した。

They recorded their debut album, Please Please Me, in under 10 hours on 11 February 1963, a day when Lennon was suffering the effects of a cold, which is evident in the vocal on the last song to be recorded that day, "Twist and Shout".

彼らは1963年2月11日にデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』を10時間以内でレコーディングしたが、この日レノンは風邪の影響に悩まされており、それはこの日最後に録音された曲「ツイスト・アンド・シャウト」のボーカルに表れている。

The Lennon–McCartney songwriting partnership yielded eight of its fourteen tracks.

レノンとマッカートニーのソングライティング・パートナーシップは、14曲中8曲を生み出した。

With a few exceptions, one being the album title itself, Lennon had yet to bring his love of wordplay to bear on his song lyrics, saying: "We were just writing songs ... pop songs with no more thought of them than that – to create a sound. And the words were almost irrelevant".

アルバム・タイトルのようないくつかの例外を除いて、レノンは言葉遊びの好きな性格をまだ歌詞に生かしきれていなかったという。「僕たちはただ曲を書いていたんだ......音を作るために、それ以上のことを考えずにポップソングを書いていた。そして言葉はほとんど関係なかった。」

In a 1987 interview, McCartney said that the other Beatles idolised Lennon: "He was like our own little Elvis ... We all looked up to John. He was older and he was very much the leader; he was the quickest wit and the smartest."

1987年のインタビューでマッカートニーは、他のビートルズはレノンを偶像化していたと語っている。私たちは皆、ジョンを尊敬していた。彼は年上で、とてもリーダー的で、機転が利いて、賢いんだ。」

The Beatles achieved mainstream success in the UK early in 1963.

ビートルズは、1963年の早い時期に英国で主流の成功を収めた。

Lennon was on tour when his first son, Julian, was born in April.

レノンはツアー中、4月に長男ジュリアンが誕生した。

During their Royal Variety Show performance, which was attended by the Queen Mother and other British royalty, Lennon poked fun at the audience: "For our next song, I'd like to ask for your help. For the people in the cheaper seats, clap your hands ... and the rest of you, if you'll just rattle your jewellery."

クイーン・マザーをはじめとする英国王室が出席したロイヤル・バラエティー・ショーの公演で、レノンは聴衆をからかうように言った。「次の曲は、皆さんの力をお借りしたいんです。安い席の人は手を叩いて......それ以外の人は、ジュエリーを鳴らしてくれたらね "と。

After a year of Beatlemania in the UK, the group's historic February 1964 US debut appearance on The Ed Sullivan Show marked their breakthrough to international stardom.

英国で1年間ビートルマニアが続いた後、1964年2月、エド・サリバン・ショーでの歴史的な米国デビューにより、グループは世界的なスターダムにのし上がったのである。

A two-year period of constant touring, filmmaking, and songwriting followed, during which Lennon wrote two books, In His Own Write and A Spaniard in the Works.

その後2年間、ツアー、映画制作、曲作りが続き、その間にレノンは『In His Own Write』と『A Spaniard in the Works』という2冊の本を執筆した。

The Beatles received recognition from the British establishment when they were appointed Members of the Order of the British Empire (MBE) in the 1965 Queen's Birthday Honours.

ビートルズは、1965年の女王誕生日の栄誉賞で大英帝国勲章のメンバー（MBE）に任命され、英国政府から認められることになった。

Lennon grew concerned that fans who attended Beatles concerts were unable to hear the music above the screaming of fans, and that the band's musicianship was beginning to suffer as a result.

レノンは、ビートルズのコンサートに参加したファンが、ファンの叫び声で音楽が聞こえないこと、その結果、バンドの音楽性が低下し始めていることに懸念を抱くようになった。

Lennon's "Help!" expressed his own feelings in 1965: "I meant it ... It was me singing 'help'".

レノンの "Help!"は、1965年当時の自身の心境を表現している。"本気だったんだ・・・。ヘルプ "を歌っているのは僕なんだ。」

He had put on weight (he would later refer to this as his "Fat Elvis" period), and felt he was subconsciously seeking change.

彼は体重が増え（後にこれを「太ったエルヴィス」時代と呼ぶ）、無意識のうちに変化を求めているように感じていた。

In March that year he and Harrison were unknowingly introduced to LSD when a dentist, hosting a dinner party attended by the two musicians and their wives, spiked the guests' coffee with the drug.

その年の3月、2人のミュージシャンとその妻が出席したディナー・パーティーを主催していた歯科医が、ゲストのコーヒーにLSDを混ぜたため、彼とハリソンは知らずにLSDに出会ってしまったのだ。

When they wanted to leave, their host revealed what they had taken, and strongly advised them not to leave the house because of the likely effects.

二人が帰ろうとすると、主催者が何を飲んだかを明かし、影響がありそうなので家から出ないようにと強く勧めた。

Later, in a lift at a nightclub, they all believed it was on fire; Lennon recalled: "We were all screaming ... hot and hysterical."

その後、ナイトクラブのエレベーターの中で、全員が火事だと思ったという。レノンはこう回想している。「みんな叫んでいたよ......熱くてヒステリックだった」とレノンは回想している。

In March 1966, during an interview with Evening Standard reporter Maureen Cleave, Lennon remarked, "Christianity will go. It will vanish and shrink ... We're more popular than Jesus now – I don't know which will go first, rock and roll or Christianity."

1966年3月、イブニング・スタンダード紙の記者モーリーン・クリーヴとのインタビューで、レノンは「キリスト教は消えてなくなるだろう」と述べた。キリスト教は消え、縮小していくだろう......。ロックンロールとキリスト教、どっちが先になくなるかわからないよ。」

The comment went virtually unnoticed in England but caused great offence in the US when quoted by a magazine there five months later.

この発言は、イギリスではほとんど気づかれなかったが、5ヵ月後にアメリカの雑誌に引用され、大反響を呼んだ。

The furore that followed, which included the burning of Beatles records, Ku Klux Klan activity and threats against Lennon, contributed to the band's decision to stop touring.

ビートルズのレコードの焼却、クー・クラックス・クランの活動、レノンへの脅迫など、その後の騒動は、バンドのツアー中止の一因となった。

Studio years, break-up and solo work: 1966–1970（スタジオ時代、解散、ソロ活動）

After the band's final concert on 29 August 1966, Lennon filmed the anti-war black comedy How I Won the War – his only appearance in a non-Beatles feature film – before rejoining his bandmates for an extended period of recording, beginning in November.

1966年8月29日のバンド最後のコンサートの後、レノンは反戦ブラックコメディ『How I Won the War』を撮影し、ビートルズ以外の長編映画に出演するのは彼だけとなったが、11月から長期間のレコーディングのためにバンドメンバーに復帰した。

Lennon had increased his use of LSD and, according to author Ian MacDonald, his continuous use of the drug in 1967 brought him "close to erasing his identity".

レノンはLSDの使用量を増やし、作家のイアン・マクドナルドによると、1967年にLSDを使い続けたことで「自分のアイデンティティを消し去る寸前」まで行ったという。

The year 1967 saw the release of "Strawberry Fields Forever", hailed by Time magazine for its "astonishing inventiveness", and the group's landmark album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, which revealed lyrics by Lennon that contrasted strongly with the simple love songs of the group's early years.

1967年は、タイム誌が「驚くべき創意工夫」と賞賛した「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と、グループの画期的なアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」が発表され、グループ初期のシンプルなラブソングとは強く対照的なレノンの歌詞が明らかになった年であった。

In late June, the Beatles performed Lennon's "All You Need Is Love" as Britain's contribution to the Our World satellite broadcast, before an international audience estimated at up to 400 million.

6月下旬、ビートルズは衛星放送「アワ・ワールド」でイギリスから提供された楽曲として、レノンの「All You Need Is Love」を披露した。

Intentionally simplistic in its message, the song formalised his pacifist stance and provided an anthem for the Summer of Love.

意図的に単純化されたメッセージのこの曲は、レノンの平和主義的な姿勢を公式化し、サマー・オブ・ラブのアンセムとなった。

After the Beatles were introduced to the Maharishi Mahesh Yogi, the group attended an August weekend of personal instruction at his Transcendental Meditation seminar in Bangor, Wales.

ビートルズはマハリシ・マヘシ・ヨギに紹介された後、8月の週末にウェールズのバンゴーで開催された彼の超越瞑想セミナーに参加し、個人指導を受けた。

During the seminar, they were informed of Epstein's death.

そのセミナーで、エプスタインの死を知らされた。

"I knew we were in trouble then", Lennon said later.

レノンは後に、「あの時、俺たちは大変なことになったと思った」と語っている。

"I didn't have any misconceptions about our ability to do anything other than play music.

「音楽を演奏する以外に、自分たちの能力について誤解していたわけではないんだ。

I was scared – I thought, 'We've fucking had it now.'" McCartney organised the group's first post-Epstein project, the self-written, -produced and -directed television film Magical Mystery Tour, which was released in December that year.

怖かったよ。"もうダメだ "と思ったんだ」。マッカートニーは、エプスタイン後のグループ初のプロジェクトとして、自ら脚本、制作、監督を手がけたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』を企画し、同年12月に公開された。

While the film itself proved to be their first critical flop, its soundtrack release, featuring Lennon's Lewis Carroll-inspired "I Am the Walrus", was a success.

映画自体は彼らの最初の失敗作となったが、レノンのルイス・キャロルから着想を得た「I Am the Walrus」を収録したサウンドトラックのリリースは成功に終わった。

Led by Harrison and Lennon's interest, the Beatles travelled to the Maharishi's ashram in India in February 1968 for further guidance.

ハリスンとレノンの関心に導かれ、ビートルズは1968年2月にインドのマハリシ・アシュラムを訪れ、さらなる指導を受けることになった。

While there, they composed most of the songs for their double album The Beatles, but the band members' mixed experience with Transcendental Meditation signalled a sharp divergence in the group's camaraderie.

そこで2枚組アルバム『ザ・ビートルズ』のほとんどの曲を作曲したが、超越瞑想を体験したメンバーたちは、グループの仲間意識に大きな乖離を覚えることになる。

On their return to London, they became increasingly involved in business activities with the formation of Apple Corps, a multimedia corporation composed of Apple Records and several other subsidiary companies.

ロンドンに戻った彼らは、アップル・レコードといくつかの子会社からなるマルチメディア企業、アップル・コーポレーションを設立し、ビジネス活動への関与を強めていくことになる。

Lennon described the venture as an attempt to achieve "artistic freedom within a business structure".

レノンは、この事業を「ビジネス構造の中で芸術的な自由を実現する試み」と表現している。

Released amid the Protests of 1968, the band's debut single for the Apple label included Lennon's B-side "Revolution", in which he called for a "plan" rather than committing to Maoist revolution.

1968年のデモのさなかにリリースされたアップル・レーベルからのデビュー・シングルには、レノンのB面曲「レボリューション」が収録されている。この曲では、毛沢東革命にコミットするのではなく、「プラン」が必要だと訴えている。

The song's pacifist message led to ridicule from political radicals in the New Left press.

この曲の平和主義的なメッセージは、新左翼のマスコミの政治的急進派から嘲笑を浴びることになった。

Adding to the tensions at the Beatles' recording sessions that year, Lennon insisted on having his new girlfriend, the Japanese artist Yoko Ono, beside him, thereby contravening the band's policy regarding wives and girlfriends in the studio.

この年のビートルズのレコーディングでは、レノンが新しい恋人である日本人アーティスト、オノ・ヨーコのそばにいることにこだわり、スタジオでの妻や恋人に関するバンドの方針に反したため、緊張が高まった。

He was especially pleased with his songwriting contributions to the double album and identified it as a superior work to Sgt. Pepper.

レノンは、この2枚組アルバムへのソングライティングの貢献に特に満足しており、『サージェント・ペパー』よりも優れた作品であると評価している。

At the end of 1968, Lennon participated in The Rolling Stones Rock and Roll Circus, a television special that was not broadcast.

1968年末、レノンはテレビの特番「ザ・ローリング・ストーンズ・ロックンロール・サーカス」に参加したが、放送はされなかった。

Lennon performed with the Dirty Mac, a supergroup composed of Lennon, Eric Clapton, Keith Richards and Mitch Mitchell.

レノンは、レノン、エリック・クラプトン、キース・リチャーズ、ミッチ・ミッチェルからなるスーパーグループ、ダーティ・マックと共演した。

The group also backed a vocal performance by Ono.

同グループはオノのヴォーカルもバックアップした。

A film version was released in 1996.

1996年には映画版も公開された。

By late 1968, Lennon's increased drug use and growing preoccupation with Ono, combined with the Beatles' inability to agree on how the company should be run, left Apple in need of professional management.

1968年後半になると、レノンの薬物使用の増加とオノへの傾倒が進み、さらにビートルズが会社の運営方法について同意できないことが重なり、アップルはプロの経営者を必要とするようになる。

Lennon asked Lord Beeching to take on the role but he declined, advising Lennon to go back to making records.

レノンはビーチング卿にその役割を依頼したが、彼はレコード制作に戻るようレノンに助言し、断った。

Lennon was approached by Allen Klein, who had managed the Rolling Stones and other bands during the British Invasion.

レノンは、ブリティッシュ・インヴェイジョン時代にローリング・ストーンズなどのマネージメントをしていたアラン・クラインに声をかけられた。

In early 1969, Klein was appointed as Apple's chief executive by Lennon, Harrison and Starr but McCartney never signed the management contract.

1969年初頭、クラインはレノン、ハリソン、スターによってアップルの最高責任者に任命されたが、マッカートニーはマネジメント契約にサインすることはなかった。

Lennon and Ono were married on 20 March 1969 and soon released a series of 14 lithographs called "Bag One" depicting scenes from their honeymoon, eight of which were deemed indecent and most of which were banned and confiscated.

レノンとオノは1969年3月20日に結婚し、すぐに新婚旅行の風景を描いた14枚のリトグラフ「バッグ・ワン」シリーズを発表したが、そのうち8枚は下品と見なされ、そのほとんどが発禁となり没収された。

Lennon's creative focus continued to move beyond the Beatles, and between 1968 and 1969 he and Ono recorded three albums of experimental music together: Unfinished Music No. 1: Two Virgins (known more for its cover than for its music), Unfinished Music No. 2: Life with the Lions and Wedding Album.

レノンの創作の焦点はビートルズの枠を超え続け、1968年から1969年にかけて、オノと一緒に実験音楽のアルバムを3枚レコーディングしている。未完成音楽第1番：二人の処女」（音楽よりもジャケットで知られる）、「未完成音楽第2番：ライオンズとの生活」、「ウェディング・アルバム」である。

In 1969, they formed the Plastic Ono Band, releasing Live Peace in Toronto 1969.

1969年、彼らはプラスティック・オノ・バンドを結成し、『Live Peace in Toronto 1969』を発表した。

Between 1969 and 1970, Lennon released the singles "Give Peace a Chance", which was widely adopted as an anti-Vietnam War anthem, "Cold Turkey", which documented his withdrawal symptoms after he became addicted to heroin, and "Instant Karma!"

1969年から1970年にかけてレノンは、反ベトナム戦争賛歌として広く採用されたシングル「Give Peace a Chance」、ヘロイン中毒になった自分の禁断症状を記録した「Cold Turkey」、「Instant Karma!」を発表した。

In protest at Britain's involvement in "the Nigeria-Biafra thing" (namely, the Nigerian Civil War), its support of America in the Vietnam War and (perhaps jokingly) against "Cold Turkey" slipping down the charts, Lennon returned his MBE medal to the Queen.

レノンは、イギリスが「ナイジェリア＝ビアフラ事件」（すなわちナイジェリア内戦）に関与したこと、ベトナム戦争でアメリカを支持したこと、そして（おそらく冗談で）「コールドターキー」がチャートを滑り落ちたことに抗議し、MBEメダルを女王に返上した。

This gesture had no effect on his MBE status, which could not be renounced.

この行為は、MBEの地位には何の影響も与えず、放棄することはできなかった。

The medal, together with Lennon's letter, is held at the Central Chancery of the Orders of Knighthood.

メダルはレノンの手紙とともに騎士勲章中央事務局に所蔵されている。

Lennon left the Beatles in September 1969, but agreed not to inform the media while the group renegotiated their recording contract.

レノンは1969年9月にビートルズを脱退したが、グループがレコーディング契約の再交渉をしている間はメディアに知らせないことで合意していた。

He was outraged that McCartney publicised his own departure on releasing his debut solo album in April 1970.

1970年4月にソロ・デビュー・アルバムをリリースする際、マッカートニーが自らの脱退を公表したことに激怒した。

Lennon's reaction was, "Jesus Christ! He gets all the credit for it!"

レノンの反応は、「なんてこった! 彼はすべての手柄を立てた！"というものだった。

He later wrote, "I started the band. I disbanded it. It's as simple as that."

彼は後にこう書いている。「私がバンドを始めた。私がバンドを始めた。私が解散させた。簡単なことだ "と書いている。

In a December 1970 interview with Jann Wenner of Rolling Stone magazine, he revealed his bitterness towards McCartney, saying, "I was a fool not to do what Paul did, which was use it to sell a record."

1970年12月、ローリング・ストーン誌のジャン・ウェナーとのインタビューで、彼はマッカートニーへの恨み節を明かし、「ポールがやったように、レコードを売るために利用しなかった僕は馬鹿だった」と語っている。

Lennon also spoke of the hostility he perceived the other members had towards Ono, and of how he, Harrison and Starr "got fed up with being sidemen for Paul ... After Brian Epstein died we collapsed. Paul took over and supposedly led us. But what is leading us when we went round in circles?"

レノンはまた、他のメンバーがオノに対して抱いていた敵意や、自分、ハリソン、スターが「ポールのサイドメンでいることにうんざりした......」と語っている。ブライアン・エプスタインが死んだ後、僕らは崩壊してしまった。ブライアン・エプスタインが死んだ後、我々は崩壊した。でも、堂々巡りの中で、何が僕らを導いてくれるんだ？

Solo career: 1970–1980（ソロ活動）

Initial solo success and activism: 1970–1972（初期のソロでの成功と活動）

Between 1 April and 15 September 1970, Lennon and Ono went through primal therapy with Arthur Janov at Tittenhurst, in London and at Janov's clinic in Los Angeles, California.

1970年4月1日から9月15日の間、レノンとオノはロンドンのティッテンハーストとカリフォルニア州ロサンゼルスのジャノフのクリニックでアーサー・ジャノフのプライマル・セラピーを受けた。

Designed to release emotional pain from early childhood, the therapy entailed two half-days a week with Janov for six months; he had wanted to treat the couple for longer, but their American visa ran out and they had to return to the UK.

幼少期からの心の痛みを解放するために考案されたこのセラピーは、週に2回半日、6ヶ月間ジャノフのもとで行われた。彼はもっと長く二人を治療したかったが、アメリカのビザが切れ、イギリスに戻らざるを得なかった。

Lennon's debut solo album, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), was received with praise by many music critics, but its highly personal lyrics and stark sound limited its commercial performance.

レノンのソロ・デビュー・アルバム『ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド』（1970）は、多くの音楽評論家から賞賛をもって迎えられたが、極めて個人的な歌詞と荒々しいサウンドは、商業的なパフォーマンスを制限することになった。

The album featured the song "Mother", in which Lennon confronted his feelings of childhood rejection, and the Dylanesque "Working Class Hero", a bitter attack against the bourgeois social system which, due to the lyric "you're still fucking peasants", fell foul of broadcasters.

このアルバムには、レノンが幼少期に拒絶された気持ちに立ち向かった「マザー」や、ブルジョア社会体制を痛烈に攻撃したディラン風の「ワーキング・クラス・ヒーロー」などが収録されているが、「お前はまだ農民とやっている」という歌詞が原因で放送局の反感を買った。

In January 1971, Tariq Ali expressed his revolutionary political views when he interviewed Lennon, who immediately responded by writing "Power to the People".

1971年1月、タリク・アリはレノンにインタビューした際、革命的な政治的見解を示し、レノンは直ちに「パワー・トゥ・ザ・ピープル」を書いてそれに応えた。

In his lyrics to the song, Lennon reversed the non-confrontational approach he had espoused in "Revolution", although he later disowned "Power to the People", saying that it was borne out of guilt and a desire for approval from radicals such as Ali.

レノンはこの曲の歌詞で、「レボリューション」で主張した非対立的なアプローチを覆したが、後に「パワー・トゥ・ザ・ピープル」は罪悪感とアリのような過激派からの承認欲求から生まれたものだと言って勘弁してもらうことになった。

Lennon became involved in a protest against the prosecution of Oz magazine for alleged obscenity.

レノンは、『オズ』誌のわいせつ容疑による起訴に抗議する活動に参加した。

Lennon denounced the proceedings as "disgusting fascism", and he and Ono (as Elastic Oz Band) released the single "God Save Us/Do the Oz" and joined marches in support of the magazine.

レノンはその手続きを「嫌なファシズム」と非難し、オノとともにエラスティック・オズ・バンドとしてシングル「God Save Us/Do the Oz」をリリースし、同誌を支持するデモ行進に参加した。

Eager for a major commercial success, Lennon adopted a more accessible sound for his next album, Imagine (1971).

商業的な大成功を収めたいレノンは、次のアルバム『イマジン』（1971年）では、より親しみやすいサウンドを採用した。

Rolling Stone reported that "it contains a substantial portion of good music" but warned of the possibility that "his posturings will soon seem not merely dull but irrelevant".

ローリング・ストーン誌は「良い音楽がかなりの部分含まれている」と報じたが、「彼の姿勢はすぐに退屈なだけでなく、無関係に思えるようになるだろう」と警告している。

The album's title track later became an anthem for anti-war movements, while the song "How Do You Sleep?" was a musical attack on McCartney in response to lyrics on Ram that Lennon felt, and McCartney later confirmed, were directed at him and Ono.

アルバムのタイトル曲は後に反戦運動のアンセムとなり、「How Do You Sleep?」は、レノンが感じたラムの歌詞が自分とオノに向けられているとマッカートニーが後に認めたことに対して、マッカートニーを攻撃する音楽であった。

In "Jealous Guy", Lennon addressed his demeaning treatment of women, acknowledging that his past behaviour was the result of long-held insecurity.

Jealous Guy "では、レノンが女性を卑下していたことを取り上げ、自分の過去の行動が長い間抱いていた不安の結果であったことを認めている。

In gratitude for his guitar contributions to Imagine, Lennon initially agreed to perform at Harrison's Concert for Bangladesh benefit shows in New York.

イマジン』へのギター参加に感謝し、レノンは当初、ニューヨークで行われたハリスンの慈善公演『コンサート・フォー・バングラデシュ』に出演することに同意していた。

Harrison refused to allow Ono to participate at the concerts, however, which resulted in the couple having a heated argument and Lennon pulling out of the event.

しかし、ハリソンがオノの参加を拒否したため、夫婦間で激しい口論となり、レノンはこの公演を取りやめた。

Lennon and Ono moved to New York in August 1971 and immediately embraced US radical left politics.

1971年8月、レノンとオノはニューヨークに移り住み、すぐにアメリカの急進左派の政治を取り入れた。

The couple released their "Happy Xmas (War Is Over)" single in December.

12月にはシングル「ハッピー・クリスマス（ウォー・イズ・オーヴァー）」をリリースした。

During the new year, the Nixon administration took what it called a "strategic counter-measure" against Lennon's anti-war and anti-Nixon propaganda.

新年早々、ニクソン政権はレノンの反戦、反ニクソンプロパガンダに対して「戦略的対抗措置」と呼ぶべき措置をとった。

The administration embarked on what would be a four-year attempt to deport him.

そして、4年がかりでレノンを国外退去させようとしたのだ。

Lennon was embroiled in a continuing legal battle with the immigration authorities, and he was denied permanent residency in the US; the issue would not be resolved until 1976.

レノンは移民局との継続的な法廷闘争に巻き込まれ、アメリカでの永住権を拒否された。この問題が解決されるのは1976年になってからである。

Some Time in New York City was recorded as a collaboration with Ono and was released in 1972 with backing from the New York band Elephant's Memory.

オノとの共同作業で録音された「サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ」は、ニューヨークのバンド、エレファント・メモリーのバッキングで1972年にリリースされた。

A double LP, it contained songs about women's rights, race relations, Britain's role in Northern Ireland and Lennon's difficulties in obtaining a green card.

二枚組LPで、女性の権利、人種関係、北アイルランドにおけるイギリスの役割、レノンのグリーンカード取得の困難さについての歌が収録されていた。

The album was a commercial failure and was maligned by critics, who found its political sloganeering heavy-handed and relentless.

このアルバムは商業的には失敗し、批評家からは政治的スローガンが強引で容赦ないと悪口を言われた。

The NME's review took the form of an open letter in which Tony Tyler derided Lennon as a "pathetic, ageing revolutionary".

NME誌の批評は公開書簡の形をとり、その中でトニー・タイラーはレノンを「哀れな老いた革命家」と揶揄している。

In the US, "Woman Is the Nigger of the World" was released as a single from the album and was televised on 11 May, on The Dick Cavett Show.

アメリカでは、アルバムからのシングルとして「ウーマン・イズ・ザ・ニガー・オブ・ザ・ワールド」がリリースされ、5月11日の「ディック・キャベット・ショー」でテレビ放映された。

Many radio stations refused to broadcast the song because of the word "nigger".

多くのラジオ局が「ニガー」という言葉を理由に、この曲の放送を拒否した。

Lennon and Ono gave two benefit concerts with Elephant's Memory and guests in New York in aid of patients at the Willowbrook State School mental facility.

レノンとオノは、精神病院ウィローブルック・ステート・スクールの患者のために、エレファント・メモリーとゲストと共にニューヨークで2つのチャリティー・コンサートを開催した。

Staged at Madison Square Garden on 30 August 1972, they were his last full-length concert appearances.

1972年8月30日にマディソン・スクエア・ガーデンで上演されたこのコンサートが、彼の最後のフル・コンサート出演となった。

After George McGovern lost the 1972 presidential election to Richard Nixon, Lennon and Ono attended a post-election wake held in the New York home of activist Jerry Rubin.

1972年の大統領選挙でジョージ・マクガヴァンがリチャード・ニクソンに敗れた後、レノンとオノはニューヨークの活動家ジェリー・ルービンの家で開かれた選挙後の通夜に出席した。

Lennon was depressed and got intoxicated; he left Ono embarrassed after he had sex with a female guest.

レノンは落ち込んで酩酊し、女性客とセックスしてオノを困らせた。

Ono's song "Death of Samantha" was inspired by the incident.

オノが歌った「サマンサの死」は、この事件から着想を得ている。

"Lost weekend": 1973–1975（「ロスト・ウィークエンド）

As Lennon was about to record Mind Games in 1973, he and Ono decided to separate.

1973年、レノンが『マインド・ゲーム』のレコーディングを控えていた頃、オノとレノンは別れることを決意する。

The ensuing 18-month period apart, which he later called his "lost weekend" in reference to the film of the same name, was spent in Los Angeles and New York City in the company of May Pang.

その後1年半の別居期間を、彼は後に同名の映画にちなんで「失われた週末」と呼び、ロサンゼルスとニューヨークでメイ・パンのもとで過ごすことになった。

Mind Games, credited to the "Plastic U.F.Ono Band", was released in November 1973.

プラスティックU.F.オノ・バンド」とクレジットされた「マインド・ゲームス」は1973年11月にリリースされた。

Lennon also contributed "I'm the Greatest" to Starr's album Ringo (1973), released the same month.

レノンはまた、同月発売のスターのアルバム『リンゴ』（1973年）に「アイム・ザ・グレイト」を提供している。

With Harrison joining Starr and Lennon at the recording session for the song, it marked the only occasion when three former Beatles recorded together between the band's break-up and Lennon's death.

この曲のレコーディング・セッションにはスターとレノンに加えてハリソンも参加しており、バンドの解散からレノンの死までの間に元ビートルズの3人が一緒にレコーディングした唯一の機会であった。

In early 1974, Lennon was drinking heavily and his alcohol-fuelled antics with Harry Nilsson made headlines.

1974年初頭、レノンは大酒を飲み、ハリー・ニルソンとのアルコールにまみれたふざけ合いは大きなニュースとなった。

In March, two widely publicised incidents occurred at The Troubadour club.

3月、クラブ「トルバドール」で2つの事件が起こり、広く知られるようになった。

In the first incident, Lennon stuck an unused menstrual pad on his forehead and scuffled with a waitress.

最初の事件では、レノンは未使用の生理用品を額に貼り付け、ウェイトレスと喧嘩をした。

The second incident occurred two weeks later, when Lennon and Nilsson were ejected from the same club after heckling the Smothers Brothers.

2つ目の事件は、その2週間後、レノンとニルソンが同じクラブでスモウズ兄弟に罵声を浴びせ、退場させられた事件である。

Lennon decided to produce Nilsson's album Pussy Cats, and Pang rented a Los Angeles beach house for all the musicians.

レノンはニルソンのアルバム『プッシー・キャッツ』をプロデュースすることに決め、パンはミュージシャン全員のためにロサンゼルスのビーチハウスを借りた。

After a month of further debauchery, the recording sessions were in chaos, and Lennon returned to New York with Pang to finish work on the album.

1ヵ月後、さらに放蕩三昧でレコーディングは大混乱となり、レノンはパンと共にニューヨークに戻り、アルバムの制作を終えた。

In April, Lennon had produced the Mick Jagger song "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" which was, for contractual reasons, to remain unreleased for more than 30 years.

4月、レノンはミック・ジャガーの「Too Many Cooks (Spoil the Soup)」を制作していたが、これは契約上の理由で30年以上も未発表のままになっていた。

Pang supplied the recording for its eventual inclusion on The Very Best of Mick Jagger (2007).

この曲は、契約上の理由で30年以上未発表のままになっていたが、パンが録音を提供し、最終的に『The Very Best of Mick Jagger』（2007年）に収録された。

Lennon had settled back in New York when he recorded the album Walls and Bridges.

レノンはニューヨークに戻った後、アルバム『Walls and Bridges』を録音した。

Released in October 1974, it included "Whatever Gets You thru the Night", which featured Elton John on backing vocals and piano, and became Lennon's only single as a solo artist to top the US Billboard Hot 100 chart during his lifetime.

1974年10月にリリースされたこのアルバムには、エルトン・ジョンをバック・ボーカルとピアノに迎えた「Whatever Gets You Thru the Night」が収録されており、レノンのソロ・アーティストとして生涯で唯一、米ビルボード・ホット100チャートでトップに立ったシングルとなった。

A second single from the album, "#9 Dream", followed before the end of the year.

このアルバムからのセカンドシングル「#9 Dream」が年末までに続いた。

Starr's Goodnight Vienna (1974) again saw assistance from Lennon, who wrote the title track and played piano.

スタアの『おやすみなさいウィーン』（1974年）には、タイトル曲を書き、ピアノを演奏したレノンが再び参加した。

On 28 November, Lennon made a surprise guest appearance at Elton John's Thanksgiving concert at Madison Square Garden, in fulfilment of his promise to join the singer in a live show if "Whatever Gets You thru the Night", a song whose commercial potential Lennon had doubted, reached number one.

11月28日、レノンはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたエルトン・ジョンの感謝祭コンサートにサプライズでゲスト出演し、レノンが商業的可能性を疑っていた「Whatever Gets You Thru the Night」が1位になったらライブに参加するという約束を果たした。

Lennon performed the song along with "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Saw Her Standing There", which he introduced as "a song by an old estranged fiancé of mine called Paul".

レノンはこの曲を「Lucy in the Sky with Diamonds」、「I Saw Her Standing There」とともに演奏し、「ポールという昔別れた婚約者の曲だ」と紹介した。

In the first two weeks of January 1975, Elton John topped the US Billboard Hot 100 singles chart with his cover of "Lucy in the Sky with Diamonds", featuring Lennon on guitar and backing vocals - Lennon is credited on the single under the moniker of "Dr. Winston O'Boogie".

1975年1月の最初の2週間は、エルトン・ジョンがレノンのギターとバッキング・ヴォーカルをフィーチャーした「Lucy in the Sky with Diamonds」のカバーで、アメリカのビルボード・ホット100シングル・チャートのトップに立った--レノンはこのシングルで「ドクター・ウィンストン・オーブギー」という名でクレジットされている。

As January became February, Lennon and Ono reunited as Lennon and Bowie completed recording of their co-composition "Fame", which became David Bowie's first US number one, featuring guitar and backing vocals by Lennon.

1月から2月にかけて、レノンとオノは再会し、レノンとボウイの共作「Fame」のレコーディングが完了した。この曲は、レノンのギターとバッキング・ヴォーカルでデヴィッド・ボウイにとって初の全米ナンバーワンとなった。

In February, Lennon released Rock 'n' Roll (1975), an album of cover songs.

2月、レノンはカバー曲のアルバム『ロックンロール』（1975年）を発表。

"Stand by Me", taken from the album and a US and UK hit, became his last single for five years.

このアルバムからの「スタンド・バイ・ミー」は全米と全英でヒットし、5年ぶりのシングルとなった。

He made what would be his final stage appearance in the ATV special A Salute to Lew Grade, recorded on 18 April and televised in June.

4月18日に収録され、6月にテレビ放映されたATVのスペシャル番組『A Salute to Lew Grade』で、最後のステージに立った。

Playing acoustic guitar and backed by an eight-piece band, Lennon performed two songs from Rock 'n' Roll ("Stand by Me", which was not broadcast, and "Slippin' and Slidin'") followed by "Imagine".

アコースティック・ギターを弾き、8人編成のバンドをバックに、レノンは『ロックンロール』から2曲（放送されなかった「スタンド・バイ・ミー」と「スリッピン・アンド・スライディン」）、そして「イマジン」を披露した。

The band, known as Etc., wore masks behind their heads, a dig by Lennon, who thought Grade was two-faced.

エトセトラと呼ばれるバンドは、頭の後ろにマスクをつけていたが、これはグレードを二枚舌だと思ったレノンの策略であった。

Hiatus and return: 1975–1980（活動休止と復帰）

Sean was Lennon's only child with Ono.

ショーンはレノンがオノとの間にもうけた唯一の子供である。

Sean was born on 9 October 1975 (Lennon's thirty-fifth birthday), and John took on the role of househusband.

ショーンは1975年10月9日（レノンの35歳の誕生日）に生まれ、ジョンは主夫としての役割を担った。

Lennon began what would be a five-year hiatus from the music industry, during which time, he later said, he "baked bread" and "looked after the baby".

レノンは5年間の音楽活動休止に入り、その間は「パンを焼き」、「赤ん坊の世話」をしていたと後に語っている。

He devoted himself to Sean, rising at 6 am daily to plan and prepare his meals and to spend time with him.

彼はショーンに献身的に尽くし、毎日朝6時に起きて食事の計画を立て、準備をし、ショーンと一緒に時間を過ごすようになった。

He wrote "Cookin' (In the Kitchen of Love)" for Starr's Ringo's Rotogravure (1976), performing on the track in June in what would be his last recording session until 1980.

スターの『リンゴのグラビア』（1976年）のために「Cookin' (In the Kitchen of Love)」を書き、6月にこの曲で演奏したが、これが1980年まで最後のレコーディングとなった。

He formally announced his break from music in Tokyo in 1977, saying, "we have basically decided, without any great decision, to be with our baby as much as we can until we feel we can take time off to indulge ourselves in creating things outside of the family."

1977年、東京で音楽活動休止を正式に発表。"家族以外の創作活動に没頭できる時間が取れると感じるまで、できる限り赤ちゃんと一緒にいようと、大きな決断はせずに基本的に決めている "と述べた。

During his career break he created several series of drawings, and drafted a book containing a mix of autobiographical material and what he termed "mad stuff", all of which would be published posthumously.

キャリアを中断している間、彼はいくつかのドローイングのシリーズを制作し、自伝的なものと彼が「狂ったもの」と呼ぶものを混ぜた本を起草し、そのすべてが死後に出版されることになった。

Lennon emerged from his hiatus in October 1980, when he released the single "(Just Like) Starting Over".

レノンは1980年10月にシングル「(Just Like) Starting Over」をリリースし、活動休止状態から脱却した。

In November, he and Ono released the album Double Fantasy, which included songs Lennon had written in Bermuda.

11月には、オノとともに、レノンがバミューダで書いた曲を含むアルバム『ダブル・ファンタジー』をリリースした。

In June, Lennon chartered a 43-foot sailboat and embarked on a sailing trip to Bermuda.

6月、レノンは43フィートのヨットをチャーターし、バミューダへの航海の旅に出た。

En route, he and the crew encountered a storm, rendering everyone on board seasick, except Lennon, who took control and sailed the boat through the storm.

途中、嵐に遭い、レノン以外は船酔いしてしまったが、レノンは船をコントロールし、嵐を切り抜けた。

This experience re-invigorated him and his creative muse.

この体験が、レノンと創作のミューズを再び活性化させた。

He spent three weeks in Bermuda in a home called Fairylands writing and refining the tracks for the upcoming album.

彼はバミューダのフェアリーランドという家で3週間過ごし、次のアルバムのための曲を書き、練り上げた。

The music reflected Lennon's fulfilment in his new-found stable family life.

その音楽は、レノンが新たに見つけた安定した家庭生活での充足感を反映していた。

Sufficient additional material was recorded for a planned follow-up album Milk and Honey, which was issued posthumously, in 1984.

1984年に死後発表された後続アルバム『Milk and Honey』のために、十分な数の楽曲が追加録音された。

Double Fantasy was not well received initially and drew comments such as Melody Maker's "indulgent sterility ... a godawful yawn".

ダブル・ファンタジー』は当初あまり評判が良くなく、メロディーメーカー誌の「耽美な不毛さ...ひどいあくび」といったコメントを引き出している。

Murder: 8 December 1980（殺人事件1980年12月8日）

At approximately 5:00 p.m. on 8 December 1980, Lennon autographed a copy of Double Fantasy for Mark David Chapman before leaving The Dakota with Ono for a recording session at the Record Plant.

1980年12月8日午後5時頃、レノンはオノと共にダコタを出てレコード工場でのレコーディング・セッションに向かう前に、マーク・デイヴィッド・チャップマンに『ダブル・ファンタジー』のコピーにサインをした。

After the session, Lennon and Ono returned to the Dakota in a limousine at around 10:50 p.m. (EST).

セッション後、レノンとオノはリムジンで午後10時50分（米国時間）ごろにダコタに戻った。

They left the vehicle and walked through the archway of the building.

二人は車を降り、建物のアーチをくぐった。

Chapman then shot Lennon twice in the back and twice in the shoulder at close range.

そして、チャップマンはレノンの背中に2発、肩に2発、至近距離から撃った。

Lennon was rushed in a police cruiser to the emergency room of Roosevelt Hospital, where he was pronounced dead on arrival at 11:15 p.m. (EST).

レノンは警察のクルーザーでルーズベルト病院の緊急治療室に運ばれたが、午後11時15分（米国時間）、到着と同時に死亡が確認された。

Ono issued a statement the next day, saying "There is no funeral for John", ending it with the words, "John loved and prayed for the human race. Please do the same for him."

オノは翌日、「ジョンの葬儀はない」と声明を出し、最後に「ジョンは人類を愛し、祈っていた。どうか彼のために同じことをしてあげてください"。

His remains were cremated at Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York.

彼の遺骨は、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地で火葬された。

Ono scattered his ashes in New York's Central Park, where the Strawberry Fields memorial was later created.

オノは彼の遺灰をニューヨークのセントラルパークに撒き、そこにストロベリーフィールズ記念館が後に作られた。

Chapman avoided going to trial when he ignored his lawyer's advice and pleaded guilty to second-degree murder and was sentenced to 20-years-to-life.

チャップマンは、弁護士の忠告を無視して第2級殺人を認め、懲役20年の判決を受け、裁判になることを免れた。

In the weeks following the murder, "(Just Like) Starting Over" and Double Fantasy topped the charts in the UK and the US.

殺人事件後の数週間、「(Just Like) Starting Over」と「Double Fantasy」がイギリスとアメリカのチャートで上位を占めた。

"Imagine" hit number one in the UK in January 1981 and "Happy Xmas" peaked at number two.

1981年1月には "Imagine "が全英1位、"Happy Xmas "が2位を記録した。

"Imagine" was succeeded at the top of the UK chart by "Woman", the second single from Double Fantasy.

Imagine はDouble Fantasyからのセカンド・シングル "Woman "に引き継がれ、UKチャートのトップに立った。

Later that year, Roxy Music's cover version of "Jealous Guy", recorded as a tribute to Lennon, was also a UK number-one.

同年末、レノンへのトリビュートとして録音されたロキシー・ミュージックのカバー・バージョン "Jealous Guy "も全英1位となった。

Personal relationships（個人的な関係）

Cynthia Lennon（シンシア・レノン）

Lennon met Cynthia Powell (1939–2015) in 1957, when they were fellow students at the Liverpool College of Art.

レノンがシンシア・パウエル（1939-2015）と出会ったのは、リバプール・カレッジ・オブ・アートの学生仲間だった1957年のことである。

Although Powell was intimidated by Lennon's attitude and appearance, she heard that he was obsessed with the French actress Brigitte Bardot, so she dyed her hair blonde.

パウエルはレノンの態度や外見に威圧されていたが、彼がフランスの女優ブリジット・バルドーに夢中になっていると聞き、髪を金髪に染めた。

Lennon asked her out, but when she said that she was engaged, he shouted, "I didn't ask you to fuckin' marry me, did I?"

レノンは彼女をデートに誘ったが、彼女が婚約していると言うと、"俺はお前に結婚してくれなんて頼んでないだろ "と怒鳴った。

She often accompanied him to Quarrymen gigs and travelled to Hamburg with McCartney's girlfriend to visit him.

彼女はしばしばクオリーメンのライブに同行し、マッカートニーのガールフレンドと一緒にハンブルグに行き、彼を見舞った。

Lennon was jealous by nature and eventually grew possessive, often terrifying Powell with his anger.

レノンは生来嫉妬深く、やがて独占欲が強くなり、しばしば怒りでパウエルを怖がらせた。

In her 2005 memoir John, Powell recalled that, when they were dating, Lennon once struck her after he observed her dancing with Stuart Sutcliffe.

パウエルは2005年の回顧録『ジョン』の中で、交際当時、スチュアート・サトクリフと踊る彼女をレノンが殴ったことがあると回想している。

She ended their relationship as a result, until three months later, when Lennon apologised and asked to reunite.

その結果、彼女は2人の関係を絶ったが、3ヵ月後、レノンは謝罪し、再会を申し入れた。

She took him back and later noted that he was never again physically abusive towards her, although he could still be "verbally cutting and unkind".

彼女はレノンを連れ戻し、その後、レノンは「言葉遣いが荒く、不親切」であったものの、二度と身体的虐待をすることはなかったと述べている。

Lennon later said that until he met Ono, he had never questioned his chauvinistic attitude towards women.

レノンは後に、オノに会うまで、女性に対する自分の排外主義的な態度に疑問を抱いたことはなかったと語っている。

Despite the fact that he said that the Beatles song "Getting Better" told his (or his peers') own story—"I used to be cruel to my woman, and physically – any woman.

ビートルズの曲「ゲット・ベター」が自分（あるいは仲間）自身の物語を語っていると言っていたにもかかわらず--「僕は昔、自分の女性に残酷だった、肉体的に--どんな女性にもね。

I was a hitter.

僕は殴られ屋だった。

I couldn't express myself and I hit.

自分を表現できないから、殴ったんだ。

I fought men and I hit women.

男と喧嘩して、女を殴った。

That is why I am always on about peace"—there is no further evidence of him ever having struck a woman again.

だから私はいつも平和について話しているのです」-しかし、彼が再び女性を殴ったという証拠はもうない。

Recalling his July 1962 reaction when he learned that Cynthia was pregnant, Lennon said, "There's only one thing for it Cyn. We'll have to get married."

1962年7月、シンシアの妊娠を知ったときの反応を振り返り、レノンは「シンにはひとつしかないんだ。結婚しなくちゃね "と言った。

The couple wed on 23 August at the Mount Pleasant Register Office in Liverpool, with Brian Epstein serving as best man.

二人は8月23日にリバプールのマウント・プレザント登記所で結婚式を挙げ、ブライアン・エプスタインがベストマンを務めた。

His marriage began just as Beatlemania was taking off across the UK.

彼の結婚は、ちょうどビートルマニアがイギリス全土に飛び火していた時期に始まった。

He performed on the evening of his wedding day and would continue to do so almost daily from then on.

結婚式当日の夜には演奏し、それ以降もほぼ毎日演奏し続けることになる。

Epstein feared that fans would be alienated by the idea of a married Beatle, and he asked the Lennons to keep their marriage secret.

エプスタインは、既婚のビートルズということでファンが疎外されることを恐れ、レノン夫妻に結婚を秘密にするように頼んだ。

Julian was born on 8 April 1963; Lennon was on tour at the time and did not see his infant son until three days later.

ジュリアンは1963年4月8日に生まれた。レノンは当時ツアー中で、3日後まで幼い息子に会うことはなかった。

Cynthia attributed the start of the marriage breakdown to Lennon's use of LSD, and she felt that he slowly lost interest in her as a result of his use of the drug.

シンシアは結婚生活の破綻の始まりをレノンがLSDを使用したことに起因すると述べており、彼女は彼が薬物を使用した結果、徐々に自分への関心を失っていったと感じたという。

When the group travelled by train to Bangor, Wales in 1967 for the Maharishi Yogi's Transcendental Meditation seminar, a policeman did not recognise her and stopped her from boarding.

1967年、マハリシ・ヨギーの超越瞑想セミナーのためにウェールズのバンゴーに列車で移動したとき、警察官が彼女に気づかず、搭乗を制止した。

She later recalled how the incident seemed to symbolise the end of their marriage.

彼女は後に、この出来事が結婚生活の終わりを象徴しているように思えたと回想している。

After spending a holiday in Greece, Cynthia arrived home at Kenwood to find Lennon sitting on the floor with Ono in terrycloth robes and left the house, feeling shocked and humiliated, to stay with friends.

ギリシャで休暇を過ごした後、シンシアはケンウッドに帰宅すると、レノンがオノと一緒にタオル地のローブを着て床に座っているのを見つけ、ショックと屈辱を感じながら家を出て、友人のところに滞在することにした。

A few weeks later, Alexis Mardas informed Powell that Lennon was seeking a divorce and custody of Julian.

数週間後、アレクシス・マーダスはパウエルに、レノンが離婚とジュリアンの親権を求めていることを知らせた。

She received a letter stating that Lennon was doing so on the grounds of her adultery with Italian hotelier Roberto Bassanini, an accusation which Powell denied.

パウエルは、レノンがイタリアのホテル経営者ロベルト・バッサニーニとの不倫を理由に離婚を要求しているという手紙を受け取ったが、パウエルはこの告発を否定した。

After negotiations, Lennon capitulated and agreed to let her divorce him on the same grounds.

レノンは交渉の末、同じ理由で離婚することに同意した。

The case was settled out of court in November 1968, with Lennon giving her £100,000 ($240,000 in US dollars at the time), a small annual payment and custody of Julian.

1968年11月、レノンは彼女に10万ポンド（当時の米ドルで24万ドル）と少額の年会費、ジュリアンの親権を渡し、この事件は示談となった。

Brian Epstein（ブライアン・エプスタイン）

The Beatles were performing at Liverpool's Cavern Club in November 1961 when they were introduced to Brian Epstein after a midday concert.

ビートルズは1961年11月、リバプールのキャバーン・クラブで公演中、昼間のコンサートの後、ブライアン・エプスタインを紹介された。

Epstein was homosexual and closeted, and according to biographer Philip Norman, one of Epstein's reasons for wanting to manage the group was that he was attracted to Lennon.

エプスタインは同性愛者でクローズドだった。伝記作家のフィリップ・ノーマンによると、エプスタインがグループのマネジメントを希望した理由のひとつは、レノンに惹かれたことだった。

Almost as soon as Julian was born, Lennon went on holiday to Spain with Epstein, which led to speculation about their relationship.

ジュリアンが生まれるとほぼ同時に、レノンはエプスタインと一緒にスペインに休暇に出かけ、二人の関係について憶測を呼ぶことになった。

When he was later questioned about it, Lennon said, "Well, it was almost a love affair, but not quite. It was never consummated. But it was a pretty intense relationship. It was my first experience with a homosexual that I was conscious was homosexual. We used to sit in a café in Torremolinos looking at all the boys and I'd say, 'Do you like that one? Do you like this one?' I was rather enjoying the experience, thinking like a writer all the time: I am experiencing this."

後にそのことを問われたレノンは、「まあ、ほとんど恋のようなものだったが、そうでもなかったな。結ばれることはなかった。でも、かなり激しい関係だった。ホモセクシャルだと自覚していた僕にとって、初めての経験だった。トレモリノスのカフェに座って、いろんな男の子を見ながら、『あれが好き？こっちは好き？』って。むしろ、ずっと作家のように考えて楽しんでいました。私はこれを体験しているのだ "と。

Soon after their return from Spain, at McCartney's twenty-first birthday party in June 1963, Lennon physically attacked Cavern Club master of ceremonies Bob Wooler for saying "How was your honeymoon, John?"

スペインから帰国して間もなく、1963年6月のマッカートニーの21歳の誕生日パーティーで、レノンはキャバーン・クラブの司会者ボブ・ウーラーが "ハネムーンはどうだった、ジョン？"と言ったことに体当たりしている。

The MC, known for his wordplay and affectionate but cutting remarks, was making a joke, but ten months had passed since Lennon's marriage, and the deferred honeymoon was still two months in the future.

言葉遊びと愛情に満ちた切れ味のいい発言で知られる司会者が冗談を言ったのだが、レノンの結婚から10ヵ月が経過しており、延期されたハネムーンはまだ2ヵ月先であった。

Lennon was drunk at the time and the matter was simple: "He called me a queer so I battered his bloody ribs in."

その時レノンは酔っ払っていて、事は単純だった。"あいつが俺のことを変人だって言うから、血まみれの肋骨をボコボコにしてやったんだ"。

Lennon delighted in mocking Epstein for his homosexuality and for the fact that he was Jewish.

レノンは、エプスタインが同性愛者であることや、彼がユダヤ人であることをあざ笑って楽しんだ。

When Epstein invited suggestions for the title of his autobiography, Lennon offered Queer Jew; on learning of the eventual title, A Cellarful of Noise, he parodied, "More like A Cellarful of Boys".

エプスタインが自伝のタイトルを募集した時、レノンは「クィア・ジュー」を提案した。最終的に「A Cellarful of Noise」というタイトルになったのを知って、彼は「むしろA Cellarful of Boysの方がいい」とパロディを言った。

He demanded of a visitor to Epstein's flat, "Have you come to blackmail him? If not, you're the only bugger in London who hasn't."

エプスタインの部屋を訪れた客に「彼を脅迫しに来たのか」と詰め寄った。もしそうでないなら、ロンドンでそうでないのは君だけだ" と要求している。

During the recording of "Baby, You're a Rich Man", he sang altered choruses of "Baby, you're a rich fag Jew".

Baby, You're a Rich Man」のレコーディングでは、「Baby, you're a rich fag Jew」のコーラスを変えて歌った。

Julian Lennon（ジュリアン・レノン）

During his marriage to Cynthia, Lennon's first son Julian was born at the same time that his commitments with the Beatles were intensifying at the height of Beatlemania.

シンシアとの結婚中、レノンの長男ジュリアンが生まれたが、それはビートルズとの約束がビートルマニアの絶頂期で激化していたのと同じ時期であった。

Lennon was touring with the Beatles when Julian was born on 8 April 1963.

レノンがビートルズのツアーに参加していた1963年4月8日にジュリアンが誕生した。

Julian's birth, like his mother Cynthia's marriage to Lennon, was kept secret because Epstein was convinced that public knowledge of such things would threaten the Beatles' commercial success.

ジュリアンの誕生は、母シンシアとレノンの結婚と同様、秘密にされていた。そのようなことが公になれば、ビートルズの商業的成功が脅かされるとエプスタインが確信していたからである。

Julian recalled that as a small child in Weybridge some four years later, "I was trundled home from school and came walking up with one of my watercolour paintings.

その4年後、ウェイブリッジに住んでいた幼い頃のジュリアンは、「学校から家に帰ると、水彩画を一枚持って歩いてきたんだ。

It was just a bunch of stars and this blonde girl I knew at school.

それは、たくさんの星と、学校で知り合ったブロンドの女の子だった。

And Dad said, 'What's this?' I said, 'It's Lucy in the sky with diamonds.'" Lennon used it as the title of a Beatles song, and though it was later reported to have been derived from the initials LSD, Lennon insisted, "It's not an acid song."

父が "これは何だ？"と言うから、"ダイヤモンドをつけたルーシー・イン・ザ・スカイだ "と言ったんだ」。レノンはこれをビートルズの曲のタイトルに使い、後にLSDの頭文字に由来すると報じられたが、レノンは "アシッドソングではない "と主張した。

Lennon was distant from Julian, who felt closer to McCartney than to his father.

レノンはジュリアンとは距離を置いており、ジュリアンは父親よりもマッカートニーに親近感を抱いていた。

During a car journey to visit Cynthia and Julian during Lennon's divorce, McCartney composed a song, "Hey Jules", to comfort him.

レノンの離婚時にシンシアとジュリアンを訪ねる車の旅で、マッカートニーは彼を慰めるために「ヘイ・ジュールズ」という曲を作曲した。

It would evolve into the Beatles song "Hey Jude".

それがビートルズの曲「ヘイ・ジュード」へと発展していく。

Lennon later said, "That's his best song. It started off as a song about my son Julian  ... he turned it into 'Hey Jude'. I always thought it was about me and Yoko but he said it wasn't."

レノンは後に、「あれは彼の最高の曲だ。最初は私の息子ジュリアンのことを歌ったものだった......それを彼が『ヘイ・ジュード』にしたんだ。僕はずっと僕とヨーコのことだと思ってたんだけど、彼はそうじゃないと言ったんだ"。

Lennon's relationship with Julian was already strained, and after Lennon and Ono moved to New York in 1971, Julian did not see his father again until 1973.

レノンとジュリアンの関係はすでに緊張しており、1971年にレノンとオノがニューヨークに移ってから、ジュリアンは1973年まで父親と再会することがなかった。

With Pang's encouragement, arrangements were made for Julian and his mother to visit Lennon in Los Angeles, where they went to Disneyland.

パンの働きかけで、ジュリアンと母親がロサンゼルスのレノンを訪れ、ディズニーランドに行く手配がされた。

Julian started to see his father regularly, and Lennon gave him a drumming part on a Walls and Bridges track.

ジュリアンは父と定期的に会うようになり、レノンは『Walls and Bridges』のトラックで彼にドラムのパートを与えている。

He bought Julian a Gibson Les Paul guitar and other instruments, and encouraged his interest in music by demonstrating guitar chord techniques.

レノンはジュリアンにギブソン・レスポール・ギターやその他の楽器を買い与え、ギターのコード・テクニックを実演して音楽への興味を促した。

Julian recalls that he and his father "got on a great deal better" during the time he spent in New York: "We had a lot of fun, laughed a lot and had a great time in general."

ジュリアンは、ニューヨークで過ごした期間、父親と「とても仲良くなった」と振り返る。"僕たちはとても楽しくて、よく笑い、全般的に素晴らしい時間を過ごしたよ"。

In a Playboy interview with David Sheff shortly before his death, Lennon said, "Sean is a planned child, and therein lies the difference. I don't love Julian any less as a child. He's still my son, whether he came from a bottle of whiskey or because they didn't have pills in those days. He's here, he belongs to me, and he always will."

レノンは死の直前、デイヴィッド・シェフとのプレイボーイ誌のインタビューで、「ショーンは計画的な子供で、そこに違いがあるんだ。私はジュリアンを子供として愛しているわけではありません。ウィスキーのボトルから生まれたにせよ、当時はピルもなかったから、彼はまだ私の息子だ。彼はここにいて、私のものであり、これからもそうでしょう。

He said he was trying to reestablish a connection with the then 17-year-old, and confidently predicted, "Julian and I will have a relationship in the future."

当時17歳だった彼とのつながりを取り戻そうとしていると語り、"ジュリアンと私は将来的に関係を持つだろう "と自信たっぷりに予言した。

After his death it was revealed that he had left Julian very little in his will.

死後、彼は遺言でジュリアンにほとんど遺言を残さなかったことが明らかにされた。

Yoko Ono（オノ・ヨーコ）

Lennon first met Yoko Ono on 9 November 1966 at the Indica Gallery in London, where Ono was preparing her conceptual art exhibit.

レノンがオノ・ヨーコに初めて会ったのは、1966年11月9日、オノがコンセプチュアル・アートの展示会を準備していたロンドンのインディカ・ギャラリーであった。

They were introduced by gallery owner John Dunbar.

二人はギャラリーのオーナーであるジョン・ダンバーに紹介された。

Lennon was intrigued by Ono's "Hammer A Nail": patrons hammered a nail into a wooden board, creating the art piece.

レノンはオノの「Hammer A Nail」に興味を持ち、パトロンが木製の板に釘を打ち込んでアートピースを制作した。

Although the exhibition had not yet begun, Lennon wanted to hammer a nail into the clean board, but Ono stopped him.

まだ展覧会は始まっていなかったが、レノンはきれいな板に釘を打とうとすると、オノがそれを止めた。

Dunbar asked her, "Don't you know who this is? He's a millionaire! He might buy it."

ダンバーは、「この人が誰か分からないのか？彼は大金持ちなんだ。彼は億万長者よ！買うかもしれないわ "と。

According to Lennon's recollection in 1980, Ono had not heard of the Beatles, but she relented on condition that Lennon pay her five shillings, to which Lennon said he replied, "I'll give you an imaginary five shillings and hammer an imaginary nail in."

1980年のレノンの回想によると、オノはビートルズのことを知らなかったが、レノンが5シリングを支払うことを条件に譲歩し、レノンは "架空の5シリングを渡して架空の釘を打つよ "と返したという。

Ono subsequently related that Lennon had taken a bite out of the apple on display in her work Apple, much to her fury.

オノはその後、レノンが彼女の作品「アップル」に飾られていたリンゴを齧り、激怒したことを語った。

Ono began to telephone and visit Lennon at his home.

オノは、レノンに電話をかけたり、自宅を訪ねたりするようになった。

When Cynthia asked him for an explanation, Lennon explained that Ono was only trying to obtain money for her "avant-garde bullshit".

シンシアが説明を求めると、レノンは、オノは自分の「前衛的なたわごと」のために金を得ようとしているだけだと説明した。

While his wife was on holiday in Greece in May 1968, Lennon invited Ono to visit.

1968年5月、妻がギリシャで休暇を過ごしている間、レノンはオノを招いた。

They spent the night recording what would become the Two Virgins album, after which, he said, they "made love at dawn".

二人は一晩中、後にアルバム『Two Virgins』となる曲を録音し、その後「夜明けに愛し合った」と彼は語っている。

When Lennon's wife returned home she found Ono wearing her bathrobe and drinking tea with Lennon who simply said, "Oh, hi."

レノンの妻が帰宅すると、バスローブを着たオノがレノンとお茶を飲んでいて、レノンは「ああ、どうも」とだけ言ったという。

Ono became pregnant in 1968 and miscarried a male child on 21 November 1968, a few weeks after Lennon's divorce from Cynthia was granted.

オノは1968年に妊娠し、レノンとシンシアの離婚が成立した数週間後の1968年11月21日に男児を流産している。

Two years before the Beatles disbanded, Lennon and Ono began public protests against the Vietnam War.

ビートルズ解散の2年前、レノンとオノはベトナム戦争に反対する公的な抗議活動を開始した。

They were married in Gibraltar on 20 March 1969, and spent their honeymoon at the Hilton Amsterdam, campaigning with a week-long Bed-In for Peace.

1969年3月20日にジブラルタルで結婚し、ヒルトン・アムステルダムで新婚生活を送りながら、1週間にわたって「平和のためのベッド・イン」キャンペーンを展開した。

They planned another Bed-In in the United States, but were denied entry, so held one instead at the Queen Elizabeth Hotel in Montreal, where they recorded "Give Peace a Chance".

米国でのベッド・インを計画したが、入国を拒否されたため、モントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルで開催し、そこで「Give Peace a Chance」を録音した。

They often combined advocacy with performance art, as in their "Bagism", first introduced during a Vienna press conference.

彼らはしばしば、ウィーンの記者会見で初めて紹介された「バギズム」のように、主張とパフォーマンス・アートを組み合わせた活動を行った。

Lennon detailed this period in the Beatles song "The Ballad of John and Yoko".

レノンは、ビートルズの曲「ジョンとヨーコのバラード」の中で、この時代のことを詳しく説明している。

Lennon changed his name by deed poll on 22 April 1969, adding "Ono" as a middle name.

1969年4月22日、レノンは証書投票で名前を変え、ミドルネームに「オノ」を加えた。

The brief ceremony took place on the roof of the Apple Corps building, where the Beatles had performed their rooftop concert three months earlier.

その3ヶ月前にビートルズが屋上コンサートを行ったアップルコープスビルの屋上で、簡単なセレモニーが行われた。

Although he used the name John Ono Lennon thereafter, some official documents referred to him as John Winston Ono Lennon.

以後、ジョン・オノ・レノンと名乗るが、公式文書にはジョン・ウィンストン・オノ・レノンと表記されているものもある。

The couple settled at Tittenhurst Park at Sunninghill in Berkshire.

夫婦はバークシャー州サニングヒルのティッテンハースト・パークに居を構えた。

After Ono was injured in a car accident, Lennon arranged for a king-size bed to be brought to the recording studio as he worked on the Beatles' album, Abbey Road.

オノが交通事故で負傷した後、レノンはビートルズのアルバム『アビイ・ロード』の制作にあたり、レコーディング・スタジオにキングサイズのベッドを持ち込むよう手配した。

Ono and Lennon moved to New York, to a flat on Bank Street, Greenwich Village.

オノとレノンはニューヨークに移り住み、グリニッジビレッジのバンクストリートにあるフラットに住んだ。

Looking for somewhere with better security, they relocated in 1973 to the more secure Dakota overlooking Central Park at 1 West 72nd Street.

より安全な場所を探していた彼らは、1973年にセントラルパークを見下ろす、より安全な1 West 72nd StreetにあるDakotaに移転した。

May Pang（メイ・パング）

ABKCO Industries was formed in 1968 by Allen Klein as an umbrella company to ABKCO Records.

ABKCO Industriesは1968年にABKCO Recordsの傘下企業としてAllen Kleinによって設立された。

Klein hired May Pang as a receptionist in 1969.

クラインは1969年にメイ・パンを受付係として雇った。

Through involvement in a project with ABKCO, Lennon and Ono met her the following year.

ABKCOのプロジェクトに関わったことで、レノンとオノは翌年、彼女に出会った。

She became their personal assistant.

彼女は彼らの個人秘書となった。

In 1973, after she had been working with the couple for three years, Ono confided that she and Lennon were becoming estranged.

1973年、夫妻と3年間仕事をした後、オノはレノンと疎遠になりつつあることを打ち明けた。

She went on to suggest that Pang should begin a physical relationship with Lennon, telling her, "He likes you a lot."

そして、パンがレノンと肉体関係を持つことを提案し、「彼はあなたのことがとても好きよ」と言った。

Astounded by Ono's proposition, Pang nevertheless agreed to become Lennon's companion.

オノの提案に驚きながらも、パンはレノンの伴侶となることを承諾した。

The pair soon left for Los Angeles, beginning an 18-month period he later called his "lost weekend".

2人はすぐにロサンゼルスに向かい、後にレノンが「失われた週末」と呼ぶ1年半の日々が始まった。

In Los Angeles, Pang encouraged Lennon to develop regular contact with Julian, whom he had not seen for two years.

ロサンゼルスでは、パンがレノンに、2年間会っていなかったジュリアンと定期的に連絡を取るように勧めた。

He also rekindled friendships with Starr, McCartney, Beatles roadie Mal Evans, and Harry Nilsson.

また、スター、マッカートニー、ビートルズのローディであるマル・エヴァンス、ハリー・ニルソンとの友情も復活させた。

In June, Lennon and Pang returned to Manhattan in their newly rented penthouse apartment where they prepared a spare room for Julian when he visited them.

6月、レノンとパンはマンハッタンに戻り、新しく借りたペントハウスのアパートで、ジュリアンが訪ねてきたときのために空き部屋を用意していた。

Lennon, who had been inhibited by Ono in this regard, began to reestablish contact with other relatives and friends.

レノンは、オノに遠慮して、他の親族や友人と連絡を取り始めた。

By December, he and Pang were considering a house purchase, and he refused to accept Ono's telephone calls.

12月には、パンとの間で家の購入を検討し、オノからの電話も断っていた。

In January 1975, he agreed to meet Ono, who claimed to have found a cure for smoking.

1975年1月、喫煙の治療法を見つけたという小野に会うことになった。

After the meeting, he failed to return home or call Pang.

その後、家に帰らず、パンさんにも電話しない。

When Pang telephoned the next day, Ono told her that Lennon was unavailable because he was exhausted after a hypnotherapy session.

翌日、パンが電話をかけると、オノは、レノンは催眠療法のセッションの後で疲れているから出られないと告げた。

Two days later, Lennon reappeared at a joint dental appointment; he was stupefied and confused to such an extent that Pang believed he had been brainwashed.

2日後、レノンは歯科医院の診察に現れ、パンが洗脳されたと思うほど茫然自失の状態であった。

Lennon told Pang that his separation from Ono was now over, although Ono would allow him to continue seeing her as his mistress.

レノンはパンに、オノとの別れは終わったが、オノは愛人として付き合うことを許してくれると言った。

Sean Lennon（ショーン・レノン）

Ono had previously suffered three miscarriages in her attempt to have a child with Lennon.

オノは、レノンとの間にできた子供を3度流産している。

When Ono and Lennon were reunited, she became pregnant again.

オノとレノンが再会したとき、彼女は再び妊娠した。

She initially said that she wanted to have an abortion but changed her mind and agreed to allow the pregnancy to continue on the condition that Lennon adopt the role of househusband, which he agreed to do.

当初は中絶したいと言っていたが、レノンが主夫になることを条件に妊娠を継続することに同意し、レノンもそれに応じる。

Following Sean's birth, Lennon's subsequent hiatus from the music industry would span five years.

ショーンの出産後、レノンはその後5年間、音楽業界から姿を消すことになる。

He had a photographer take pictures of Sean every day of his first year and created numerous drawings for him, which were posthumously published as Real Love: The Drawings for Sean.

レノンは、ショーンの誕生から1年間、毎日カメラマンに写真を撮らせ、ショーンのためにたくさんの絵を描き、『Real Love』として出版した。The Drawings for Sean』として出版された。

Lennon later proudly declared, "He didn't come out of my belly but, by God, I made his bones, because I've attended to every meal, and to how he sleeps, and to the fact that he swims like a fish."

レノンは後に、「彼は私の腹から出てきたわけではないが、神に誓って、私が彼の骨を作った。なぜなら、私は彼のすべての食事、寝方、そして彼が魚のように泳ぐことにまで気を配ったからだ」と誇らしげに語った。

Former Beatles（元ビートルズ）

While Lennon remained consistently friendly with Starr during the years that followed the Beatles' break-up in 1970, his relationships with McCartney and Harrison varied.

1970年のビートルズ解散後の数年間、レノンはスターとは一貫して友好的であったが、マッカートニーやハリソンとの関係はさまざまであった。

He was initially close to Harrison, but the two drifted apart after Lennon moved to the US in 1971.

当初はハリソンと親しかったが、1971年にレノンが渡米した後、2人は疎遠になった。

When Harrison was in New York for his December 1974 Dark Horse tour, Lennon agreed to join him on stage but failed to appear after an argument over Lennon's refusal to sign an agreement that would finally dissolve the Beatles' legal partnership.

1974年12月のダークホース・ツアーでハリソンがニューヨークを訪れた際、レノンはステージに参加することに同意したが、ビートルズの法的パートナーシップを最終的に解消する契約書にレノンが署名しないことを巡って口論となり、姿を見せなかった。

Harrison later said that when he visited Lennon during his five years away from music, he sensed that Lennon was trying to communicate, but his bond with Ono prevented him.

ハリソンは後に、音楽活動から離れた5年間にレノンを訪ねたとき、レノンがコミュニケーションをとろうとしているのを感じたが、オノとの絆がそれを妨げたと語っている。

Harrison offended Lennon in 1980 when he published an autobiography that Lennon felt made little mention of him.

1980年、レノンが自分についてほとんど触れていないと感じた自伝を出版した際、ハリスンはレノンを怒らせた。

Lennon told Playboy, "I was hurt by it. By glaring omission ... my influence on his life is absolutely zilch ... he remembers every two-bit sax player or guitarist he met in subsequent years. I'm not in the book."

レノンはプレイボーイ誌に、「僕はそれに傷ついたよ。彼の人生における僕の影響はまったくゼロだ......彼はその後出会った二流のサックス奏者やギタリストをすべて覚えている。僕はこの本には出てこないんだ。」

Lennon's most intense feelings were reserved for McCartney.

レノンの最も激しい感情はマッカートニーに向けられたものであった。

In addition to attacking him with the lyrics of "How Do You Sleep?", Lennon argued with him through the press for three years after the group split.

How Do You Sleep? "の歌詞で彼を攻撃したのに加え、レノンはグループ解散後の3年間、プレスを通して彼と口論した。

The two later began to reestablish something of the close friendship they had once known, and in 1974, they even played music together again before eventually growing apart once more.

その後、2人はかつてのような親密な友情を取り戻し始め、1974年には再び一緒に音楽を演奏するまでになったが、やがて再び疎遠になった。

During McCartney's final visit in April 1976, Lennon said that they watched the episode of Saturday Night Live in which Lorne Michaels made a $3,000 offer to get the Beatles to reunite on the show.

1976年4月にマッカートニーが最後の訪問をした際、レノンは、ローン・マイケルズがビートルズを番組で再結成させるために3000ドルのオファーを出した『Saturday Night Live』のエピソードを観たと語っている。

According to Lennon, the pair considered going to the studio to make a joke appearance, attempting to claim their share of the money, but they were too tired.

レノンによると、二人はスタジオに行って冗談で出演し、金の分け前を要求しようと考えたが、疲れすぎてしまったという。

Lennon summarised his feelings towards McCartney in an interview three days before his death: "Throughout my career, I've selected to work with ... only two people: Paul McCartney and Yoko Ono ... That ain't bad picking."

レノンは死の3日前のインタビューで、マッカートニーに対する自分の気持ちをこうまとめている。「私のキャリアを通じて、一緒に仕事をすることになったのは......たった二人だ。ポール・マッカートニーとオノ・ヨーコの2人だけだ...。それは悪い選択ではない"

Along with his estrangement from McCartney, Lennon always felt a musical competitiveness with him and kept an ear on his music.

レノンはマッカートニーと疎遠になる一方で、常に彼との音楽的な競争心を感じ、彼の音楽に耳を傾けていた。

During his career break from 1975 until shortly before his death, according to Fred Seaman, Lennon and Ono's assistant at the time, Lennon was content to sit back as long as McCartney was producing what Lennon saw as mediocre material.

1975年から死の直前までキャリアを中断していた間、当時レノンとオノのアシスタントだったフレッド・シーマンによると、レノンはマッカートニーがレノンが平凡と見なす作品を作っている限り、黙っていることに満足していたそうだ。

Lennon took notice when McCartney released "Coming Up" in 1980, which was the year Lennon returned to the studio.

レノンがスタジオに戻った1980年にマッカートニーが「Coming Up」をリリースすると、レノンは注目した。

"It's driving me crackers!" he jokingly complained, because he could not get the tune out of his head.

この曲が頭から離れないので、「クラッカーになりそうだ！」と冗談交じりに訴えた。

That same year, Lennon was asked whether the group were dreaded enemies or the best of friends, and he replied that they were neither, and that he had not seen any of them in a long time.

同年、レノンは「グループは恐るべき敵か、それとも最高の友人か」と問われ、「どちらでもない」と答え、「長い間、誰とも会っていない」とも語った。

But he also said, "I still love those guys. The Beatles are over, but John, Paul, George and Ringo go on."

しかし、「今でもあいつらのことは大好きだ」とも言っている。ビートルズは終わったが、ジョン、ポール、ジョージ、リンゴは続いている "と。

Political activism（政治活動）

Lennon and Ono used their honeymoon as a Bed-In for Peace at the Amsterdam Hilton Hotel; the March 1969 event attracted worldwide media ridicule.

レノンとオノは新婚旅行を利用して、アムステルダム・ヒルトン・ホテルで「平和のためのベッド・イン」を行い、1969年3月のこのイベントは世界中のメディアの嘲笑を浴びた。

During a second Bed-In three months later at the Queen Elizabeth Hotel in Montreal, Lennon wrote and recorded "Give Peace a Chance".

3ヵ月後、モントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルで行われた2度目のベッド・インで、レノンは「Give Peace a Chance」を書き、録音した。

Released as a single, the song was quickly interpreted as an anti-war anthem and sung by a quarter of a million demonstrators against the Vietnam War in Washington, DC, on 15 November, the second Vietnam Moratorium Day.

シングルとしてリリースされたこの曲は、すぐに反戦賛歌として解釈され、11月15日の第2回ベトナムモラトリアムデーにワシントンDCでベトナム戦争に反対する25万人のデモ参加者によって歌われた。

In December, they paid for billboards in 10 cities around the world which declared, in the national language, "War Is Over! If You Want It".

12月には、世界10都市で、国語で「戦争は終わった！」と宣言するビルボードの費用を負担した。もしあなたがそれを望むなら"。

During the year, Lennon and Ono began to support efforts by the family of James Hanratty to prove his innocence.

この年、レノンとオノは、ジェームズ・ハンラティの無実を証明するための遺族の努力を支援し始めた。

Hanratty had been hanged in 1962.

ハンラティは1962年に絞首刑にされていた。

According to Lennon, those who had condemned Hanratty were "the same people who are running guns to South Africa and killing blacks in the streets ... The same bastards are in control, the same people are running everything, it's the whole bullshit bourgeois scene."

レノンによると、ハンラティを断罪した人々は「南アフリカに銃を持ち込んで、黒人を路上で殺しているのと同じ連中だ...。同じ野郎が支配していて、同じ連中がすべてを仕切っている、でたらめなブルジョアシーンだ "と。

In London, Lennon and Ono staged a "Britain Murdered Hanratty" banner march and a "Silent Protest For James Hanratty", and produced a 40-minute documentary on the case.

ロンドンでは、レノンとオノが「英国はハンラティを殺した」という旗の行進と「ジェームズ・ハンラティのための沈黙の抗議」を行い、この事件に関する40分のドキュメンタリーを制作した。

At an appeal hearing more than thirty years later, Hanratty's conviction was upheld after DNA evidence was found to match.

30年以上後の控訴審で、DNAの一致が確認され、ハンラティの有罪が支持された。

Lennon and Ono showed their solidarity with the Clydeside UCS workers' work-in of 1971 by sending a bouquet of red roses and a cheque for £5,000.

レノンとオノは、1971年のクライスサイドUCS労働者のワークインに、赤いバラの花束と5000ポンドの小切手を送り、連帯を表明した。

On moving to New York City in August that year, they befriended two of the Chicago Seven, Yippie peace activists Jerry Rubin and Abbie Hoffman.

同年8月にニューヨークに移住した彼らは、シカゴ・セブンの2人、イッピーの平和活動家ジェリー・ルービンとアビー・ホフマンと親交を深めた。

Another political activist, John Sinclair, poet and co-founder of the White Panther Party, was serving ten years in prison for selling two joints of marijuana after previous convictions for possession of the drug.

もう一人の政治活動家、詩人でホワイト・パンサー党の共同創設者であるジョン・シンクレアは、以前マリファナ所持で有罪判決を受けた後、マリファナ2本を売って10年の刑に服していた。

In December 1971 at Ann Arbor, Michigan, 15,000 people attended the "John Sinclair Freedom Rally", a protest and benefit concert with contributions from Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale of the Black Panther Party, and others.

1971年12月、ミシガン州アナーバーで、レノン、スティービー・ワンダー、ボブ・シーガー、ブラックパンサー党のボビー・シールなどが参加した抗議と慈善のコンサート「ジョン・シンクレア・フリーダム・ラリー」に1万5000人が参加した。

Lennon and Ono, backed by David Peel and Jerry Rubin, performed an acoustic set of four songs from their forthcoming Some Time in New York City album including "John Sinclair", whose lyrics called for his release.

レノンとオノは、デヴィッド・ピールとジェリー・ルービンをバックに、彼の釈放を求める歌詞の「ジョン・シンクレア」など、近日発売のアルバム『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』から4曲をアコースティックセットで演奏した。

The day before the rally, the Michigan Senate passed a bill that significantly reduced the penalties for possession of marijuana and four days later Sinclair was released on an appeal bond.

集会の前日、ミシガン州上院はマリファナ所持の罰則を大幅に軽減する法案を可決し、その4日後にシンクレアは控訴債で釈放された。

The performance was recorded and two of the tracks later appeared on John Lennon Anthology (1998).

演奏は録音され、そのうちの2曲は後に『ジョン・レノン・アンソロジー』（1998年）に収録された。

Following the Bloody Sunday incident in Northern Ireland in 1972, Lennon said that given the choice between the British army and the IRA he would side with the latter.

1972年に北アイルランドで起きた「血の日曜日」事件後、レノンはイギリス軍とIRAのどちらかを選ぶとしたら後者の側につくと発言した。

Lennon and Ono wrote two songs protesting British presence and actions in Ireland for their Some Time in New York City album: "The Luck of the Irish" and "Sunday Bloody Sunday".

レノンとオノは、アイルランドにおけるイギリスの存在と行動に抗議する2曲をアルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』のために書いた。「The Luck of the Irish" と "Sunday Bloody Sunday "である。

In 2000, David Shayler, a former member of Britain's domestic security service MI5, suggested that Lennon had given money to the IRA, though this was swiftly denied by Ono.

2000年、イギリスの国内安全保障機関MI5の元メンバー、デヴィッド・シェイラーは、レノンがIRAに資金を提供したことを示唆したが、オノはすぐにこれを否定している。

Biographer Bill Harry records that following Bloody Sunday, Lennon and Ono financially supported the production of the film The Irish Tapes, a political documentary with an Irish Republican slant.

伝記作家のビル・ハリーは、『血の日曜日』の後、レノンとオノがアイルランド共和国寄りの政治ドキュメンタリー映画『The Irish Tapes』の制作を資金面でサポートしたと記録している。

In February 2000 Lennon's cousin Stanley Parkes stated that the singer had given money to the IRA during the 1970s.

2000年2月、レノンの従兄弟であるスタンリー・パークスは、レノンが1970年代にIRAに資金を提供していたことを明かした。

According to FBI surveillance reports, and confirmed by Tariq Ali in 2006, Lennon was sympathetic to the International Marxist Group, a Trotskyist group formed in Britain in 1968.

FBIの監視報告書によると、2006年にタリク・アリによって確認されたように、レノンは1968年にイギリスで結成されたトロツキスト集団である国際マルクス主義グループに共感していた。

However, the FBI considered Lennon to have limited effectiveness as a revolutionary, as he was "constantly under the influence of narcotics".

しかし、FBIはレノンが「常に麻薬の影響下にあった」ため、革命家としての効果は限定的であると考えた。

In 1972, Lennon contributed a drawing and limerick titled "Why Make It Sad to Be Gay?" to Len Richmond and Gary Noguera's The Gay Liberation Book.

1972年、レノンはレン・リッチモンドとゲイリー・ノグエラの『ゲイ・リベレーション・ブック』に「ゲイであることをなぜ悲しませるのか」というタイトルの絵とリメリックを寄稿している。

Lennon's last act of political activism was a statement in support of the striking minority sanitation workers in San Francisco on 5 December 1980.

レノンの最後の政治活動として、1980年12月5日にサンフランシスコの少数派衛生労働者のストライキを支持する声明を発表した。

He and Ono planned to join the workers' protest on 14 December.

レノンとオノは、12月14日に行われる労働者の抗議行動に参加する予定であった。

Deportation attempt（国外退去の試み）

Following the impact of "Give Peace a Chance" and "Happy Xmas (War Is Over)" on the anti-war movement, the Nixon administration heard rumours of Lennon's involvement in a concert to be held in San Diego at the same time as the Republican National Convention and tried to have him deported.

Give Peace a Chance」と「Happy Xmas (War Is Over)」が反戦運動に影響を与えた後、ニクソン政権は、レノンが共和党全国大会と同時期にサンディエゴで開催されるコンサートに関わっているという噂を聞きつけ、彼を国外追放にしようとする。

Nixon believed that Lennon's anti-war activities could cost him his reelection; Republican Senator Strom Thurmond suggested in a February 1972 memo that "deportation would be a strategic counter-measure" against Lennon.

ニクソンは、レノンの反戦活動が自分の再選の妨げになると考えていた。共和党上院議員のストロム・サーモンドは、1972年2月のメモで、レノンに対して「国外追放は戦略的対抗措置になる」と提案している。

The next month the United States Immigration and Naturalization Service (INS) began deportation proceedings, arguing that his 1968 misdemeanour conviction for cannabis possession in London had made him ineligible for admission to the United States.

翌月、米国移民帰化局（INS）は、1968年にロンドンで大麻所持の軽犯罪で有罪判決を受けたため、米国への入国資格がないとして、国外追放の手続きを開始した。

Lennon spent the next three-and-a-half years in and out of deportation hearings until 8 October 1975, when a court of appeals barred the deportation attempt, stating "the courts will not condone selective deportation based upon secret political grounds".

レノンはその後、1975年10月8日まで強制送還の審理を繰り返したが、控訴裁判所は「裁判所は秘密の政治的理由に基づく選択的な強制送還を容認しない」と述べ、強制送還の試みを禁じた。

While the legal battle continued, Lennon attended rallies and made television appearances.

法廷闘争が続く間、レノンは集会に参加し、テレビ出演もした。

He and Ono co-hosted The Mike Douglas Show for a week in February 1972, introducing guests such as Jerry Rubin and Bobby Seale to mid-America.

1972年2月には、オノとともに「マイク・ダグラス・ショー」の司会を1週間務め、ジェリー・ルービンやボビー・シールといったゲストをアメリカ中西部に紹介した。

In 1972, Bob Dylan wrote a letter to the INS defending Lennon, stating: John and Yoko add a great voice and drive to the country's so-called art institution.

1972年、ボブ・ディランはINSにレノンを擁護する手紙を書き、次のように述べた。ジョンとヨーコは、この国のいわゆる芸術機関に素晴らしい声と意欲を加えている。

They inspire and transcend and stimulate and by doing so, only help others to see pure light and in doing that, put an end to this dull taste of petty commercialism which is being passed off as Artist Art by the overpowering mass media.

彼らはインスピレーションを与え、超越し、刺激し、そうすることによって、他の人々が純粋な光を見るのを助け、そうすることによって、圧倒的なマスメディアによってアーティスト・アートとして流布されているこのつまらない商業主義の味に終止符を打つのだ。

Hurray for John and Yoko.

ジョンとヨーコのために万歳。

Let them stay and live here and breathe.

彼らはここに留まり、ここで息を引き取るようにしましょう。

The country's got plenty of room and space.

この国には十分なスペースと空間があるのだから。

Let John and Yoko stay! On 23 March 1973, Lennon was ordered to leave the US within 60 days.

ジョンとヨーコに留まらせてあげよう 1973年3月23日、レノンは60日以内のアメリカ出国を命じられた。

Ono, meanwhile, was granted permanent residence.

一方、オノは永住権を得た。

In response, Lennon and Ono held a press conference on 1 April 1973 at the New York City Bar Association, where they announced the formation of the state of Nutopia; a place with "no land, no boundaries, no passports, only people".

これを受けて、レノンとオノは1973年4月1日にニューヨーク市弁護士協会で記者会見を開き、「土地も国境もパスポートもない、人間だけの場所」である「ニュートピア州」の設立を発表した。

Waving the white flag of Nutopia (two handkerchiefs), they asked for political asylum in the US.

ヌートピアの白旗（2枚のハンカチ）を振りながら、アメリカへの政治亡命を訴えた。

The press conference was filmed, and appeared in a 2006 documentary, The U.S. vs. John Lennon.

この記者会見は撮影され、2006年のドキュメンタリー映画『アメリカ対ジョン・レノン』に登場する。

Soon after the press conference, Nixon's involvement in a political scandal came to light, and in June the Watergate hearings began in Washington, DC.

この記者会見の直後、ニクソンの政治スキャンダルへの関与が明らかになり、6月にワシントンDCでウォーターゲート公聴会が始まった。

They led to the president's resignation 14 months later.

そして、14ヵ月後の大統領辞任につながった。

In December 1974, when he and members of his tour entourage visited the White House, Harrison asked Gerald Ford, Nixon's successor, to intercede in the matter.

1974年12月、ホワイトハウスを訪れたハリソンは、ニクソンの後継者ジェラルド・フォードに、この問題の調停を依頼した。

Ford's administration showed little interest in continuing the battle against Lennon, and the deportation order was overturned in 1975.

フォード政権は、レノンとの戦いを続けることにほとんど関心を示さず、1975年に国外退去命令は覆された。

The following year, Lennon received his green card certifying his permanent residency, and when Jimmy Carter was inaugurated as president in January 1977, Lennon and Ono attended the Inaugural Ball.

翌年、レノンは永住権を証明するグリーンカードを取得し、1977年1月にジミー・カーターが大統領に就任すると、レノンとオノは就任舞踏会に出席した。

FBI surveillance and declassified documents（FBIの監視と機密解除された文書）

After Lennon's death, historian Jon Wiener filed a Freedom of Information Act request for FBI files that documented the Bureau's role in the deportation attempt.

レノンの死後、歴史家のジョン・ウィーナーは、強制送還の試みにおけるFBIの役割を記録したFBIのファイルを情報公開法で請求した。

The FBI admitted it had 281 pages of files on Lennon, but refused to release most of them on the grounds that they contained national security information.

FBIはレノンに関する281ページのファイルがあることを認めたが、国家安全保障に関する情報が含まれているという理由で、その大半の公開を拒否した。

In 1983, Wiener sued the FBI with the help of the American Civil Liberties Union of Southern California.

1983年、ウィンナーは南カリフォルニアのアメリカ自由人権協会の協力を得て、FBIを訴えた。

It took 14 years of litigation to force the FBI to release the withheld pages.

その後、14年の歳月を経て、FBIは非公開のページを公開することになった。

The ACLU, representing Wiener, won a favourable decision in their suit against the FBI in the Ninth Circuit in 1991.

Wienerの代理人であるACLUは、1991年に第9巡回区でFBIに対する訴訟で有利な判決を勝ち取った。

The Justice Department appealed the decision to the Supreme Court in April 1992, but the court declined to review the case.

司法省は1992年4月、この判決を不服として最高裁に上告したが、裁判所はこの事件の審理を拒否した。

In 1997, respecting President Bill Clinton's newly instigated rule that documents should be withheld only if releasing them would involve "foreseeable harm", the Justice Department settled most of the outstanding issues outside court by releasing all but 10 of the contested documents.

1997年、ビル・クリントン大統領が新たに導入した、公開することで「予見可能な損害」を伴う場合のみ文書を非公開とする規則を尊重し、司法省は係争中の文書のうち10件を除くすべてを公開し、法廷外で未解決問題のほとんどを解決した。

Wiener published the results of his 14-year campaign in January 2000.

ウィーナーは2000年1月、14年間のキャンペーンの結果を発表した。

Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files contained facsimiles of the documents, including "lengthy reports by confidential informants detailing the daily lives of anti-war activists, memos to the White House, transcripts of TV shows on which Lennon appeared, and a proposal that Lennon be arrested by local police on drug charges".

Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files」には、「反戦活動家の日常生活を詳述した秘密情報提供者による長文の報告書、ホワイトハウスへのメモ、レノンが出演したテレビ番組の原稿、レノンを麻薬容疑で地元警察に逮捕するよう提案した文書」などが複写されて収録されている。

The story is told in the documentary The US vs. John Lennon.

その様子は、ドキュメンタリー映画「The US vs. John Lennon」で語られている。

The final 10 documents in Lennon's FBI file, which reported on his ties with London anti-war activists in 1971 and had been withheld as containing "national security information provided by a foreign government under an explicit promise of confidentiality", were released in December 2006.

レノンのFBIファイルの最後の10枚は、1971年のロンドンの反戦活動家との関係を報告したもので、「秘密保持の明確な約束のもとに外国政府から提供された国家安全保障情報」を含むとして非公開にされていたが、2006年12月に公開された。

They contained no indication that the British government had regarded Lennon as a serious threat; one example of the released material was a report that two prominent British leftists had hoped Lennon would finance a left-wing bookshop and reading room.

公開された資料の一例として、イギリスの著名な左翼2人が、レノンが左翼の本屋と読書室に資金を提供することを望んでいるという報告があった。

Writing（執筆活動）

Beatles biographer Bill Harry wrote that Lennon began drawing and writing creatively at an early age with the encouragement of his uncle.

ビートルズの伝記作家であるビル・ハリーは、レノンは幼い頃から叔父の勧めで絵を描き、創造的な文章を書き始めたと書いている。

He collected his stories, poetry, cartoons and caricatures in a Quarry Bank High School exercise book that he called the Daily Howl.

彼は物語、詩、漫画、風刺画をクオリーバンク高校のエクササイズブックに集め、「デイリー・ハウル」と名づけた。

The drawings were often of crippled people, and the writings satirical, and throughout the book was an abundance of wordplay.

絵は不自由な人が多く、文章は風刺的で、この本全体に言葉遊びがふんだんに盛り込まれていた。

According to classmate Bill Turner, Lennon created the Daily Howl to amuse his best friend and later Quarrymen bandmate Pete Shotton, to whom he would show his work before he let anyone else see it.

同級生のビル・ターナーによると、レノンは親友で後にクオリーメンのバンドメンバーとなるピート・ショットンを楽しませるために「Daily Howl」を作り、他の人に見せる前に自分の作品を見せていたそうだ。

Turner said that Lennon "had an obsession for Wigan Pier.

ターナーによると、レノンは「ウィガン桟橋に執着していた。

It kept cropping up", and in Lennon's story A Carrot in a Potato Mine, "the mine was at the end of Wigan Pier."

レノンの物語『A Carrot in a Potato Mine』では、「鉱山はウィガン桟橋の端にあった」という。

Turner described how one of Lennon's cartoons depicted a bus stop sign annotated with the question, "Why?"

ターナーは、レノンの漫画の一つに、"なぜ？"という注釈のついたバス停の標識が描かれていることを説明した。

Above was a flying pancake, and below, "a blind man wearing glasses leading along a blind dog – also wearing glasses".

上には空飛ぶパンケーキ、下には「眼鏡をかけた盲人が盲目の犬を連れている-これも眼鏡をかけている-」とある。

Lennon's love of wordplay and nonsense with a twist found a wider audience when he was 24.

レノンの言葉遊びやひねりの効いたナンセンスが好きだったのは、彼が24歳のときだった。

Harry writes that In His Own Write (1964) was published after "Some journalist who was hanging around the Beatles came to me and I ended up showing him the stuff. They said, 'Write a book' and that's how the first one came about".

ハリーは、『In His Own Write』（1964年）が出版されたのは、「ビートルズのまわりをうろついていたあるジャーナリストが私のところにやってきて、結局、そのネタを見せたんだ。彼らは『本を書け』と言い、それが最初の本となった」と書いている。

Like the Daily Howl it contained a mix of formats including short stories, poetry, plays and drawings.

デイリー・ハウルのように、短編、詩、劇、絵など、さまざまな形式が混在していた。

One story, "Good Dog Nigel", tells the tale of "a happy dog, urinating on a lamp post, barking, wagging his tail – until he suddenly hears a message that he will be killed at three o'clock".

その中の一編「グッド・ドッグ・ナイジェル」は、「幸せな犬が、ランプの柱に小便をし、吠え、尻尾を振っている-3時に殺されるというメッセージを突然聞くまで」という物語である。

The Times Literary Supplement considered the poems and stories "remarkable ... also very funny ... the nonsense runs on, words and images prompting one another in a chain of pure fantasy".

タイムズ・リテラリー・サプリメント誌は、この詩と物語を「驚くべき...また非常に面白い...ナンセンスが続き、言葉とイメージが純粋なファンタジーの連鎖の中で互いに促し合っている」と評価した。

Book Week reported, "This is nonsense writing, but one has only to review the literature of nonsense to see how well Lennon has brought it off. While some of his homonyms are gratuitous word play, many others have not only double meaning but a double edge."

ブック・ウィーク誌は、「これはナンセンスな文章だが、レノンがいかにうまくそれを実現したかは、ナンセンスの文学を見直すだけでわかる」と報じている。彼の同音異義語のいくつかは無償の言葉遊びであるが、他の多くは二重の意味だけでなく、二重の刃を持っている。

Lennon was not only surprised by the positive reception, but that the book was reviewed at all, and suggested that readers "took the book more seriously than I did myself. It just began as a laugh for me".

レノンは、好意的に受け入れられたことに驚いただけでなく、この本がまったくレビューされなかったことにも驚き、読者が「私自身よりもこの本を真剣に受け止めていた」ことを示唆した。この本は、私にとって笑い話として始まったのです。」

In combination with A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write formed the basis of the stage play The Lennon Play: In His Own Write, co-adapted by Victor Spinetti and Adrienne Kennedy.

A Spaniard in the Works』（1965年）と合わせて、『In His Own Write』は、ヴィクター・スピネッティとアドリアン・ケネディの共同脚色による舞台『The Lennon Play: In His Own Write』の基礎となった。

After negotiations between Lennon, Spinetti and the artistic director of the National Theatre, Sir Laurence Olivier, the play opened at The Old Vic in 1968.

レノン、スピネッティ、ナショナル・シアターの芸術監督であるローレンス・オリヴィエ卿の交渉により、この舞台は1968年にオールド・ヴィック劇場で公開された。

Lennon and Ono attended the opening night performance, their second public appearance together.

レノンとオノは初日の公演に参加し、2度目の公の場に姿を現した。

In 1969, Lennon wrote "Four in Hand", a skit based on his teenage experiences of group masturbation, for Kenneth Tynan's play Oh! Calcutta! After Lennon's death, further works were published, including Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), with Lennon's illustrations of the definitions of Japanese words, and Real Love: The Drawings for Sean (1999).

1969年、レノンはケネス・タイナンの劇『オー！カルカッタ！』のために、10代の頃の集団オナニーの経験をもとにした寸劇「フォー・イン・ハンド」を書いた。カルカッタ! レノンの死後も、『Skywriting by Word of Mouth』（1986）、『愛』（1986）など、多くの作品が出版された。レノンの死後も、『Skywriting by Word Mouth』（1986年）、レノンが日本語の定義を描いた『Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook』（1992年）、『Real Love: The Drawings for Sean』（1999年）。

The Beatles Anthology (2000) also presented examples of his writings and drawings.

また、『ビートルズ・アンソロジー』（2000年）では、彼の文章や絵の例が紹介されている。

Art（芸術）

In 1967, Lennon, who had attended art school, funded and anonymously participated in Ono's art exhibition Half-A-Room that was held at Lisson Gallery.

1967年、美術学校に通っていたレノンは、リッソン・ギャラリーで開催されたオノの美術展「Half-A-Room」に資金を提供し、匿名で参加した。

Following his collaborating with Ono in the form of The Plastic Ono Band that began in 1968, Lennon became involved with the Fluxus art movement.

1968年に始まったプラスティック・オノ・バンドでのオノとのコラボレーションを経て、レノンはフルクサス芸術運動にも関わるようになる。

In the summer of 1968, Lennon began showing his painting and conceptual art at his You Are Here art exhibition held at Robert Fraser Gallery in London.

1968年夏、レノンはロンドンのロバート・フレーザー・ギャラリーで開催された「You Are Here」展で、絵画とコンセプチュアル・アートの展示を開始した。

The show, that was dedicated to Ono, included a six foot in diameter round white monochrome painting called You Are Here (1968).

オノに捧げられたこの展覧会には、直径6フィートの丸い白いモノクロームの絵画「You Are Here」（1968年）が展示された。

Besides the white monochrome paint, its surface contained only the tiny hand written inscription "you are here".

白いモノクロームの絵の具の他に、その表面には小さな手書きの文字「you are here」だけが描かれていた。

This painting, and the show in general, was conceived as a response to Ono's conceptual art piece This is Not Here (1966) that was part of her Fluxus installation of wall text pieces called Blue Room Event (1966).

この絵画と展覧会全体は、オノのコンセプチュアル・アート作品「This is Not Here」（1966年）への反応として構想されたもので、「Blue Room Event」（1966年）という壁面テキスト作品のフルクサス作品に含まれていたものである。

Blue Room Event consisted of sentences that Ono wrote directly on her white New York apartment walls and ceiling.

ブルー・ルーム・イベント」は、オノがニューヨークのアパートの白い壁と天井に直接書き込んだ文章で構成されていた。

Lennon's You Are Here show also included sixty charity collection boxes, a pair of Lennon's shoes with a sign that read "I take my shoes off to you", a ready made black bike (an apparent homage to Marcel Duchamp and his 1917 Bicycle Wheel), an overturned white hat labeled For The Artist, and a large glass jar full of free-to-take you are here white pin badges.

レノンの「You Are Here」展には、60個のチャリティー・コレクション・ボックス、「I take my shoes off to you」と書かれたレノンの靴、既製の黒い自転車（マルセル・デュシャンと彼の1917年の自転車車輪へのオマージュと見られる）、「For The Artist」と書かれた転倒した白い帽子、自由に取れるYou Are Here白いピンバッジが入った大きなガラス瓶も展示された。

A hidden camera secretly filmed the public reaction to the show.

隠しカメラは、この展覧会に対する人々の反応を密かに撮影していた。

For the July 1st opening, Lennon, dressed all in white (as was Ono), released 365 white balloons into the city sky.

7月1日のオープニングでは、レノンはオノと同じ白い服を着て、365個の白い風船を街の空に飛ばした。

Each ballon had attached to it a small paper card to be mailed back to Lennon at the Robert Fraser Gallery at 69 Duke Street, with the finder's comments.

その風船には小さな紙カードがついていて、拾った人のコメントを添えて、デューク街69番地のロバート・フレイザー・ギャラリーのレノンに送り返すようになっていた。

After moving to New York City, from 18 April to 12 June 1970, Lennon and Ono presented a series of Fluxus conceptual art events and concerts at Joe Jones's Tone Deaf Music Store called GRAPEFRUIT FLUXBANQUET.

ニューヨークに移ってから、1970年4月18日から6月12日まで、レノンとオノはジョー・ジョーンズのトーン・デフ・ミュージックストアで「グレープフルーツ・フラックバンケット」という一連のフルクサスのコンセプトアートイベントとコンサートを開催した。

Performances included Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet and Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody.

パフォーマンスには、「ジョン・レノン＆オノ・ヨーコになりすますカム」、「グレープフルーツ・バンケット」、「ヨーコ＋みんなの若い雲としてのジョン・レノンの肖像」などがあった。

That same year, Lennon also made The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): a conceptual art poem collage that utilized the cut-up (or découpé) aleatory technique typical of the work of John Cage and many Fluxus artists.

この年、レノンは『オノ・ヨーコ完全語詩ゲーム』（1970）を制作した。ジョン・ケージや多くのフルクサスのアーティストに典型的なカットアップ（またはデクーペ）・エイリアス技法を利用したコンセプチュアル・アート・ポエム・コラージュである。

The cut-up technique can be traced to at least the Dadaists of the 1920s, but was popularized in the early 1960s by writer William S. Burroughs.

カットアップの技法は、少なくとも1920年代のダダイストにまでさかのぼることができるが、1960年代初頭に作家のウィリアム・S・バロウズによって一般化された。

For The Complete Yoko Ono Word Poem Game, Lennon took the portrait photo of himself that was included in the packaging of the 1968 The Beatles LP (aka The White Album) and cut it into 134 small rectangles.

オノ・ヨーコ完全語詩ゲーム』のために、レノンは1968年のビートルズLP（別名『ホワイトアルバム』）のパッケージに含まれていた自分のポートレート写真を取り出し、それを134の小さな長方形に切り分けた。

A single word was written on the back of each fragment, to be read in any order.

それぞれの破片の裏側には、好きな順番で読めるように、ひとつの単語が書かれている。

The portrait image was meant to be reassembled in any order.

肖像画は、自由に組み替えられるようにという意味が込められている。

The Complete Yoko Ono Word Poem Game was presented by Lennon to Ono on July 28 in an inscribed envelope for her to randomly assemble and reassemble at will.

オノ・ヨーコ・ワード・ポエム・ゲーム」は、7月28日にレノンからオノに贈られ、オノが自由に組み立てられるように、銘の入った封筒に入れられた。

Lennon made whimsical drawings and fine art prints on occasion until the end of his life.

レノンは晩年まで、時折、気まぐれなドローイングやファインアートの版画を制作していた。

For example, Lennon exhibited at Eugene Schuster's London Arts Gallery his Bag One lithographs in an exhibition that included several depicting erotic imagery.

例えば、レノンはユージン・シュースターのロンドン・アート・ギャラリーでバッグ・ワンのリトグラフを展示したが、その中にはエロチックなイメージを描いたものもいくつか含まれていた。

The show opened on 15 January 1970 and 24 hours later it was raided by police officers who confiscated 8 of the 14 lithos on the grounds of indecency.

この展覧会は1970年1月15日に始まり、その24時間後に警察官の襲撃を受け、14枚のリトグラフのうち8枚がわいせつであるという理由で押収された。

The lithographs had been drawn by Lennon in 1969 chronicling his wedding and honeymoon with Yoko Ono and one of their bed-ins staged in the interests of world peace.

このリトグラフは、レノンが1969年にオノ・ヨーコとの結婚式とハネムーン、そして世界平和のために行われたベッドインの様子を描いたものであった。

In 1969, Lennon appeared in the Yoko Ono Fluxus art film Self-Portrait that was premiered at the Institute of Contemporary Arts.

1969年、レノンはオノ・ヨーコのフルクサス作品『セルフポートレート』に出演し、インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツで初上映された。

In 1971, Lennon made an experimental art film called Erection that was edited on 16 mm film by George Maciunas, founder of the Fluxus art movement and avant-garde contemporary of Ono.

1971年、レノンは、フルクサス芸術運動の創始者でオノと同時代の前衛芸術家であるジョージ・マチューナスによって16ミリフィルムで編集された実験芸術映画「エレクション」を制作した。

The film uses the songs "Airmale" and "You" from Ono's 1971 album Fly, as its soundtrack.

この映画では、オノの1971年のアルバム『Fly』から「Airmale」と「You」という曲がサウンドトラックとして使われている。

Musicianship（音楽活動）

Instruments played（演奏楽器）

Lennon played a mouth organ during a bus journey to visit his cousin in Scotland; the music caught the driver's ear.

レノンはスコットランドの従兄弟を訪ねるバスの中でマウスオルガンを弾き、その音楽が運転手の耳にとまった。

Impressed, the driver told Lennon of a harmonica he could have if he came to Edinburgh the following day, where one had been stored in the bus depot since a passenger had left it on a bus.

翌日エジンバラに来れば、ハーモニカが手に入るという。

The professional instrument quickly replaced Lennon's toy.

このプロ用の楽器は、すぐにレノンのおもちゃに取って代わった。

He would continue to play the harmonica, often using the instrument during the Beatles' Hamburg years, and it became a signature sound in the group's early recordings.

その後、レノンはハーモニカを演奏し続け、ビートルズのハンブルグ時代にもしばしば使用し、グループの初期のレコーディングではハーモニカの音色が特徴的なものになった。

His mother taught him how to play the banjo, later buying him an acoustic guitar.

母親からバンジョーを習い、後にアコースティック・ギターを買ってもらった。

At 16, he played rhythm guitar with the Quarrymen.

16歳のとき、クオリーメンでリズムギターを弾く。

As his career progressed, he played a variety of electric guitars, predominantly the Rickenbacker 325, Epiphone Casino and Gibson J-160E, and, from the start of his solo career, the Gibson Les Paul Junior.

キャリアを重ねるにつれ、リッケンバッカー325、エピフォン・カジノ、ギブソンJ-160E、そしてソロ活動開始後はギブソン・レスポール・ジュニアを中心に様々なエレキギターを弾くようになった。

Double Fantasy producer Jack Douglas claimed that since his Beatle days Lennon habitually tuned his D-string slightly flat, so his Aunt Mimi could tell which guitar was his on recordings.

ダブル・ファンタジーのプロデューサー、ジャック・ダグラスは、レノンはビートルズ時代からD弦をややフラットにチューニングするのが習慣で、レコーディングではミミおばさんに自分のギターがどれだかわかるようになっていたと主張している。

Occasionally he played a six-string bass guitar, the Fender Bass VI, providing bass on some Beatles numbers ("Back in the U.S.S.R.", "The Long and Winding Road", "Helter Skelter") that occupied McCartney with another instrument.

時折、6弦ベース・ギター、フェンダー・ベースVIを弾き、マッカートニーが他の楽器を担当していたビートルズのナンバー（「Back in the U.S.S.R.」「The Long and Winding Road」「Helter Skelter」）でベースを担当したこともある。

His other instrument of choice was the piano, on which he composed many songs, including "Imagine", described as his best-known solo work.

彼のもうひとつの楽器はピアノで、ソロの最高傑作と言われる「イマジン」をはじめ、多くの曲を作曲している。

His jamming on a piano with McCartney in 1963 led to the creation of the Beatles' first US number one, "I Want to Hold Your Hand".

1963年にマッカートニーとピアノでジャムったことが、ビートルズ初の全米ナンバーワン「抱きしめたい」の誕生につながった。

In 1964, he became one of the first British musicians to acquire a Mellotron keyboard, though it was not heard on a Beatles recording until "Strawberry Fields Forever" in 1967.

1964年、彼はメロトロンキーボードを手に入れた最初のイギリス人ミュージシャンのひとりとなったが、1967年の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」までビートルズの録音で聴くことはなかった。

Vocal style（ヴォーカル・スタイル）

The British critic Nik Cohn observed of Lennon, "He owned one of the best pop voices ever, rasped and smashed and brooding, always fierce."

イギリスの評論家、ニック・コーンはレノンについて、「彼は史上最高のポップボイスの持ち主で、荒々しく、砕けた、陰気な、いつも激しい声だった」と評している。

Cohn wrote that Lennon, performing "Twist and Shout", would "rant his way into total incoherence, half rupture himself."

コーンは、レノンが「ツイスト・アンド・シャウト」を演奏するとき、「完全に支離滅裂にわめき、自分自身を半壊させるだろう」と書いている。

When the Beatles recorded the song, the final track during the mammoth one-day session that produced the band's 1963 debut album, Please Please Me, Lennon's voice, already compromised by a cold, came close to giving out.

ビートルズが、1963年のデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』を制作するために1日で行われた大規模なセッションの最終曲としてこの曲を録音したとき、すでに風邪で弱っていたレノンの声は限界に近づいていた。

Lennon said, "I couldn't sing the damn thing, I was just screaming."

レノンは、「歌えないんだ、叫んでいるだけなんだ」と言った。

In the words of biographer Barry Miles, "Lennon simply shredded his vocal cords in the interests of rock 'n' roll."

伝記作家のバリー・マイルズは、「レノンはロックのために声帯を切り裂いただけだ」と述べている。

The Beatles' producer, George Martin, tells how Lennon "had an inborn dislike of his own voice which I could never understand. He was always saying to me: 'DO something with my voice!  ... put something on it ... Make it different.'" Martin obliged, often using double-tracking and other techniques.

ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは、レノンが「生まれつき自分の声が嫌いで、私には到底理解できなかった」と語っている。彼はいつも私に、「僕の声で何かやれ！......何かつけてくれ！......」と言っていた。  ...何かつけてくれ...。僕の声で何かやれ！...何かつけてくれ...違うものにしろ "ってね」。マーティンはそれに応え、しばしばダブル・トラッキングやその他のテクニックを駆使した。

As his Beatles era segued into his solo career, his singing voice found a widening range of expression.

ビートルズ時代からソロ活動に移行するにつれ、彼の歌声はより幅広い表現力を持つようになった。

Biographer Chris Gregory writes of Lennon "tentatively beginning to expose his insecurities in a number of acoustic-led 'confessional' ballads, so beginning the process of 'public therapy' that will eventually culminate in the primal screams of 'Cold Turkey' and the cathartic John Lennon/Plastic Ono Band."

伝記作家のクリス・グレゴリーは、レノンについて「アコースティック主体の『告白的』バラードの数々で、自分の不安を少しずつ露わにし始め、やがて『コールド・ターキー』の原始的な叫びやカタルシスをもたらすジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンドで最高潮に達する『公開セラピー』のプロセスを開始した」と書いている。

Music critic Robert Christgau called this Lennon's "greatest vocal performance ... from scream to whine, is modulated electronically ... echoed, filtered, and double tracked."

音楽評論家のロバート・クリストガウは、これをレノンの「最高のボーカル・パフォーマンス...叫びから泣き声まで、電子的に変調されている...エコー、フィルター、ダブルトラックされている」と呼んだ。

David Stuart Ryan described Lennon's vocal delivery as ranging from "extreme vulnerability, sensitivity and even naivety" to a hard "rasping" style.

デヴィッド・スチュアート・ライアンは、レノンの声の出し方を「極度の脆弱性、感受性、素朴ささえある」ものから、硬質な「荒々しい」スタイルまでと表現している。

Wiener too described contrasts, saying the singer's voice can be "at first subdued; soon it almost cracks with despair".

ウィーンもまた、レノンの声は「最初は控えめで、やがて絶望で割れそうになる」と、そのコントラストを表現している。

Music historian Ben Urish recalled hearing the Beatles' Ed Sullivan Show performance of "This Boy" played on the radio a few days after Lennon's murder: "As Lennon's vocals reached their peak ... it hurt too much to hear him scream with such anguish and emotion. But it was my emotions I heard in his voice. Just like I always had."

音楽史家のベン・ウリッシュは、レノンが殺された数日後にビートルズがエド・サリヴァン・ショーで演奏した「This Boy」がラジオで流れたのを聞いたと回想している。「レノンのボーカルがピークに達したとき......彼があんなに苦悩と感情で叫ぶのを聞くのは、あまりに痛々しかったよ。しかし、私が彼の声で聞いたのは私の感情だった。いつもそうだったようにね"

Legacy（レガシー）

Music historians Schinder and Schwartz wrote of the transformation in popular music styles that took place between the 1950s and the 1960s.

音楽史家のシンダーとシュワルツは、1950年代から1960年代にかけて起こったポピュラー音楽のスタイルの変容について書いている。

They said that the Beatles' influence cannot be overstated: having "revolutionised the sound, style, and attitude of popular music and opened rock and roll's doors to a tidal wave of British rock acts", the group then "spent the rest of the 1960s expanding rock's stylistic frontiers".

ポピュラー音楽のサウンド、スタイル、姿勢に革命を起こし、ロックンロールの扉を開いて、イギリスのロックアーティストに潮流をもたらした」ビートルズは、その後「1960年代の残りの期間を、ロックのスタイルの境界線を広げることに費やした」のである。

On National Poetry Day in 1999, the BBC conducted a poll to identify the UK's favourite song lyric and announced "Imagine" as the winner.

1999年のNational Poetry Dayに、BBCは英国で最も好きな歌の歌詞を特定する投票を行い、「Imagine」を優勝と発表した。

In 1997, Yoko Ono and the BMI Foundation established an annual music competition programme for songwriters of contemporary musical genres to honour John Lennon's memory and his large creative legacy.

1997年、オノ・ヨーコとBMI財団は、ジョン・レノンの思い出と彼の大きな創造的遺産を称え、現代の音楽ジャンルのソングライターのための年次音楽コンテストプログラムを設立した。

Over $400,000 have been given through BMI Foundation's John Lennon Scholarships to talented young musicians in the United States.

BMI財団のジョン・レノン奨学金を通じて、米国の才能ある若い音楽家に40万ドル以上が贈られている。

In a 2006 Guardian article, Jon Wiener wrote: "For young people in 1972, it was thrilling to see Lennon's courage in standing up to [US President] Nixon. That willingness to take risks with his career, and his life, is one reason why people still admire him today."

2006年のガーディアン紙の記事で、ジョン・ウィーナーは次のように書いています。「1972年の若者にとって、（米国大統領）ニクソンに立ち向かうレノンの勇気を見るのはスリリングなことだった。自分のキャリアや人生を賭けてリスクを取ろうとするその姿勢が、今日でも人々が彼を賞賛する理由の一つだ"。

For music historians Urish and Bielen, Lennon's most significant effort was "the self-portraits ... in his songs [which] spoke to, for, and about, the human condition."

音楽史家のウリッシュとビエレンにとって、レノンの最も重要な努力は、「彼の歌の中にある(人間の状態に語りかけ、そのために、そしてそのことについて語った)自画像」であった。

In 2013, Downtown Music Publishing signed a publishing administration agreement for the US with Lenono Music and Ono Music, home to the song catalogues of John Lennon and Yoko Ono respectively.

2013年、ダウンタウン・ミュージック・パブリッシングは、ジョン・レノン、オノ・ヨーコの楽曲カタログをそれぞれ保有するレノノ音楽、オノ・ミュージックと米国における出版管理契約を締結した。

Under the terms of the agreement, Downtown represents Lennon's solo works, including "Imagine", "Instant Karma (We All Shine On)", "Power to the People", "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy", "(Just Like) Starting Over" and others.

この契約により、ダウンタウンは「イマジン」、「インスタント・カルマ（ウィ・オール・シャイン・オン）」、「パワー・トゥ・ザ・ピープル」、「ハッピー・クリスマス（ウォー・イズ・オーヴァー）」、「ジェアス・ガイ」、「（ジャスト・ライク）スターティング・オーバー」などのレノンのソロ作品の代理を務めている。

Lennon continues to be mourned throughout the world and has been the subject of numerous memorials and tributes.

レノンは世界中で追悼され続け、数多くの追悼文や賛辞が寄せられている。

In 2002, the airport in Lennon's home town was renamed the Liverpool John Lennon Airport.

2002年、レノンの故郷にある空港はリバプール・ジョン・レノン空港と改名された。

On what would have been Lennon's 70th birthday in 2010, Cynthia and Julian Lennon unveiled the John Lennon Peace Monument in Chavasse Park, Liverpool.

2010年のレノンの70歳の誕生日に、シンシアとジュリアン・レノンは、リバプールのチャバスパークにジョン・レノン平和記念碑を除幕した。

The sculpture, entitled Peace & Harmony, exhibits peace symbols and carries the inscription "Peace on Earth for the Conservation of Life · In Honour of John Lennon 1940–1980".

平和と調和」と題されたこの彫刻には、平和のシンボルが展示され、「生命の保全のための地球上の平和-ジョン・レノン1940-1980の名誉にかけて」と刻まれている。

In December 2013, the International Astronomical Union named one of the craters on Mercury after Lennon.

2013年12月、国際天文学連合は水星のクレーターの1つをレノンの名前にちなんで命名した。

Accolades（受賞歴）

The Lennon–McCartney songwriting partnership is regarded as one of the most influential and successful of the 20th century.

レノンとマッカートニーの作曲パートナーシップは、20世紀で最も影響力があり、成功した組合のひとつと見なされている。

As performer, writer or co-writer, Lennon had 25 number one singles in the US Hot 100 chart.

レノンは演奏家、作曲家、共同作曲家として、全米Hot100チャートで25曲のナンバーワン・シングルを出した。

His album sales in the US stand at 14 million units.

米国でのアルバム・セールスは1400万枚にのぼる。

Double Fantasy was his best-selling album, at three million shipments in the US.

ダブル・ファンタジー』は、全米で300万枚を売り上げたベストセラーアルバム。

Released shortly before his death, it won the 1981 Grammy Award for Album of the Year.

死の直前にリリースされたこのアルバムは、1981年グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

The following year, the BRIT Award for Outstanding Contribution to Music was given to Lennon.

翌年には、BRIT賞の音楽への多大な貢献賞をレノンに授与した。

Participants in a 2002 BBC poll voted him eighth of "100 Greatest Britons".

2002年のBBCの投票では、「最も偉大な100人の英国人」の8位に選ばれた。

Between 2003 and 2008, Rolling Stone recognised Lennon in several reviews of artists and music, ranking him fifth of "100 Greatest Singers of All Time" and 38th of "100 Greatest Artists of All Time", and his albums John Lennon/Plastic Ono Band and Imagine, 22nd and 76th respectively of "Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time".

2003年から2008年にかけて、ローリング・ストーン誌はレノンをアーティストと音楽に関するいくつかの評論で認め、「史上最も偉大な100人の歌手」の5位と「史上最も偉大な100人のアーティスト」の38位に、アルバム『John Lennon/Plastic Ono Band』と『Imagine』は「ローリング・ストーンの史上最高のアルバム500」のそれぞれ22位と76位に選ばれた。

He was appointed Member of the Order of the British Empire (MBE) with the other Beatles in 1965, but returned his medal in 1969 because of "Britain's involvement in the Nigeria-Biafra thing, against our support of America in Vietnam, and against Cold Turkey slipping down the charts".

1965年に他のビートルズとともに大英帝国勲章（MBE）を受章したが、「ナイジェリア＝ビアフラの件へのイギリスの関与、ベトナムでのアメリカ支援、チャートから滑り落ちたコールドターキーに反対」という理由で1969年に勲章を返上した。

Lennon was posthumously inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1987 and into the Rock and Roll Hall of Fame in 1994.

レノンは死後、1987年にソングライターの殿堂入り、1994年にロックの殿堂入りを果たした。