【オノ・ヨーコ】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Yoko Ono】

Yoko Ono (/ˈoʊnoʊ/ OH-noh; Japanese: 小野 洋子, romanized: Ono Yōko, usually spelled in katakana オノ・ヨーコ; born February 18, 1933) is a Japanese multimedia artist, singer, songwriter, and peace activist.

オノ・ヨーコ（/ˈ/ OH-noh、日本語: 小野洋子、ローマ字表記: Yoko Ono、1933年2月18日生まれ）は、日本のマルチメディアアーティスト、シンガーソングライター、平和活動家である。 1933年2月18日生まれ）は、日本のマルチメディアアーティスト、歌手、作詞家、平和活動家である。

Her work also encompasses performance art and filmmaking.

1933年2月18日生まれ。マルチメディア・アーティスト、シンガーソングライター、平和活動家であり、パフォーマンス・アートや映画制作も行う。

Ono grew up in Tokyo and moved to New York City in 1953 with her family.

東京で育ち、1953年に家族とともにニューヨークへ移住。

She became involved with New York City's downtown artists scene in the early 1960s, which included the Fluxus group, and became well known in 1969 when she married English musician John Lennon of the Beatles.

1960年代初頭、フルクサスなどニューヨークのダウンタウンのアーティスト・シーンに関わり、1969年にビートルズのジョン・レノンと結婚して有名になる。

The couple used their honeymoon as a stage for public protests against the Vietnam War.

1969年、ビートルズのジョン・レノンと結婚し、その名を知られるようになる。

She and Lennon remained married until he was murdered in front of the couple's apartment building, the Dakota, on 8 December 1980.

1980年12月8日にレノンが住んでいたアパート「ダコタ」の前で殺害されるまで、レノンとの結婚生活は続いた。

Together they had one son, Sean, who later also became a musician.

二人の間には、後にミュージシャンとして活躍する息子ショーンが生まれた。

Ono began a career in popular music in 1969, forming the Plastic Ono Band with Lennon and producing a number of avant-garde music albums in the 1970s.

オノは1969年にポピュラー音楽の世界でキャリアをスタートさせ、レノンとプラスティック・オノ・バンドを結成、1970年代には前衛的な音楽のアルバムを数多く発表している。

She achieved commercial and critical acclaim in 1980 with the chart-topping album Double Fantasy, a collaboration with Lennon that was released three weeks before his murder, winning the Grammy Award for Album of the Year.

1980年、レノンが殺害される3週間前に発表したアルバム『ダブル・ファンタジー』がチャート上位に入り、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、商業的にも批評家としても高い評価を得るようになった。

To date, she has had twelve number one singles on the US Dance charts, and in 2016 was named the 11th most successful dance club artist of all time by Billboard magazine.

現在までに全米ダンスチャートで12枚のナンバーワン・シングルを獲得し、2016年にはビルボード誌の「史上最も成功したダンスクラブ・アーティスト」の第11位に選ばれている。

Many musicians have paid tribute to Ono as an artist in her own right and as a muse and icon, including Elvis Costello, the B-52's, Sonic Youth and Meredith Monk.

エルヴィス・コステロ、B-52's、ソニック・ユース、メレディス・モンクなど、多くのミュージシャンが彼女自身のアーティストとして、またミューズやアイコンとしてオノに賛辞を送っている。

As Lennon's widow, Ono works to preserve his legacy.

レノンの未亡人として、オノはレノンの遺産を守るために活動している。

She funded the Strawberry Fields memorial in Manhattan's Central Park, the Imagine Peace Tower in Iceland, and the John Lennon Museum in Saitama, Japan (which closed in 2010).

マンハッタンのセントラルパークにあるストロベリー・フィールズ記念館、アイスランドのイマジン・ピース・タワー、埼玉のジョン・レノン・ミュージアム（2010年に閉館）に資金を提供したのも彼女である。

She has made significant philanthropic contributions to the arts, peace, disaster relief in Japan and the Philippines, and other such causes.

また、芸術、平和、日本やフィリピンの災害救援など、慈善活動にも多大な貢献をしている。

In 2002, she inaugurated a biennial $50,000 LennonOno Grant for Peace.

2002年、隔年で5万ドルの「レノンノグラント・フォー・ピース」を創設。

In 2012, she received the Dr. Rainer Hildebrandt Human Rights Award and co-founded the group Artists Against Fracking.

2012年には、ライナー・ヒルデブラント博士人権賞を受賞し、「Artists Against Fracking」という団体を共同設立している。

Biography（バイオグラフィー）

Early life and family（生い立ちと家族）

Ono was born on February 18, 1933, in Tokyo City, to Isoko Ono (小野 磯子, Ono Isoko) (1911-1999) and Eisuke Ono (小野 英輔, Ono Eisuke), a wealthy banker and former classical pianist.

1933年2月18日、小野磯子（1911-1999）と小野英輔（富豪の銀行家、元クラシックピアニスト）の間に東京都で生まれる。

Isoko's adoptive maternal grandfather Zenjiro Yasuda (安田 善次郎, Yasuda Zenjirō) was an affiliate of the Yasuda clan and zaibatsu.

磯子の母方の祖父、安田善次郎（やすだぜんじろう）は、安田組の系列で財閥系。

Eisuke came from a long line of samurai warrior-scholars.

安田善次郎は安田藩の財閥で、英輔は武士の家系の出身である。

The kanji translation of Yōko (洋子) means "ocean child".

洋子の漢字訳は「海の子」である。

Two weeks before Ono's birth, Eisuke was transferred to San Francisco, California by his employer, the Yokohama Specie Bank.

小野が生まれる2週間前に、栄助は勤務先の横浜正金銀行からカリフォルニア州サンフランシスコに転勤になった。

The rest of the family followed soon after, with Ono first meeting her father when she was two years old.

小野は2歳のときに初めて父に会った。

Her younger brother Keisuke was born in December 1936.

1936年12月、弟の啓介が生まれた。

In 1937, the family was transferred back to Japan, and Ono enrolled at Tokyo's elite Gakushūin (also known as the Peers School), one of the most exclusive schools in Japan.

1937年、一家は日本に戻り、小野は東京の最高学府である学習院に入学する。

Ono was enrolled in piano lessons from the age of 4, until the age of 12 or 13.

4歳から12、13歳までピアノを習った。

She attended kabuki performances with her mother, who was trained in shamisen, koto, otsuzumi, kotsuzumi, nagauta, and could read Japanese musical scores.

三味線、琴、大鼓、小鼓、長唄の手ほどきを受け、日本の楽譜を読むことができた母と一緒に歌舞伎を観に行った。

The family moved to New York City in 1940.

1940年、一家はニューヨークへ移る。

The next year, Eisuke was transferred from New York City to Hanoi, and the family returned to Japan.

翌年、英輔はニューヨークからハノイに転勤となり、一家は日本に帰国した。

Ono was enrolled in Keimei Gakuen, an exclusive Christian primary school run by the Mitsui family.

小野は、三井家が経営するキリスト教系の高級小学校である啓明学園に入学した。

She remained in Tokyo throughout World War II and the fire-bombing of March 9, 1945, during which she was sheltered with other family members in a special bunker in Tokyo's Azabu district, away from the heavy bombing.

1945年3月9日の大空襲では、家族とともに東京の麻布にある特殊壕に避難し、爆撃を免れた。

Ono later went to the Karuizawa mountain resort with members of her family.

その後、軽井沢の山荘に家族で行った。

Starvation was rampant in the destruction that followed the Tokyo bombings; the Ono family was forced to beg for food while pulling their belongings in a wheelbarrow.

東京大空襲では飢えが蔓延し、小野家も一輪車で荷物を引きながら食料を乞うことを余儀なくされた。

Ono said it was during this period in her life that she developed her "aggressive" attitude and understanding of "outsider" status.

この時期、小野は「攻撃的」な態度と「よそ者」であることの理解を身につけたという。

Other stories tell of her mother bringing a large number of goods to the countryside, where they were bartered for food.

また、母親が大量の荷物を田舎に運び、食料と物々交換していた話もある。

In one anecdote, her mother traded a German-made sewing machine for 60 kilograms (130 lb) of rice to feed the family.

ドイツ製のミシンと60キロの米を交換し、家族を養っていたという話もある。

During this time, Ono's father, who had been in Hanoi, was believed to be in a prisoner of war camp in China.

この間、ハノイにいた小野の父親は、中国の捕虜収容所にいると思われていた。

Ono told Amy Goodman of Democracy Now! on October 16, 2007, that "He was in French Indochina, which is Vietnam actually.... in Saigon. He was in a concentration camp."

2007年10月16日、「デモクラシー・ナウ！」のエイミー・グッドマンに、「彼はフランス領インドシナ、つまりベトナム、サイゴンにいたんですよ。彼は強制収容所にいたんです。」

After the war ended in 1945, Ono remained in Japan when her family moved to the United States and settled in Scarsdale, New York, an affluent town 25 miles (40 km) north of midtown Manhattan.

1945年の終戦後、小野は日本に残ったまま、家族でアメリカに渡り、マンハッタンのミッドタウンから北へ25マイル（40km）のところにある裕福な町、ニューヨークのスカースデールに居を構えた。

By April 1946, Gakushūin was reopened and Ono re-enrolled.

1946年4月、学習院は再開され、小野も再入学を果たした。

The school, located near the Tokyo Imperial Palace, had not been damaged by the war, and Ono found herself a classmate of Prince Akihito, the future emperor of Japan.

皇居に近いこの学校は、戦災を免れ、明仁親王と同級生になった。

At 14 years old, she took up vocal training in lieder-singing.

14歳でリート歌手の声楽を習う。

College and downtown beginnings（大学時代と下町の始まり）

Ono graduated from Gakushūin in 1951, and was accepted into the philosophy program of Gakushuin University as the first woman to enter the department.

1951年に学習院を卒業し、学習院大学文学部哲学科に女性として初めて入学する。

However, she left the school after two semesters.

しかし、2学期で退学した。

Ono joined her family in New York in September 1952, and enrolled at nearby Sarah Lawrence College.

1952年9月、家族とともにニューヨークに渡り、近くのサラ・ローレンス・カレッジに入学する。

Ono's parents approved of her college choice, but disapproved of her lifestyle and chastised her for befriending people whom they felt were beneath her.

両親は、小野の大学進学には賛成だったが、小野のライフスタイルには反対だった。

In 1956, Ono left college to elope with Japanese composer Toshi Ichiyanagi, a star in Tokyo's experimental community, then studying at Juilliard.

1956年、オノは大学を中退し、当時ジュリアード音楽院に留学していた東京の実験音楽界のスター、日本人作曲家の一柳慧と駆け落ちする。

At Sarah Lawrence, she studied poetry with Alastair Reid, English literature with Kathryn Mansell, and music composition with the Viennese-trained André Singer.

サラ・ローレンスでは、詩をアラスター・リードに、英文学をキャサリン・マンセルに、作曲をウィーンで学んだアンドレ・シンガーに師事した。

Ono has said that her heroes at this time were the twelve-tone composers Arnold Schoenberg and Alban Berg.

このころのヒーローは、12音作曲家のアーノルド・シェーンベルクとアルバン・ベルクだったとオノは語っている。

She said, "I was just fascinated with what they could do.

このころのオノは、十二音音階の作曲家、アーノルド・シェーンベルクとアルバン・ベルクに憧れていたという。

I wrote some twelve-tone songs, then my music went into [an] area that my teacher felt was really a bit off track, and.....

十二音音階の曲をいくつか書いた後、私の音楽は、私の先生が本当に少し道を外れていると感じた領域に入って行きた。

he said, 'Well, look, there are people who are doing things like what you do and they're called avant-garde.'" Singer introduced her to the work of Edgar Varèse, John Cage, and Henry Cowell.

それで先生は、『君のようなことをやっている人たちがいて、それはアヴァンギャルドと呼ばれているんだよ』って言ったんです」。シンガーは彼女にエドガー・ヴァレーズ、ジョン・ケージ、ヘンリー・カウエルらの作品を紹介した。

Ono left college and moved to New York in 1957, supporting herself through secretarial work and lessons in the traditional Japanese arts at the Japan Society.

1957年、大学を中退してニューヨークに移り住んだオノは、秘書の仕事とジャパン・ソサエティで日本の伝統芸術を学ぶことで生計を立てていた。

Ono has often been associated with the Fluxus group, a loose association of Dada-inspired avant-garde artists which was founded in the early 1960s by Lithuanian-American artist George Maciunas.

オノはしばしば、リトアニア系アメリカ人のアーティスト、ジョージ・マチューナスが1960年代初頭に設立した、ダダに影響を受けた前衛芸術家の緩やかな団体であるフルクサスグループと関連付けられている。

Maciunas admired and enthusiastically promoted her work, and gave Ono her first solo exhibition at his AG Gallery in New York in 1961.

マチューナスは彼女の作品を賞賛し、熱心に宣伝し、1961年にニューヨークの彼のAGギャラリーでオノに最初の個展を開催した。

He formally invited Ono to join Fluxus, but she declined because she wanted to remain independent.

マチューナスはオノをフルクサスへの参加に正式に誘ったが、オノは独立を希望していたため、これを拒否した。

However, she did collaborate with Maciunas, Charlotte Moorman, George Brecht, and the poet Jackson Mac Low, among others associated with the group.

しかし、マチューナス、シャーロット・ムーアマン、ジョージ・ブレヒト、詩人のジャクソン・マック・ロウら、このグループの関係者と共同制作を行った。

Ono first met John Cage through his student Ichiyanagi Toshi, in Cage's experimental composition class at the New School for Social Research: She was introduced to more of Cage's unconventional neo-Dadaism first hand, and via his New York City protégés Allan Kaprow, Brecht, Mac Low, Al Hansen and the poet Dick Higgins.

オノは、ニュースクール社会研究所のケージの実験作曲クラスで、彼の弟子である一柳慧を通じてジョン・ケージに初めて会った。その後、ケージの弟子であるアラン・カプロウ、ブレヒト、マック・ロー、アル・ハンセン、詩人のディック・ヒギンズらを通じて、ケージの型破りなネオダダイズムに直接触れることになる。

After Cage finished teaching at the New School in the summer of 1960, Ono was determined to rent a place to present her works along with the work of other avant-garde artists in the city.

1960年の夏、ケージがニュースクールの講師を終えると、オノは、他の前衛芸術家の作品と一緒に自分の作品を発表するための場所を借りようと決心した。

She eventually found an inexpensive loft in downtown Manhattan at 112 Chambers Street and used the apartment as a studio and living space, also allowing composer La Monte Young to organize concerts in the loft.

彼女は結局、マンハッタンのダウンタウン、チェンバーズ・ストリート112番地に安価なロフトを見つけ、そのアパートをスタジオと居住スペースとして使い、作曲家のラ・モンテ・ヤングにロフトでのコンサートの企画を許可した。

They both held a series of events there from December 1960 through June 1961; the events were attended by people such as Marcel Duchamp and Peggy Guggenheim.

1960年12月から61年6月まで、二人はそこで一連のイベントを開催し、マルセル・デュシャンやペギー・グッゲンハイムといった人々が参加した。

Ono and Young both claimed to have been the primary curator of these events, with Ono claiming to have been eventually pushed into a subsidiary role by Young.

オノとヤングはともに、このイベントの主要なキュレーターであったと主張しているが、オノは最終的にヤングに押されて補助的な役割を担うことになったと主張している。

Ono presented work only once during the series.

オノはこのシリーズで一度だけ作品を発表している。

In 1961, years before meeting Lennon, Ono had her first major public performance in a concert at the 258-seat Carnegie Recital Hall (smaller than the "Main Hall").

レノンと出会う何年も前の1961年、オノは258席のカーネギー・リサイタル・ホール（「メインホール」よりも小さい）でのコンサートで、初めて大きな公の場で演奏している。

This concert featured radical experimental music and performances.

このコンサートでは、先鋭的な実験音楽とパフォーマンスが披露された。

The Chambers Street series hosted some of Ono's earliest conceptual artwork, including Painting to Be Stepped On, a scrap of canvas on the floor that became a completed artwork upon the accrual of footprints.

チェンバーズ・ストリートのシリーズでは、オノの初期のコンセプチュアル・アートワークがいくつか展示されました。たとえば、床に置かれたキャンバスの切れ端が、足跡を重ねることで完成する作品《Painting to Be Stepped On》。

With that work, Ono suggested that a work of art no longer needed to be mounted on a wall and inaccessible.

この作品でオノは、もはやアート作品は壁に取り付けられてアクセスできないものである必要はないことを示唆した。

She showed this work and other instructional work again at Macunias's AG Gallery in July 1961.

1961年7月、マキュニアスのAGギャラリーで、この作品と他のインストラクション作品を再び展示した。

After Ono set a painting on fire at one performance, Cage advised her to treat the paper with flame retardant.

オノがある公演で絵画に火をつけた後、ケージは紙に難燃剤を塗るよう助言した。

She is credited for the album cover art for the album Nirvana Symphony by Toshiro Mayuzumi, released by Time Records in 1962.

1962年にタイム・レコードから発売された黛敏郎のアルバム『ニルヴァーナ・シンフォニー』のアルバム・ジャケットの美術を担当したことがクレジットされている。

After living apart for several years, Ono and Ichiyanagi filed for divorce in 1962.

数年間の別居を経て、1962年、小野と一柳は離婚届を提出する。

Ono returned home to live with her parents, and, suffering from clinical depression, was briefly placed into a Japanese mental institution.

小野は実家に戻り、うつ病を患い、一時は日本の精神病院に入院していた。

Early career and motherhood（初期のキャリアと母性）

On November 28, 1962, Ono married Anthony Cox, an American jazz musician, film producer, and art promoter who had been instrumental in securing her release from the mental institution.

1962年11月28日、精神病院を退院させるのに尽力したアメリカ人ジャズ・ミュージシャン、映画プロデューサー、アート・プロモーターのアンソニー・コックスと結婚した。

Ono's second marriage was annulled on March 1, 1963, because she had neglected to finalize her divorce from Ichiyanagi.

1963年3月1日、一柳との離婚を怠ったため、2度目の結婚は無効となった。

After finalizing that divorce, Cox and Ono married again on June 6, 1963.

その後、1963年6月6日、コックスと小野は再婚した。

She gave birth to their daughter Kyoko Chan Cox two months later, on August 8, 1963.

2ヵ月後の8月8日に娘の京子チャン・コックスを出産した。

The marriage quickly fell apart, but the Coxes stayed together for the sake of their joint careers.

結婚生活はすぐに破たんしたが、コックス夫妻は共同事業のために一緒にいた。

They performed at Tokyo's Sogetsu Hall, with Ono lying atop a piano played by John Cage.

東京の草月ホールで、ジョン・ケージの弾くピアノの上にオノが横たわり、演奏した。

Soon, the couple returned to New York with Kyoko.

やがて、夫妻は京子を連れてニューヨークへ戻った。

In the early years of the marriage, Ono left most of Kyoko's parenting to Cox while she pursued her art full-time, with Cox also managing her publicity.

結婚当初、オノは京子の子育てのほとんどをコックスに任せ、自分は芸術活動に専念し、コックスは彼女の宣伝活動も管理していた。

Ono had a second engagement at the Carnegie Recital Hall in 1965, in which she debuted Cut Piece.

1965年、オノはカーネギー・リサイタル・ホールで2度目の公演を行い、「カット・ピース」をデビューさせた。

In September 1966, Ono visited London to meet artist and political activist Gustav Metzger's Destruction in Art Symposium in September 1966.

1966年9月、アーティストで政治活動家のグスタフ・メッツガーが開催した「Destruction in Art Symposium」に参加するため、オノはロンドンを訪れた。

She was the only woman artist chosen to perform her own events and only one of two invited to speak.

彼女は自身のイベントの出演者として選ばれた唯一の女性アーティストであり、講演に招かれた2人のうちの1人であった。

She premiered The Fog Machine during her Concert of Music for the Mind at the Bluecoat Society of Arts in Liverpool, England in 1967.

1967年、イギリス・リバプールのブルーコート芸術協会で開催された「心のための音楽会」で「フォグマシーン」を初演した。

Ono and Cox divorced on February 2, 1969, and she married John Lennon later that same year.

オノとコックスは1969年2月2日に離婚し、同年末にオノはジョン・レノンと結婚した。

During a 1971 custody battle, Cox disappeared with their eight-year-old daughter.

1971年の親権争いの際、コックスは8歳の娘を連れて失踪。

He won custody after successfully claiming that Ono was an unfit mother due to her drug use.

オノが薬物を使用していたため、母親失格であると主張し、親権を勝ち取った。

Ono's ex-husband changed Kyoko's name to "Ruth Holman" and subsequently raised the girl in an organization known as the Church of the Living Word (or "the Walk").

オノの元夫は、京子の名前を「ルース・ホルマン」に変え、「チャーチ・オブ・ザ・リビング・ワード」（通称「ザ・ウォーク」）という団体で娘を育てた。

Ono and Lennon searched for Kyoko for years, but to no avail.

オノとレノンは何年もキョーコを探したが、結局見つからなかった。

She would finally see Kyoko again in 1998.

1998年にようやく京子と再会することになる。

Relationship with John Lennon（ジョン・レノンとの関係）

Ono's first contact with any member of the Beatles occurred when she visited Paul McCartney at his home in London to obtain a Lennon–McCartney song manuscript for a book John Cage was working on, Notations.

オノが初めてビートルズのメンバーと接触したのは、ジョン・ケージが執筆中の『ノテーション』という本のために、レノンとマッカートニーの曲の原稿を手に入れようとロンドンのポール・マッカートニーの自宅を訪ねたときである。

McCartney declined to give her any of his manuscripts but suggested that Lennon might oblige.

マッカートニーは自分の原稿を渡すことを断ったが、レノンなら渡してくれるかもしれないと提案した。

Lennon later gave Ono the original handwritten lyrics to "The Word".

レノンは後に「ザ・ワード」の手書きのオリジナル歌詞をオノに渡した。

Ono and Lennon first met on November 7, 1966, at the Indica Gallery in London, where she was preparing Unfinished Paintings, her conceptual art exhibit about interactive painting and sculpture.

オノとレノンは1966年11月7日、ロンドンのインディカ・ギャラリーで初めて会った。オノは、インタラクティブな絵画と彫刻に関する彼女のコンセプチュアル・アート展「Unfinished Paintings」の準備中であった。

They were introduced by gallery owner John Dunbar.

二人はギャラリーのオーナーであるジョン・ダンバーに紹介された。

One piece, Ceiling Painting/Yes Painting, had a ladder painted white with a magnifying glass at the top.

作品のひとつ「Ceiling Painting/Yes Painting」は、白く塗られた梯子の上に虫眼鏡が置かれていた。

When Lennon climbed the ladder, he looked through the magnifying glass and was able to read the word YES which was written in miniature.

レノンがはしごを登り、虫眼鏡をのぞくと、ミニチュアで書かれた「YES」という文字が読めるようになっていた。

He greatly enjoyed this experience as it was a positive message, whereas most concept art he encountered at the time was anti-everything.

当時、レノンが出会ったコンセプトアートの多くが反物質であったのに対し、この作品はポジティブなメッセージであり、レノンはこの体験をとても楽しんでいた。

Lennon was also intrigued by Ono's Hammer a Nail where viewers were invited to hammer a nail into a wooden board painted white.

また、レノンは、白く塗られた木の板に観客が釘を打つというオノの「Hammer a Nail」にも興味を持った。

Although the exhibition had not yet opened, Lennon wanted to hammer a nail into the clean board, but Ono stopped him.

展覧会はまだ始まっていなかったが、レノンはきれいな板に釘を打ち込もうとしたが、オノに止められた。

Dunbar asked her, "Don't you know who this is? He's a millionaire! He might buy it."

ダンバーは、「この人が誰か分からないのか？彼は億万長者なんですよ。買ってくれるかもしれない "と。

Ono feigned not knowing of the Beatles (even as she had gone to see Paul McCartney asking for a Beatle song score), but relented on the condition that Lennon pay her five shillings, to which Lennon replied, "I'll give you an imaginary five shillings and hammer an imaginary nail in."

オノはビートルズを知らないふりをしたが（ポール・マッカートニーにビートルズの曲の楽譜を頼みに行ったときでさえ）、レノンが5シリングを支払うという条件で譲歩し、レノンは "架空の5シリングを渡して架空の釘を打つよ "と答えたという。

In a 2002 interview, Ono said, "I was very attracted to him. It was a really strange situation."

2002年のインタビューでオノは、「私は彼にとても惹かれました。本当に不思議な状況だった" と語っている。

Ono started writing to Lennon, sending him her conceptual artworks, and soon the two began corresponding.

オノはレノンに手紙を書き始め、自分のコンセプチュアル・アート作品を送り、やがて二人は文通を始めるようになった。

In September 1967, Lennon sponsored Ono's solo Half-A-Wind Show, at Lisson Gallery in London.

1967年9月、レノンはロンドンのリッソン・ギャラリーで行われたオノの個展「Half-A-Wind Show」のスポンサーになった。

When Lennon's wife Cynthia asked for an explanation of why Ono was telephoning them at home, he told her that Ono was only trying to obtain money for her "avant-garde bullshit".

レノンの妻シンシアが、なぜオノが自宅に電話をかけてきたのか説明を求めると、オノは自分の「前衛的なたわごと」のために金を得ようとしているだけだと答えた。

In early 1968, while the Beatles were making their visit to India, Lennon wrote the song "Julia" and included a reference to Ono: "Ocean child calls me", referring to the translation of Yoko's Japanese spelling.

1968年初頭、ビートルズがインドを訪問している間、レノンは「ジュリア」という曲を書き、オノについて言及した。「オーシャン・チャイルドが僕を呼ぶ」というのは、ヨーコの日本語表記の翻訳にちなんだものである。

In May 1968, while his wife was on holiday in Greece, Lennon invited Ono to visit.

1968年5月、妻がギリシャで休暇を過ごしている間、レノンはオノを招いた。

They spent the night recording a selection of avant-garde tape loops, after which, he said, they "made love at dawn".

二人は一晩中、前衛的なテープループを録音し、その後、「夜明けに愛し合った」という。

The recordings made by the two during this session ultimately became their first collaborative album, the musique concrete work Unfinished Music No. 1: Two Virgins.

このセッションで録音されたものが、2人の最初のコラボレーション・アルバム『未完成音楽第1番：2人の処女』となった。

When Lennon's wife returned home, she found Ono wearing her bathrobe and drinking tea with Lennon, who simply said, "Oh, hi."

レノンの妻が帰宅すると、バスローブを着たオノがレノンとお茶を飲んでいた。オノは "Oh, hi. "とだけ言った。

On September 24 and 25, 1968, Lennon wrote and recorded "Happiness Is a Warm Gun", which contains sexual references to Ono.

1968年9月24日と25日、レノンはオノへの性的な言及を含む「ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」を書き、レコーディングした。

Ono became pregnant, but she suffered the miscarriage of a male child on November 21, 1968, a few weeks after Lennon's divorce from Cynthia was granted.

オノは妊娠したが、レノンとシンシアの離婚が成立して数週間後の1968年11月21日に男児を流産した。

On December 12, 1968, Lennon and Ono participated in the BBC documentary about The Rolling Stones, The Rolling Stones Rock And Roll Circus, along with several other high-profile musicians.

1968年12月12日、レノンとオノはBBCのローリング・ストーンズに関するドキュメンタリー番組『The Rolling Stones Rock And Roll Circus』に、他の著名なミュージシャン数人とともに参加した。

Lennon performed his Beatles composition "Yer Blues" towards the end, with an improvised vocal performance by Ono rounding out the set.

レノンはビートルズ作曲の「Yer Blues」を終盤に演奏し、オノが即興でヴォーカルをとってセットを締めくくった。

The film would not be released until 1996, due to the death of The Rolling Stones' founding member Brian Jones a few months after it was shot.

この映画は、撮影の数ヵ月後にローリング・ストーンズの創設メンバーであるブライアン・ジョーンズが亡くなったため、1996年まで公開されることはなかった。

Early collaborations, marriage and "Bed-Ins"（初期のコラボレーション、結婚と "ベッド・イン"）

During the final two years of the Beatles, Lennon and Ono created and attended public protests against the Vietnam War.

ビートルズ最後の2年間、レノンとオノはベトナム戦争に反対する抗議活動を行い、その場に居合わせた。

They collaborated on a series of avant-garde recordings, beginning in 1968 with Unfinished Music No.1: Two Virgins, which notoriously featured an unretouched image of the two artists nude on the front cover.

1968年に発表した「未完成の音楽No.1：二人の処女」は、ジャケットに二人のヌードがそのまま使われていることで有名で、二人は一連のアバンギャルドなレコーディングに協力した。

The same year, the couple contributed an experimental sound collage to The Beatles' self-titled "White Album" called "Revolution 9", with Ono contributing additional vocals to "Birthday", and one lead vocal line on "The Continuing Story of Bungalow Bill", marking the only occasion in a Beatles recording in which a woman sings lead vocals.

同年、二人はビートルズのセルフタイトル「ホワイトアルバム」に実験的なサウンドコラージュ「レボリューション9」を提供し、オノは「バースデイ」で追加ボーカル、「バンガロー・ビルの続きの物語」でリードボーカル1ラインを担当し、ビートルズの録音で唯一女性がリードボーカルをとった曲となっている。

On March 20, 1969, Lennon and Ono were married at the registry office in Gibraltar and spent their honeymoon in Amsterdam, campaigning with a week-long Bed-In for Peace.

1969年3月20日、レノンとオノはジブラルタルの登記所で結婚し、アムステルダムで新婚生活を送りながら、1週間にわたる「平和のためのベッド・イン」キャンペーンを行った。

They planned another Bed-In in the US, but were denied entry to the country.

二人はアメリカでのベッド・インを計画したが、入国を拒否された。

They held one instead at the Queen Elizabeth Hotel in Montreal, where they recorded "Give Peace a Chance".

代わりにモントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルでベッド・インを行い、そこで「Give Peace a Chance」を録音した。

Lennon later stated his regrets about feeling "guilty enough to give McCartney credit as co-writer on my first independent single instead of giving it to Yoko, who had actually written it with me."

レノンは後に、「私の最初のインディーズ・シングルについて、実際に私と一緒に書いていたヨーコにではなく、マッカートニーに共同作曲者としてのクレジットを与えるほど後ろめたかった」と後悔していると述べている。

The couple often combined advocacy with performance art, such as in "bagism", first introduced during a Vienna press conference, where they satirised prejudice and stereotyping by wearing a bag over their entire bodies.

例えば、ウィーンの記者会見で初めて紹介された「バギズム」では、全身に袋をかぶって偏見やステレオタイプを風刺するなど、二人はしばしば擁護活動とパフォーマンス・アートを組み合わせていた。

Lennon detailed this period in the Beatles' song "The Ballad of John and Yoko".

レノンは、ビートルズの曲「ジョンとヨーコのバラード」の中で、この時代のことを詳しく説明している。

During the Amsterdam Bed In press conference, Yoko also earned controversy in the Jewish community for claiming during the press conference that, "If I was a Jewish girl in Hitler’s day, I would approach him and become his girlfriend. After 10 days in bed, he would come to my way of thinking. This world needs communication. And making love is a great way of communicating."

また、ヨーコは「アムステルダム・ベッド・イン」の記者会見で、「もし私がヒトラーの時代にユダヤ人の女の子だったら、彼に近づいて恋人になる」と主張し、ユダヤ人コミュニティーの論争を招いた。10日も寝れば、彼は私の考え方に賛同してくれるでしょう。この世界にはコミュニケーションが必要だ。そして、愛を育むことは、素晴らしいコミュニケーションの方法なのです。」

It was acknowledged that some Nazis, including Nazi "First Lady" Magda Goebbels, had Jewish lovers at one point in their lives.

ナチスの「ファーストレディ」マグダ・ゲッペルスをはじめ、ナチスの中にはユダヤ人の恋人がいた時期があったことは認められている。

Lennon changed his name by deed poll on April 22, 1969, switching out Winston for Ono as a middle name.

レノンは1969年4月22日、証書投票で名前を変え、ミドルネームをウィンストンからオノに変更した。

Although he used the name John Ono Lennon after that, official documents referred to him as John Winston Ono Lennon, since he was not permitted to revoke a name given at birth.

その後、ジョン・オノ・レノンと名乗るようになったが、公式文書ではジョン・ウィンストン・オノ・レノンと表記されている。出生時に授かった名前を取り消すことは許されないからである。

The couple settled at Tittenhurst Park at Sunninghill, Berkshire, in southeast England.

夫妻は、イギリス南東部のバークシャー州サニングヒルにあるティッテンハースト・パークに居を構えた。

When Ono was injured in a car accident, Lennon arranged for a king-sized bed to be brought to the recording studio as he worked on the Beatles' last recorded album, Abbey Road.

オノが交通事故で負傷した際、レノンはキングサイズのベッドをレコーディング・スタジオに運び、ビートルズ最後の録音アルバム『アビイ・ロード』の制作に携わるよう手配した。

The Plastic Ono Band（ザ・プラスチック・オノ・バンド）

After "The Ballad of John and Yoko", Lennon and Ono decided it would be better to form their own band to release their newer, more personally representative work, rather than release the material as the Beatles.

ジョンとヨーコのバラード」の後、レノンとオノは、ビートルズとして作品を発表するよりも、自分たちのバンドを結成して、より新しい、個人的な代表作を発表した方が良いと考えた。

To this end they formed the Plastic Ono Band, a name coined by Lennon after Ono's use of "plastic stands" for recording purposes.

この目的のために、彼らはプラスチック・オノ・バンドを結成した。この名前は、オノがレコーディングのために「プラスチック・スタンド」を使っていたことから、レノンがつけた造語である。

The name had earlier been attached to a sound and light installation conceived by Ono which had been installed in the Apple press office.

この名前は、それ以前にオノが考案した音と光のインスタレーションに付けられたもので、アップルのプレス・オフィスに設置されたものだった。

The installation consisted of four perspex columns, each representing a member of the Beatles, with one holding a tape recorder and amplifier, the second a closed-circuit TV and camera, the third a record player and amplifier, and the fourth a miniature light show and loud speaker.

このインスタレーションは、4本のパースペックス製の柱で構成され、それぞれがビートルズのメンバーを表し、1本はテープレコーダーとアンプ、2本は閉回路テレビとカメラ、3本はレコードプレーヤーとアンプ、4本はミニチュアライトショーと拡声器を持っているものであった。

In July 1969, Lennon's first solo single, "Give Peace a Chance" (backed by Ono's "Remember Love") was the first release to be credited to the Plastic Ono Band.

1969年7月、レノンの最初のソロ・シングル「ギブ・ピース・ア・チャンス」（オノの「リメンバー・ラブ」がバック）は、プラスティック・オノ・バンドのクレジットが入った最初のリリースとなった。

It was followed in October by "Cold Turkey" (backed by Ono's "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow)").

10月には「コールド・ターキー」（オノの「Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow)」がバッキング）、12月には「コールド・ターキー」（オノの「Remember Love」がバッキング）と続いた。

The singles were followed in December by the group's first album, Live Peace in Toronto 1969, which had been recorded live at the Toronto Rock and Roll Revival festival in September.

12月には、9月に開催されたトロント・ロックンロール・リバイバル・フェスティバルでのライブを収録したファースト・アルバム『Live Peace in Toronto 1969』がリリースされた。

This incarnation of the group also consisted of guitarist Eric Clapton, bass player Klaus Voormann, and drummer Alan White.

このときのメンバーは、ギタリストのエリック・クラプトン、ベースのクラウス・ヴォアマン、ドラマーのアラン・ホワイトである。

The first half of their performance consisted of rock standards.

演奏の前半は、ロックのスタンダードナンバーが中心。

During the second half, Ono took to the microphone and performed two original feedback-driven compositions, "Don't Worry Kyoko" and "John John (Let's Hope For Peace)", constituting the entirety of the second half of the live album.

後半はオノがマイクを握り、フィードバック主体のオリジナル曲「Don't Worry Kyoko」と「John John (Let's Hope For Peace)」を演奏し、ライブアルバムの後半部分を全て構成した。

Yoko Ono/Plastic Ono Band and Fly（オノ・ヨーコ／プラスティック・オノ・バンドとフライ）

Ono released her first solo album, Yoko Ono/Plastic Ono Band in 1970, as a companion piece to Lennon's John Lennon/Plastic Ono Band.

オノは、レノンの『ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド』のコンパニオンとして、1970年に初のソロ・アルバム『ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド』を発表した。

The two albums also had companion covers: Ono's featured a photo of her leaning on Lennon, and Lennon's a photo of him leaning on Ono.

この2枚のアルバムは、ジャケットもコンパニオン仕様だった。オノはレノンに寄りかかった写真、レノンはオノに寄りかかった写真である。

Her album included raw, harsh vocals, which bore a similarity with sounds in nature (especially those made by animals) and free jazz techniques used by wind and brass players.

オノのアルバムには、自然界の音（特に動物の出す音）や、管楽器やブラス奏者のフリージャズ奏法に通じる、生々しいヴォーカルが収録されている。

Performers included Ornette Coleman, other renowned free jazz performers, and Ringo Starr.

演奏はオーネット・コールマンをはじめとするフリージャズの名手たちやリンゴ・スターが参加。

Some songs on the album consisted of wordless vocalizations, in a style that would influence Meredith Monk and other musical artists who have used screams and vocal noise instead of words.

このアルバムでは、言葉を使わない発声で構成された曲もあり、言葉の代わりに叫びや声のノイズを使うメレディス・モンクなどの音楽家にも影響を与えることになるスタイルであった。

The album reached No. 182 on the US charts.

このアルバムは全米チャートで182位を記録した。

When Lennon was invited to play with Frank Zappa at the Fillmore (then the Filmore West) on June 5, 1971, Ono joined them.

1971年6月5日、レノンがフランク・ザッパに誘われてフィルモア（当時フィルモア・ウエスト）で演奏したとき、オノは彼らに参加した。

Later that year, she released Fly, a double album.

同年、彼女は2枚組のアルバム『Fly』を発表。

In it, she explored slightly more conventional psychedelic rock with tracks including "Midsummer New York" and "Mind Train", in addition to a number of Fluxus experiments.

このアルバムでは、フルクサスの実験に加え、「真夏のニューヨーク」や「マインド・トレイン」など、ややオーソドックスなサイケデリック・ロックが追求されている。

She also received minor airplay with the ballad "Mrs. Lennon".

また、バラード曲「ミセス・レノン」は、マイナーな放送局でオンエアされた。

The track "Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" was an ode to Ono's missing daughter, and featured Eric Clapton on guitar.

Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)」は、オノの行方不明の娘へのオードで、エリック・クラプトンがギターで参加した曲であった。

In 1971, while studying with Maharishi Mahesh Yogi in Majorca, Spain, Ono's ex-husband Anthony Cox accused Ono of abducting their daughter Kyoko from the kindergarten.

1971年、スペイン・マヨルカ島でマハリシ・マヘシ・ヨギに学んでいたオノの元夫アンソニー・コックスは、オノが幼稚園から娘の京子を誘拐したと訴えた。

They reached an out of court agreement and the charges were dismissed.

しかし、コックスと小野は裁判外で合意し、告訴は取り下げられた。

Cox eventually moved away with Kyoko.

コックスは結局、京子さんを連れて引っ越した。

Ono would not see her daughter until 1998.

オノは1998年まで娘に会うことはなかった。

During this time, she wrote "Don't Worry Kyoko", which also appears on Lennon and Ono's album Live Peace in Toronto 1969, in addition to Fly.

この間、彼女は「Don't Worry Kyoko」を書き、これはレノンとオノのアルバム『Live Peace in Toronto 1969』にも、『Fly』と共に収録されている。

Kyoko is also referenced in the first line of "Happy Christmas (War Is Over)" when Yoko whispers "Happy Christmas, Kyoko", followed by Lennon whispering, "Happy Christmas, Julian."

また、"Happy Christmas (War Is Over) "の最初の行で、ヨーコが「ハッピー・クリスマス、キョーコ」と囁き、その後にレノンが「ハッピー・クリスマス、ジュリアン」と囁くシーンでキョーコに言及されている。

The song reached No. 4 in the UK, where its release was delayed until 1972, and has periodically reemerged on the UK Singles Chart.

この曲は、1972年まで発売が遅れた英国で4位を記録し、定期的に英国シングル・チャートに再登場している。

Originally a protest song about the Vietnam War, "Happy Xmas (War Is Over)" has since become a Christmas standard.

元々はベトナム戦争に対する抗議歌であった "Happy Xmas (War Is Over) "は、その後クリスマスの定番曲となった。

That August the couple appeared together at a benefit in Madison Square Garden with Roberta Flack, Stevie Wonder, and Sha Na Na for mentally disabled children organized by WABC-TV's Geraldo Rivera.

同年8月、夫妻はマディソン・スクエア・ガーデンで、WABC-TVのジェラルド・リヴェラが企画した知的障害児のための慈善事業に、ロバータ・フラック、スティービー・ワンダー、シャ・ナとともに登場した。

In a 2018 issue of Portland Magazine, editor Colin W. Sargent writes of interviewing Yoko while she was visiting Portland, Maine, in 2005.

ポートランド・マガジン』2018年版で、編集者のコリン・W・サージェントは、2005年にメイン州ポートランドを訪れていたヨーコにインタビューしたときのことを書いている。

She spoke of driving along the coast with Lennon and dreamed of buying a house in Maine.

彼女はレノンと海岸沿いをドライブしたことを話し、メイン州に家を買うことを夢見たという。

"We talked excitedly in the car. We were looking for a house on the water… We did examine the place! We kept driving north along the water until I don't really remember the name of the town. We went quite a ways up, actually, because it was so beautiful."

「私たちは車の中で興奮気味に話したわ。水辺の家を探していて......その場所を吟味したんだ！」。町の名前もよく覚えていないくらい、海沿いを北上し続けたんだ。かなり上まで行ったんだ、実際、とてもきれいだったからね。"

In 1973, Ono recorded a single, "Joseijoi Banzai, Parts 1 and 2" with musicians billed as the Plastic Ono Band and Elephants Memory and released it only in Japan.

1973年、オノはプラスチック・オノ・バンドとエレファント・メモリーと名乗るミュージシャンたちとシングル「女々しくてバンザイ、パート1、2」を録音し、日本のみでリリースした。

She cheered feminism by combining lyrics inspired by Japanese war songs with Pop rhythms, signalling a new direction.

日本の軍歌をモチーフにした歌詞とポップなリズムを組み合わせ、フェミニズムにエールを送り、新しい方向性を示した。

Separation and reconciliation（別離と和解）

After the Beatles disbanded in 1970, Ono and Lennon lived together in London and then moved permanently to Manhattan to escape tabloid racism towards Ono.

1970年のビートルズ解散後、オノとレノンはロンドンで同棲し、その後、オノに対するタブロイド紙の人種差別から逃れるためにマンハッタンに永住する。

Their relationship became strained because Lennon was facing deportation due to drug charges that had been filed against him in England, and because of Ono's separation from her daughter.

レノンがイギリスで薬物疑惑をかけられ国外追放になったことや、オノが娘と別居していたこともあり、二人の関係はギクシャクしたものになった。

The couple separated in July 1973, with Ono pursuing her career and Lennon living between Los Angeles and New York with personal assistant May Pang; Ono had given her blessing to Lennon and Pang's relationship.

オノはキャリアを追求し、レノンは個人秘書のメイ・パンとともにロサンゼルスとニューヨークを行き来する生活を送っていたが、オノはレノンとパンの交際を祝福していた。

By December 1974, Lennon and Pang considered buying a house together, and he refused to accept Ono's phone calls.

1974年12月には、レノンとパンは一緒に家を買うことを考え、オノからの電話を拒否するようになった。

The next month, Lennon agreed to meet Ono, who claimed to have found a cure for smoking.

翌月、レノンは、喫煙の治療法を見つけたと主張するオノに会うことに同意した。

After the meeting, Lennon failed to return home or call Pang.

その後、レノンは家に帰らず、パンにも電話しなかった。

When she telephoned the next day, Ono told her Lennon was unavailable, because he was exhausted after a hypnotherapy session.

翌日、パンが電話をかけると、オノはレノンが催眠療法のセッションで疲れているから出られないと言った。

Two days later, Lennon reappeared at a joint dental appointment with Pang; he was stupefied and confused to such an extent that Pang believed he had been brainwashed.

2日後、レノンはパンと一緒に行った歯科医院に現れたが、パンが洗脳されたと思うほど茫然自失で、混乱していた。

He told her his separation from Ono was now over, though Ono would allow him to continue seeing her as his mistress.

レノンは、オノとの別れは終わったが、オノはレノンの愛人として付き合うことを許すと言った。

Ono and Lennon's son, Sean, was born on October 9, 1975, Lennon's 35th birthday.

1975年10月9日、レノンの35歳の誕生日に、オノとレノンの間に息子ショーンが誕生した。

Following the birth of Sean, both Lennon and Ono took a hiatus from the music industry, with Lennon becoming a stay-at-home dad to care for his infant son.

ショーンの誕生後、レノンとオノは音楽業界から手を引き、レノンは乳児の世話をするために専業主夫になった。

Sean has followed in his parents' footsteps with a career in music; he performs solo work, works with Ono and formed a band, the Ghost of a Saber Tooth Tiger.

ショーンは、両親の跡を継いで音楽の道に進み、ソロ活動やオノとの共同作業、バンド「ゴースト・オブ・ア・セイバー・トゥース・タイガー」を結成している。

Return to music and murder of Lennon（音楽活動への復帰とレノン殺害）

In early 1980, Lennon heard Lene Lovich and the B-52's' "Rock Lobster" while on vacation in Bermuda.

1980年初頭、レノンは休暇で訪れたバミューダでレネ・ラヴィッチとB-52'sの「ロック・ロブスター」を聴いた。

The latter reminded him of Ono's musical sound and he took this as an indication that she had reached the mainstream (the band had in fact been influenced by Ono).

後者は彼にオノの音楽的サウンドを思い出させ、彼はこれを彼女がメインストリームに到達したことの表れと受け取った（実際、このバンドはオノの影響を受けていたのだ）。

On the evening of December 8, 1980, Lennon and Ono were at the Record Plant Studio and working on Ono's song "Walking on Thin Ice".

1980年12月8日の夜、レノンとオノはレコード・プラント・スタジオで、オノの曲「Walking on Thin Ice」の制作に取り掛かっていた。

When they returned to the Dakota (their home in Manhattan), Lennon was shot dead by Mark David Chapman, a Beatles fan who had been stalking Lennon for two months.

二人がダコタ（マンハッタンの自宅）に戻ると、レノンは2ヶ月前からレノンをストーキングしていたビートルズ・ファンのマーク・デイヴィッド・チャップマンに射殺された。

"Walking on Thin Ice (For John)" was released as a single less than a month later, and became Ono's first chart success, peaking at No. 58 and gaining significant underground airplay.

Walking on Thin Ice (For John) は1ヵ月も経たないうちにシングルとしてリリースされ、オノにとって初のチャート58位という成功を収め、アンダーグラウンドでも大きな注目を浴びるようになった。

In 1981, she released the album Season of Glass, which featured the striking cover photo of Lennon's bloody spectacles next to a half-filled glass of water, with a window overlooking Central Park in the background.

1981年、彼女はアルバム『Season of Glass』をリリース。このアルバムのジャケット写真には、セントラルパークを見下ろす窓を背景に、半分ほど水が入ったグラスの横にレノンの血まみれのメガネが写っているのが印象的である。

This photograph sold at an auction in London in April 2002 for about $13,000.

この写真は2002年4月にロンドンのオークションで約13,000ドルで落札された。

In the liner notes to Season of Glass, Ono explained that the album was not dedicated to Lennon because "he would have been offended—he was one of us."

オノは『ガラスの季節』のライナーノーツで、このアルバムがレノンに捧げられたものではないことを説明した。「彼は気分を害しただろう。彼は私たちの仲間なのだから。」

The album received highly favorable reviews and reflected the public's mood after Lennon's assassination.

このアルバムは高い評価を受け、レノン暗殺後の世相を反映したものとなった。

In 1982, she released It's Alright.

1982年、『It's Alright』を発表。

The cover featured Ono in her wrap-around sunglasses, looking towards the sun, while on the back the ghost of Lennon looks over her and their son.

ジャケットは、オノがラップアラウンドサングラスで太陽の方を向き、背中にはレノンの亡霊が彼女と息子を見守っているというものだった。

The album scored minor chart success and airplay with the single "Never Say Goodbye".

このアルバムはマイナーなチャートで成功を収め、シングル「ネヴァー・セイ・グッバイ」がオンエアされた。

In 1984, a tribute album titled Every Man Has a Woman was released, featuring a selection of songs written by Ono performed by artists such as Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money, Rosanne Cash, and Harry Nilsson.

1984年、『Every Man Has a Woman』というタイトルのトリビュート・アルバムが発売され、オノが書いた曲の中からエルビス・コステロ、ロバータ・フラック、エディ・マネー、ロザンヌ・キャッシュ、ハリー・ニルソンといったアーティストが演奏したものが収録されている。

Later that year, Ono and Lennon's final album, Milk and Honey, was released as a mixture of unfinished Lennon recordings from the Double Fantasy sessions, and new Ono recordings.

同年末、オノとレノンの最後のアルバム『ミルク・アンド・ハニー』が、ダブル・ファンタジー・セッションでレノンが録音した未完成の音源と、オノの新録音とをミックスしてリリースされた。

It peaked at No. 3 in the UK and No. 11 in the U.S., going gold in both countries as well as in Canada.

全英3位、全米11位を記録し、両国とカナダでゴールドディスクとなった。

Ono funded the construction and maintenance of the Strawberry Fields memorial in Manhattan's Central Park, directly across from the Dakota, which was the scene of the murder and remains Ono's residence to this day.

オノは、マンハッタンのセントラルパークにあるストロベリー・フィールズ記念碑の建設と維持に資金を提供し、殺人事件の現場となったダコタの真向かいで、今日までオノの住居として使用されている。

It was officially dedicated on October 9, 1985, which would have been his 45th birthday.

1985年10月9日、彼の45歳の誕生日にあたる日に正式に献堂された。

Ono's final album of the 1980s was Starpeace, a concept album that she intended as an antidote to Ronald Reagan's "Star Wars" missile defense system.

1980年代最後のアルバムは、レーガンのミサイル防衛システム「スターウォーズ」へのアンチテーゼとして制作されたコンセプトアルバム「スターピース」である。

On the cover, a warm, smiling Ono holds the Earth in the palm of her hand.

ジャケットには、手のひらに地球を乗せて微笑む、温かみのあるオノの姿が描かれている。

Starpeace became Ono's most successful non-Lennon effort.

スターピース」は、オノがレノン以外で最も成功を収めた作品となった。

The single "Hell in Paradise" was a hit, reaching No. 16 on the US dance charts and No. 26 on the Billboard Hot 100, and the video, directed by Zbigniew Rybczyński received major airplay on MTV and won "Most Innovative Video" at Billboard Music Video Awards in 1986.

シングル「Hell in Paradise」は全米ダンスチャート16位、ビルボードホット100で26位を記録するヒットとなり、Zbigniew Rybczyńskiが監督したビデオはMTVで大きく取り上げられ、1986年のビルボードミュージックビデオ賞で「Most Innovative Video」賞を受賞した。

In 1986, Ono set out on a goodwill world tour for Starpeace, primarily visiting Eastern European countries.

1986年、オノはスターピースの親善ワールドツアーに出発し、主に東欧諸国を訪問した。

Resurgence and collaborations（復活とコラボレーション）

In 1990, Ono collaborated with music consultant Jeff Pollack to honor what would have been Lennon's 50th birthday with a worldwide broadcast of "Imagine".

1990年、オノは音楽コンサルタントのジェフ・ポラックと共同で、レノンの50歳の誕生日を記念して「イマジン」の世界同時放送を行いた。

Over 1,000 stations in over 50 countries participated in the simultaneous broadcast.

50カ国以上、1,000以上の放送局が同時放送に参加した。

Ono felt the timing was perfect, considering the escalating conflicts in the Middle East, Eastern Europe, and Germany.

中東や東欧、ドイツで紛争が激化していることを考えると、このタイミングは完璧だとオノは思った。

Ono went on a musical hiatus following the release of Starpeace, until she signed with Rykodisc in 1992 and released the comprehensive six-disc box set Onobox.

スターピース』以降、オノは音楽活動を休止していたが、1992年にライコディスクと契約し、6枚組の総合ボックスセット『Onobox』をリリースした。

The box set included remastered highlights from Ono's solo albums and previously unreleased material from the 1974 "lost weekend" sessions.

このボックスセットには、オノのソロアルバムからのリマスターされたハイライトと、1974年の「失われた週末」セッションからの未発表音源が含まれている。

She also released a one-disc sampler of highlights from Onobox, simply titled Walking on Thin Ice.

また、『Onobox』からのハイライトを集めた1枚組のサンプラー『Walking on Thin Ice』もリリースされた。

That year, she sat down for an extensive interview with music journalist Mark Kemp for a cover story in the alternative music magazine Option.

この年、彼女はオルタナティブ・ミュージック誌『Option』のカバーストーリーのために、音楽ジャーナリストのマーク・ケンプと広範囲なインタビューに応じた。

The story took a revisionist look at Ono's music for a new generation of fans more accepting of her role as a pioneer in the merger of pop and the avant-garde.

この記事は、ポップとアバンギャルドの融合のパイオニアとしてのオノの役割を、より受け入れる新しい世代のファンのために、オノの音楽を修正主義的にとらえたものであった。

In 1994, Ono produced her own off-Broadway musical entitled New York Rock, which featured Broadway renditions of her songs.

1994年には、オフ・ブロードウェイ・ミュージカル『ニューヨーク・ロック』をプロデュースし、ブロードウェイで演奏されたオノの楽曲をフィーチャーした。

In 1995, she released Rising, a collaboration with her son Sean and his then-band, Ima.

1995年には、息子のショーンと彼のバンド「Ima」とのコラボレーションによる「Rising」を発表。

Rising spawned a world tour that traveled through Europe, Japan, and the United States.

Risingはヨーロッパ、日本、米国を回るワールドツアーを開催した。

The following year, she collaborated with various alternative rock musicians for an EP entitled Rising Mixes.

翌年には、様々なオルタナティブロックミュージシャンとコラボレーションし、Rising MixesというEPを発表した。

Guest remixers of Rising material included Cibo Matto, Ween, Tricky, and Thurston Moore.

Risingの楽曲のゲスト・リミキサーとして、Cibo Matto、Ween、Tricky、Thurston Mooreなどが参加している。

In 1997, Rykodisc reissued Ono's catalog of solo recordings on CD, from Yoko Ono/Plastic Ono Band through Starpeace.

1997年、ライコディスクはオノのソロ録音のカタログを、ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンドからスターピースまでCDで再発した。

Ono and her engineer Rob Stevens personally remastered the audio, and various bonus tracks were added, including outtakes, demos, and live cuts.

オノとエンジニアのロブ・スティーブンスが自らリマスタリングを行い、アウトテイク、デモ、ライブカットなど様々なボーナストラックが追加された。

In the same year, Ono and the BMI Foundation established an annual music competition program for songwriters of contemporary musical genres to honor John Lennon's memory and his large creative legacy.

同年、オノとBMI財団は、ジョン・レノンの思い出と彼の大きな創造的遺産を称え、現代の音楽ジャンルのソングライターを対象とした音楽コンクールプログラムを毎年設立した。

Over $350,000 has been given through BMI Foundation's John Lennon Scholarships to talented young musicians in the United States, making it one of the most respected awards for emerging songwriters.

BMI財団のジョン・レノン奨学金を通じて、米国の才能ある若い音楽家に35万ドル以上が贈られ、新進のソングライターに対する最も尊敬される賞の一つとなっている。

In 2000, she founded the John Lennon Museum in Saitama, Japan, which housed over 130 pieces of Lennon and Beatles memorabilia from Ono's private collection.

2000年には埼玉にジョン・レノンミュージアムを設立し、オノのプライベートコレクションから130点以上のレノンとビートルズの記念品を収蔵した。

The museum closed in 2010.

同ミュージアムは2010年に閉館した。

Ono's feminist concept album Blueprint for a Sunrise was released in 2001.

2001年、フェミニスト・コンセプト・アルバム『Blueprint for a Sunrise』を発表。

A month after the 9/11 attacks, Ono organized the concert "Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music" at Radio City Music Hall.

9.11テロの1ヶ月後、オノはコンサート「Come Together」を企画。ラジオシティ・ミュージックホールで「Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music」コンサートを開催。

Hosted by the actor Kevin Spacey and featuring Lou Reed, Cyndi Lauper and Nelly Furtado, it raised money for September 11 relief efforts and aired on TNT and the WB.

俳優のケビン・スペイシーが司会を務め、ルー・リード、シンディ・ローパー、ネリー・ファータドが出演したこのコンサートは、9月11日の救済活動のための資金を集め、TNTとWBで放送された。

Later life and dance chart hits（その後の人生とダンス・チャートのヒット）

In 2002, Ono joined the B-52's in New York for their 25th anniversary concerts; she came out for the encore and performed "Rock Lobster" with the band.

2002年、オノはニューヨークで行われたB-52の25周年記念コンサートに参加し、アンコールで登場、バンドとともに「Rock Lobster」を演奏した。

In March 2002, she was present with Cherie Blair at the unveiling of a seven-foot statue of Lennon to mark the renaming of Liverpool airport to Liverpool John Lennon Airport.

2002年3月、リバプール空港がリバプール・ジョン・レノン空港に改名されたことを記念し、レノンの7フィートの銅像の除幕式にシェリー・ブレアと共に出席した。

Beginning in 2003, some DJs remixed other Ono songs for dance clubs.

2003年からは、一部のDJがダンスクラブ向けにオノの他の曲をリミックスした。

For the remix project, she dropped her first name and became known simply as "ONO", in response to the "Oh, no!" jokes that dogged her throughout her career.

このリミックスプロジェクトのために、彼女はファーストネームを捨て、単に「ONO」として知られるようになった。これは、彼女のキャリアを通じてつきまとった「Oh, no!

Ono had great success with new versions of "Walking on Thin Ice", remixed by top DJs and dance artists including Pet Shop Boys, Orange Factory, Peter Rauhofer, and Danny Tenaglia.

Pet Shop Boys、Orange Factory、Peter Rauhofer、Danny TenagliaなどのトップDJやダンスアーティストがリミックスした「Walking on Thin Ice」の新バージョンで、オノは大成功を収めた。

In April 2003, Ono's Walking on Thin Ice (Remixes) was rated number 1 on Billboard's Dance/Club Play chart, gaining Ono her first no. 1 hit.

2003年4月、オノの「ウォーキング・オン・シン・アイス（リミックス）」はビルボードのダンス/クラブプレイチャートで1位となり、オノにとって初のNo.1ヒットとなった。

She would have a second no. 1 hit on the same chart in November 2004 with "Everyman... Everywoman...", a reworking of her song "Every Man Has a Woman Who Loves Him".

2004年11月には「Everyman...」で同チャートで2度目のNo.1ヒットを記録。Everywoman...」は、彼女の曲「Every Man Has a Woman Who Loves Him」をリメイクしたもので、2004年11月に同チャートで2度目の1位を獲得する。

During the Liverpool Biennial in 2004, Ono flooded the city with two images on banners, bags, stickers, postcards, flyers, posters and badges: one of a woman's naked breast, the other of the same model's vulva.

2004年のリバプール・ビエンナーレでは、オノはバナー、バッグ、ステッカー、ポストカード、チラシ、ポスター、バッジなどに、女性の裸の胸と同じモデルの陰部という2つの画像を掲載し、街中に溢れかえらせた。

During her stay in Lennon's city of birth, she said she was "astounded" by the city's renaissance.

レノンの生まれ故郷に滞在した彼女は、街のルネッサンスに「驚かされた」と語っている。

The piece, titled My Mummy Was Beautiful, was dedicated to Lennon's mother, Julia, who had died when he was a teenager.

My Mummy Was Beautiful」と題されたこの作品は、レノンが10代の頃に亡くなった母ジュリアに捧げられたものである。

According to Ono, the work was meant to be innocent, not shocking; she was attempting to replicate the experience of a baby looking up at its mother's body, those parts of the mother's body being a child's introduction to humanity.

オノによると、この作品は衝撃的なものではなく、赤ん坊が母親の体を見上げるような体験を再現しようとしたもので、母親の体の部分は子供が人間になるための導入部なのだという。

Ono performed at the opening ceremony for the 2006 Winter Olympic Games in Turin, Italy, Like many of the other performers during the ceremony, she wore white to symbolize the snow of winter.

2006年トリノ冬季オリンピックの開会式で、オノは他の多くのパフォーマーと同様、冬の雪を象徴する白い服を着てパフォーマンスを行いた。

She read a free verse poem calling for world peace as an introduction to Peter Gabriel's performance of "Imagine".

ピーター・ガブリエルが演奏する「イマジン」のイントロダクションとして、世界平和を呼びかける自由詩を朗読した。

On December 13, 2006, one of Ono's bodyguards was arrested after he was allegedly taped trying to extort $2 million from her.

2006年12月13日、オノのボディガードの一人が、彼女から200万ドルを脅し取ろうとしたところを録音され、逮捕された。

The tapes revealed that he threatened to release private conversations and photographs.

テープは、彼が私的な会話や写真を公開すると脅していることを明らかにした。

His bail was revoked, and he pleaded not guilty to two counts of attempted grand larceny.

保釈は取り消され、彼は2件の重窃盗未遂で無罪を主張した。

On February 16, 2007, a deal was reached where extortion charges were dropped, and he pleaded guilty to attempted grand larceny in the third degree, a felony, and was sentenced to the 60 days that he had already spent in jail.

2007年2月16日、恐喝罪は取り下げられ、重罪である第3級窃盗未遂を認め、すでに刑務所で過ごした60日間を言い渡される、という取引が成立した。

After reading an unapologetic statement, he was released to immigration officials because he had also been found guilty of overstaying his business visa.

謝罪文を読み上げた後、ビジネスビザのオーバーステイも判明したため、入国管理局に釈放された。

Ono released the album Yes, I'm a Witch in February 2007, a collection of remixes and covers from her back catalog by various artists including The Flaming Lips, Cat Power, Anohni, DJ Spooky, Porcupine Tree, and Peaches, along with a special edition of Yoko Ono/Plastic Ono Band.

オノは2007年2月にアルバム『Yes, I'm a Witch』をリリースした。これは、彼女のバックカタログから、フレーミング・リップス、キャット・パワー、アノーニ、DJスプーキー、ポーキュパイン・ツリー、ピーチーズなど様々なアーティストによるリミックスやカバー、そして『Yoko Ono/Plastic Ono Band』のスペシャルエディションなどを収録したもので、オノはこのアルバムに参加した。

Yes I'm a Witch was critically well received.

Yes I'm a Witch』は批評家からも好評を博した。

A similar compilation of Ono dance remixes entitled Open Your Box was also released in April.

同様のオノダンスリミックスのコンピレーション『Open Your Box』も4月に発売された。

On June 26, 2007, Ono appeared on Larry King Live along with McCartney, Starr and Olivia Harrison.

2007年6月26日、オノはマッカートニー、スター、オリビア・ハリスンとともにラリー・キング・ライブに出演した。

She headlined the Pitchfork Music Festival in Chicago on July 14, 2007, performing a full set that mixed music and performance art.

2007年7月14日、シカゴで開催されたピッチフォーク音楽祭のヘッドライナーを務め、音楽とパフォーマンス・アートをミックスしたフルセットを披露した。

She sang "Mulberry", a song about her time in the countryside after the Japanese collapse in World War II for only the third time ever, with Thurston Moore: She had previously performed the song with John and with Sean.

第二次世界大戦で日本が崩壊した後の田舎での生活を歌った「マルベリー」をサーストン・ムーアと史上3度目に歌った：彼女は以前ジョンとショーンとこの曲を演奏していた。

On October 9 of that year, the Imagine Peace Tower on Viðey Island in Iceland, dedicated to peace and to Lennon, was turned on with her, Sean, Ringo, and Olivia in attendance.

この年の10月9日、アイスランドのヴィジィ島にある平和とレノンに捧げるイマジン・ピース・タワーに、彼女、ショーン、リンゴ、オリヴィアが出席して点灯された。

Each year between October 9 and December 8, it projects a vertical beam of light into the sky.

毎年10月9日から12月8日の間、空に向かって垂直の光線を投射している。

Ono returned to Liverpool for the 2008 Liverpool Biennial, where she unveiled Sky Ladders in the ruins of Church of St Luke (which was largely destroyed during World War II and now stands roofless as a memorial to those killed in the Liverpool Blitz).

オノは2008年のリバプール・ビエンナーレのためにリバプールに戻り、聖ルカ教会（第二次世界大戦で大部分が破壊され、現在はリバプールのブリッツで亡くなった人々の記念碑として屋根のない状態で立っている）の廃墟で「Sky Ladders」を発表した。

Two years later, on March 31, 2009, she went to the inauguration of the exhibition "Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko" to mark the 40th anniversary of the Lennon-Ono Bed-In at the Queen Elizabeth Hotel in Montreal, Canada, from May 26 to June 2, 1969.

2年後の2009年3月31日には、1969年5月26日から6月2日までカナダのモントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルで行われたレノンとオノのベッド・イン40周年記念展「イマジン：ジョンとヨーコの平和のバラード」の開幕式に出向いた。

The hotel had been doing steady business with the room they stayed in for over 40 years.

ホテルは40年以上前から、彼らが泊まった部屋で安定した商売をしていた。

That year Ono became a grandmother when Emi was born to her daughter Kyoko.

この年、オノは娘の京子との間にエミが生まれ、おばあちゃんになった。

Ono had further Dance/Club Play chart no. 1 hits with "No No No" in January 2008, and "Give Peace a Chance" the following August.

オノは、2008年1月に「No No No」、翌8月に「Give Peace a Chance」と、さらにダンス／クラブ・プレイ・チャート1位を獲得した。

In June 2009, at the age of 76, Ono scored her fifth no. 1 hit on the Dance/Club Play chart with "I'm Not Getting Enough".

2009年6月、76歳にして「アイム・ノット・ゲッティング・イナフ」が5度目のダンス/クラブ・プレイ・チャート1位を獲得した。

In May 2009, she designed a T-shirt for the second Fashion Against AIDS campaign and collection of HIV/AIDS awareness, NGO Designers Against AIDS, and H&M, with the statement "Imagine Peace" depicted in 21 languages.

2009年5月、HIV/AIDS啓発のための第2回Fashion Against AIDSキャンペーンおよびコレクション、NGO Designers Against AIDS、H&MのためにTシャツをデザインし、「Imagine Peace」の文言が21ヶ国語で描かれている。

Ono appeared onstage at Microsoft's June 1, 2009, E3 Expo press conference with Olivia Harrison, Paul McCartney, and Ringo Starr to promote the Beatles: Rock Band video game, which was universally praised by critics.

2009年6月1日に開催されたマイクロソフト社のE3 Expoのプレスカンファレンスにオリビア・ハリスン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターとともに登壇し、ビートルズのプロモーションを行った。Rock Bandは批評家たちから絶賛された。

Ono appeared on the Basement Jaxx album Scars, featuring on the single "Day of the Sunflowers (We March On)".

オノはベースメント・ジャックスのアルバム『Scars』に参加し、シングル「Day of the Sunflowers (We March On)」にフィーチャリングで参加している。

In the same year, she became an honorary patron to Alder Hey Charity, and created an exhibit called "John Lennon: The New York City Years" for the NYC Rock and Roll Hall of Fame Annex.

同年、オノはアルダー・ヘイ・チャリティーの名誉後援者となり、ニューヨーク・ロックンロール・ホール・オブ・フェイム別館で「ジョン・レノン：ザ・ニューヨーク・シティ・イヤーズ」という展示物を制作した。

The exhibit used music, photographs, and personal items to depict Lennon's life in New York.

この展示では、音楽、写真、私物などを使って、レノンのニューヨークでの生活が描かれた。

A portion of the cost of each ticket was donated to Spirit Foundation, a charitable foundation set up and founded by Lennon and Ono.

チケットの代金の一部は、レノンとオノが設立した慈善基金「スピリット・ファンデーション」に寄付された。

The new Plastic Ono Band（新生プラスティック・オノ・バンド）

In 2009, Ono recorded Between My Head and the Sky, which was her first album to be released as "Yoko Ono/Plastic Ono Band" since 1973's Feeling the Space.

2009年、オノは『Between My Head and the Sky』を録音し、1973年の『Feeling the Space』以来、「ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド」としてリリースされる初めてのアルバムとなった。

The all-new Plastic Ono Band lineup included Sean Lennon, Cornelius, and Yuka Honda.

このとき、プラスティック・オノ・バンドには、ショーン・レノン、コーネリアス、本田由香が加わり、全く新しいラインナップとなった。

On February 16, 2010, Sean organized a concert at the Brooklyn Academy of Music called "We Are Plastic Ono Band", at which Yoko performed her music with Sean, Clapton, Klaus Voormann and Jim Keltner for the first time since the 1970s.

2010年2月16日、ショーンはブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで「We Are Plastic Ono Band」というコンサートを企画し、ショーン、クラプトン、クラウス・ヴォールマン、ジム・ケルトナーとともに1970年代以来、初めてヨーコの楽曲を演奏した。

Guests including Bette Midler, Paul Simon and his son Harper, and principal members of Sonic Youth and the Scissor Sisters interpreted her songs in their own styles.

ベット・ミドラー、ポール・サイモンとその息子ハーパー、ソニック・ユースとシザー・シスターズの主要メンバーなどがゲストとして参加し、彼女の曲を独自のスタイルで解釈した。

On April 1, 2010, she was named the first "Global Autism Ambassador" by the Autism Speaks organization.

2010年4月1日、Autism Speaksの初代「グローバル・オーティズム・アンバサダー」に任命される。

She had created an artwork the year before for autism awareness and allowed it to be auctioned off in 67 parts to benefit the organization.

彼女は前年、自閉症啓発のためにアートワークを制作し、同団体のために67のパーツに分かれてオークションにかけられることを許可していた。

In April 2010, RCRD LBL made available free downloads of Junior Boys' mix of "I'm Not Getting Enough", a single originally released 10 years prior on Blueprint for a Sunrise.

2010年4月、RCRD LBLは、10年前にBlueprint for a Sunriseでリリースされたシングル「I'm Not Getting Enough」のジュニア・ボーイズのミックスを無料ダウンロードできるようにした。

That song and "Wouldnit (I'm a Star)", released September 14, made it to Billboard's end of the year list of favorite Dance/Club songs at No. 23 and No. 50 respectively.

この曲と9月14日にリリースされた「Wouldnit (I'm a Star)」は、ビルボードの年末のお気に入りダンス/クラブソング・リストにそれぞれ23位と50位でランクインしている。

Ono appeared with Starr on July 7 at New York's Radio City Music Hall in celebration of Starr's 70th birthday, performing "With a Little Help from My Friends" and "Give Peace a Chance".

オノは7月7日、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで、スターの70歳の誕生日を祝ってスターと出演し、「With a Little Help from My Friends」と「Give Peace a Chance」を演奏した。

On September 16, she and Sean attended the opening of Julian Lennon's photo exhibition at the Morrison Hotel in New York City, appearing for the first time photos with Cynthia and Julian.

9月16日、ニューヨークのモリソン・ホテルで行われたジュリアン・レノンの写真展のオープニングにショーンとともに出席し、シンシアとジュリアンとの写真を初めて登場させた。

She also promoted his work on her website.

また、自身のホームページで彼の作品を宣伝した。

On October 2, Ono and the Plastic Ono Band performed at the Orpheum Theatre in Los Angeles, with special guest Lady Gaga, whom she deeply admires.

10月2日、オノとプラスティック・オノ・バンドは、ロサンゼルスのオーフィアム・シアターで、彼女が深く敬愛するレディー・ガガを特別ゲストに迎えてライブを行った。

On February 18, 2011 (her 78th birthday), Ono took out a full-page advert in the UK free newspaper Metro for "Imagine Peace 2011".

2011年2月18日（78歳の誕生日）、オノは英国のフリーペーパー「メトロ」に「イマジン・ピース2011」の全面広告を出した。

It took the form of an open letter, inviting people to think of, and wish for, peace.

これは、平和について考え、願うことを人々に呼びかける公開書簡の形式をとっている。

With son Sean, she held a benefit concert to aid in the relief efforts for earthquake and tsunami-ravaged Japan on March 27 in New York City.

3月27日、ニューヨークで、息子のショーンと共に、地震と津波で被害を受けた日本の救済活動を支援するベネフィット・コンサートを開催。

The effort raised a total of $33,000.

この活動では、合計33,000ドルの寄付が集まった。

The same year, "Move on Fast" became her sixth consecutive number-one hit on the Billboard Hot Dance Club Songs chart and her eighth number-one hit overall.

同年、「ムーヴ・オン・ファスト」がビルボード・ホット・ダンス・クラブ・ソング・チャートで6曲連続、通算8曲目のナンバーワン・ヒットとなった。

She also collaborated with The Flaming Lips on an EP entitled The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band.

また、ザ・フレーミング・リップスとコラボレーションしたEP『The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band』を発表。

In July 2011, she visited Japan to support earthquake and tsunami victims and tourism to the country.

2011年7月、東日本大震災の被災者支援と観光のために来日。

During her visit, Ono gave a lecture and performance entitled "The Road of Hope" at Tokyo's Mori Art Museum, during which she painted a large calligraphy piece entitled "Dream" to help raise funds for construction of the Rainbow House, an institution for the orphans of the Great East Japan earthquake.

来日中、森美術館で「希望の道」と題した講演とパフォーマンスを行い、その中で東日本大震災の遺児のための施設「レインボーハウス」の建設資金を集めるため、「夢」と題した大きな書の作品を描いた。

She also collected the 8th Hiroshima Art Prize for her contributions to art and for peace, that she was awarded the year prior.

また、前年度に受賞した第8回ヒロシマ芸術賞（芸術と平和への貢献）を受賞した。

In January 2012, a Ralphi Rosario mix of her 1995 song "Talking to the Universe" became her seventh consecutive No. 1 hit on the Billboard Hot Dance Club Songs chart.

2012年1月、1995年に発表した楽曲「Talking to the Universe」のラルフィ・ロサリオ・ミックスがビルボード・ホット・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで7作連続1位となる。

In March of the same year, she was awarded the 20,000-euro ($26,400) Oskar Kokoschka Prize in Austria.

同年3月、オーストリアで2万ユーロ（26,400ドル）のオスカー・ココシュカ賞を受賞。

From June 19 to September 9, her work To the Light was exhibited at the Serpentine Gallery in London.

6月19日から9月9日まで、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで作品「To the Light」が展示された。

It was held in conjunction with the London 2012 Festival, a 12-week UK-wide celebration featuring internationally renowned artists from Midsummer's Day (June 21) to the final day of the Paralympic Games on September 9.

これは、夏至の日（6月21日）からパラリンピック最終日の9月9日まで12週間にわたり、国際的に著名なアーティストを招いて英国で開催される「ロンドン2012フェスティバル」と連動して行われたものである。

The album Yokokimthurston was also released in 2012, featuring a collaboration with Thurston Moore and Kim Gordon of Sonic Youth.

また、2012年には、サーストン・ムーアとソニック・ユースのキム・ゴードンとのコラボレーションによるアルバム『Yokokimthurston』をリリースした。

AllMusic characterized it as "focused and risk-taking" and "above the best" of the couple's experimental music, with Ono's voice described as "one-of-a-kind".

AllMusicは、このアルバムを「集中し、危険を冒す」「二人の実験音楽の最高峰の上にある」と評し、オノの声は「唯一無二」と評した。

On June 29, 2012, Ono received a lifetime achievement award at the Dublin Biennial.

2012年6月29日、オノはダブリン・ビエンナーレで生涯功労賞を受賞した。

During this (her second) trip to Ireland (the first was with John before they married), she visited the crypt of Irish leader Daniel O'Connell at Glasnevin Cemetery and Dún Laoghaire, from where Irish departed for England to escape the famine.

2度目のアイルランド旅行（1度目は結婚前のジョンとの旅行）では、グラスネヴィン墓地にあるアイルランド人指導者ダニエル・オコーネルの墓所と、飢饉から逃れるためにアイルランド人がイギリスに向けて出発したドゥーン・ラオヘアーを訪れ、その墓所を見学した。

In February 2013, Ono accepted the Rainer Hildebrandt Medal at Berlin's Checkpoint Charlie Museum, awarded to her and Lennon for their lifetime of work for peace and human rights.

2013年2月、オノはベルリンのチェックポイント・チャーリー博物館で、平和と人権のために生涯を捧げた彼女やレノンに贈られたライナー・ヒルデブラント・メダルを受理した。

The next month, she tweeted an anti-gun message with the Season of Glass image of Lennon's bloodied glasses on what would have been her and Lennon's 44th anniversary, noting that guns have killed more than 1 million people since Lennon's death in 1980.

翌月には、レノンとの44回目の結婚記念日に、レノンの血まみれメガネの画像「ガラスの季節」とともに銃反対メッセージをツイートし、1980年のレノンの死後、銃によって100万人以上が殺されていると指摘した。

She was also given a Congressional citation from the Philippines for her monetary aid to the victims of typhoon Pablo, as well as her donation to disaster relief efforts after typhoon Ondoy in 2009 and assistance of Filipino schoolchildren.

また、台風パブロの被災者への金銭的援助、2009年の台風オンドイ後の災害救助活動への寄付、フィリピンの学童の援助などが評価され、フィリピンから連邦議会表彰を受けた。

In 2013, she and the Plastic Ono Band released the LP Take Me to the Land of Hell, which featured numerous guests including Yuka Honda, Cornelius, Hirotaka "Shimmy" Shimizu, mi-gu's Yuko Araki, Wilco's Nels Cline, Tune-Yards, Questlove, Lenny Kravitz, and Ad-Rock and Mike D of the Beastie Boys.

2013年、本田ゆか、コーネリアス、清水宏保、mi-guの荒木優子、ウィルコのネルス・クライン、Tune-Yards、クエストラヴ、レニー・クラヴィッツ、ビースティ・ボーイズのアドロックとマイクDなど多数のゲストを迎えたLP『地獄の国へ連れて行って』をプラスチック・オノ・バンドと共に発表。

In June 2013, she curated the Meltdown festival in London, where she played two concerts, one with the Plastic Ono Band, and the second on backing vocals during Siouxsie Sioux's rendition of "Walking on Thin Ice" at the Double Fantasy show.

2013年6月には、ロンドンで開催されたMeltdownフェスティバルのキュレーターを務め、2回のコンサートを行い、1回目はPlastic Ono Bandと、2回目はDouble FantasyのショーでSiouxie Siouxが「Walking on Thin Ice」を演奏する際にバックボーカルで演奏した。

In July, OR Books published Ono's sequel to 1964's Grapefruit, another book of instruction-based 'action poems' this time entitled, Acorn.

7月には、1964年の『グレープフルーツ』の続編として、ORブックスから『どんぐり』というタイトルの、指示書に基づく「行動詩」の本が出版されている。

Her online video for "Bad Dancer" released in November 2013, which featured some of these guests, was well-liked by the press.

2013年11月に公開された「Bad Dancer」のオンライン・ビデオは、これらのゲストの一部が登場し、報道陣に好評を博した。

By the end of the year she had become one of three artists with two songs in the Top 20 Dance/Club and had two consecutive number 1 hits on Billboard's Hot Dance Club Play Charts.

年末には、ダンス・クラブチャートTOP20に2曲ランクインした3アーティストのうちの1人となり、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで2曲連続1位を獲得した。

On the strength of the singles "Hold Me" (Featuring Dave Audé) and "Walking on Thin Ice", the then-80-year-old beat Katy Perry, Robin Thicke and her friend Lady Gaga.

シングル「Hold Me」（Featuring Dave Audé）と「Walking on Thin Ice」の強さで、当時80歳の彼女はケイティ・ペリー、ロビン・シック、そして友人のレディー・ガガを打ち負かしたのである。

In 2014, "Angel" was Ono's twelfth number one on the US Dance chart.

2014年、「Angel」はオノにとって12回目の全米ダンス・チャート1位となった。

Yoko Ono/Plastic Ono Band continued to perform live into 2015.

オノ・ヨーコ／プラスティック・オノ・バンドは2015年までライブを続けていた。

On February 16, 2016, Manimal Vinyl released Yes, I'm a Witch Too, which features remixes from Moby, Death Cab For Cutie, Sparks, and Miike Snow.

2016年2月16日、Manimal Vinylは、Moby、Death Cab For Cutie、Sparks、Miike Snowのリミックスを収録した『Yes, I'm a Witch Too』をリリースした。

Like its predecessor, Yes, I'm a Witch Too received critical acclaim.

前作同様、『Yes, I'm a Witch Too』は批評家から絶賛された。

On February 26, 2016, Ono was hospitalized after suffering what was rumored to be a possible stroke.

2016年2月26日、オノは脳梗塞の可能性があると噂され、入院していた。

It was later announced that she was experiencing extreme symptoms of the flu.

後に、インフルエンザの極端な症状であったことが発表された。

On September 6, 2016, Secretly Canadian announced that they would be re-issuing 11 of Ono's albums from 1968 to 1985; Unfinished Music No. 1: Two Virgins through Starpeace.

2016年9月6日、シークレットリー・カナディアンは、オノの1968年から1985年までのアルバム11枚、『Unfinished Music No.1: Two Virgins』をスターピースを通じて再発することを発表した。

In December 2016, Billboard magazine named her the 11th most successful dance club artist of all time.

2016年12月、ビルボード誌は彼女を史上11番目に成功したダンス・クラブ・アーティストに選出した。

In October 2018, Ono released Warzone, which included new versions of previously recorded tracks including "Imagine".

2018年10月、オノは「イマジン」を含む既発曲の新バージョンを収録した『ウォーゾーン』をリリース。

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Yoko Ono among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

2019年6月25日、ニューヨーク・タイムズ誌は、2008年のユニバーサルの火災で資料を焼失したとされる数百人のアーティストの中にオノ・ヨーコをリストアップした。

In a piece for the New Yorker published in November 2021, it was noted that Ono had "withdrawn from public life", with her son Sean now acting as the public representative for the family's interests in the Beatles' business.

2021年11月に出版されたニューヨーカー誌の記事では、オノが「公的な生活から撤退」し、現在は息子のショーンがビートルズのビジネスにおける家族の利益のための公的代表として行動していると記されている。

Artwork（アートワーク）

"Art is like breathing for me. If I don't do it, I start to choke." - Yoko Ono

『アートは私にとって呼吸のようなものです。やらなければ、息が詰まってくる。』オノ・ヨーコ

Cut Piece, 1964（カット・ピース、1964年）

Ono was a pioneer of conceptual art and performance art.

オノはコンセプチュアル・アートとパフォーマンス・アートのパイオニアである。

A seminal performance work is Cut Piece, first performed in 1964 at the Yamaichi Concert Hall in Kyoto, Japan.

代表的なパフォーマンス作品は、1964年に京都の山市コンサートホールで初演された「カット・ピース」である。

The piece consisted of Ono, dressed in her best suit, kneeling on a stage with a pair of scissors in front of her.

この作品は、ベストスーツに身を包んだオノが、ハサミを前にしてステージにひざまずくというものであった。

She invited and then instructed audience members to join her on stage and cut pieces of her clothing off.

小野はスーツ姿でステージにひざまづき、ハサミを前にして観客を誘い、一緒にステージに上がって自分の服を切り落とすよう指示した。

Confronting issues of gender, class and cultural identity, Ono sat silently until the piece concluded at her discretion.

ジェンダー、階級、文化的アイデンティティの問題に直面したオノは、自分の判断で作品が終わるまで黙って座っていた。

The piece was subsequently performed at the Sogetsu Art Centre in Tokyo that same year, New York's Carnegie Hall in 1965 and London's Africa Center as part of the Destruction in Art Symposium in 1966.

この作品はその後、同年に東京の草月アートセンター、1965年にニューヨークのカーネギーホール、1966年には「芸術における破壊」シンポジウムの一環としてロンドンのアフリカセンターで上演された。

Of the piece, John Hendricks wrote in the catalogue to Ono's Japan Society retrospective: "[Cut Piece] unveils the interpersonal alienation that characterizes social relationships between subjects, dismantling the disinterested Kantian aesthetic model ... It demonstrates the reciprocity between artists, objects, and viewers and the responsibility beholders have to the reception and preservation of art."

この作品について、ジョン・ヘンドリックスは、オノのジャパン・ソサエティー回顧展のカタログの中で、「《カット・ピース》は、主体間の社会的関係を特徴づける人間関係の疎外を明らかにし、無関心のカント派の美学モデルを解体する...」と書いている。芸術家、物、鑑賞者の間の相互関係、そして鑑賞者が芸術の受容と保存に対して持つ責任を実証している。"

Other performers of the piece have included Charlotte Moorman and John Hendricks.

この作品の他の演奏者には、シャーロット・ムーアマンやジョン・ヘンドリックスがいる。

Ono reprised the piece in Paris in 2003, in the low post-9/11 period between the US and France, saying she hoped to show that this is "a time where we need to trust each other".

オノは、9.11以降の米仏間の低調な時期に、2003年にパリでこの作品を再演し、「お互いを信頼することが必要な時代」であることを示したいと述べた。

In 2013, the Canadian singer Peaches reprised it at the multi-day Meltdown festival at the Southbank Centre in London, which Ono curated.

2013年には、オノがキュレーションしたロンドンのサウスバンクセンターで数日間開催された「メルトダウン」フェスティバルで、カナダの歌手ピーチズが再演している。

Grapefruit book, 1964（グレープフルーツ・ブック（1964年）

Ono's small book titled Grapefruit is another seminal piece of conceptual art.

オノの『グレープフルーツ』というタイトルの小冊子も、コンセプチュアル・アートの代表的な作品です。

First published in 1964, the book reads as a set of instructions through which the work of art is completed-either literally or in the imagination of the viewer participant.

1964年に出版されたこの本は、文字通り、あるいは鑑賞者の想像力の中で芸術作品を完成させるための一連の指示書として読まれている。

One example is "Hide and Seek Piece: Hide until everybody goes home. Hide until everybody forgets about you. Hide until everybody dies."

その一例が「かくれんぼの作品」です。みんなが家に帰るまで隠れていなさい。みんながあなたのことを忘れるまで隠れる。みんなが死ぬまで隠れよう。"

Grapefruit has been published several times, most widely distributed by Simon & Schuster in 1971, who reprinted it again in 2000.

グレープフルーツ』は何度も出版され、最も広く配給されたのは1971年のサイモン＆シュスター社で、2000年に再版された。

David Bourdon [de], art critic for The Village Voice and Vogue, called Grapefruit "one of the monuments of conceptual art of the early 1960s".

ヴィレッジ・ヴォイス』や『ヴォーグ』の美術評論家であるデヴィッド・ブルドン［de］は、『グレープフルーツ』を「1960年代初頭のコンセプチュアル・アートの記念碑の一つ」と呼んでいる。

He noted that her conceptual approach was made more acceptable when white male artists like Joseph Kosuth and Lawrence Weiner came in and "did virtually the same things" she did, and that her take also has a poetic and lyrical side that sets it apart from the work of other conceptual artists.

彼は、ジョセフ・コスースやローレンス・ワイナーといった白人男性アーティストが登場し、彼女と「事実上同じことをした」ときに、彼女のコンセプチュアルなアプローチが受け入れられるようになったと指摘し、彼女の取り方には詩的で叙情的な側面もあり、他のコンセプチュアルアーティストの作品とは一線を画していると述べている。

Ono would enact many of the book's scenarios as performance pieces throughout her career, which formed the basis for her art exhibitions, including the highly publicized retrospective exhibition, This Is Not Here in 1971 at the Everson Museum in Syracuse, New York, that was nearly closed when it was besieged by excited Beatles fans, who broke several of the art pieces and flooded the toilets.

1971年、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で開催された回顧展「This Is Not Here」は、興奮したビートルズファンによって包囲され、作品のいくつかが壊され、トイレが水浸しになり、閉館寸前になった。

It was her last major exhibition until 1989's Yoko Ono: Objects, Films retrospective at the Whitney.

1989年のオノ・ヨーコ展まで、これが彼女の最後の大規模な展覧会となった。1989年にホイットニーで開催された回顧展「Yoko Ono: Objects, Films」まで、これが彼女の最後の大規模な展覧会となりた。

Nearly fifty years later in July 2013, she released a sequel to Grapefruit, another book of instructions, Acorn via OR Books.

それから約50年後の2013年7月、彼女は『グレープフルーツ』の続編となる別の指示書『Acorn』をORブックスから発表した。

Experimental films, 1964–72（実験映画、1964-72年）

Ono was also an experimental filmmaker who made 16 short films between 1964 and 1972, gaining particular renown for a 1966 Fluxus film called simply No. 4, often referred to as Bottoms.

オノは実験映画作家でもあり、1964年から1972年の間に16本の短編映画を制作し、特に1966年のフルクサス映画『simply No.4』（通称『ボトムズ』）で有名になった。

The five-and-a-half-minute film consists of a series of close-ups of human buttocks walking on a treadmill.

5分半のこの作品は、トレッドミルの上を歩く人間の臀部のクローズアップの連続からなる。

The screen is divided into four almost equal sections by the elements of the gluteal cleft and the horizontal gluteal crease.

画面は、臀部の割れ目と臀部の水平方向のしわの要素によって、ほぼ等しい4つのセクションに分割されている。

The soundtrack consists of interviews with those who are being filmed, as well as those considering joining the project.

サウンドトラックは、撮影される側とプロジェクトへの参加を検討している側とのインタビューで構成されている。

In 1996, the watch manufacturing company Swatch produced a limited edition watch that commemorated this film.

1996年、時計製造会社スウォッチがこの映画を記念した限定時計を製作した。

In March 2004, the ICA London, showed most of her films from this period in their exhibition The Rare Films of Yoko Ono.

2004年3月、ロンドンのICAで開催された「The Rare Films of Yoko Ono」展では、この時期の彼女のフィルムのほとんどが展示された。

She also acted in an obscure exploitation film in 1965, Satan's Bed.

また、1965年には、無名のエクスプロージョン映画『サタンズ・ベッド』にも出演している。

Wish Tree, 1996–present（ウィッシュ・ツリー、1996年-現在）

Another example of Ono's participatory art was her Wish Tree project, in which a tree native to the installation site is installed.

オノの参加型アートのもう一つの例は、設置場所に自生する木を設置する「ウィッシュ・ツリー」プロジェクトである。

Her 1996 Wish Piece had the following instructions:
Make a wish
Write it down on a piece of paper
Fold it and tie it around a branch of a Wish Tree
Ask your friends to do the same
Keep wishing
Until the branches are covered with wishes.

1996年に発表された「Wish Piece」には、次のような指示があった。
願い事をする
紙に書く
紙を折って、ウィッシュ・ツリーの枝に巻きつける
友達に同じようにお願いする
願い事を続ける
枝が願い事でいっぱいになるまで。

Her Wish Tree installation in the Sculpture Garden of the Museum of Modern Art, New York, established in July 2010, has attracted contributions from all over the world.

2010年7月にニューヨーク近代美術館の彫刻の森に設置されたWish Treeには、世界中から応募が寄せられている。

Other installation locations include London; St. Louis; Washington, D.C.; San Francisco; Copenhagen; the Stanford University campus in Palo Alto, California; Japan; Venice; Dublin; and, Miami at the Fairchild Tropical Botanic Garden in 2010.

その他の設置場所には、ロンドン、セントルイス、ワシントンDC、サンフランシスコ、コペンハーゲン、カリフォルニア州パロアルトのスタンフォード大学キャンパス、日本、ベニス、ダブリン、そして2010年にはマイアミのフェアチャイルド熱帯植物園にも設置された。

In 2014 Ono's Imagine Peace exhibit opened at the Bob Rauschenburg Gallery at Florida SouthWestern State College in Fort Myers, Florida.

2014年、フロリダ州フォートマイヤーズにあるフロリダ・サウスウェスタン州立大学のボブ・ラウシェンバーグギャラリーで、オノの「イマジン・ピース」展が開かれた。

Ono installed a billboard on U.S. Route 41 in Fort Myers to promote the show and peace.

オノはフォートマイヤーズの米国国道41号線にビルボードを設置し、展示と平和を宣伝した。

When the exhibit closed, wishes that had been placed on the installed Wish Trees were sent to the Imagine Peace Tower in Iceland and added to the millions of wishes already there.

展示終了後、設置されたWish Treeに託された願いは、アイスランドのImagine Peace Towerに送られ、すでにそこにある数百万の願いと合体した。

Imagine Peace was also installed in Houston in 2011 through the Deborah Colton Gallery, returning in 2016.

Imagine Peaceは、2011年にデボラ・コルトン・ギャラリーを通じてヒューストンにも設置され、2016年に再び訪れた。

Earth Peace, 2014（アースピース、2014年）

One of two pieces Ono installed as part of the 2014 Folkestone Triennial, Earth Peace originally consisted of many parts and appeared in many locations and media around Folkestone, including posters, stickers, billboards and badges.

2014年のフォークストン・トリエンナーレの一環としてオノが設置した2つの作品のうちの1つ、アース・ピースはもともと多くのパーツで構成されており、ポスター、ステッカー、ビルボード、バッジなどフォークストン周辺の多くの場所や媒体に掲載された。

Three of the pieces remain in Folkestone, on loan to the town and part of the Creative Folkestone Artworks collection.

3つの作品はフォークストンに残り、町に貸し出され、Creative Folkestone Artworks コレクションの一部となっている。

These include an inscribed stone, a flag - which is flown on an annual basis on International Peace Day and a beacon of light installed on the dome roof of The Grand in Folkestone Leas.

これらの作品には、刻まれた石、毎年国際平和デーに掲げられる旗、フォークストン・リースのザ・グランドのドーム屋根に設置された光のビーコンが含まれます。

Ono's beacon flashes a morse code message, "Earth Peace", across the English Channel.

オノのビーコンは、英仏海峡を越えて「Earth Peace」というモールス信号のメッセージを点滅させる。

Skyladder, 2014（スカイラダー、2014年）

The second of Ono's 2014 Folkestone Triennial pieces and now also on loan to the town as part of the Folkestone Artworks collection, Skyladder is displayed in two locations - on a high wall of the Quarterhouse bar and in the staircase of the Folkestone public library.

オノの2014年フォークストン トリエンナーレ作品の2作目であり、現在はフォークストン アートワークス コレクションの一部として町に貸し出されている「Skyladder」は、クォーターハウス バーの高い壁とフォークストン公共図書館の階段の2ヶ所に展示されている。

Skyladder takes the form of an artistic 'instruction' or invitation to the people of Folkestone and beyond.

スカイラダーは、フォークストンとその周辺の人々への芸術的な「指示」または「招待」の形をとっている。

The instruction reads: "Audience should bring a ladder they like. Colour it. Word it. Take pictures of it. Keep adding things to it. And send it as a postcard to a friend".

指示は次のように書かれています。「観客は好きな梯子を持ってくること。色を塗る。言葉にする。その写真を撮ってください。どんどん書き足してください。そしてそれを友人にポストカードとして送ってください。」

Arising, 2015（アライジング、2015年）

In 2015, Ono created the piece Arising in Venice.

2015年、オノはヴェネチアで作品「Arising」を制作した。

As part of the exhibition Personal Structures, organised by Global Art Affairs, the installation was on view from June 1 through November 24, 2013, at the European Cultural Centre's Palazzo Bembo.

Global Art Affairsが企画した「Personal Structures」展の一環として、2013年6月1日から11月24日まで、ヨーロッパ文化センターのパラッツォ・ベンボで展示された。

In this feminist work of art, female silicon bodies were burnt in the Venetian lagoon, evoking the imagery of mythical phoenixes.

このフェミニスト作品では、女性のシリコンボディがヴェネチアのラグーンで焼かれ、神話上の不死鳥のイメージを想起させる。

When asked for the resemblance between the naming of her record Rising and this piece, Ono responded: "Rising was telling all people that it is time for us to rise and fight for our rights. But in the process of fighting together, women are still being treated separately in an inhuman way. It weakens the power of men and women all together. I hope Arising will wake up Women Power, and make us, men and women, heal together."

オノは、レコード「Rising」のネーミングとこの作品の類似性を問われ、次のように答えている。「Risingは、今こそ私たちが立ち上がり、自分たちの権利のために戦うときだと、すべての人に語りかけているのです。しかし、共に戦う過程で、女性はまだ非人間的な方法で別々に扱われています。それは、男性と女性が共にある力を弱めるものです。ArisingがWomen Powerを目覚めさせ、私たち男女が共に癒やされることを願っています。"

Skylanding, 2016（スカイランディング、2016年）

In October 2016, Ono unveiled her first permanent art installation in the United States; the collection is located in Jackson Park, Chicago and promotes peace.

2016年10月、オノは米国で初の常設アートインスタレーションを発表しました。コレクションはシカゴのジャクソンパークにあり、平和を促進するものです。

Ono was inspired during a visit to the Garden of the Phoenix in 2013 and feels a connection to the city of Chicago.

オノは、2013年にフェニックスの庭を訪れた際にインスピレーションを受け、シカゴの街とのつながりを感じている。

Refugee Boat, 2019（レフュジーボート、2019年）

Participating in Lower Manhattan's River to River Festival in 2019, Ono presented her participatory installation Add Color (Refugee Boat) (1960/2019).

2019年にロウアーマンハッタンのリバー・トゥ・リバー・フェスティバルに参加したオノは、参加型インスタレーション「Add Color (Refugee Boat)」（1960/2019）を発表した。

The work comprises a white room with a white rowing boat in it, which were both covered by messages and drawings from members of the audience throughout the festival.

この作品は、白い部屋とその中にある白い手漕ぎボートで構成されており、フェスティバル期間中、両者は観客のメンバーからのメッセージやドローイングで覆われていた。

Through the participatory nature of the work, the artist emphasised the need for solidarity and the history of immigrants and refugees in the United States.

参加型の作品を通して、連帯の必要性とアメリカにおける移民・難民の歴史を強調した。

Refugee Boat belongs to Ono's Add Color Painting series, first enacted in 1960, which invites the audience to make marks over the designated objects, often white.

Refugee Boat」は、オノが1960年に初めて制定した「Add Color Painting」シリーズに属する作品で、観客に指定されたオブジェクト（多くは白）の上にマークをつけてもらうというものです。

Recognition and retrospectives（評価と回顧）

John Lennon once described his wife as "the world's most famous unknown artist: everybody knows her name, but nobody knows what she does".

ジョン・レノンはかつて、妻を「世界で最も有名な無名のアーティスト：誰もが彼女の名前を知っているが、誰も彼女が何をしているのか知らない」と表現した。

Her circle of friends in the New York art world has included Kate Millett, Nam June Paik, Dan Richter, Jonas Mekas, Merce Cunningham, Judith Malina, Erica Abeel, Fred DeAsis, Peggy Guggenheim, Betty Rollin, Shusaku Arakawa, Adrian Morris, Stefan Wolpe, Keith Haring, and Andy Warhol (she was one of the speakers at Warhol's 1987 funeral), as well as George Maciunas and La Monte Young.

ニューヨークの美術界では、ケイト・ミレット、ナム・ジュン・パイク、ダン・リヒター、ジョナス・メカス、マース・カニングハム、ジュディス・マリーナ、エリカ・アビール、フレッド・デアシス、ペギー・グッゲンハイム、ベティ・ロリン、荒川修作、エイドリアン・モリス、ステファン・ウォルプ、キース・ヘリング、アンディー・ウォール（彼女は、ウォールの葬式でスピーカーの一人だった）、そしてジョージ・マチューナスやラモンテ・ヤンなどが彼女の仲間であった。

In addition to Mekas, Maciunas, Young, and Warhol, she has also collaborated with DeAsis, Yvonne Rainer and Zbigniew Rybczyński.

メカス、マチューナス、ヤング、ウォーホルのほか、デアシス、イヴォンヌ・ライナー、ズビグニエフ・リブシンスキとも共同制作を行っている。

In 1989, the Whitney Museum held a retrospective of her work, Yoko Ono: Objects, Films, marking Ono's reentry into the New York art world after a hiatus.

1989年、ホイットニー美術館で回顧展「オノ・ヨーコ」が開催された。1989年、ホイットニー美術館で回顧展「Yoko Ono: Objects, Films」が開催され、休止していたオノがニューヨークのアート界に再登場するきっかけとなりた。

At the suggestion of Ono's live-in companion at the time, interior decorator Sam Havadtoy, she recast her old pieces in bronze after some initial reluctance.

当時、オノの同棲相手であった室内装飾家のサム・ハヴァドトイの提案で、当初は難色を示していたオノの旧作をブロンズに再鋳造したのだった。

"I realized that for something to move me so much that I would cry, there's something there. There seemed like a shimmering air in the 60s when I made these pieces, and now the air is bronzified. Now it's the 80s, and bronze is very 80s in a way – solidity, commodity, all of that. For someone who went through the 60s revolution, there has of course been an incredible change. . . . I call the pieces petrified bronze. That freedom, all the hope and wishes are in some ways petrified."

「泣くほど感動するものには、何かがある。60年代に作った作品には、キラキラした空気があったように思いますが、今はその空気がブロンズ化されています。今は80年代ですが、ブロンズはある意味とても80年代的で、ソリディティ、コモディティ、そのすべてです。60年代の革命を経験した人間からすると、もちろん信じられないような変化があったわけですが。. . . 私はこの作品を石化したブロンズと呼んでいます。自由や希望や願いが、ある意味、石化されているのです。」

Over a decade later, in 2001, Y E S YOKO ONO, a 40-year retrospective of Ono's work, received the International Association of Art Critics USA Award for Best Museum Show Originating in New York City, considered one of the highest accolades in the museum profession.

それから10数年後の2001年、オノの40年にわたる回顧展「Y E S YOKO ONO」は、美術館関係者の間で最高の栄誉とされる「国際美術評論家協会USA賞（ニューヨーク発ベストミュージアムショー）」を受賞したのである。

YES refers to the title of a 1966 sculptural work by Yoko Ono, shown at Indica Gallery, London: viewers climb a ladder to read the word "yes", printed on a small canvas suspended from the ceiling.

YES」は、ロンドンのインディカ・ギャラリーで展示されたオノ・ヨーコの1966年の彫刻作品のタイトルで、鑑賞者は天井から吊るされた小さなキャンバスに印刷された「yes」という文字を読みながら、梯子を登っていきます。

The exhibition's curator Alexandra Munroe wrote that "John Lennon got it, on his first meeting with Yoko: when he climbed the ladder to peer at the framed paper on the ceiling, he encountered the tiny word YES.

この展覧会のキュレーターであるアレクサンドラ・マンローは、「ジョン・レノンは、ヨーコと初めて会ったときに、それを理解したのだ。

So it was positive.

つまり、ポジティブだったのだ。

I felt relieved.'" The exhibition traveled to 13 museums in the U.S., Canada, Japan, and Korea from 2000 through 2003.

ホッとした」。この展覧会は、2000年から2003年にかけて、アメリカ、カナダ、日本、韓国の13の美術館で開催された。

In 2001, she received an honorary Doctorate of Laws from Liverpool University and, in 2002, was presented with the honorary degree of Doctor of Fine Arts from Bard College and the Skowhegan Medal for work in assorted media.

2001年、リバプール大学から名誉法学博士号を授与され、2002年にはバード・カレッジから名誉芸術博士号と、さまざまなメディアにおける作品に対してスコウィガン・メダルが贈られた。

The next year, she was awarded the fifth MOCA Award to Distinguished Women in the Arts from the Museum of Contemporary Art Los Angeles.

翌年、ロサンゼルス現代美術館から第5回MOCA Award to Distinguished Women in the Artsを授与される。

In 2005, she received a lifetime achievement award from the Japan Society of New York, which had hosted Yes Yoko Ono and where she had worked in the late 1950s and early 1960s.

2005年には、オノ・ヨーコが主催し、1950年代後半から60年代前半にかけて活躍したニューヨークのジャパン・ソサエティから生涯功労賞を授与された。

In 2008, she showed a large retrospective exhibition, Between The Sky and My Head, at the Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Germany, and the Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead, England.

2008年、ドイツのビーレフェルト美術館と英国ゲーツヘッドのバルト現代美術センターで大規模な回顧展「Between The Sky and My Head」を開催。

The following year, she showed a selection of new and old work as part of her show "Anton's Memory" in Venice, Italy.

翌年には、イタリア・ベニスで「アントンの記憶」展として新旧の作品を展示した。

She also received a Golden Lion Award for lifetime achievement from the Venice Biennale in 2009.

また、2009年にはヴェネチア・ビエンナーレの金獅子賞（生涯功労賞）を受賞している。

In 2012, Ono held a major exhibition of her work To The Light at the Serpentine Galleries, London.

2012年には、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーズで大規模な展覧会「To The Light」を開催した。

She was also the winner of the 2012 Oskar Kokoschka Prize, Austria's highest award for applied contemporary art.

また、2012年にオーストリアの現代美術の応用芸術の最高賞であるオスカー・ココシュカ賞を受賞している。

In February 2013, to coincide with her 80th birthday, the largest retrospective of her work, Half-a-Wind Show, opened at the Schirn Kunsthalle Frankfurt and travelled to Denmark's Louisiana Museum of Modern Art, Austria's Kunsthalle Krems, and Spain's Guggenheim Museum Bilbao.

2013年2月、80歳の誕生日に合わせて、フランクフルトのシルン・クンストハーレで最大規模の回顧展「ハーフ・ア・ウィンド・ショー」が開催され、デンマークのルイジアナ近代美術館、オーストリアのクンストハーレ・クレームス、スペインのグッゲンハイム美術館ビルバオに巡回した。

In 2014 she contributed several artworks to the triennial Folkestone art festival.

2014年には3年に一度のフォークストン芸術祭に複数の作品を寄贈。

In 2015 the Museum of Modern Art in New York City held a retrospective exhibition of her early work, "Yoko Ono: One Woman Show, 1960– 1971".

2015年、ニューヨーク近代美術館で初期作品の回顧展「オノ・ヨーコ」が開催された。One Woman Show, 1960- 1971 "を開催。

In 2022 the Kunsthaus Zürich opened a retrospective, Yoko Ono.

2022年、クンストハウス・チューリッヒで回顧展「オノ・ヨーコ」が開催された。

This Room Moves at the Same Speed as the Clouds.

この部屋は雲と同じ速度で動く。」

Political activism, social media and public appreciation（政治活動、ソーシャルメディア、世間の評価）

Ono has been an activist for peace and human rights since the 1960s.

オノは1960年代から平和と人権のための活動家であった。

After she and Lennon married in Gibraltar, they held a March 1969 "Bed-In for Peace" in their honeymoon suite at the Amsterdam Hilton Hotel.

ジブラルタルでレノンと結婚した後、1969年3月、アムステルダム・ヒルトンホテルの新婚用スイートルームで「平和のためのベッドイン」を開催した。

The newlyweds were eager to talk about and promote world peace; they wore pajamas and invited visitors and members of the press.

パジャマを着た新婚夫婦は、世界平和について語り、宣伝することを熱望し、訪問者や報道陣を招いた。

Two months later, Ono and Lennon held another Bed-In at the Queen Elizabeth Fairmont in Montreal, where they recorded their first single, "Give Peace A Chance".

2ヵ月後、オノとレノンはモントリオールのクイーン・エリザベス・フェアモントで再びベッド・インを行い、そこで最初のシングル「Give Peace A Chance」をレコーディングした。

The song became a top-20 hit for the newly christened Plastic Ono Band.

この曲は、新しく命名されたプラスティック・オノ・バンドにとってトップ20に入るヒット曲となった。

Other performance/demonstrations with John included "bagism", iterations with John of the Bag Pieces she introduced in the early 1960s, which encouraged a disregard for physical appearance in judging others.

ジョンとのその他のパフォーマンス／デモンストレーションには、彼女が1960年代初頭に紹介したバッグ・ピースをジョンと反復する「バギズム」があり、外見を無視して他人を判断することを推奨していた。

In December 1969, the two continued to spread their message of peace with billboards in 12 major world cities reading "WAR IS OVER! If You Want It – Happy Christmas from John & Yoko".

1969年12月、2人は世界の主要12都市で「WAR IS OVER！」と書かれたビルボードを掲げ、平和へのメッセージを発信し続けた。もしあなたがそれを望むなら - ジョンとヨーコからのハッピー・クリスマス "と書かれたビルボードで平和のメッセージを伝え続けた。

In the 1970s, Ono and Lennon became close to many radical, counterculture leaders, including Bobby Seale, Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Michael X, John Sinclair (for whose rally in Michigan they flew to sing Lennon's song "Free John Sinclair" that effectively released the poet from prison), Angela Davis, and street musician David Peel.

1970年代、オノとレノンは、ボビー・シール、アビー・ホフマン、ジェリー・ルービン、マイケル・X、ジョン・シンクレア（ミシガンでの集会で、彼らはレノンの歌「フリー・ジョン・シンクレア」を歌って飛び、この詩人の刑務所からの解放を事実上実現した）、アンジェラ・デイビス、ストリートミュージシャン、デイヴィッド・ピールなど多くの過激なカウンターカルチャー指導者と親交を深めた。

Friend and Sexual Politics author Kate Millett has said Ono inspired her activism.

友人で『Sexual Politics』の著者であるケイト・ミレットは、オノが自分の活動家にインスピレーションを与えたと語っている。

Ono and Lennon appeared on The Mike Douglas Show, taking over hosting duties for a week.

オノとレノンは、マイク・ダグラス・ショーに出演し、1週間、司会を引き受けた。

Ono spoke at length about the evils of racism and sexism.

オノは人種差別と性差別の害悪について長々と語った。

She remained outspoken in her support of feminism, and openly bitter about the racism she had experienced from rock fans, especially in the UK.

彼女は、フェミニズムを支持し、特にイギリスのロック・ファンから受けた人種差別を公然と苦々しく思っていた。

Her reception within the US media was not much better.

アメリカのメディアにおける彼女の評判は、それほど良いものではなかった。

For example, an Esquire article of the period was titled "John Rennon's Excrusive Gloupie" and featured an unflattering David Levine cartoon.

例えば、当時のエスクァイアの記事は「ジョン・レノンの突出したグルーピー」と題され、デビッド・レヴィンの不愉快な漫画が掲載されていた。

After the Columbine High School massacre in 1999, Ono paid for billboards to be put up in New York City and Los Angeles that bore the image of Lennon's blood-splashed spectacles.

1999年のコロンバイン高校の虐殺事件の後、オノはニューヨークとロサンゼルスに、レノンの血しぶきメガネの画像を載せたビルボードを設置するために金を払った。

Early in 2002 she paid about £150,000 ($213,375) for a billboard in Piccadilly Circus with a line from Lennon's "Imagine": "Imagine all the people living life in peace."

2002年初め、彼女はピカデリーサーカスにレノンの「イマジン」の一節を記した看板に約15万ポンド（約213,375円）を支払った。"すべての人々が平和に暮らしていることを想像してください"。

Later the same year, she inaugurated a peace award, the LennonOno Grant for Peace, by giving $50,000 (£31,900) in prize money originally to artists living "in regions of conflict".

同年末には、平和賞「LennonOno Grant for Peace」を創設し、「紛争地域」に住むアーティストに賞金5万ドル（31,900ポンド）を独自に授与している。

The award is given out every two years in conjunction with the lighting of the Imagine Peace Tower, and was first given to Israeli and Palestinian artists.

この賞は2年に1度、イマジンピースタワーの点灯に合わせて授与され、当初はイスラエルとパレスチナのアーティストに贈られた。

Its program has since expanded to include writers, such as Michael Pollan and Alice Walker, activists such as Vandana Shiva and Pussy Riot, organizations such as New York's Center for Constitutional Rights, even an entire country (Iceland).

その後、マイケル・ポランやアリス・ウォーカーなどの作家、ヴァンダナ・シヴァやプッシー・ライオットなどの活動家、ニューヨークの憲法権利センターなどの団体、さらには国全体（アイスランド）へとその対象は広がっている。

On Valentine's Day 2003, which was the eve of the Iraqi invasion by the US and UK, Ono heard about a couple, Andrew and Christine Gale, who were holding a love-in protest in their tiny bedroom in Addingham, West Yorkshire.

2003年のバレンタインデー、それはアメリカとイギリスによるイラク侵攻の前夜だった。オノは、アンドリューとクリスティン・ゲイルのカップルが、ウェストヨークシャーのアディントハムの小さな寝室でラブインプロテストを行っていることを耳にした。

She phoned them and said, "It's good to speak to you. We're supporting you. We're all sisters together."

彼女は彼らに電話をかけ、「あなたと話せてよかった」と言った。私たちはあなたを応援しています。私たちはみんな一緒の姉妹よ"

The couple said that songs like "Give Peace a Chance" and "Imagine" inspired their protest.

夫妻は、「Give Peace a Chance」や「Imagine」といった曲が、自分たちの抗議行動にインスピレーションを与えたと語っている。

In 2004, Ono remade her song "Everyman..... Everywoman....." to support same-sex marriage, releasing remixes that included "Every Man Has a Man Who Loves Him" and "Every Woman Has a Woman Who Loves Her".

2004年、オノは彼女の曲「Everyman......」をリメイクした。Everywoman......」をリメイクし、同性婚を支持、「Every Man Has a Man Who Loves Him」「Every Woman Has a Woman Who Loves Her」などのリミックスをリリースした。

In August 2011, she made the documentary film about the Bed-Ins Bed Peace available for free on YouTube, and as part of her website "Imagine Peace".

2011年8月、ベッド・イン・ベッド・ピースに関するドキュメンタリー映画をYouTubeで無料公開し、自身のウェブサイト「Imagine Peace」の一部としても公開した。

In January 2013, the 79-year-old Ono, along with Sean Lennon and Susan Sarandon, took to rural Pennsylvania in a bus under the banner of the Artists Against Fracking group she and Sean created with Mark Ruffalo in August 2012 to protest against hydraulic fracturing.

2013年1月、79歳のオノは、ショーン・レノン、スーザン・サランドンと共に、2012年8月にマーク・ラファロと作った水圧破砕に抗議するグループ「Artists Against Fracking」の旗の下、バスでペンシルベニアの田舎に行った。

Other group members include Lady Gaga and Alec Baldwin.

同グループの他のメンバーには、レディー・ガガやアレック・ボールドウィンも含まれている。

Ono promotes her art and shares inspirational messages and images through a robust and active Twitter, Instagram, and Facebook presence.

オノは自身のアートを宣伝し、インスピレーションを与えるメッセージや画像を、Twitter、Instagram、Facebookで活発に発信している。

In April 2014 her Twitter followers reached 4.69 million, while her Instagram followers exceeded 99,000.

2014年4月、彼女のTwitterのフォロワーは469万人に達し、Instagramのフォロワーは9万9千人を超えた。

Her tweets are short instructional poems, comments on media and politics, and notes about performances.

彼女のツイートは、短い説明詩、メディアや政治に関するコメント、パフォーマンスに関するメモなどである。

In 1987, Ono travelled to Moscow to participate in the "International Forum for a Nuclear-free World and for the Survival of Mankind".

1987年、モスクワで開催された「核なき世界と人類の生存のための国際フォーラム」に参加。

She also visited Leningrad, where she met with members of the local John Lennon memorial club.

また、レニングラードを訪れ、地元のジョン・レノン記念クラブのメンバーと面会した。

Among these members was Kolya Vasin, who was considered the biggest Beatles fan in the Soviet Union.

その中には、ソ連一のビートルズ・ファンといわれたコリヤ・ヴァシンの姿もあった。

Public appreciation of Ono's work has shifted over time and was helped by a retrospective at a Whitney Museum branch in 1989 and the 1992 release of the six-disc box set Onobox.

オノの作品に対する一般の評価は、1989年にホイットニー美術館で開催された回顧展や、1992年に発売された6枚組のボックスセット『Onobox』によって、時とともに変化している。

Retrospectives of her artwork have also been presented at the Japan Society in New York City in 2001, in Bielefeld, Germany, and the UK in 2008, Frankfurt, and Bilbao, Spain, in 2013 and The Museum of Modern Art in New York City in 2015.

また、2001年にニューヨークのジャパン・ソサエティ、2008年にドイツのビーレフェルトと英国、2013年にフランクフルトとスペインのビルバオ、2015年にニューヨーク近代美術館で、彼女の作品の回顧展が開催されている。

She received a Golden Lion Award for lifetime achievement from the Venice Biennale in 2009 and the 2012 Oskar Kokoschka Prize, Austria's highest award for applied contemporary art.

2009年にヴェネチア・ビエンナーレの生涯功労賞である金獅子賞、2012年には応用現代美術に対するオーストリアの最高賞であるオスカー・ココシュカ賞を受賞している。

In January 2021 Ono was one of the founders of The Coda Collection, a service that launched in the U.S. via Amazon Prime Video Channels on February 18, 2021, the day Ono turned 88.

2021年1月、小野は発起人の一人となり、小野が88歳になった2021年2月18日にAmazon Prime Video Channelsを通じて米国でサービスを開始した「The Coda Collection」（コーダ・コレクション）を立ち上げた。

The Coda Collection will feature a slew of music documentaries and concert films.

The Coda Collectionでは、音楽ドキュメンタリーやコンサート映像が多数配信される予定です。

Jim Spinello will run The Coda Channel.

ジム・スピネロがThe Coda Channelを運営します。

Yoko Ono added, “John Lennon was always on the cutting edge of music and culture. The Coda Collection will be a new way for fans to connect on a deeper level."

オノ・ヨーコは、「ジョン・レノンは常に音楽と文化の最先端を走っていました。 コーダ・コレクションは、ファンにとってより深いレベルでつながるための新しい方法となるでしょう。」と述べている。

Public image（パブリック・イメージ）

For many years, Ono was frequently criticized by both the press and the public.

オノは長年、マスコミや世間から批判されることが多かった。

She was blamed for the breakup of the Beatles and repeatedly criticized for her influence over Lennon and his music.

ビートルズ解散の原因とされ、レノンと彼の音楽に影響を与えたとして、繰り返し批判された。

Her experimental art was also not popularly accepted.

また、彼女の実験的な芸術も、一般には受け入れられなかった。

The British press was particularly negative and prompted the couple's move to the US.

特にイギリスのマスコミは否定的で、夫妻のアメリカへの移住を促した。

As late as December 1999, NME was calling her a "no-talent charlatan".

1999年12月の時点で、NME誌は彼女を「ノータリンのチャラ男」と呼んでいた。

Relationship with the Beatles（ビートルズとの関係）

Lennon and Ono were injured in a car accident in June 1969, partway through recording Abbey Road.

レノンとオノは、1969年6月、アビーロードのレコーディングの途中で交通事故に遭い、負傷した。

According to journalist Barry Miles, a bed with a microphone was then installed in the studio so that Ono could make artistic comments about the album.

ジャーナリストのバリー・マイルズによると、その後、オノがアルバムについて芸術的なコメントをできるように、スタジオにマイク付きのベッドが設置された。

Miles thought Ono's continual presence in the studio during the latter part of the Beatles' career put strain on Lennon's relationship with the other band members.

マイルズ氏は、ビートルズ後期にオノがスタジオに居続けたことが、レノンと他のバンドメンバーとの関係に負担をかけたと考えている。

George Harrison got into a shouting match with Lennon after Ono took one of his chocolate digestive biscuits without asking.

ジョージ・ハリスンは、オノが彼のチョコレートビスケットを勝手に食べたことで、レノンと怒鳴り合いになってしまった。

The English press dubbed Ono "the woman who broke up the Beatles", which had been foreseen by Paul McCartney in 1969 during the group's rehearsals for their film and album Let It Be, when he said "It's going to be such an incredible sort of comical thing, like, in fifty years' time, you know: 'They broke up 'cause Yoko sat on an amp.'" In an interview with Dick Cavett, Lennon explicitly denied that Ono broke up the Beatles, and Harrison said during an interview with Cavett that the problems within the group began long before Ono came onto the scene.

イギリスの新聞はオノを「ビートルズを解散させた女」と呼んだが、これは1969年、ポール・マッカートニーが映画とアルバム『レット・イット・ビー』のリハーサル中に、「50年後には、『ヨーコがアンプの上に座ったから解散した』というような、信じられないほど滑稽なことになるだろう」と予見していたものである。レノンはディック・カヴェットとのインタビューで、オノがビートルズを解散させたことを明確に否定し、ハリソンもカヴェットとのインタビューで、グループ内の問題はオノが登場するずっと以前から始まっていたと語っている。

Ono herself has said that the Beatles broke up without any direct involvement from her, adding "I don't think I could have tried even to break them up."

オノ自身は、ビートルズは自分が直接関与することなく解散したと言っており、"彼らを解散させようとさえできなかったと思う "と付け加えている。

While the Beatles were together, every song written by Lennon or McCartney was credited as Lennon–McCartney regardless of whether the song was a collaboration or written solely by one of the two (except for those appearing on their first album, Please Please Me, which originally credited the songs to McCartney–Lennon).

ビートルズが結成されている間、レノンやマッカートニーが書いた曲は、その曲がコラボレーションであるか、二人のどちらかだけが書いたものであるかに関わらず、すべてレノン-マッカートニーとクレジットされていた（ただし、ファーストアルバム『Please Please Me』の曲は、もともとマッカートニー-レノンとクレジットされていた）。

In 1976, McCartney released a live album called Wings over America, which credited the five Beatles tracks as P. McCartney–J. Lennon compositions, but neither Lennon nor Ono objected.

1976年、マッカートニーは『Wings over America』というライブアルバムを発表し、その中でビートルズの5曲はP. McCartney-J. Lennonの作曲とクレジットされていたが、LennonもOnoも反対はしなかった。

After Lennon's death, however, McCartney again attempted to change the order to McCartney–Lennon for songs that were solely or predominantly written by him, such as "Yesterday", but Ono would not allow it, saying she felt this broke an agreement that the two had made while Lennon was still alive, and the surviving Beatle argued that such an agreement never existed.

しかし、レノンの死後、マッカートニーは「Yesterday」のような自分のみが、あるいは主に作曲した曲について、再びマッカートニー＝レノンに変更しようとしたが、オノは、これはレノンが生きている間に2人が交わした合意を破るものだと考えて許可せず、生き残ったビートルズは、そんな合意は存在しなかったと反論している。

A spokesman for Ono said McCartney was making "an attempt to rewrite history".

オノのスポークスマンは、マッカートニーは「歴史を書き換えようとする試み」をしていると述べた。

In a Rolling Stone interview in 1987, Ono pointed out McCartney's place in the disintegration of the band.

1987年のローリング・ストーンのインタビューで、オノはバンドの崩壊におけるマッカートニーの位置づけを指摘している。

On the 1998 John Lennon anthology, Lennon Legend, the composer credit of "Give Peace a Chance" was changed to "John Lennon" from its original composing credit of "Lennon–McCartney".

1998年のジョン・レノンのアンソロジー『Lennon Legend』では、「Give Peace a Chance」の作曲者クレジットが、当初の「Lennon-McCartney」から「John Lennon」に変更された。

Although Lennon wrote the song during his tenure with the Beatles, it was both written and recorded without the help of the band, and released as Lennon's first independent single under the "Plastic Ono Band" moniker.

レノンはビートルズ在籍中にこの曲を書いたが、バンドの力を借りずに作曲・録音され、レノンの最初のインディーズ・シングルとして「プラスティック・オノ・バンド」の名でリリースされた。

Lennon subsequently expressed regret that he had not given co-writing credit to Ono instead, who actually helped him write the song.

レノンはその後、曲作りを手伝ったオノに共同作曲のクレジットを与えなかったことを後悔している。

In 2002, McCartney released another live album, Back in the U.S. Live 2002, and the 19 Beatles songs included are described as "composed by Paul McCartney and John Lennon", which reignited the debate over credits with Ono.

2002年、マッカートニーは別のライブアルバム『Back in the U.S. Live 2002』を発表し、収録された19曲のビートルズ楽曲は「ポール・マッカートニーとジョン・レノンの作曲」とされ、オノとのクレジットに関する論争が再燃することになった。

Her spokesperson Elliott Mintz called it "an attempt to rewrite history".

彼女のスポークスマンのエリオット・ミンツは、これを「歴史を塗り替えようとする試み」と呼んだ。

Nevertheless, Ono did not sue.

それでも、オノは訴えなかった。

In 1995, after the Beatles released Lennon's "Free as a Bird" and "Real Love", with demos provided by Ono, McCartney and his family collaborated with her and Sean to create the song "Hiroshima Sky is Always Blue", which commemorates the 50th anniversary of the atomic bombing of that Japanese city.

1995年、ビートルズがオノからデモを提供されたレノンの「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」をリリースした後、マッカートニーとその家族は彼女とショーンとのコラボレーションで、日本の同市への原爆投下50周年を記念した曲「ヒロシマ・スカイ・イズ・オールウェイズ・ブルー」を制作している。

Of Ono, McCartney stated: "I thought she was a cold woman. I think that's wrong..... she's just the opposite..... I think she's just more determined than most people to be herself."

オノについて、マッカートニーはこう述べている。"冷たい女だ "と思っていた。それは違うと思う......彼女は正反対なんだ......。彼女は人一倍、自分らしくいることにこだわっているんだと思う"。

Two years later, however, Ono publicly compared Lennon to Wolfgang Amadeus Mozart, while McCartney, she said, more closely resembled his less-talented rival Antonio Salieri.

しかしその2年後、オノはレノンをヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトにたとえ、マッカートニーは才能のないライバルのアントニオ・サリエリに似ていると公に発言した。

This remark infuriated McCartney's wife Linda, who was dying from breast cancer at the time.

この発言は、当時乳癌で死期が迫っていたマッカートニーの妻リンダを激怒させた。

When Linda died less than a year later, McCartney did not invite Ono to his wife's memorial service in Manhattan.

リンダが1年足らずで亡くなったとき、マッカートニーはマンハッタンで行われた妻の追悼式にオノを招待しなかった。

Accepting an award at the 2005 Q Awards, Ono mentioned that Lennon had once felt insecure about his songwriting.

2005年のQアワードで受賞したオノは、レノンがかつて自分のソングライティングに不安を感じていたことに言及した。

She had responded, "You're a good songwriter. It's not June with spoon that you write. You're a good singer, and most musicians are probably a little bit nervous about covering your songs."

彼女は「あなたはいいソングライターよ」と答えていた。あなたが書くのはスプーンで6月じゃない。あなたはいいシンガーだし、ほとんどのミュージシャンはあなたの曲をカバーすることに少し神経質になっているでしょうね" と答えていた。

In an October 2010 interview, Ono spoke about Lennon's "lost weekend" and her subsequent reconciliation with him.

2010年10月のインタビューで、オノはレノンの「失われた週末」と、その後の彼との和解について話した。

She credited McCartney with helping save her marriage to John.

彼女はジョンとの結婚生活を救ったのはマッカートニーであると信じている。

"I want the world to know that it was a very touching thing that [Paul] did for John."

（ポールが）ジョンのためにしてくれたことは、とても感動的なことだったということを、世界中の人に知ってもらいたい。

While visiting Ono in March 1974, McCartney, on leaving, asked "[W]hat will make you come back to John?"

1974年3月にオノを訪ねたマッカートニーは、帰り際に "何があなたをジョンのもとに戻らせるのでしょうか？"と尋ねた。

McCartney subsequently passed her response to Lennon while visiting him in Los Angeles.

マッカートニーはその後、ロサンゼルスのレノンを訪ねた際に、彼女の回答を伝えた。

"John often said he didn't understand why Paul did this for us, but he did."

ジョンはよく、なぜポールが僕らのためにこんなことをするのか理解できないと言ったけど、彼は理解したんだ。

In 2012, McCartney revealed that he did not blame Ono for the breakup of the Beatles and credited Ono with inspiring much of Lennon's post-Beatles work.

2012年、マッカートニーはビートルズ解散についてオノを責めていないことを明らかにし、レノンのビートルズ以降の作品の多くにオノがインスピレーションを与えたと信じている。

Relationship with Julian Lennon（ジュリアン・レノンとの関係）

Ono had a difficult relationship with her stepson Julian, but the relationship improved over the years.

オノは継子のジュリアンとの関係が難しかったが、年月を経て関係が改善された。

He expressed disappointment at her handling of Lennon's estate, and at the difference between his upbringing and Sean's, adding, "when Dad gave up music for a couple of years to be with Sean, why couldn't he do that with me?"

彼はオノがレノンの遺産を扱うことや、ショーンとの育ちの違いに失望し、「父さんがショーンと一緒にいるために数年間音楽を諦めたのに、なぜ僕にはそれができなかったんだろう」と付け加えた。

Julian was left out of his father's will, and he battled Ono in court for years, settling in 1996 for an unspecified amount that the media reported was "believed to" be in the area of £20 million, which Julian has denied.

ジュリアンは父の遺言から取り残され、何年もオノと法廷で争い、1996年にメディアが「2000万ポンド（約30億円）程度と思われる」と報じた不特定の金額で和解したが、ジュリアンはこれを否定している。

He has said that he is his "mother's boy", which Ono has cited as the reason why she was never able to get close to him: "Julian and I tried to be friends. Of course, if he's too friendly with me, then I think that it hurts his other relatives. He was very loyal to his mother. That was the first thing that was in his mind."

彼は自分が「マザーズ・ボーイ」であると語っており、オノはその理由を、自分が彼と親しくなれなかったからだと挙げている。「ジュリアンと私は友達になろうとしていた。もちろん、彼が私と仲良くしすぎると、他の親族を傷つけることになると思うんです。彼は母親に対してとても忠実でした。それが彼の心の中に一番にあったんです。"

Nevertheless, she and Sean attended the opening of Julian's photo exhibition at the Morrison Hotel in New York City in 2010, appearing for the first time for photos with Cynthia and Julian.

それでも、2010年にニューヨークのモリソンホテルで開催されたジュリアンの写真展のオープニングにショーンとともに出席し、シンシアとジュリアンとの写真撮影に初めて登場した。

She also promoted the exhibition on her website, and Julian and Sean are close.

また、自身のウェブサイトでも写真展を宣伝し、ジュリアンとショーンは親交を深めている。

In art and popular culture（芸術と大衆文化の中で）

Mary Beth Edelson's Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) appropriated Leonardo da Vinci’s The Last Supper, with the heads of notable women artists collaged over the heads of Christ and his apostles; Ono was among those notable women artists.

メアリー・ベス・エデルソンの「Some Living American Women Artists / Last Supper」（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を転用したもので、キリストと使徒の頭の上に著名な女性アーティストたちの頭がコラージュされており、オノはその著名な女性アーティストに含まれている。

This image, addressing the role of religious and art historical iconography in the subordination of women, became "one of the most iconic images of the feminist art movement."

この作品は、宗教的、美術史的な図像が女性の従属に果たす役割を訴え、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの一つ」となった。

The post-punk rock band Death of Samantha, founded in 1983, named themselves after a song from Ono's 1972 album Approximately Infinite Universe, also called "Death of Samantha".

1983年に結成されたポストパンクロックバンド「デス・オブ・サマンサ」は、オノの1972年のアルバム『約無限宇宙』の曲名「デス・オブ・サマンサ」にもちなんで自分たちの名前をつけた。

Canadian rock band Barenaked Ladies' debut single was "Be My Yoko Ono", first released in 1990 and later appearing on their 1992 album Gordon.

カナダのロックバンド、バレネイキッド・レディースのデビューシングルは、1990年に発売され、後に1992年のアルバム『ゴードン』に収録された「ビー・マイ・ヨーコ・オノ」であった。

The lyrics are "a shy entreaty to a potential girlfriend, caged in terms that self-deflatingly compare himself to one of pop music's foremost geniuses".

歌詞は、「ポップミュージックの第一人者の天才と自分を比較するような自虐的な言葉に籠められた、恋人候補への内気な懇願」である。

It also has a "sarcastic imitation of Yoko Ono's unique vocal style in the bridge".

また、「ブリッジではオノ・ヨーコの独特のヴォーカルスタイルを皮肉たっぷりに模倣している。」

In 2000, American folk singer Dar Williams recorded a song titled "I Won't Be Your Yoko Ono".

2000年には、アメリカのフォークシンガー、ダー・ウィリアムスが「I Won't Be Your Yoko Ono」というタイトルの曲を録音している。

Bryan Wawzenek of the website Ultimate Classic Rock described the song as "us[ing] John and Yoko as a starting point for exploring love, and particularly, love between artists".

ウェブサイトUltimate Classic RockのBryan Wawzenekは、この曲を「愛、特にアーティスト間の愛を探求するための出発点としてジョンとヨーコを使用する」と評した。

The British band Elbow mentioned Ono in their song "New York Morning" from their 2014 album The Take Off and Landing of Everything ("Oh, my giddy aunt, New York can talk / It's the modern Rome and folk are nice to Yoko").

イギリスのバンド、エルボーは2014年のアルバム『The Take Off and Landing of Everything』に収録された楽曲「New York Morning」でオノに言及した（「ああ、私の目まぐるしいおばさん、ニューヨークは話せる／それは現代のローマで、民衆はヨーコに親切だ」）。

In response Ono posted an open letter to the band on her website, thanking them and reflecting on her and Lennon's relationship with the city.

これに対し、オノは自身のウェブサイトにバンドへの公開書簡を掲載し、バンドに感謝するとともに、自分とレノンの都市との関係を振り返った。

In Public Enemy's song "Bring the Noise", Chuck D and Flavor Flav rap, "Beat is for Sonny Bono/Beat is for Yoko Ono!"

パブリック・エナミーの曲「ブリング・ザ・ノイズ」では、チャックDとフレーバー・フレーブが "Beat is for Sonny Bono/Beat is for Yoko Ono!"とラップしている。

Ono's name also appears in the lyrics of the Le Tigre song "Hot Topic".

オノの名前は、Le Tigreの曲「Hot Topic」の歌詞にも登場する。

In The Simpsons' episode 1 of season 5, "Homer's Barbershop Quartet", Barney who is in Homer's band, has creative disputes within the group when he falls in love with a Japanese conceptual artist that is visually made to resemble Yoko Ono.

ザ・シンプソンズのシーズン5のエピソード1「ホーマーズ・バーバーショップ・カルテット」では、ホーマーのバンドに所属するバーニーが、視覚的にオノ・ヨーコに似せて作られた日本のコンセプトアーティストと恋に落ちると、グループ内で創作論争が起こる。