【ジョージ・マーティン】英語版ウィキペディアを日本語で読む【George Martin】

Sir George Henry Martin CBE (3 January 1926 – 8 March 2016) was an English record producer, arranger, composer, conductor, and musician.

Sir George Henry Martin CBE（1926年1月3日 - 2016年3月8日）は、イギリスのレコードプロデューサー、編曲家、作曲家、指揮者、音楽家である。

He was commonly referred to as the "Fifth Beatle" because of his extensive involvement in each of the Beatles' original albums.

ビートルズの各オリジナルアルバムに幅広く関わったことから、通称「5人目のビートルズ」と呼ばれる。

AllMusic has described him as the "world's most famous record producer".

AllMusicは彼を「世界で最も有名なレコード・プロデューサー」と評している。

Martin's formal musical expertise and interest in novel recording practices complemented the Beatles' rudimentary musical education and relentless quest for new musical sounds to record.

マーティンの音楽的専門知識と斬新な録音方法への興味は、ビートルズの初歩的な音楽教育と録音するための新しい音楽の音の絶え間ない探求を補完するものであった。

Most of the Beatles' orchestral arrangements and instrumentation were written or performed by Martin, and he played piano or keyboards on a number of their records.

ビートルズのオーケストラのアレンジや楽器のほとんどはマーティンが作曲または演奏し、ピアノやキーボードを演奏しているレコードも多い。

Martin's collaboration with the Beatles resulted in popular, highly acclaimed records with innovative sounds, such as the 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band—the first rock album to win a Grammy Award for Album of the Year.

1967年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した初のロック・アルバムであり、マーティンとビートルズのコラボレーションは、革新的なサウンドで高い人気を博した。

Martin's career spanned more than six decades in music, film, television and live performance.

マーティンのキャリアは、音楽、映画、テレビ、ライブなど60年以上にわたっている。

Before working with the Beatles and other pop musicians, he produced comedy and novelty records in the 1950s and early 1960s as the head of EMI's Parlophone label, working with Peter Sellers, Spike Milligan and Bernard Cribbins, among others.

ビートルズや他のポップミュージシャンと仕事をする前は、1950年代から1960年代初頭にかけて、EMIのレーベル、パーロフォンの責任者として、ピーター・セラーズ、スパイク・ミリガン、バーナード・クリビンズらと組んで、コメディやノベルティレコードを制作していた。

His work with other Liverpool rock groups in the early–mid 1960s helped popularize the Merseybeat sound.

1960年代前半から半ばにかけて、リバプールの他のロック・グループとの仕事は、マージー・ビート・サウンドの普及に貢献した。

In 1965, he left EMI and formed his own production company, Associated Independent Recording.

1965年、彼はEMIを離れ、自分の制作会社アソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングを設立した。

In his career, Martin produced 30 number-one hit singles in the United Kingdom and 23 number-one hits in the United States, and won six Grammy Awards.

英国で30曲、米国で23曲のナンバーワン・ヒットを生み出し、グラミー賞も6回受賞した。

He also held a number of senior executive roles at media companies and contributed to a wide range of charitable causes, including his work for The Prince's Trust and the Caribbean island of Montserrat.

また、メディア企業で数々の上級管理職を務め、プリンス・トラストやカリブ海のモンセラット島への支援など、幅広い慈善活動にも貢献した。

In recognition of his services to the music industry and popular culture, he was made a Knight Bachelor in 1996.

音楽業界と大衆文化への貢献が認められ、1996年にナイト・バチェラーに任命された。

Early years（初期の頃）

Martin was born on 3 January 1926 in Highbury, London, to Henry ("Harry") and Bertha Beatrice (née Simpson) Martin.

マーティンは1926年1月3日、ロンドンのハイベリーで、ヘンリー（「ハリー」）とバーサ・ベアトリス（旧姓シンプソン）・マーティンの間に生まれた。

He had an older sister, Irene.

姉のアイリーンがいた。

In George's early years, the family lived modestly, first in Highbury and then Drayton Park.

ジョージの幼少期、一家はハイバリー、そしてドレイトン・パークで慎ましく暮らしていた。

Harry worked as a craftsman carpenter in a small attic workshop, while Bertha cooked meals at a communal stove in their apartment building.

ハリーは屋根裏の小さな作業場で大工として働き、バーサはアパートの共同ストーブで食事を作っていた。

At age 5, George contracted scarlet fever; Bertha, a nurse during the First World War, treated him at home.

5歳の時、ジョージは猩紅熱にかかり、第一次世界大戦中に看護師をしていたバーサが自宅で治療した。

In 1931, the family moved to Aubert Park in Highbury, where the Martin family first lived with electricity.

1931年、一家はハイバリーのオーバート・パークに移り住み、マーティン一家はここで初めて電気のある生活をすることになる。

When he was six, George's family acquired a piano that sparked his interest in music.

6歳の時、一家はピアノを手に入れ、ジョージは音楽に興味を持つようになった。

At eight years of age, he persuaded his parents that he should take piano lessons, but those ended after only six lessons because of a disagreement between his mother and the teacher.

8歳のとき、両親を説得してピアノのレッスンを受けることになったが、母親と先生の不和が原因で、わずか6回のレッスンで終了してしまった。

Martin created his first piano composition, "The Spider's Dance" at age eight.

マーティンは、8歳の時に初めてピアノ曲「蜘蛛の踊り」を作曲した。

George continued to learn piano on his own through his youth, building a working knowledge of music theory through his natural perfect pitch.

ジョージは少年時代から独学でピアノを学び続け、天性の完全音感で音楽理論の知識を身につけた。

As a child, he attended several Roman Catholic schools, including Our Lady of Sion (Holloway), St Joseph's School (Highgate), and at St Ignatius' College (Stamford Hill), where he had won a scholarship.

幼少の頃は、聖母シオン（ホロウェイ）、聖ジョセフ・スクール（ハイゲート）、そして奨学金を得ていた聖イグナチオ・カレッジ（スタンフォード・ヒル）など、ローマカトリックの複数の学校に通った。

When World War II broke out, St Ignatius College students were evacuated to Welwyn Garden City.

第二次世界大戦が勃発すると、セント・イグナチオ・カレッジの学生はウェルウィン・ガーデン・シティに疎開することになった。

George's family left London, with him being enrolled at Bromley Grammar School.

ジョージの家族はロンドンを離れ、彼はブロムリー・グラマー・スクールに入学することになった。

At Bromley, Martin led and played piano in a locally popular dance band, the Four Tune Tellers.

ブロムリーでは、地元で人気のダンスバンド「フォー・チューン・テラーズ」を率い、ピアノを演奏した。

He was influenced at this time by George Shearing and Meade Lux Lewis.

この頃、ジョージ・シアリングやミード・ラックス・ルイスの影響を受けていた。

He also took up acting in a troupe called the Quavers.

また、クエーバーズと呼ばれる一座で演技をするようになった。

With money earned from playing dances, Martin resumed formal piano lessons and learned musical notation.

ダンスで稼いだお金で、マーティンはピアノのレッスンを再開し、楽譜を学んだ。

Martin endured the London Blitz during this time, inspiring an interest in aircraft.

この頃、マーティンはロンドンの電撃戦に耐え、航空機に興味を抱くようになる。

Despite Martin's continued interest in music, and "fantasies about being the next Rachmaninoff", he did not initially choose music as a career.

マーティンは音楽への興味を持ち続け、「次のラフマニノフになりたい」と空想していたが、当初は音楽を職業に選ぶことはなかった。

He worked briefly as a quantity surveyor, and later for the War Office as a Temporary Clerk (Grade Three), which meant filing paperwork and making tea.

測量技師として短期間働いた後、陸軍省で臨時事務官（3級）として書類整理やお茶くみをした。

In 1943, at the age of 17, Martin volunteered the Fleet Air Arm of the Royal Navy, having been inspired by their exploits in the Battle of Taranto in 1940.

1943年、17歳のとき、マーティンは英国海軍の艦隊航空隊に志願した。1940年のタラントの戦いでの彼らの活躍に触発されたからである。

He trained at HMS St Vincent in Gosport.

ゴスポートのセント・ヴィンセント海軍航空基地で訓練を受けた。

The war ended before Martin was involved in any combat, and he left the service in January 1947.

戦争は、マーチンさんが戦闘に参加する前に終わり、1947年1月に退役した。

During the war, Martin travelled to New York and saw performances by Cab Calloway and Gene Krupa.

戦争中、マーティンはニューヨークを訪れ、キャブ・キャロウェイやジーン・クルーパの公演を観た。

He also did nine months of aerial training in Trinidad, becoming a petty officer and aerial observer.

また、トリニダードで9カ月間の航空訓練を受け、下士官と航空監視員になった。

On 26 July 1945, shortly after receiving his officer commission, Martin appeared on BBC radio for the first time during a Royal Navy variety show; Martin played a self-composed piano piece.

1945年7月26日、将校に任命された直後、マーティンはBBCラジオの英国海軍のバラエティ番組に初めて出演し、自作のピアノ曲を演奏した。

As he climbed rank in the Navy, Martin consciously adopted the middle-class accent and gentlemanly social demeanor common for officers.

海軍の階級が上がるにつれ、マーティンは意識的に将校にありがちな中流階級のアクセントと紳士的な社交態度をとるようになった。

Encouraged by the pianist, teacher and broadcaster Sidney Harrison, Martin used his veteran's grant to attend the Guildhall School of Music and Drama from 1947 to 1950.

ピアニストで教師、放送作家でもあったシドニー・ハリソンに励まされ、退役軍人援護金を得て、1947年から1950年までギルドホール音楽演劇学校に入学した。

He studied piano as his main instrument and oboe as his secondary, being interested in the music of Rachmaninoff and Ravel and Cole Porter.

ラフマニノフやラヴェル、コール・ポーターなどの音楽に興味を持ち、ピアノを主専攻、オーボエを副専攻として勉強した。

His oboe teacher was Margaret Eliot (the mother of Jane Asher, who later became involved with Paul McCartney).

オーボエの先生はマーガレット・エリオット（後にポール・マッカートニーと交際することになるジェーン・アッシャーの母）であった。

After that, Martin explained that he had just picked it up by himself.

その後、マーティンは「自分で拾ったばかり」と説明した。

Martin also took courses at Guildhall in music composition and orchestration.

マーティンは、ギルドホールで作曲とオーケストレーションのコースも受講した。

After graduating, Martin worked for the BBC's classical music department, also earning money as an oboe player in local bands.

卒業後、マーティンはBBCのクラシック音楽部門で働きながら、地元のバンドでオーボエ奏者として収入を得ていた。

Parlophone（パーロフォン）

Martin joined EMI in November 1950 as an assistant to Oscar Preuss, who had served as head of EMI's Parlophone label since 1923.

1950年11月、マーティンは、1923年からEMIのレーベル、パーロフォンの社長を務めていたオスカー・プロウスのアシスタントとしてEMIに入社した。

Although having been regarded by EMI as a vital German imprint in the past, it was then not taken seriously and only used for EMI's insignificant acts.

かつてEMIはこのレーベルをドイツの重要なレーベルとみなしていたが、当時はあまり重要視されておらず、EMIの重要でないアーティストにのみ使用されていた。

Among Martin's early duties was managing Parlophone's classical records catalogue, including Baroque ensemble sessions with Karl Haas; Martin, Haas, and Peter Ustinov soon founded the London Baroque Society together.

マーティンの初期の仕事は、カール・ハースとのバロック・アンサンブルのセッションなど、パーロフォンのクラシック・レコードのカタログを管理することであった。

He also developed a friendship and working relationship with composer Sidney Torch and signed Ron Goodwin to a recording contract.

彼はまた、作曲家シドニー・トーチと友情と仕事上の関係を築き、ロン・グッドウィンと録音契約を結んだ。

In 1953, Martin produced Goodwin's first record, an instrumental cover of Charlie Chaplin's theme from Limelight, which made it to no. 3 on the British charts.

1953年、マーティンはグッドウィンの最初のレコードをプロデュースし、チャーリー・チャップリンの『ライムライト』のテーマを器楽でカバーし、イギリスのチャートで3位になった。イギリスのチャートで3位を記録した。

Despite these early breakthroughs, Martin resented EMI's preference in the early 1950s for short-playing 78 rpm records instead of the new longer-playing 33+1⁄3 and 45 rpm formats coming into fashion on other labels.

こうした初期の躍進にもかかわらず、マーティンは、1950年代初期にEMIが、他のレーベルで流行しつつあった新しい長尺の33+1⁄3や45rpmのフォーマットではなく、短尺の78rpmのレコードを好んだことに腹を立てていた。

He also proved uncomfortable as a song plugger when occasionally assigned the task by Preuss, comparing himself to a "sheep among wolves".

また、プロイスから時折任されるソングプラッガーとしての仕事も不快で、自分を「オオカミの中のヒツジ」と例えた。

Head of Parlophone（パーロフォン社長）

Preuss retired as head of Parlophone in April 1955, leaving the 29-year-old Martin to take over the label.

1955年4月、プロイスはパーロフォンの代表を退き、29歳のマーティンがレーベルを引き継ぐことになった。

Martin soon hired Ron Richards to be his A&R assistant.

マーティンは、すぐにロン・リチャーズをA&Rのアシスタントとして雇った。

However, Martin had to fight to retain the label, as by late 1956 EMI managers considered moving Parlophone's successful artists to Columbia Records or His Master's Voice (HMV), with Martin possibly to take a junior A&R role at HMV under Wally Ridley.

しかし、マーティンはレーベルを維持するために戦わなければならなかった。1956年後半になると、EMIのマネージャーはパーロフォンの成功したアーティストをコロンビアレコードかヒズ・マスターズ・ヴォイス（HMV）に移そうと考え、マーティンはHMVでウォリー・リドリーの下でジュニアA&Rとしての役割を担うことになるかもしれなかったからだ。

Martin staved off corporate pressure with successes in comedy records, such as a 1957 recording of the two-man show featuring Michael Flanders and Donald Swann, At the Drop of a Hat.

マーティンは、1957年にマイケル・フランダースとドナルド・スワンの二人芝居「At the Drop of a Hat」を録音するなど、コメディレコードで成功を収め、企業の圧力を食い止めたのである。

His work transformed the profile of Parlophone from a "sad little company" to a highly profitable business over time.

彼の働きによって、パーロフォンは「悲しい小さな会社」から、時間をかけて高収益のビジネスへと変貌を遂げたのだった。

Early music records（初期の音楽レコード）

As head of Parlophone, Martin recorded classical and Baroque music, original cast recordings, jazz, and regional music from around Britain and Ireland.

マーティンはパーロフォンの責任者として、クラシックやバロック音楽、オリジナルキャストの録音、ジャズ、イギリスとアイルランド各地の地方音楽などを録音した。

He signed singer Dick James, later the music publisher for the Beatles and Elton John, to a recording contract, and reached no. 14 with James's theme from The Adventures of Robin Hood.

後にビートルズやエルトン・ジョンの音楽担当となる歌手ディック・ジェームスとレコーディング契約を結び、ジェームスの『ロビン・フッドの冒険』のテーマで14位を獲得した。

Martin became the first British A&R man to capitalize on the 1956 skiffle boom when he signed the Vipers Skiffle Group after seeing them in London's 2i's Coffee Bar.

マーティンは、ロンドンの2i's Coffee Barで見たヴァイパーズ・スキッフル・グループと契約し、1956年のスキッフル・ブームに乗じた最初の英国のA&Rマンとなった。

They reached no. 10 in the UK charts in 1957 with "Don't You Rock Me Daddy-O", though their success faded with the end of the skiffle boom.

彼らは1957年に「Don't You Rock Me Daddy-O」で全英チャート10位を記録したが、スキッフル・ブームの終焉とともにその成功も色あせていった。

He also reached no. 2 that year with Jim Dale's cover of "Be My Girl".

また、ジム・デールのカヴァー「ビー・マイ・ガール」で同年2位を獲得した。

Martin courted controversy in summer 1960, when he produced a cover of the teen novelty song "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini" and released it mere days after the release of the record in the UK, opening him to public accusations of piracy.

1960年夏、マーティンはティーン向けのノベルティソング「Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini」のカバーを制作し、英国でのレコード発売のわずか数日後にリリースして、世間から著作権侵害で非難され、物議を醸すことになった。

Martin's version, recorded by 18-year-old Paul Hanford, failed to chart in Britain—though it performed well in several other countries and reached no. 1 in Mexico.

18歳のポール・ハンフォードが録音したマーティンのバージョンは、イギリスではチャートインしなかったが、他のいくつかの国では好成績を収め、メキシコでは1位を獲得した。

Martin's first British no. 1 came in May 1961, with the Temperance Seven's "You're Driving Me Crazy".

1961年5月、テンペランス・セブンの「You're Driving Me Crazy」でマーティンにとって初のイギリスでのNo.1獲得となった。

Also that year, Martin produced Humphrey Lyttelton's version of "Saturday Jump", which became the theme tune of the influential BBC Radio programme, Saturday Club, and scored a success at no. 14 in the charts with Charlie Drake's novelty record, "My Boomerang Won't Come Back".

この年、マーティンはハンフリー・リッテルトンの「サタデー・ジャンプ」をプロデュースし、BBCラジオの有力番組「サタデー・クラブ」のテーマ曲となった。また、チャーリー・ドレイクのノベルティ・レコード「マイ・ブーメラン・ウォント・カム・バック」もチャート14位に入る成功を収めた。

In early 1962, Martin collaborated with Maddalena Fagandini, then working at the BBC Radiophonic Workshop, to create two electronic singles, "Time Beat" and "Waltz in Orbit", which were released as records by the pseudonymous Ray Cathode.

1962年初頭、マーティンは当時BBCラジオフォニック・ワークショップで働いていたマッダレーナ・ファガンディーニと共同で、「タイム・ビート」と「ワルツ・イン・オービット」という2枚のエレクトロニック・シングルを制作、偽名レイ・カソードからレコードとして発売された。

Martin also earned praise from EMI chairman Sir Joseph Lockwood for his top-10 1962 hit with Bernard Cribbins, "The Hole in the Ground".

マーティンはまた、バーナード・クリビンスと組んだ「The Hole in the Ground」が1962年のトップ10ヒットとなり、EMIの会長サー・ジョセフ・ロックウッドから賞賛を浴びることになる。

He earned another top-10 hit with Cribbins that year, with "Right Said Fred".

この年、クリビンスとは「ライト・セイド・フレッド」で再びトップ10入りのヒットを記録した。

Though Martin wanted to add rock and roll to Parlophone's repertoire, he struggled to find a "fireproof" hit-making pop artist or group.

マーティンはパーロフォンのレパートリーにロックンロールを加えたいと考えていたが、ヒットメーカーとなるポップアーティストやグループを見つけるのに苦労していた。

In August 1964, Martin oversaw Judy Garland's final studio recording session, with two songs from the Maggie May musical.

1964年8月、マーティンはジュディ・ガーランドの最後のスタジオ録音セッションを監督し、マギー・メイのミュージカルから2曲を録音した。

Liverpool pop and rock acts（リバプール・ポップス＆ロック・アーティスト）

By late 1962, Martin had established a strong working relationship with Brian Epstein, the Beatles' manager.

1962年末には、マーティンはビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインと強い仕事上の関係を築いていた。

Epstein also managed (or was considering managing) a number of other Liverpool music acts, and soon these acts began recording with Martin.

エプスタインは、リバプールの他の音楽家たちもマネジメントしており（あるいはマネジメントしようと考えていた）、これらの音楽家たちはすぐにマーティンとレコーディングをするようになった。

When Martin visited Liverpool in December 1962, Epstein showed him successful local acts like Gerry and the Pacemakers and the Fourmost; Martin urged Epstein to audition them for EMI.

1962年12月にマーティンがリバプールを訪れた際、エプスタインはジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズやフォーモストといった地元で成功しているアーティストを見せ、マーティンはEMIのために彼らのオーディションを行うようエプスタインに促した。

Gerry and the Pacemakers scored their first no. 1 with their version of "How Do You Do It?", a song previously rejected by the Beatles, in April 1963.

ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズは、1963年4月、それまでビートルズに拒否されていた「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」のバージョンで、初のNo.1を獲得した。

The group's next two singles (also produced by Martin), "I Like It" and "You'll Never Walk Alone", also reached no. 1, earning the group the distinction of being the first British act to have their first three singles top the charts.

続く「I Like It」と「You'll Never Walk Alone」の2枚のシングル（これもマーティンのプロデュース）も1位を獲得し、イギリス勢として初めて最初の3枚のシングルがチャートのトップに立ったという栄誉を手にしたのである。

Martin also produced the Epstein-managed Billy J. Kramer and the Dakotas, whose first single was a cover of the Beatles' "Do You Want to Know a Secret", which hit no. 2 on the chart.

マーティンはエプスタインがマネージメントするビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタスもプロデュースし、そのファーストシングルはビートルズの「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット」のカバーで、チャート2位を獲得した。

Kramer and Martin scored two UK no. 1's in 1963 and 1964—"Bad To Me" (also Lennon–McCartney original) and "Little Children".

クレイマーとマーティンは1963年と1983年に2枚の全英No.1を獲得している。クレイマーとマーティンは1963年と1964年に「Bad To Me」（これもレノン＝マッカートニーのオリジナル）と「Little Children」の2曲で、全英1位を獲得した。

Kramer also reached no. 4 with another Lennon–McCartney song in 1964, "I'll Keep You Satisfied".

クレイマーはまた、レノンとマッカートニーのオリジナル曲で4位を獲得した。クレイマーは1964年にもレノン＝マッカートニーの曲「I'll Keep You Satisfied」で4位を獲得している。

Martin began work with the Fourmost in summer 1963 with a cover of one of John Lennon's earliest songs, "Hello Little Girl", that reached no. 9.

マーティンは1963年夏にフォーモストとの活動を開始し、ジョン・レノンの初期の曲のひとつである「Hello Little Girl」のカヴァーを発表、9位を獲得した。

Their follow-up, released in November, was another Lennon–McCartney work, "I'm In Love", which reached the top 20.

11月にリリースされた彼らの次の作品は、同じくレノン-マッカートニー作品の「I'm In Love」で、トップ20にランクインしている。

Martin also agreed to sign the Beatles' Cavern Club associate Cilla Black.

マーティンはまた、ビートルズのキャバーン・クラブ仲間であったシラ・ブラックとの契約にも合意した。

Her first record was a discarded Lennon–McCartney song, "Love of the Loved".

彼女の最初のレコードは、レノン＝マッカートニーの捨て曲「愛しき者たち」だった。

The record was only a minor hit, reaching no. 35.

このレコードはマイナーなヒットにとどまり、35位となった。35.

Martin and Black rebounded in 1964 with two no. 1 hits, "Anyone Who Had a Heart" and "You're My World".

1964年、マーティンとブラックは2曲のNo.1ヒットで再起を果たした。マーティンとブラックは1964年に「Anyone Who Had a Heart」と「You're My World」という2曲のNo.1ヒットを放ち、復活を遂げた。

Black's "Anyone Who Had a Heart" was the top-selling British single by a female artist in the 1960s.

ブラックの「Anyone Who Had a Heart」は1960年代に英国で最も売れた女性アーティストのシングルであった。

Between the Beatles, Gerry and the Pacemakers, and Billy J. Kramer and the Dakotas, Martin-produced and Epstein-managed acts were responsible for 37 weeks of no. 1 singles in 1963, finally transforming Parlophone into the leading EMI label.

ビートルズ、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタスなど、マーティンのプロデュースとエプスタインのマネジメントにより、1963年には37週にわたってシングルNo.1を獲得し、ついにパーロフォンをEMIのトップレーベルへと変身させることに成功したのである。

In December 1964, Gerry and the Pacemakers released "Ferry Cross the Mersey", a teaser for the February 1965 film of the same name in the style of the Beatles' A Hard Day's Night.

1964年12月、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズは、ビートルズの『A Hard Day's Night』風の1965年2月の同名映画のティーザーとして「Ferry Cross the Mersey」を発表した。

The soundtrack album featured music by Gerry and the Pacemakers, the Fourmost, Cilla Black, and George Martin-orchestrated instrumental music.

サウンドトラック・アルバムには、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、フォーモスト、シラ・ブラックの音楽と、ジョージ・マーティンのオーケストレーションによるインストゥルメンタル音楽が収録されている。

Comedy records（喜劇のレコード）

Martin produced numerous comedy and novelty records.

マーティンは数多くのコメディやノベルティレコードを制作した。

His first success in the genre was the 1953 "Mock Mozart" single, performed by Peter Ustinov with Antony Hopkins – a record reluctantly released in 1952 by EMI, only after Preuss's insistence.

このジャンルでの最初の成功は、ピーター・ウスティノフがアントニー・ホプキンスと共演した1953年のシングル「モック・モーツァルト」で、このレコードは1952年にEMIから発売されたが、プリュスの主張により渋々発売されたものだった。

In 1956 he produced the well known children's song "Nellie the Elephant" which was released by Parlophone in October of that year.

1956年には、よく知られた童謡「象のネリー」を制作し、同年10月にParlophoneからリリースされた。

Later that decade, he created what has been cited as "the first British comedy LP created in a recording studio" with Peter Sellers – The Best of Sellers (1958).

その後、ピーター・セラーズと「レコーディング・スタジオで作られたイギリス初のコメディLP」と言われる『ザ・ベスト・オブ・セラーズ』（1958年）を制作した。

The album and its follow-up Songs for Swingin' Sellers (1959) were critical and commercial successes in the UK.

このアルバムと、それに続く『ソングス・フォー・スウィンギン・セラーズ』（1959年）は、英国で批評的にも商業的にも成功を収めた。

As he had worked with Sellers, he also came to know Spike Milligan, with whom he became a firm friend, and was best man at Milligan's second wedding: "I loved The Goon Show, and issued an album of it on my label Parlophone, which is how I got to know Spike."

セラーズと仕事をするうちに、スパイク・ミリガンとも知り合うようになり、ミリガンの2度目の結婚式ではベストマンを務めるなど、固い友好関係を築いた。私は『グーン・ショー』が大好きで、私のレーベルであるパーロフォンからアルバムを出したのですが、それがきっかけでスパイクと知り合ったのです。」

The album was Bridge on the River Wye.

そのアルバムが『ワイ川にかかる橋』だった。

It was a spoof of the film The Bridge on the River Kwai, being based on the 1957 Goon Show episode "An African Incident".

これは映画『クワイ河橋』をもじったもので、1957年の『グーンショー』のエピソード「アフリカの出来事」が元になっている。

It was intended to have the same name as the film, but shortly before its release, the film company threatened legal action if the name was used.

映画と同じ名前にするつもりだったが、公開直前に映画会社から「この名前を使ったら法的手段に訴える」と脅されてしまった。

Martin edited out the 'K' every time the word Kwai was spoken, with Bridge on the River Wye being the result.

マーティンは、クワイという言葉が出るたびに「K」を編集し、「Bridge on the River Wye」を完成させた。

The River Wye is a river that runs through England and Wales.

ワイ川はイングランドとウェールズを流れる川である。

The album featured Milligan, Sellers, Jonathan Miller, and Peter Cook, playing various characters.

このアルバムにはミリガン、セラーズ、ジョナサン・ミラー、ピーター・クックが出演し、さまざまな登場人物を演じている。

Martin scored a major success in 1961 with the Beyond the Fringe show cast album, which starred Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett, and Jonathan Miller; the show catalyzed Britain's satire boom in the early 1960s.

マーティンは1961年にピーター・クック、ダドリー・ムーア、アラン・ベネット、ジョナサン・ミラーが出演した『Beyond the Fringe』のキャストアルバムで大きな成功を収め、この番組は1960年代初頭の英国の風刺ブームのきっかけとなった。

In early 1963, he produced the accompanying soundtrack album for David Frost's satirical BBC TV show That Was the Week That Was, recorded in front of a live audience.

1963年初めには、デイヴィッド・フロストのBBCテレビ風刺番組「ザット・ワズ・ザ・ウィーク・ザット・ワズ」のサウンドトラック・アルバムを制作し、ライブ観客を前に録音した。

Martin frequently used comedy records to experiment with recording techniques and motifs used later on musical records, such as recording magnetic tape at half-speed and then playing it back at normal speed.

マーティンは、磁気テープを半分の速度で録音し、通常の速度で再生するなど、後に音楽用レコードで使われる録音技術やモチーフを実験するために、コメディ用レコードを頻繁に使用した。

(Martin used this effect on several Beatles records, such as his sped-up piano solo on "In My Life".) In particular, Martin was curious to see how tape offered advantages over existing technologies favored by EMI: "It was still in its infancy, and a lot of people at the studio regarded tape with suspicion. But we gradually learnt all about it, and working with the likes of Sellers and Milligan was very useful, because, as it wasn't music, you could experiment. ... We made things out of tape loops, slowed things down, and banged on piano lids."

(ビートルズのレコードでは、「イン・マイ・ライフ」のピアノ・ソロのスピードアップなど、この効果を使ったものがある）。特に、マーティンは、テープがEMIが好んで使っていた既存の技術に対して、どのような利点があるのかを知りたがっていた。セラーズやミリガンのような人たちと一緒に仕事をするのは、音楽ではないので、実験ができるので、とても役に立ちました。... テープのループで何かを作ったり、スローにしたり、ピアノの蓋を叩いたりしたんだ。」

Other comedians he worked with included Terry Scott, Bruce Forsyth, Michael Bentine, Lance Percival, Joan Sims, Bill Oddie, and the Alberts.

テリー・スコット、ブルース・フォーサイス、マイケル・ベンティーン、ランス・パーシバル、ジョーン・シムズ、ビル・オディ、アルバーツといったコメディアンと一緒に仕事をしたこともある。

Rivalries and tensions at EMI（EMIの競争と緊張）

Salary and royalty disputes（給与と印税の問題）

By the time he signed a three-year contract renewal in 1959, Martin sought—but failed—to obtain a royalty on Parlophone's record sales, a practice becoming common in the U.S.: "I reckoned that if I was going to devote my life to building up something which wasn't mine, I deserved some form of commission", he reflected.

1959年に3年の契約更新をするまでに、マーティンは、米国で一般的になりつつあるパーロフォンのレコード売上からロイヤリティを得ようとしたが、失敗した。「自分のものでないものを作り上げるために人生を捧げるのなら、何らかの形で手数料をもらうのが当然だと思ったんだ」と彼は振り返る。

The issue continued to linger in his mind, and Martin claimed he "nearly didn't sign" his spring 1962 contract renewal over this issue—even threatening EMI managing director L. G. ("Len") Wood that he would walk away from his job.

この問題は彼の心の中に残り続け、マーティンはこの問題のために1962年春の契約更新に「ほとんどサインしなかった」と言い、EMIの社長L.G.（レン）・ウッドに「仕事から手を引くぞ」と脅すことさえあった。

At the same time as the contract dispute, Martin took a work trip in late March 1962 to Blackpool with his secretary, Judy Lockhart-Smith.

この契約問題と同時期、マーティンは1962年3月下旬に秘書のジュディ・ロックハート＝スミスとブラックプールに出張している。

This trip led Wood to discover that Martin had been having an affair with Lockhart-Smith, which further irritated Wood.

この旅行がきっかけで、ウッドはマーティンがロックハート・スミスと浮気をしていることを知り、さらに苛立ちを募らせた。

With their relationship strained, Wood exacted a measure of revenge by having Martin sign the Beatles to a record contract to appease interest from EMI's publishing arm, Ardmore & Beechwood.

二人の関係がこじれたため、ウッドは、EMIの出版部門であるアードモア＆ビーチウッドからの関心を引くために、マーティンにビートルズとレコード契約を結ばせて、復讐を遂げた（下記参照）。

(See below.) Martin was also infuriated by EMI's refusal to give him a Christmas bonus at the end of 1963—a year in which he had produced seven no. 1 singles and dominated the albums chart—because his £3,000 salary disqualified him from receiving one.

(1963年末、7枚のNo.1シングルを生み出し、アルバム・チャートを席巻したこの年に、マーティンはEMIからクリスマス・ボーナスの支給を拒否されたことにも激怒していた。

"I, naturally, had a chip on my shoulder", he admitted later.

「私は当然、肩身の狭い思いをしていた」と、彼は後に認めている。

He also advocated that the Beatles' penny-per-record royalty rate be doubled; Len Wood agreed to this, but only if the Beatles signed a five-year contract renewal in exchange.

また、マーティンは、ビートルズのレコード1枚あたりの印税を2倍にするよう主張し、レン・ウッドもこれに同意したが、その代わりビートルズが5年の契約更新にサインすることを条件とした。

When Martin countered that EMI should raise the royalty without conditions.

しかし、マーティンが「EMIは無条件でロイヤリティを上げるべきだ」と反論すると、ウッドは渋々承諾した。

Wood grudgingly acquiesced, but Martin believed that, "from that moment on, I was considered a traitor within EMI".

ウッドは渋々承諾したが、マーティンは「その瞬間から、私はEMI内部で裏切り者とみなされた」と考えていた。

Rivalry with Norrie Paramor（ノリー・パーマーとのライバル関係）

During Martin's tenure at Parlophone, he also maintained a rivalry with fellow A&R director Norrie Paramor, head of EMI's prominent Columbia Records label.

マーティンは、パーロフォン在任中、同じA&Rディレクターで、EMIの名門レーベルであるコロンビアレコードのトップ、ノリー・パラマーともライバル関係にあった。

Before Martin became one of Britain's most in-demand producers thanks to his work with the Beatles, he was envious that Paramor had produced highly successful pop acts, such as Cliff Richard.

マーティンは、ビートルズとの仕事で英国で最も需要のあるプロデューサーになる前は、パラマーがクリフ・リチャードなど大成功したポップアーティストをプロデュースしたことをうらやましく思っていた。

He admitted to looking with "something close to desperation" for similar success.

マーティンは、パラマー社がクリフ・リチャードなどの大成功を収めたポップアーティストを輩出したことをうらやましく思い、「絶望に近いもの」を感じていたという。

Martin also believed that Paramor's habit of forcing Columbia artists to record his own songs as B-sides (thus giving Paramor, who used more than 30 pseudonyms in this practice, a royalty on the single) was unethical.

また、マーティンは、パラマーがコロンビアのアーティストに自分の曲をB面として録音させるという習慣（そのために30以上のペンネームを使用していたパラマーにシングルの印税を与えていた）を非倫理的だと考えていた。

In March 1962, Martin met with a young David Frost to share insider information on the shady business practices of A&R men such as Paramor; this scoop aired in an episode of London AR-TV's This Week public affairs programme in November, causing Paramor great embarrassment.

1962年3月、マーティンは若き日のデイヴィッド・フロストと会い、パラモアのようなA&Rの怪しげなビジネス慣習について内部情報を共有した。このスクープは11月のロンドンAR-TVの公共問題番組「This Week」で放映され、パラモアに大恥をかかせることとなった。

Conflict with Capitol Records（キャピトル・レコードとの対立）

In 1955, EMI purchased American recording company Capitol Records.

1955年、EMIはアメリカのレコード会社であるキャピトル・レコードを買収した。

Though this gave Capitol the right of first refusal to issue records in the US from EMI artists, in practice Capitol's head of international A&R, Dave Dexter Jr., chose to issue very few British records in America.

これにより、キャピトルはEMIのアーティストのレコードをアメリカで発売する第一拒否権を得たが、実際には、キャピトルの国際A&R責任者のデイブ・デクスター・ジュニアは、アメリカでイギリスのレコードをほとんど発売しないことを選択した。

Martin and his EMI A&R colleagues became irate at how few British records were issued by Capitol, and how little promotion was given for the ones that were issued.

マーティンとEMIのA&Rの同僚は、キャピトルから発行されるイギリスのレコードがいかに少なく、また発行されたレコードのプロモーションがいかに少ないかに憤慨していた。

In December 1962, Martin complained to EMI managing director Len Wood that he "would not wish to recommend Capitol Records to any impresario who was thinking of launching a future British show in the States".

1962年12月、マーティンはEMIの社長レン・ウッドに「将来アメリカでイギリスのショーを始めようと考えている興行主にはキャピトル・レコードを薦めたくない」と苦言を呈した。

Dexter passed on issuing the Beatles' first four singles in the US, driving Martin out of desperation to issue "She Loves You" on the small, independent Vee-Jay Records label.

デクスターはビートルズの最初の4枚のシングルのアメリカでの発売を見送り、マーティンは自暴自棄になり、小さな独立系レーベル、ヴィージェイ・レコードから「She Loves You」を発売するように仕向けた。

Capitol finally agreed to release a Beatles single, "I Want to Hold Your Hand", only after Wood met Capitol president Alan Livingston in person in November 1963 with an order from EMI chairman Sir Joseph Lockwood to do so.

キャピトルは、1963年11月にウッドがEMI会長サー・ジョセフ・ロックウッドからの命令でキャピトル社長アラン・リビングストンに直接会ってから、ようやくビートルズのシングル「手をつなぎたい」を発売することに同意したのである。

Martin alleged that when he and the Beatles traveled to New York to make their American debut in February 1964, Livingston kept Martin away from the press to minimize EMI's role (and promote Capitol's) in the Beatles' success.

マーティンは、1964年2月にビートルズと共にアメリカデビューのためにニューヨークに行った際、リビングストンがマーティンを報道陣から遠ざけ、ビートルズの成功におけるEMIの役割（キャピトルの宣伝）を最小にするように仕向けたと主張している。

Martin and the Beatles resented Capitol's practice of issuing records often highly divergent from British record releases.

マーティンとビートルズは、キャピトルがしばしばイギリスのレコード盤と大きく異なるレコードを発行することに腹を立てていた。

These changes could include the album title, cover art, and songs included.

このような変更には、アルバムタイトル、カバーアート、収録曲などが含まれる。

In addition, Dexter frequently altered Martin's mixes of Beatles tracks by processing them through Capitol's Duophonic mock stereo system.

また、デクスターは、マーティンがミックスしたビートルズの楽曲をキャピトルのデュオフォニック・モック・ステレオ・システムで処理し、頻繁に変更した。

Capitol's divergent treatment of Beatle albums did not cease until the band signed a new contract with EMI in January 1967 that forbade such alterations.

キャピトルは、1967年1月にバンドがEMIと新しい契約を結び、このような変更を禁止するまで、ビートルズのアルバムの多様な扱いをやめなかった。

Separation from EMI and start of Associated Independent Recording（EMIから独立し、アソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングを設立）

After his repeated clashes over salary terms with EMI management, Martin informed them in June 1964 that he would not renew his contract in 1965.

マーティンは、EMIの経営陣と給与面で何度も衝突し、1964年6月に1965年の契約を更新しないことを伝えた。

Though EMI managing director Len Wood attempted to persuade Martin to stay with the company, Martin continued to insist that he would not work for EMI without receiving a commission on record sales.

EMIの社長であるレン・ウッドは、マーティンを説得したが、マーティンは、レコード販売の手数料をもらわなければEMIで働かないと主張しつづけた。

Wood offered him a 3% commission minus "overhead costs", which would have translated to an £11,000 bonus for 1964—though, in doing so, Wood revealed to Martin that EMI had made £2.2 million in net profit off of Martin's records that year.

しかし、その際、ウッドはマーティンに、EMIがその年にマーティンのレコードで220万ポンドの純利益を上げたことを明かしている。

"With that simple sentence, he cut straight through whatever vestige of an umbilical cord still bound me to EMI. ... I was flabbergasted", Martin observed.

その一言で、私とEMIとの間に残っていた "へその緒 "のようなものを断ち切ったのです。... 私は、はっとさせられた」とマーティンは言う。

As Martin exited the company in August 1965, he recruited a number of other EMI staffers, including Norman Newell, Ron Richards, John Burgess, his wife, Judy, and Decca's Peter Sullivan.

1965年8月にマーティンは会社を去り、ノーマン・ニューウェル、ロン・リチャーズ、ジョン・バージェス、彼の妻ジュディ、デッカのピーター・サリバンなど、EMIの他のスタッフを採用した。

Artists associated with Martin's new production team included Adam Faith, Manfred Mann, Peter and Gordon, the Hollies, Tom Jones, and Engelbert Humperdinck.

マーティンの新しいプロダクションチームと関係を持ったアーティストは、アダム・フェイス、マンフレッド・マン、ピーター・アンド・ゴードン、ホリーズ、トム・ジョーンズ、エンゲルベルト・フンパーディンクなどです。

Martin conceived of his new company as being modeled on the Associated London Scripts cooperative of comedy writers in 1950s and 1960s, offering equal shares in the company to his A&R colleagues and expecting them to pay studio costs proportionate to their earnings.

マーティンは自分の新会社を1950年代と1960年代のコメディ作家の協同組合アソシエイテッド・ロンドン・スクリプトをモデルに考え、A&Rの同僚に会社の株を均等に提供し、収入に比例したスタジオ費用を支払うよう期待した。

He named it Associated Independent Recording (AIR).

AIR（アソシエイテッド・インディペンデント・レコーディング）」と名付けた。

Short of startup capital and with many of AIR's associated acts still under contract to EMI, Martin negotiated a business arrangement with EMI that would give EMI the right of first refusal on any AIR production.

起業資金がなく、AIRの関連アーティストの多くがまだEMIと契約していたため、マーティンはEMIと交渉し、EMIにAIRの制作物に対する第一選択権を与えるというビジネス・アレンジメントを行った。

In exchange, EMI would pay a 7% producer's royalty on any AIR record by an artist not signed to EMI, and a 2% royalty on records by artists who were signed.

EMIと契約していないアーティストのAIRのレコードには7％、契約しているアーティストのレコードには2％のプロデューサー使用料を支払うというものであった。

A special arrangement was made for Beatles records, wherein AIR was to receive 0.5% of UK retail sales and 5% of the pressing fees EMI generated from licensing records in the US.

ビートルズのレコードについては特別な取り決めがあり、AIRはイギリスの小売販売額の0.5%、EMIがアメリカでのライセンスレコードから得たプレス手数料の5%を受け取ることになっていた。

Martin's departure from EMI and foundation of an independent production company was major news in the music press, with the NME calling it a "shock to the recording industry".

マーティンがEMIを退社し、独立プロダクションを設立したことは、音楽専門誌NMEが「レコード業界に衝撃を与えた」と評するなど、大きなニュースとなった。

Wood attempted to lure Martin back to EMI in 1969 with an offered salary of £25,000, but Martin rejected it.

ウッドは1969年にマーティンをEMIに呼び戻そうと、25,000ポンドの給与を提示したが、マーティンはこれを拒否した。

Martin and Wood's working relationship ruptured for good in 1973, with Martin vowing only to negotiate with EMI through legal representatives from then on.

1973年、マーティンとウッドの関係は永久に破たんし、マーティンはそれ以降、法的代理人を通じてのみEMIと交渉することを誓う。

The Beatles（ザ・ビートルズ）

Epstein's approaches to EMI（エプスタインのEMIへのアプローチ）

In November 1961, new Beatles manager Brian Epstein travelled to London to meet with record executives from EMI and Decca Records in the interest of obtaining a recording contract for his band.

1961年11月、ビートルズの新しいマネージャー、ブライアン・エプスタインは、自分のバンドのレコード契約を獲得するため、EMIとデッカ・レコードのレコード会社の重役に会うためにロンドンに向かった。

Epstein met with EMI's general marketing director Ron White, with whom he had a longstanding business relationship, and left a copy of the Beatles' German single with Tony Sheridan, "My Bonnie".

エプスタインは、以前から取引関係にあったEMIのマーケティング部長ロン・ホワイトと会い、ビートルズがトニー・シェリダンと組んだドイツ語のシングル「マイ・ボニー」のコピーを置いていった。

White said he would play it for EMI's four A&R directors, including George Martin (though it later emerged that he neglected to do so, playing it only for two of them—Wally Ridley and Norman Newell).

ホワイトは、ジョージ・マーティンを含むEMIの4人のA&Rディレクターにこの曲を聴かせると言ったが（後に、彼はそれを怠り、ウォーリー・リドリーとノーマン・ニューウェルの2人にだけ聴かせたことが明らかになった）。

In mid December, White replied that EMI was not interested in signing the Beatles.

12月中旬、ホワイトは、EMIはビートルズと契約することに興味はない、と答えた。

By coincidence, Martin gave an interview that week in Disc magazine in which he explained that "beat groups" presented unique challenges for A&R directors, and that he sought a "distinct sound" when scouting them.

偶然にも、マーティンはその週のディスク誌のインタビューで、「ビート・グループ」はA&Rディレクターにとってユニークな挑戦であり、彼らをスカウトする際には「明確なサウンド」を求めると説明している。

Martin claimed that he was contacted by Sid Colman of EMI music publisher Ardmore & Beechwood at the request of Epstein, though Colman's colleague Kim Bennett later disputed this.

マーティンは、Epsteinの依頼でEMIの音楽出版社Ardmore & BeechwoodのSid Colmanから連絡を受けたと主張したが、Colmanの同僚Kim Bennettは後にこれに異議を唱えた。

In any event, Martin arranged a meeting on 13 February 1962 with Epstein, who played for Martin the recording of the Beatles' failed January audition for Decca Records.

いずれにせよ、マーティンは1962年2月13日にエプスタインと会う約束をし、マーティンはビートルズがデッカ・レコードの1月のオーディションに失敗した時の録音を聴かされた。

Epstein recalled that Martin liked George Harrison's guitar playing and preferred Paul McCartney's singing voice to John Lennon's, though Martin himself recalled that he "wasn't knocked out at all" by the "lousy tape".

エプスタインは、マーティンがジョージ・ハリスンのギター演奏を気に入り、ジョン・レノンよりもポール・マッカートニーの歌声を好んだことを思い出したが、マーティン自身は、「最低のテープ」に「まったくノックアウトされなかった」と回想している。

With Martin apparently uninterested, Ardmore & Beechwood's Colman and Bennett pressured EMI management to sign the Beatles in hopes of gaining the rights to Lennon–McCartney song publishing on Beatle records; Colman and Bennett even offered to pay for the expense of the Beatles' first EMI recordings.

マーティンが興味を示さない中、アードモア＆ビーチウッドのコルマンとベネットは、ビートルズのレコードにおけるレノン＝マッカートニーの楽曲出版権を獲得するため、EMIの経営陣に圧力をかけ、EMIでの最初のレコーディングの費用を負担するとまで言い出したのだ。

EMI managing director L. G. ("Len") Wood rejected this proposal.

EMIの社長であるL. G. ("レン") ウッドは、この提案を拒否している。

Separately, Martin's relationship with Wood became strained by spring 1962, as the two had strong disagreements over business matters and also Wood's disapproval of Martin's ongoing extramarital relationship with his secretary (and later wife), Judy.

それとは別に、マーティンとウッドの関係は、1962年春までに、ビジネス上の問題で強い意見の相違があり、またマーティンが秘書（後の妻）ジュディと不倫関係を続けていることをウッドが不服として、緊張が高まっていった。

To appease Colman's interest in the Beatles, Wood directed Martin to sign the group.

ビートルズに対するコルマンの関心を和らげるため、ウッドはマーティンにグループと契約するように指示した。

Martin met with Epstein again on 9 May at EMI Studios in London, and informed him he would give the Beatles a standard recording contract with Parlophone, to record a minimum of six tracks in the first year.

マーティンは5月9日にロンドンのEMIスタジオでエプスタインと再会し、ビートルズにパーロフォンとの標準的な録音契約を結び、初年度に最低6曲の録音をすることを告げた。

The royalty rate was to be one penny for each record sold on 85% of records, which was to be split among the four members and Epstein.

印税率は、85％のレコードが売れたら1枚につき1ペニーとし、それをメンバー4人とエプスタインで分配することになった。

They agreed to hold the Beatles' first recording date on 6 June 1962.

彼らは、ビートルズの最初のレコーディング日を1962年6月6日に行うことに合意した。

Early Beatles sessions, 1962（ビートルズ初期のセッション（1962年）

Though Martin later called the 6 June 1962 session at EMI's studio two an "audition", as he had never seen the band play before, the session was actually intended to record material for the first Beatles single.

マーティンは後にEMIのスタジオ2での1962年6月6日のセッションを、それまでバンドの演奏を見たことがなかったことから「オーディション」と呼んだが、実際にはこのセッションはビートルズ初のシングル用の素材を録音するためのものであった。

Ron Richards and his engineer Norman Smith recorded four songs—"Besame Mucho", "Love Me Do", "Ask Me Why", and "P.S. I Love You".

ロン・リチャーズとエンジニアのノーマン・スミスは「Besame Mucho」「Love Me Do」「Ask Me Why」「P.S. I Love You」の4曲をレコーディングした。

Martin arrived during the recording of "Love Me Do"; between takes, he introduced himself to the Beatles and subtly changed the arrangement.

Love Me Do」のレコーディング中にマーティンが現れ、テイクの合間にビートルズに自己紹介をし、アレンジを微妙に変えていった。

The verdict was not promising, however, as Richards and Martin complained about Pete Best's drumming, and Martin thought their original songs were simply not good enough.

しかし、リチャーズとマーティンはピート・ベストのドラムに文句を言い、マーティンは自分たちのオリジナル曲は単にいい加減なものだと考えていたため、評決は芳しくなかった。

In the control room, Martin asked the individual Beatles if there was anything they personally did not like, to which George Harrison replied, "I don't like your tie."

コントロールルームで、マーティンがビートルズ一人ひとりに「個人的に嫌いなものはないか」と聞くと、ジョージ・ハリスンは「君のネクタイが嫌いなんだ」と答えた。

That was the turning point, according to Smith, as John Lennon and Paul McCartney joined in with jokes and comic wordplay, that made Martin think that he should sign them to a contract for their wit alone.

この時、ジョン・レノンとポール・マッカートニーも一緒になって、ジョークやコミカルな言葉遊びを披露し、マーティンは「彼らのウィットだけで契約しよう」と思ったという。

After deliberating for a time whether to make Lennon or McCartney the lead vocalist of the group, Martin decided he would let them retain their shared lead role: "Suddenly it hit me that I had to take them as they were, which was a new thing. I was being too conventional."

レノンをリードボーカルにするか、マッカートニーをリードボーカルにするか、しばらく悩んだ末に、マーティンは2人の共通主役のままにしておくことにした。「突然、彼らをそのまま受け止めなければならないと思った。私は型にはまりすぎていたんだ。」

Though charmed by the Beatles' personalities, Martin was unimpressed with the musical repertoire from their first session.

マーティンは、ビートルズの個性には惹かれたものの、最初のセッションから音楽のレパートリーには感心していなかった。

"I didn't think the Beatles had any song of any worth—they gave me no evidence whatsoever that they could write hit material", he claimed later.

「ビートルズには価値のある曲はないと思っていた-彼らがヒット曲を書けるという証拠は何もなかった」と彼は後に語っている。

He arranged for the Beatles to record a cover of Mitch Murray's "How Do You Do It" at a 4 September session, with the Beatles now featuring Ringo Starr on drums.

彼は、9月4日のセッションで、ビートルズがリンゴ・スターをドラムに迎えてミッチ・マーレイの「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」のカヴァーを録音するよう手配した。

The Beatles also re-recorded "Love Me Do" and played an early version of "Please Please Me", which Martin thought was "dreary" and needed to be sped up.

さらにビートルズは「Love Me Do」を再録音し、「Please Please Me」の初期バージョンを演奏したが、マーティンはこれを「退屈」で「スピードアップ」が必要だと考えていた。

Though Martin was sure "How Do You Do It" could be a hit, the Beatles hated the song's style and Murray disliked the Beatles' recording of it.

マーティンは「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット」がヒットすると確信していたが、ビートルズはこの曲のスタイルを嫌い、マレーはビートルズの録音を嫌った。

Additionally, Ardmore & Beechwood protested Martin's plan to issue an A-side that was not a Lennon–McCartney song.

さらに、レノンとマッカートニーの曲ではないA面を出すというマーティンの計画に、アードモア＆ビーチウッドが反発した。

Martin then reluctantly decided to have "Love Me Do" issued as the A-side of the Beatles' first single and save "How Do You Do It" for another occasion.

そこでマーティンはしぶしぶ、ビートルズのファーストシングルのA面を「Love Me Do」にし、「How Do You Do It」は別の機会にと取っておくことにした（1963年4月、マーティンはビートルズのファーストシングルのA面を「Love Me Do」にしている。

(In April 1963, Martin achieved a No. 1 hit with the song as recorded by Beatle contemporaries Gerry and the Pacemakers.) Martin was dissatisfied with Starr's 4 September performance and resolved to use a session drummer for their next recording session.

(1963年4月、マーティンはビートルズと同世代のジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズが録音したこの曲でNo.1ヒットを達成した）。マーティンは9月4日のスターの演奏に不満を持ち、次のレコーディングではセッション・ドラマーを起用することを決意する。

On 11 September 1962, the Beatles recorded "Love Me Do" for a third time with Andy White playing drums, as well as the B-side of their first single, "P.S. I Love You", and a sped-up version of "Please Please Me".

1962年9月11日、ビートルズはアンディ・ホワイトのドラムで「Love Me Do」を3回目、ファースト・シングルのB面「P.S. I Love You」、「Please Please Me」のスピード・アップ・バージョンも録音した。

Starr was asked to play tambourine and maracas, and although he complied, he was definitely "not pleased".

スターはタンバリンとマラカスの演奏を依頼され、応じたものの、間違いなく「不愉快」であった。

Due to an EMI library error, a 4 September version with Starr playing drums was issued on the British single release; afterwards, the tape was destroyed, and the 11 September recording with Andy White on drums was used for all subsequent releases.

EMIのライブラリーのミスで、イギリスのシングル盤ではスターがドラムを叩いた9月4日盤が発売されたが、その後テープは破棄され、その後のリリースはすべてアンディ・ホワイトがドラムを叩いた9月11日盤が使用された。

(Martin later praised Starr's drumming, calling him "probably ... the finest rock drummer in the world today".) Despite Martin's doubts about the song, "Love Me Do" steadily climbed in the British charts, peaking at number 17 in late November 1962.

(マーティンは後にスターのドラムを「おそらく...今日の世界で最も優れたロックドラマー」と賞賛している）。マーティンの曲に対する疑問にもかかわらず、「Love Me Do」は着実にイギリスのチャートで上昇し、1962年11月末には17位を記録した。

With his doubts about the Beatles' songwriting abilities now quashed, on 16 November Martin told the band they should re-record "Please Please Me" and make it their second single.

ビートルズのソングライティング能力への疑問が解消されたマーティンは、11月16日、バンドに「プリーズ・プリーズ・ミー」を再レコーディングし、セカンド・シングルにするよう告げた。

He also suggested the Beatles record a full album (LP), a suggestion Beatles historian Mark Lewisohn called "genuinely mind-boggling", given how little exposure the Beatles had achieved so far.

彼はまた、ビートルズにフルアルバム（LP）の録音を提案したが、ビートルズの歴史家であるマーク・ルイスンは、これまでビートルズがいかに少ない露出しかしてこなかったかを考えると、この提案は「本当に気が遠くなるようなこと」だと述べている。

On 26 November, the Beatles attempted "Please Please Me" a third time.

11月26日、ビートルズは「プリーズ・プリーズ・ミー」に3度目の挑戦をする。

After the recording Martin looked over the mixing desk and said, "Gentlemen, you have just made your first number one record".

レコーディング後、マーティンはミキシングデスクを覗き込み、「諸君、君たちは初めてナンバーワンのレコードを作ったんだぞ」と言った。

Martin directed Epstein to find a good publisher, as he believed Ardmore & Beechwood had done nothing to promote "Love Me Do"; this led them to Dick James, a business acquaintance of Martin.

マーティンは、アードモア＆ビーチウッドが「ラヴ・ミー・ドゥ」のプロモーションを何もしていないと考え、エプスタインに良い出版社を探すように指示した。その結果、マーティンのビジネス上の知人であるディック・ジェームスにたどり着いた。

Martin considered recording the Beatles' first LP as a live album at their home venue in Liverpool, The Cavern Club, and promoted this idea in an NME interview in late November.

マーティンは、ビートルズの最初のLPを彼らのホームグラウンドであるリバプールのキャバーン・クラブでライブ・アルバムとして録音することを考え、11月末のNMEのインタビューでこのアイデアを宣伝した。

However, Martin found the Cavern unsuitable for recording in a mid-December visit, and he decided to record the group in the studio instead.

しかし、12月中旬に訪れたキャバーンはレコーディングに適さないことがわかり、マーティンは代わりにスタジオでグループを録音することにした。

Commercial breakout, 1963–1964（商業的ブレイク（1963-1964）

1963

As Martin had predicted, "Please Please Me" reached no. 1 on most of the British singles charts upon its release in January 1963.

マーティンの予想通り、「プリーズ・プリーズ・ミー」は1963年1月にリリースされると、イギリスのほとんどのシングル・チャートで1位を獲得した。

"From that moment, we simply never stood still", he reflected.

「その瞬間から、私たちは決して立ち止まることはなかった」と彼は振り返る。

For the Beatles' first LP, Martin had the group record 10 tracks to pair with the A- and B-sides of their first two singles—for 14 tracks in total.

マーティンは、ビートルズ初のLPのために、最初のシングル2枚のA面、B面と合わせて10曲、合計14曲の録音をグループに依頼した。

They accomplished this in one marathon recording session, on 11 February 1963, with the Beatles recording a mix of Lennon–McCartney originals and covers from their stage act.

1963年2月11日、ビートルズはレノンとマッカートニーのオリジナル曲とステージでのカバー曲を織り交ぜて録音し、1回のマラソン・セッションでこれを達成した。

Nine days later, Martin overdubbed a piano part to the song "Misery" and a celesta on "Baby It's You".

その9日後、マーティンは「ミザリー」にピアノパートを、「ベイビー・イッツ・ユー」にチェレスタをオーバーダビングしている。

The resulting album, Please Please Me, became a huge success in the UK, reaching no. 1 on the charts in May and staying there for 30 consecutive weeks until replaced by the Beatles' second album, With the Beatles.

こうして完成したアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』は英国で大成功を収め、5月のチャートで1位を獲得。5月にチャート1位を獲得し、ビートルズのセカンド・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』に取って代わられるまで、30週連続でその座に君臨した。

Please Please Me was the first non-soundtrack album to spend more than one year consecutively inside the top ten of what became the Official UK Albums Chart (with 62 weeks).

Please Please Me』は、サウンドトラック以外のアルバムとしては初めて、後の全英公式アルバム・チャートで1年以上連続してトップ10入りを果たした（62週）。

At this early stage of their working relationship, Martin played a major role in refining and arranging the Beatles' self-written songs to make them commercially appealing: "I taught them the importance of the hook. You had to get people's attention in the first ten seconds, and so I would generally get hold of their song and 'top and tail' it—make a beginning and end. And also make sure it ran for about two-and-a-half minutes, so that it would fit DJs' programmes".

この初期の段階で、マーティンはビートルズの自作曲を商業的に魅力的なものにするための洗練とアレンジに大きな役割を果たした。「私は彼らにフックの重要性を教えたんだ。最初の10秒で人々の注意を引かなければならないので、私は彼らの曲を手に入れ、「トップ・アンド・テール」、つまり始まりと終わりを作るんだ。そして、DJのプログラムに合うように、2分半ほど流すようにしました。」

"I would meet them in the studio to hear a new number. I would perch myself on a high stool and John and Paul would stand around me with their acoustic guitars and play and sing it. ... Then I would make suggestions to improve it and we'd try it again", he recalled.

"私は新しいナンバーを聴くためにスタジオで彼らに会うんだ。私は高いスツールに腰掛け、ジョンとポールはアコースティック・ギターを持って私の周りに立ち、それを演奏して歌うんだ。... そして、私はそれを改善するための提案をし、私たちは再びそれを試してみるのです」と彼は回想している。

The Beatles' frenetic recording schedule continued on 5 March 1963, as they recorded "From Me to You", "Thank You Girl", and an early version of "One After 909".

1963年3月5日、ビートルズは「From Me to You」、「Thank You Girl」、「One After 909」の初期バージョンを録音し、熱狂的なレコーディングスケジュールをこなした。

Martin altered the arrangement of "From Me to You", substituting the Beatles' idea for a guitar intro with a vocalized "da-da-da-da-da-dum-dum-da", backed by overdubbed harmonica.

マーティンは「From Me to You」のアレンジを変更し、ビートルズのアイデアであるギターのイントロを、オーバーダビングしたハーモニカをバックにした「ダダダダダダダダダダダダ」というボーカルに置き換えたのであった。

"From Me to You" reached no. 1 in the UK singles charts in early May, staying there for seven weeks.

From Me to You は5月上旬にイギリスのシングル・チャートで1位を獲得し、7週間もその座に留まった。

The Beatles returned to EMI Studios on 1 July to record a new single, "She Loves You".

7月1日、ビートルズはEMIスタジオに戻り、新しいシングル「She Loves You」を録音した。

Martin liked the song but was skeptical of its closing chord, a major sixth cluster, which he found cliché.

マーティンはこの曲を気に入ったが、エンディングのコード、メジャー6thクラスターには懐疑的であり、陳腐だと感じていた。

The Beatles, now increasingly confident in their songwriting, pushed back.

ビートルズは、自分たちのソングライティングに自信を深めていたので、これを押し返した。

As Paul McCartney recalled, "We said 'It's such a great sound it doesn't matter; we've got to have it'".

ポール・マッカートニーが回想するように、「私たちは『こんなに素晴らしい音なんだから、そんなことはどうでもいい、手に入れなければならない』と言った。」

Martin and recording engineer Norman Smith changed the studio microphone arrangement for "She Loves You", giving the bass and drums a more prominent sound on the record.

マーティンとレコーディング・エンジニアのノーマン・スミスは「She Loves You」のためにスタジオのマイク配置を変更し、ベースとドラムの音をより際立たせることに成功した。

"She Loves You" was released in late August and instantly became a massive hit in the UK, signalling the beginning of national Beatlemania and becoming the best-selling UK single by any artist in the 1960s.

「She Loves You」は8月下旬にリリースされ、瞬く間にイギリスで大ヒットし、国民的ビートルマニアの始まりを告げ、1960年代にどのアーティストによってもイギリスで最も売れたシングルとなった。

Sometime in 1963, Martin and Brian Epstein arranged a loose formula to record two Beatles albums and four singles per year.

1963年、マーティンとブライアン・エプスタインは、年に2枚のビートルズ・アルバムと4枚のシングルをレコーディングするという緩やかな方式を取り決めた。

The Beatles began work on their second LP on 18 July.

ビートルズは、7月18日に2枚目のLPの制作を開始した。

Like their debut album, this record reflected the repertoire of the Beatles' contemporary stage act—at this time a mix of Lennon–McCartney originals and American R&B hits, particularly from Motown.

デビュー・アルバムと同様、このアルバムもビートルズの現代的な舞台芸術のレパートリーを反映したもので、当時はレノンとマッカートニーのオリジナル曲とアメリカのR&B、特にモータウンのヒット曲がミックスされたものであった。

Additional album sessions followed on 30 July and into September–October.

7月30日から9月、10月にかけては、さらにアルバムのセッションが行われた。

Martin played piano on several of the tracks, including "Money (That's What I Want)", "You Really Got a Hold On Me", and "Not a Second Time", and also played Hammond organ on "I Wanna Be Your Man".

マーティンは「Money (That's What I Want)」、「You Really Got a Hold On Me」、「Not a Second Time」など数曲でピアノを弾き、「I Wanna Be Your Man」ではハモンドオルガンも演奏している。

Martin was particularly impressed with the Lennon–McCartney tune "It Won't Be Long" and chose it to be the album opener.

マーティンはレノンとマッカートニーの曲「It Won't Be Long」に特に感銘を受け、この曲をアルバムのオープニングに選んだ。

With the Beatles came out on 22 November 1963 and spent 21 weeks atop the albums chart.

1963年11月22日に発売された『ウィズ・ザ・ビートルズ』は、21週間アルバム・チャートの上位を占めた。

Martin and the Beatles recorded their next single, "I Want to Hold Your Hand" on 17 October—their first recording session with four-track recording.

マーティンとビートルズは、10月17日に次のシングル「手をつなぎたい」をレコーディングしている。

Impressed with the song, Martin merely suggested adding handclaps and adding compression to Lennon's rhythm guitar sound to imitate the sound of an organ.

マーティンは、この曲に感銘を受け、ハンドクラップやレノンのリズムギターの音に圧縮をかけてオルガンのような音にすることを提案しただけだった。

The single's B-side, "This Boy", featured complex three-part harmonies by Lennon, McCartney, and Harrison that Martin arranged.

シングルのB面「This Boy」は、マーティンがアレンジしたレノン、マッカートニー、ハリスンの複雑な3部ハーモニーをフィーチャーしている。

"I Want to Hold Your Hand" became another huge seller, staying at no. 1 in the UK for five weeks—and, in January 1964, becoming the group's (and Martin's) first no. 1 in the US.

I Want to Hold Your Hand も大ヒットし、全英で5週連続1位を獲得。1964年1月には、グループ（とマーティン）にとって初の全米1位を獲得した。

The song became the US year-end no. 1 record of 1964.

この曲は1964年の全米年末No.1レコードとなった。

1964

On 29 January 1964, Martin and Smith traveled to Paris, where the Beatles were performing a residency, to have them record German-language versions of "She Loves You" and "I Want to Hold Your Hand" for the West German market.

1964年1月29日、マーティンとスミスはビートルズが滞在していたパリに行き、西ドイツ市場向けに「She Loves You」と「I Want to Hold Your Hand」のドイツ語版を録音してもらうことになった。

The Beatles initially refused to record these versions, forcing Martin to barge into their hotel room and insist they come to the studio.

ビートルズは、当初この録音を拒否していたため、マーティンは彼らのホテルの部屋に押し入り、スタジオに来るようにとせまった。

They meekly complied, recording "Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich".

彼らはおとなしく応じ、「Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich」を録音した。

They also recorded what was to be their next no. 1 single, "Can't Buy Me Love", which was the British year-end no. 1.

さらに、次のNo.1シングルとなる「Can't Buy Me Love」を録音し、イギリスの年末No.1に輝いた。

Martin tweaked the arrangement by having part of the chorus open the song as an intro, so "it grabbed people".

マーティンはアレンジに手を加え、コーラスの一部をイントロとして曲の冒頭に持ってくることで、「人々の心をつかむ」ようにした。

Martin traveled to New York with the Beatles on 7 February, as the band embarked on their first visit to America—including landmark performances on The Ed Sullivan Show.

2月7日、マーティンはビートルズとともにニューヨークを訪れ、バンドはエド・サリヴァン・ショーでの画期的なパフォーマンスを含む初のアメリカ訪問を開始した。

Martin and Capitol Records planned to record a live album of one of the Beatles' appearances at Carnegie Hall, but they were stymied by the American Federation of Musicians' refusal to allow Martin, a non-union member, to participate in the recording.

マーティンとキャピトル・レコードは、ビートルズがカーネギーホールに出演したときのライブ・アルバムの録音を計画したが、アメリカ音楽家連盟が非組合員のマーティンを録音に参加させることを拒否し、頓挫した。

In late February, the band re-entered the studio and began recording the soundtrack album to the Beatles' upcoming untitled feature film.

2月下旬、バンドは再びスタジオに入り、ビートルズのタイトル未定の長編映画のサウンドトラック・アルバムのレコーディングを開始した。

The film, album, and lead single were all titled "A Hard Day's Night".

映画、アルバム、リードシングルのタイトルはすべて「A Hard Day's Night」となった。

Martin and George Harrison played piano and guitar, respectively, at half-speed for the song's solo, which was then played back at normal speed on the record.

マーティンとジョージ・ハリスンは、この曲のソロのためにピアノとギターをそれぞれ半速で演奏し、レコードでは通常の速度で再生された。

In addition to producing the Beatles' original songs for the album—the first and only to exclusively feature Lennon–McCartney songs—Martin orchestrated several instrumental numbers for the film.

マーティンは、レノンとマッカートニーの曲だけで構成された最初で唯一のアルバム用にビートルズのオリジナル曲を制作したほか、映画のためにいくつかのインストゥルメンタル曲をオーケストレーションしている。

The film was a success, and the album and single both reached no. 1 in the UK and US when all three were released in July.

映画は成功し、7月に発売されたアルバムとシングルはいずれも全英、全米で1位を獲得した。

Martin received an Academy Award nomination for best film score.

マーティンはアカデミー賞の最優秀映画音楽賞にノミネートされた。

When Ringo Starr fell ill with laryngitis just before the Beatles' 1964 world tour began in early June, Martin recruited session drummer Jimmie Nicol as a temporary replacement.

6月初旬、ビートルズの1964年ワールド・ツアーが始まる直前にリンゴ・スターが喉頭炎で倒れると、マーティンはセッション・ドラマーのジミー・ニコルを一時的に代役として起用した。

Martin joined them for part of their August/September North American tour, recording their performance at the Hollywood Bowl.

マーティンは8月から9月にかけての北米ツアーの一部に参加し、ハリウッド・ボウルでの公演を録音した。

(Overwhelming crowd noise made the recording unsuitable for release until, in 1977, Martin spliced some of the performances with others from their 1965 visit to the Hollywood Bowl; this was issued as The Beatles at the Hollywood Bowl, which made no. 2 in the US and no. 1 in the UK.) The Beatles began recording their next studio album, Beatles for Sale in August, though the sessions continued intermittently through late October and the record was released on 4 December.

(1977年、マーティンは1965年にハリウッド・ボウルで行われた公演の一部をスプライスし、『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』としてリリースし、全米2位、全英1位を獲得した)。ビートルズは8月に次のスタジオ・アルバム『ビートルズ・フォー・セール』のレコーディングを開始したが、セッションは10月下旬まで断続的に続き、レコードは12月4日にリリースされた。

Martin observed that the Beatles were "war weary" during many of these sessions, and the album included six covers because Lennon and McCartney had not written enough songs to fill out the record.

マーティンは、これらのセッションの多くでビートルズが「戦争で疲れていた」と観察し、レノンとマッカートニーがレコードを埋めるのに十分な曲を書いていなかったため、アルバムには6曲のカヴァーが収録された。

The album included a February 1965 US no. 1 single, "Eight Days a Week" (which was not released in the UK).

このアルバムには、1965年2月の全米No.1シングル「Eight Days a Week」（英国では未発売）が収録されている。

These sessions also produced a December 1964 single, "I Feel Fine", that reached no. 1 in the UK and US and was among the first pop records to feature feedback.

このセッションは1964年12月のシングル「I Feel Fine」も生み出し、英米で1位を獲得し、フィードバックを取り入れた最初のポップ・レコードのひとつになった。

Beatles for Sale also featured new percussion sounds on several tracks, such as timpani and chocalho.

Beatles for Saleでは、ティンパニやチョコーリョなど、新しいパーカッション・サウンドもいくつかの曲でフィーチャーされている。

Martin contributed piano on their cover of "Rock and Roll Music".

マーティンは「ロックンロール・ミュージック」のカヴァーでピアノを担当した。

Beatles for Sale was the first album for which the Beatles were present for mixing.

ビートルズ・フォー・セール』は、ビートルズがミキシングに参加した最初のアルバムとなった。

The album reached no. 1 in the UK but was not released in the US.

このアルバムはイギリスで1位を獲得したが、アメリカでは発売されなかった。

Shift to studio experimentation, 1965–1966（スタジオでの実験に移行）

1965

In mid-February 1965, Martin and the Beatles began five months of sessions to record the music for their second film, Help!.

1965年2月中旬、マーティンとビートルズは2作目『ヘルプ！』の音楽を録音するため、5ヶ月に及ぶセッションを開始した。

The Beatles adopted new studio techniques for these sessions, typically overdubbing vocals and other sounds onto a carefully laid rhythm track.

ビートルズはこのセッションのために新しいスタジオ技術を採用し、慎重に敷かれたリズムトラックにボーカルや他の音をオーバーダビングするのが一般的だった。

The group by now had grown confident in the studio, and Martin encouraged them to explore new ideas for songs, such as an outro to "Ticket to Ride" that was at a faster tempo than the rest of song.

マーティンは、「チケット・トゥ・ライド」のアウトロを他の曲より速いテンポにするなど、新しいアイデアを模索するよう促した。

("Ticket to Ride" reached no. 1 in the US and UK upon release a single.) The band continued to experiment with unusual instruments, such as an alto flute solo for "You've Got to Hide Your Love Away" scored by Martin.

(バンドは、マーティンが作曲した「You've Got to Hide Your Love Away」のアルト・フルートのソロなど、珍しい楽器を使った実験も続けている。

Notably, it was Martin's idea to score a string quartet accompaniment for "Yesterday" against McCartney's initial reluctance.

注目すべきは、マッカートニーが当初渋っていた「Yesterday」の弦楽四重奏の伴奏を、マーティンのアイデアで作曲したことである。

Martin played the song in the style of Bach to show McCartney the voicings that were available.

マーティンはこの曲をバッハのスタイルで演奏し、マッカートニーに使用可能なヴォイシングを示した。

"Yesterday" (not released in the UK) became a US no. 1 and one of the most covered songs of all time.

「Yesterday "は（英国では発売されなかったが）全米1位となり、史上最もカバーされた曲のひとつとなった。

Help! and its eponymous single topped the charts in both countries.

ヘルプ！」とその名を冠したシングルは、両国のチャートで首位に立った。

The group reconvened in October and November to record another album in time for the holiday shopping season.

10月と11月にグループは再集結し、年末商戦に間に合うように次のアルバムを録音した。

Rubber Soul continued the Beatles' experimentation with new sounds and contained several groundbreaking tracks.

ラバー・ソウル』はビートルズの新しいサウンドへの挑戦を続け、いくつかの画期的な楽曲を収録した。

"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" featured George Harrison on sitar, making it one of the first Western pop records to feature Indian instrumentation.

「Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」ではジョージ・ハリスンがシタールを演奏し、インド楽器をフィーチャーした最初の西洋ポップスの1つとなった。

(Martin had previously recorded sitar on a 1959 Peter Sellers comedy record.) On "Think For Yourself", Paul McCartney used a Tone Bender fuzzbox to record a heavily distorted bass line—the first known use of a fuzz pedal on bass guitar.

(Think For Yourself」では、ポール・マッカートニーがTone Benderファズボックスを使い、大きく歪んだベースラインを録音しており、ベース・ギターでファズペダルを使うのはこれが初めてだった。

The shimmering electric guitar sound on "Nowhere Man" was achieved by repeatedly reprocessing the signal to increase the treble frequencies, beyond the EQ limits permitted for EMI engineers.

Nowhere Man」のきらめくエレクトリック・ギター・サウンドは、EMIのエンジニアに許されたEQの限界を超えて、高音域を増加させる再処理を繰り返し行うことで実現された。

Martin himself recorded a Baroque-style piano solo on John Lennon's "In My Life", recording the tape at half-speed and playing it back at normal speed so the piano sounded like a harpsichord.

ジョン・レノンの「イン・マイ・ライフ」では、マーティン自らバロック風のピアノソロを録音し、テープをハーフスピードで録音して通常のスピードで再生すると、ピアノがハープシコードのように聴こえる。

Though Martin didn't play a harpsichord on the record, "In My Life" inspired other record producers to begin incorporating the instrument in their arrangements of pop records.

この曲でマーティンはハープシコードを弾かなかったが、「イン・マイ・ライフ」をきっかけに、他のレコード会社のプロデューサーもポップスのアレンジにハープシコードを取り入れるようになった。

Martin also composed the notes of the guitar solo Harrison played on "Michelle", which won the 1967 Grammy Award for Song of the Year.

また、マーティンは、ハリソンが演奏した「ミッシェル」のギターソロの音符を作曲し、この曲は1967年のグラミー賞のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞している。

The Rubber Soul sessions also included the double A-sided single "Day Tripper"/"We Can Work It Out", released along with the album in early December 1965.

ラバー・ソウルのセッションには、1965年12月初旬にアルバムと一緒にリリースされた両A面シングル「Day Tripper」/「We Can Work It Out」も含まれている。

This was Britain's first example of a double A-sided record.

これはイギリス初の両A面レコードの例である。

Both sides reached no. 1 in the UK, and "We Can Work It Out" topped the charts in the US.

両曲ともイギリスで1位を獲得し、アメリカでは「We Can Work It Out」がチャート上位に入った。

Rubber Soul also hit no. 1 in both countries.

Rubber Soulもまた、両国で1位を獲得した。

Rubber Soul received strong critical acclaim upon its release and proved highly influential among the Beatles' musical contemporaries, such as the Beach Boys.

ラバー・ソウルは発売と同時に高い評価を受け、ビーチ・ボーイズなどビートルズと同世代の音楽家たちにも大きな影響を与えることになった。

Martin sensed a shift in how the group was recording albums: I think Rubber Soul was the first of the albums that presented a new Beatles to the world. Up to this point we had been making albums that were rather like a collection of their singles. And now, we really were beginning to think about albums as a bit of art in their own right. We were thinking about the album as an entity of its own, and Rubber Soul was the first one to emerge in this way.

マーティンは、ビートルズのレコーディング方法に変化が起きていることを感じていた。ラバーソウルは、新しいビートルズを世に問う最初のアルバムだったと思う。それまでは、どちらかというとシングルを集めたようなアルバムを作っていた。そして今、私たちは、アルバムをそれ自体がひとつの芸術であると考え始めていました。ラバー・ソウルはそのような形で登場した最初のアルバムだった。

In early November, Martin scored orchestral renditions of Beatles songs for the taping of the Granada Television special The Music of Lennon & McCartney, which aired on 16–17 December.

11月初旬、マーティンはグラナダテレビの特番「The Music of Lennon & McCartney」の収録でビートルズの楽曲をオーケストラで演奏し、12月16日から17日にかけて放映された。

1966

In early January 1966, the Beatles and Martin gathered at CineTele Sound Studios in London to re-record vocal and instrumental tracks from the band's August 1965 concert performance at Shea Stadium.

1966年1月初旬、ビートルズとマーティンはロンドンのシネテール・サウンド・スタジオに集まり、1965年8月にシアスタジアムで行われたコンサートのボーカルと楽器のトラックを再録音した。

The resulting tracks were issued as the soundtrack to the TV documentary, The Beatles at Shea Stadium.

この録音は、TVドキュメンタリー番組「The Beatles at Shea Stadium」のサウンドトラックとして発売された。

The Beatles re-entered EMI Studios in April 1966, with the group's exploration of recording at Stax Records' studio in Memphis—without Martin there to produce—having been scuttled by media leaks.

1966年4月、ビートルズはEMIスタジオに再入場した。メンフィスにあるスタックス・レコードのスタジオでレコーディングすることを検討していたが、マーティンがプロデューサーとして参加しなかったため、メディアからのリークによって頓挫した。

The sessions of the Revolver album began with a highly experimental track, "Tomorrow Never Knows"—a John Lennon song inspired by Timothy Leary's book, The Psychedelic Experience.

アルバム『Revolver』のセッションは、ティモシー・リアリーの著書『The Psychedelic Experience』に触発されたジョン・レノンの曲、「Tomorrow Never Knows」という非常に実験的な曲から始まった。

The song featured several innovations in pop recording, including the use of a tanpura drone loop throughout the song, a backwards guitar solo, sped-up tape loops to produce strange sound effects, and artificial double tracking (ADT) and a rotating Leslie speaker on Lennon's vocal.

この曲では、曲全体にタンプラドローンのループを使用し、ギターソロを逆回転させ、テープループをスピードアップして奇妙な音響効果を生み出し、人工ダブルトラッキング（ADT）とレノンのボーカルに回転するレスリースピーカーを使用するなど、ポップ録音におけるいくつかの革新的な手法が採用されている。

(Martin's joking technical description of ADT to Lennon coined the term "flanging" in music.) Martin worked closely with EMI engineers Geoff Emerick and Ken Townsend to achieve these radical effects.

(マーティンがレノンに冗談交じりにADTの技術的な説明をしたことが、音楽における「フランジング」という言葉の起源となった)。マーティンはEMIのエンジニア、ジェフ・エメリックとケン・タウンゼントと密接に協力して、これらの過激なエフェクトを実現した。

Martin added tack piano to the song.

マーティンはこの曲にタック・ピアノを加えている。

Other Revolver tracks featured musical departures for the group, as well.

リボルバーの他の曲も、グループにとって音楽的な出発点であった。

For Paul McCartney's "Eleanor Rigby", Martin scored and conducted a strings-only accompaniment inspired by Bernard Herrmann's score for the Alfred Hitchcock thriller Psycho.

ポール・マッカートニーの「Eleanor Rigby」では、マーティンはバーナード・ハーマンのスリラー映画「サイコ」のスコアに触発されて弦楽器だけの伴奏を作曲、指揮した。

Emerick placed the studio microphones unusually close to the instruments for this score.

エメリックはこの曲のために、スタジオのマイクを楽器に異常に近づけている。

George Harrison's Hindustani-style "Love You To" included sitar, tabla, and tanpura played by Harrison and musicians from the Asian Music Circle.

ジョージ・ハリスンのヒンドゥスターン風の「Love You To」では、ハリスンとアジアン・ミュージック・サークルのミュージシャンがシタール、タブラ、タンプーラを演奏している。

Lennon's "I'm Only Sleeping" was recorded at a fast tape speed and then slowed down to achieve a drowsy, dream-like sound.

レノンの "I'm Only Sleeping "は、速いテープスピードで録音した後、スローダウンして、眠気を誘うような夢のようなサウンドを実現した。

"Got to Get You Into My Life" became the first Beatles song recorded with a brass section (double-tracked), and "For No One" featured a French horn solo scored by Martin and played by Alan Civil.

Got to Get You Into My Life はビートルズで初めてブラス・セクション（ダブル・トラック）を使って録音された曲となり、"For No One "ではマーティンが作曲し、アラン・シビルが演奏したフレンチ・ホルンのソロがフィーチャーされている。

"Yellow Submarine" included nautical-themed sound effects from EMI's sound library, many of them from Martin's prior productions of comedy records.

「イエロー・サブマリン」には、EMIのサウンド・ライブラリーから海をテーマにした効果音が収録されているが、その多くはマーティンが以前に制作したコメディ・レコードから引用したものである。

Martin added a honky-tonk piano solo on "Good Day Sunshine".

マーティンは "Good Day Sunshine "でホンキートンクのピアノソロを加えている。

The first single produced during the Revolver sessions was "Paperback Writer"/"Rain".

リボルバーのセッションで制作された最初のシングルは「Paperback Writer」/「Rain」である。

Inspired by the pronounced bass sound of contemporary American R&B records, this single featured McCartney's Rickenbacker 4001 bass more prominently than previous Beatle records.

現代のアメリカのR&Bレコードの顕著なベース音に触発され、このシングルではマッカートニーのリッケンバッカー4001ベースが以前のビートルズのレコードよりも目立つようにフィーチャーされている。

(This was achieved by surreptitiously flouting EMI's equipment rules by using a reverse-wired bass amplifier as a microphone.) "Paperback Writer" featured three-part harmonies arranged by Martin and mixed to have a fluttering echo sound.

(これは、EMIの機材規定をこっそり破って、ベース・アンプを逆ワイヤリングしてマイクとして使用することで実現した)。「ペーパーバック・ライター」はマーティンのアレンジによる3部構成のハーモニーで、エコーがかかったようなミックスになっている。

"Rain", meanwhile, contained a slowed-down rhythm track and a backwards outro.

一方、"Rain "はリズム・トラックをスローダウンし、アウトロを逆回転させたものである。

"Paperback Writer" reached no. 1 in the US and UK.

「ペーパーバック・ライター」は全米と全英で1位を獲得した。

"Eleanor Rigby" and "Yellow Submarine" were released along with the finished album as a double A-sided single, with both sides reaching the top of the charts in the UK.

Eleanor Rigby と "Yellow Submarine" は、完成したアルバムとともに両A面シングルとしてリリースされ、両A面とも英国でチャート上位にランクされた。

Revolver was released in August to highly favourable critical reaction, particularly in the UK.

8月に発売された「Revolver」は、特にイギリスで好評を博した。

The album received a nomination for the 1967 Grammy Award for Album of the Year.

このアルバムは、1967年のグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

Retrospective criticism has recognized it as being among the finest pop albums ever made, with numerous critics listing it at no. 1 all-time.

回顧的な批評では、このアルバムがこれまでに作られた最も優れたポップ・アルバムのひとつであると認められ、多くの批評家がこのアルバムを歴代1位として挙げている。

Sgt. Pepper and Magical Mystery Tour, 1966–1967（サージェント・ペパー・アンド・マジカル・ミステリー・ツアー）

"Strawberry Fields Forever" and "Penny Lane"（"ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー "と "ペニー・レイン"）

By the time the Beatles resumed recording on 24 November 1966, they had decided to discontinue touring and focus their creative energies on the recording studio.

1966年11月24日にレコーディングを再開したとき、ビートルズはツアーを中止し、レコーディング・スタジオに創作のエネルギーを集中させることに決めていた。

Martin reflected, "the time had come for experiment. The Beatles knew it, and I knew it."

マーティンは、「実験の時期が来たんだ。ビートルズはそれを知っていたし、私もそれを知っていた。」

They began working on a John Lennon composition, "Strawberry Fields Forever", which began as a simple arrangement of guitar, drums, and Mellotron.

彼らはジョン・レノン作曲の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に取り組み始めた。この曲は、ギター、ドラム、メロトロンというシンプルなアレンジで始まった。

They remade the song the next week in a new key and tempo and with added instrumentation, including piano and bass guitar.

翌週、彼らはこの曲を新しいキーとテンポで、ピアノとベース・ギターなどの楽器を加えて作り直した。

Between 6–15 December, they attempted yet another arrangement, this time with cellos and a brass section scored by Martin, a large percussion section, swarmandal, and overdubbed backwards cymbals.

12月6日から15日にかけて、今度はマーティンがチェロとブラスセクション、大きなパーカッションセクション、スワーマンダル、オーバーダブされたバックシンバルを加えたアレンジに挑戦した。

Lennon asked Martin to combine takes 7 and 26 of the song, even though they were recorded at different tempos and in different keys.

レノンはマーティンに、テイク7と26が異なるテンポとキーで録音されているにもかかわらず、この曲を組み合わせるよう依頼した。

Martin, Ken Townsend, and Geoff Emerick accomplished Lennon's unusual request by carefully speeding up take 7 and slowing down take 26 so they were nearly equal in key and tempo.

マーティン、ケン・タウンゼント、ジェフ・エメリックの3人は、テイク7のスピードを上げ、テイク26を遅くして、キーもテンポもほぼ同じにすることで、レノンの異例の要求を実現させた。

Martin mixed the track to include a false ending.

マーティンは、この曲に偽のエンディングを入れるためにミキシングを行った。

Soon after, the band began work on Paul McCartney's "Penny Lane", which featured a piccolo trumpet solo that was requested by McCartney after hearing the instrument on a BBC broadcast.

この曲はBBCの放送でピッコロ・トランペットを聴いたマッカートニーがリクエストしたソロをフィーチャーしたものである。

McCartney hummed the melody that he wanted, and Martin notated it for David Mason, the classically trained trumpeter.

この曲では、BBCの放送でピッコロ・トランペットの音色を聞いたマッカートニーが、そのメロディーを鼻歌で歌い、マーティンはそれをクラシック音楽の教育を受けたトランペット奏者のデヴィッド・メイソンのために記譜した。

Martin also orchestrated a larger brass and woodwind score with trumpets, piccolo, flutes, oboe, and flugelhorn.

さらにマーティンは、トランペット、ピッコロ、フルート、オーボエ、フリューゲルホルンによる、より大きな金管楽器と木管楽器のスコアもオーケストレーションしている。

By January 1967, EMI and Capitol Records executives were restless for a new Beatles single.

1967年1月、EMIとキャピトル・レコードの幹部は、ビートルズの新しいシングルを求めて落ち着きを失っていた。

In mid-February, the group responded by issuing "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" as a double A-side.

2月中旬、ビートルズは「Strawberry Fields Forever」/「Penny Lane」をダブルA面としてリリースした。

The single drew critical praise for its musical and recording inventiveness, with "Penny Lane" reaching no. 1 in the US.

このシングルは、その音楽性とレコーディングの独創性で批評家の賞賛を浴び、「Penny Lane」は全米1位を獲得。全米1位を獲得。

However, both sides of the single reached no. 2 in the UK, becoming the first British Beatles single in four years not to top the charts.

しかし、イギリスでは両曲とも2位となり、イギリスのビートルズのシングルとしては4年ぶりにチャート1位を逃すこととなった。

(The sides competed for radio airplay, hurting each side's chart performance.) Though the Beatles were not bothered by their failure to reach no. 1, Martin blamed himself for the incident and called it "the biggest mistake of my professional life".

(ラジオでのオンエアをめぐって両者が競い合い、それぞれのチャートの成績に響いたのだ）。ビートルズは1位を取れなかったことを気にしていなかったが、マーティンはこの事件で自分を責め、「私の職業人生における最大の過ち」と呼んだ。

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band（サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド）

The Beatles' late 1966 sessions stretched into April 1967, forming what became Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band—a record continuing the Beatles' and Martin's imaginative use of the studio to create new sounds on record.

ビートルズの1966年後半のセッションは1967年4月まで続き、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」が完成した。このレコードは、ビートルズとマーティンがスタジオを使って新しい音を生み出すという想像力に富んだものだった。

Martin was involved as arranger throughout the album, starting with an overdubbed clarinet section on "When I'm Sixty-Four", recorded in December 1966.

マーティンは、1966年12月に録音された「When I'm Sixty-Four」でのクラリネット・セクションのオーバーダブを皮切りに、このアルバム全体にアレンジャーとして関わっている。

Martin scored the brass overdubs for the album's title track, as well as on "Good Morning Good Morning".

マーティンは、アルバムのタイトル曲や「Good Morning Good Morning」でのブラスのオーバーダブを担当した。

It was Martin's idea to segue the chicken clucking sound at the end of "Good Morning Good Morning" into the guitar lick that opens the reprise of "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

グッドモーニング・グッドモーニング」の最後に流れる鶏の鳴き声が、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」の冒頭に流れるギターリックにつながるのは、マーティンのアイデアによるものである。

For "Within You Without You", Martin arranged a score that combined Indian and Western classical music.

Within You Without You」では、マーティンはインドと西洋のクラシック音楽を組み合わせた楽譜をアレンジした。

Martin used vari-speed editing to alter the recording speed of several of the album's vocal tracks, including "When I'm Sixty-Four", "Lovely Rita", and "Lucy in the Sky with Diamonds".

マーティンは「When I'm Sixty-Four」、「Lovely Rita」、「Lucy in the Sky with Diamonds」など、アルバムのボーカル曲の録音速度を変速編集で変更した。

He and Geoff Emerick superimposed crowd noise sound effects onto the title track and crossfaded the song into "With a Little Help from My Friends", mimicking a live performance.

マーティンとジェフ・エメリックは、タイトル曲にクラウドノイズの効果音を重ね合わせ、ライブ演奏を真似て「With a Little Help from My Friends」にクロスフェードしている。

Martin played instruments on several songs, including the piano on "Lovely Rita" and the harpsichord on "Fixing a Hole".

マーティンは「Lovely Rita」のピアノや「Fixing a Hole」のハープシコードなど数曲で楽器を演奏している。

He played numerous instruments in the recording of "Being for the Benefit of Mr. Kite!", including a foot-pumped harmonium, Lowrey organ, glockenspiel, and Mellotron.

ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！」のレコーディングでは、足踏み式ハーモニウム、ローリーオルガン、グロッケンシュピール、メロトロンなど多数の楽器を演奏している。

For the song's psychedelic circus-themed instrumental breaks, he had engineers cut tape numerous carnival-instrument recordings into tape fragments, then reassemble them at random.

この曲のサイケデリックなサーカスをテーマにした楽器のブレイクのために、彼はエンジニアにカーニバル楽器の録音をテープカットして断片化し、それをランダムに組み立て直させた。

The first Beatles song that Martin did not arrange was "She's Leaving Home", as he had a prior engagement to produce a Cilla Black session, so McCartney contacted arranger Mike Leander to do it.

マーティンがアレンジを担当しなかった最初のビートルズの曲は「シーズ・リービング・ホーム」で、彼はシラ・ブラックのセッションのプロデュースという先約があったため、マッカートニーは編曲者のマイク・リアンダーにこの曲を依頼した。

Martin called this "one of the biggest hurts of my life", but still produced the recording and conducted the orchestra himself.

マーティンはこのことを「私の人生で最大の傷のひとつ」と言ったが、それでも録音をプロデュースし、自らオーケストラを指揮した。

Martin applied heavy tape echo to John Lennon's voice in "A Day in the Life".

マーティンは「A Day in the Life」でジョン・レノンの声に激しいテープ・エコーをかけた。

He worked with McCartney to implement the 24-bar orchestral climaxes in the middle and end of the song, produced by instructing a 45-piece orchestra to gradually play from their instruments' lowest note to their highest.

曲の中盤と終盤にある24小節のオーケストラのクライマックスは、45人のオーケストラに各楽器の最低音から最高音まで徐々に演奏するように指示して、マッカートニーと共同で実現したものである。

The song's extended piano fadeout (on which Martin played harmonium) concluded with a dog's whistle and a sped-up tape of the Beatles speaking gibberish on the run-out groove.

この曲のピアノのフェードアウト（マーティンはハルモニウムを演奏）は、犬の口笛とビートルズが失語を話すテープで締めくくられている。

Music critics have hailed the song as among the Beatles' best work and a groundbreaking pop record.

音楽評論家は、この曲をビートルズの最高傑作の一つであり、画期的なポップレコードであると賞賛している。

Sgt. Pepper cost £25,000 to produce (equivalent to £483,000 in 2021), far more than any previous Beatles record.

サージェント・ペパー』の制作費は2万5000ポンド（2021年の48万3000ポンドに相当）で、それまでのビートルズのどのレコードよりもはるかに高額であった。

During the album's recording, Martin periodically worried whether the album's avant-garde inventiveness would alienate the general public; such concerns were alleviated by previewing tracks to guests, such as Capitol Records president Alan Livingston, who was "speechless in admiration".

アルバムのレコーディング中、マーティンは、このアルバムの前衛的な独創性が一般大衆を遠ざけるのではないかと定期的に心配していたが、キャピトル・レコードの社長アラン・リビングストンなどのゲストに曲を試聴させ、「賞賛のあまり言葉を失った」ことでその懸念を払拭することができた。

When Sgt. Pepper was finally released in early June 1967, it received widespread acclaim from music critics, with a Times critic deeming it "a decisive moment in the history of Western civilisation".

1967年6月初旬にようやく発売された『サージェント・ペパー』は、音楽評論家から広く称賛を受け、タイムズの評論家は「西洋文明の歴史における決定的な瞬間」と評した。

The album reached no. 1 in both the US and UK and became the best-selling album in the UK by any artist both in 1967 and for the entire 1960s.

このアルバムは全米と全英で1位を獲得し、1967年と1960年代全体で、あらゆるアーティストのアルバムとしてイギリスで最も売れたアルバムとなった。

In 1968, it became the first rock album to win a Grammy Award for Album of the Year.

1968年には、ロック・アルバムとして初めてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

Pepper's accolades also raised Martin's public profile as a record producer.

また、この「ペッパー」によって、マーティンはレコード・プロデューサーとしての知名度を上げることになった。

"All You Need Is Love" broadcast（"All You Need Is Love" 放送）

In May 1967, Beatles manager Brian Epstein agreed (without the Beatles' knowledge) to have the group record a song live on the world's first live global television broadcast, Our World, on 25 June.

1967年5月、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは、ビートルズに内緒で、6月25日に行われる世界初のグローバルテレビ生放送「Our World」で、グループに生歌を録音させることに同意した。

The band agreed to record Lennon's "All You Need is Love" for the occasion, which they felt would promote a positive message to the world.

バンドは、この機会にレノンの「All You Need is Love」を録音することに同意し、世界に向けてポジティブなメッセージをアピールできると考えたのである。

Martin believed it was too risky to record the entire track on the live broadcast, so he had the Beatles record a backing track on 14 June at Olympic Studios—with the unusual arrangement of Lennon on harpsichord, McCartney on double bass, Harrison on violin, and Starr on drums, with Eddie Kramer as audio engineer.

レノンがチェンバロ、マッカートニーがコントラバス、ハリソンがバイオリン、スターがドラムという異例の編成で、エディ・クレイマーがオーディオ・エンジニアとして参加した。

Five days later, at EMI Studios, Martin overdubbed a piano, while Lennon added vocals and a banjo part.

5日後、EMIスタジオでマーティンがピアノをオーバーダビングし、レノンがボーカルとバンジョーのパートを追加した。

The band also asked Martin to write an orchestral score for the song, starting with the beginning of "La Marseillaise".

また、バンドはマーティンに、「ラ・マルセイエーズ」の冒頭から始まるオーケストラの楽譜を書くよう依頼した。

The score for the fade-out of the song included bits from Bach's Inventions and Sinfonias, "Greensleeves", and "In the Mood".

この曲のフェードアウトのためのスコアには、バッハのインヴェンションとシンフォニア、「グリーンスリーブス」、「イン・ザ・ムード」からの断片が含まれていた。

On 23 June, Martin recorded an orchestral track.

6月23日、マーティンはオーケストラの曲を録音した。

(Though "In the Mood" was not in copyright, Glenn Miller's arrangement of the song was; this forced EMI to subsequently pay a royalty to Miller's estate.) Martin learned the day before the broadcast, during a rehearsal, that a TV camera would be live in the EMI Studio One control room to show Martin, Geoff Emerick, and Richard Lush operating the controls for the recording.

(このため、EMIはミラーの遺族にロイヤリティを支払わなければならなくなった)。マーティンは、放送前日のリハーサルで、EMIスタジオワンのコントロールルームにテレビカメラが入り、マーティン、ジェフ・エメリック、リチャード・ラッシュがレコーディングのコントロールを操作する様子が中継されることを知る。

Emerick recalled that Martin turned to the engineers and said, "You two had better smarten yourselves up! You're about to become international TV stars!"

エメリックは、マーティンがエンジニアたちに向かって「君たち2人は、もっと賢くなった方がいい！」と言ったと回想している。お前たちはこれから国際的なテレビスターになるんだぞ "と言ったとエメリックは語っている。

During the 25 June simulcast, the Beatles' segment started broadcasting 40 seconds early, startling Martin and Emerick and forcing them to quickly hide a Scotch whisky supply they were using to calm their nerves.

6月25日の放送では、ビートルズのコーナーが40秒早く始まり、マーティンとエメリックは驚き、緊張を鎮めるために持っていたスコッチウィスキーをすぐに隠さざるを得なかった。

Worse, the production truck lost contact with the studio cameramen just before the segment started; this forced Martin to verbally relay the producer's instructions to the camera crew live.

さらに、本番直前に中継車がスタジオのカメラマンと連絡が取れなくなり、マーティンはプロデューサーの指示をカメラクルーに口頭で伝えなければならなくなった。

Despite these technical glitches, the Beatles, the orchestra, and the assembled crowd of Beatle friends recorded a seamless live take of "All You Need Is Love" to an audience in the hundreds of millions.

このような技術的な問題にもかかわらず、ビートルズとオーケストラ、そして集まったビートルズの仲間たちは、何億人もの聴衆の前で「All You Need Is Love」のシームレスなライブテイクを録音した。

After the broadcast, Lennon re-recorded part of his vocal and Starr added a tambourine overdub.

放送後、レノンはボーカルの一部を再録音し、スターはタンバリンをオーバーダビングした。

The song was quickly released as a single with "Baby You're a Rich Man" as a B-side, reaching no. 1 in numerous countries, including the US and UK.

この曲はすぐにシングルとしてリリースされ、B面には「Baby You're a Rich Man」が収録され、米国をはじめ多くの国でNo.1を獲得した。アメリカ、イギリスをはじめ多くの国で1位を獲得した。

"All You Need Is Love" was the first single on which Martin received a written credit as producer.

All You Need Is Love は、マーティンがプロデューサーとして文章によるクレジットを受けた最初のシングルである。

Magical Mystery Tour（マジカル・ミステリー・ツアー）

Before Sgt Pepper was even released, the Beatles held several sessions in April–June 1967 to record additional songs for a yet-to-be-determined purpose.

Sgt Pepperがリリースされる前の1967年4月から6月にかけて、ビートルズはまだ決まっていない目的のために追加の曲を録音するためにいくつかのセッションを行っている。

These included "Magical Mystery Tour" and "Baby You're a Rich Man", "You Know My Name (Look Up the Number)", and two songs later included on Yellow Submarine.

その中には「Magical Mystery Tour」、「Baby You're a Rich Man」、「You Know My Name (Look Up the Number)」、そして後にYellow Submarineに収録される2曲も含まれていた。

Martin and later described many of these sessions as lacking the strong creative focus the band had displayed in recording Sgt. Pepper.

マーティンは後に、これらのセッションの多くは、バンドが『サージェント・ペパー』のレコーディングで見せた強い創造的集中力を欠いていると述べている。

Martin, showing less interest in these sessions, came uncharacteristically unprepared for the "Magical Mystery Tour" trumpet overdub session on 3 May, forcing the session musicians to improvise a score for themselves.

マーティンはこれらのセッションにあまり興味を示さず、5月3日の「マジカル・ミステリー・ツアー」のトランペットのオーバーダブのセッションには珍しく準備をせずに来て、セッション・ミュージシャンに即興で楽譜を作ることを強要した。

After taking most of the summer off, the Beatles and Martin recorded "Your Mother Should Know" at Chappell Studios in London on 23 August.

夏の間ほとんど休んでいたビートルズとマーティンは、8月23日にロンドンのチャペル・スタジオで「Your Mother Should Know」をレコーディングした。

Four days later, Brian Epstein died of an accidental drug overdose, devastating the band and Martin.

その4日後、ブライアン・エプスタインが薬物の過剰摂取で亡くなり、バンドとマーティンは壊滅的な打撃を受けた。

McCartney urged the group to focus on the Magical Mystery Tour film project, and they resumed recording with Lennon's "I Am the Walrus".

マッカートニーはグループに映画『マジカル・ミステリー・ツアー』のプロジェクトに集中するよう促し、レノンの「I Am the Walrus」でレコーディングを再開した。

For this song, which Martin initially disliked but grew to appreciate, he provided a quirky and original arrangement for brass, violins, cellos, and the Mike Sammes Singers vocal ensemble singing nonsense phrases.

この曲は、当初マーティンが嫌っていたが、次第に気に入り、ブラス、バイオリン、チェロ、そしてマイク・サムズ・シンガーズのヴォーカル・アンサンブルが無意味なフレーズを歌うという風変わりでオリジナルなアレンジが施された。

Martin, at Lennon's request, also fed a live BBC radio recording of William Shakespeare's King Lear into the mixing desk for the song's fadeout.

また、レノンのリクエストで、ウィリアム・シェイクスピアの『リア王』をBBCラジオのライブ録音でミキシングデスクに送り、この曲のフェードアウトに使用した。

Magical Mystery Tour was released as an EP in the UK in December 1967 and an LP in the US in late November; it reached no. 2 and no. 1 on those charts, respectively.

マジカル・ミステリー・ツアー』は、1967年12月にイギリスでEP、11月下旬にアメリカでLPとしてリリースされ、それぞれチャート2位と1位を獲得した。

It was nominated for Grammy Album of the Year in 1969.

1969年のグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

McCartney's "Hello, Goodbye", which featured orchestral overdubs scored and supervised by Martin, was issued as a single and reached no. 1 in both the US and UK.

マーティンが作曲・監修したオーケストラのオーバーダブをフィーチャーしたマッカートニーの「ハロー、グッドバイ」はシングルとしてリリースされ、全米と全英で1位を獲得した。

Yellow Submarine and the White Album, 1967–1968（イエロー・サブマリンとホワイト・アルバム）

Yellow Submarine soundtrack（イエロー・サブマリン』サウンドトラック）

In early 1967, Brian Epstein and media producer Al Brodax signed a contract to have the Beatles provide four original songs to support an animated feature film, Yellow Submarine.

1967年初頭、ブライアン・エプスタインとメディア・プロデューサーのアル・ブロダックスは、長編アニメ映画『イエロー・サブマリン』のためにビートルズが4曲のオリジナル曲を提供する契約を結んだ。

The Beatles were initially contemptuous of the project, planning to relegate only their weakest songs to the soundtrack.

ビートルズは当初、このプロジェクトを軽蔑しており、自分たちの最も弱い曲だけをサウンドトラックに追いやるつもりだった。

The first song recorded for the film was George Harrison's "Only a Northern Song", which was debuted during the Sgt. Pepper sessions but rejected for inclusion by the other band members and Martin.

この映画のために録音された最初の曲は、ジョージ・ハリスンの「Only a Northern Song」で、「Sgt. Pepper」のセッションでデビューしたが、他のバンドメンバーとマーティンによって収録が拒否された。

The second was "All Together Now", a children's sing-along recorded without Martin's involvement.

2曲目は、マーティンが参加せずに録音された子供向けのシングアロング「オール・トゥゲザー・ナウ。」

The third was "It's All Too Much", also recorded without Martin in attendance.

3曲目は「It's All Too Much」で、これもマーティン不在のままレコーディングされた。

The final original song for the film, "Hey Bulldog", was not recorded until February 1968.

最後のオリジナル曲「ヘイ ブルドッグ」は1968年2月まで録音されなかった。

Martin composed the film's orchestral scores, which comprised the second half of the film soundtrack.

マーティンは、映画のサウンドトラックの後半を構成するオーケストラ・スコアを作曲した。

Martin composed these pieces while the Beatles retreated to India during the spring of 1968.

マーティンは、1968年春にビートルズがインドに隠遁している間にこれらの曲を作曲した。

Martin claimed to take inspiration for the score from Maurice Ravel, "the musician I admire most".

マーティンは「私が最も尊敬する音楽家」であるモーリス・ラヴェルからインスピレーションを受けたと主張している。

The Yellow Submarine film debuted on 17 July 1968 and was favorably received by critics.

映画『イエロー・サブマリン』は1968年7月17日に公開され、批評家から好意的に迎えられた。

However, Martin chose to re-record the album's score after the film's release, delaying the soundtrack's release until January 1969.

しかし、マーティンは映画の公開後にアルバムのスコアを再録音することを選び、サウンドトラックの発売を1969年1月まで遅らせた。

Yellow Submarine reached no. 2 in the US and no. 3 in the UK.

イエロー・サブマリン』は全米で2位、全英で3位を記録した。全米で2位、全英で3位を記録した。

Martin and three of the Beatles received a 1970 Grammy nomination for Best Sound Track Album.

マーティンとビートルズの3人は、1970年のグラミー賞で最優秀サウンドトラック・アルバム賞にノミネートされた。

The Beatles ("White Album")（ザ・ビートルズ（『ホワイト・アルバム））

The Beatles gathered for a brief spate of sessions in February 1968 before their planned retreat to India with the Maharishi Mahesh Yogi.

ビートルズは1968年2月、マハリシ・マヘシ・ヨギのもとで計画されていたインドへの静養の前に、短期間のセッションを行うために集まった。

These sessions produced a no. 1 UK single, "Lady Madonna", backed by "The Inner Light".

このセッションで、シングル「レディ・マドンナ」が全英No. The Inner Light」をバックに「Lady Madonna」という英国No.1シングルを制作。

While in India, the band members composed a large number of songs; they recorded these songs as demos at George Harrison's Kinfauns home.

インド滞在中、バンド・メンバーは多くの曲を作曲し、ジョージ・ハリスンのキンファウンズの家でデモとしてこれらの曲を録音した。

By the time of the White Album sessions in mid-1968, Martin found himself in competition with Apple Electronics's eccentric inventor, "Magic Alex", for the Beatles' interest in studio production.

1968年半ばのホワイトアルバムのセッションの頃には、マーティンは、アップルエレクトロニクスの風変わりな発明家「マジック・アレックス」と、ビートルズのスタジオ制作への関心を巡って競争していることがわかった。

Other new personnel attending Beatles sessions were Lennon's girlfriend, Yoko Ono, and Martin's protégé, Chris Thomas.

レノンの恋人オノ・ヨーコやマーティンの愛弟子クリス・トーマスもビートルズのセッションに参加するようになった。

Engineer Geoff Emerick, frustrated by the Beatles' increasingly unpleasant demeanor at many of the sessions, quit partway through the album's recording.

エンジニアのジェフ・エメリックは、セッションでのビートルズの不愉快な態度に不満を募らせ、このアルバムのレコーディングの途中で辞めている。

Additionally, the Beatles began recording lengthy, repetitive rehearsal tracks in the studio.

さらにビートルズは、スタジオで長時間のリハーサル・トラックを繰り返し録音するようになった。

With all these disruptions to the band's studio dynamic, Martin consciously stayed in the background of many sessions, reading stacks of newspapers in the control booth until his guidance or assistance was sought.

マーティンは、このようなバンドのスタジオ・ダイナミズムの崩壊を意識して、多くのセッションの裏方に徹し、自分の指導や援助が求められるまでコントロールブースで新聞の束を読んでいたという。

Parts of the White Album sessions required Martin and his engineers to attend to simultaneous recordings in different studios, such as an occasion when Lennon was working on the musique concrète "Revolution 9" in Studio Three, while McCartney recorded "Blackbird" in Studio Two.

例えば、レノンがスタジオ3で「Revolution 9」を、マッカートニーがスタジオ2で「Blackbird」を録音している間、マーティンと彼のエンジニアは別のスタジオで同時に録音をする必要があった。

Though Lennon and Ono were responsible for most of the final mix on "Revolution 9", Martin and Emerick applied a STEED delay effect to the track.

Revolution 9」の最終ミックスはレノンとオノが担当したが、マーティンとエメリックがSTEEDのディレイ・エフェクトを適用している。

Martin scored a fiddle arrangement on Ringo Starr's first composition, "Don't Pass Me By".

リンゴ・スターが初めて作曲した「ドント・パス・ミー・バイ」では、マーティンがフィドルのアレンジを担当した。

He also scored brass arrangements on "Revolution 1", "Honey Pie", "Savoy Truffle", and "Martha My Dear".

また、「Revolution 1」、「Honey Pie」、「Savoy Truffle」、「Martha My Dear」ではブラス・アレンジを担当した。

Martin played celesta on the album's closing track, "Good Night", and conducted its orchestral arrangement.

アルバムの最後を飾る「Good Night」ではチェレスタを演奏し、そのオーケストラ・アレンジを指揮した。

He also played harmonium on Lennon's Cry Baby Cry.

また、レノンの「クライ・ベイビー・クライ」ではハーモニアムを演奏した。

Martin recommended the Beatles choose the 14 best tracks from the sessions and issue a standard LP.

マーティンはビートルズに、セッションの中からベスト14曲を選び、スタンダードLPを出すことを勧めた。

The band overruled him, however, and chose to issue a double album.

しかし、バンドはマーティンの意見に反対し、2枚組のアルバムを制作することにした。

The sequencing and cross-fading of the album required a 24-hour session attended by Martin, Lennon, and McCartney.

このアルバムは、マーティン、レノン、マッカートニーによる24時間のセッションを経て完成した。

The album was released in late November to strong commercial and critical success, reaching no. 1 in the UK and US for eight and nine weeks, respectively.

アルバムは11月下旬に発売され、商業的にも批評家としても大成功を収め、全英と全米で8年連続1位を獲得した。11月下旬に発売されたアルバムは商業的にも批評的にも大成功を収め、全英で8週、全米で9週にわたって1位を獲得した。

The White Album sessions produced a no. 1 single, "Hey Jude", backed with "Revolution".

ホワイトアルバムのセッションは、No.1シングル「Hey Jude」を生み出した。シングル「Hey Jude」は、「Revolution」とともにNo.1を獲得した。

Martin scored a 36-piece orchestra for "Hey Jude"'s extended coda.

マーティンは「ヘイ・ジュード」の延長コーダのために36人編成のオーケストラを起用した。

Get Back/Let It Be and Abbey Road, 1969–1970（ゲット・バック／レット・イット・ビー』『アビイ・ロード』）

Get Back/Let It Be（ゲット・バック/レット・イット・ビー）

In early January 1969, the Beatles gathered at Twickenham Film Studios to compose and record new material for a live album.

1969年1月初旬、ビートルズはライブ・アルバムのための新曲を作曲・録音するためにトゥイッケナム・フィルム・スタジオに集結した。

The group sought a raw, unedited sound for the album, with Lennon telling Martin that he didn't want any "production shit".

レノンはマーティンに「プロダクションのクソみたいなものはいらない」と言い、グループはアルバム用に編集されていない生のサウンドを求めていた。

Filmmaker Michael Lindsay-Hogg directed a film crew to observe the Beatles' work sessions for use in a feature documentary film.

映画監督のマイケル・リンゼイ＝ホッグは、長編ドキュメンタリー映画に使用するため、ビートルズの作業風景を撮影するクルーを指揮した。

The band's working relationships faltered during these sessions, with Harrison quitting the group for several days out of frustration.

このセッションでバンドの仕事上の関係が悪化し、ハリスンは不満から数日間グループを脱退した。

(Martin later admitted he had contributed to Harrison's status as a "second-class" Beatle.) Martin decided not to attend many of these tense, aimless sessions, leaving balance engineer Glyn Johns to act as de facto producer.

(マーティンは、ハリソンが「二流」のビートルズになってしまったのは、自分のせいだと後に認めている）。マーティンは、このような緊迫した目的のないセッションにはあまり参加せず、バランス・エンジニアのグリン・ジョンズに事実上のプロデューサーとしての役割を任せることにした。

In mid-January, the Beatles relocated their work to the basement studio of Apple Records at 3 Savile Row, where their work ethic and mood improved.

1月中旬、ビートルズはアップル・レコードの地下スタジオ（サヴィル・ロウ3番地）に仕事を移し、そこで仕事ぶりも気分も上向きになった。

As Magic Alex had failed to deliver on a promised 72-track studio there, Martin called EMI to request two mobile four-track mixing desks and soundproofing equipment to enable a suitable recording environment.

マジック・アレックスが約束した72トラックのスタジオを実現できなかったため、マーティンはEMIに電話し、移動式の4トラックミキシングデスク2台と防音設備を依頼し、適切な録音環境を実現させた。

The band was soon joined by keyboard player Billy Preston, who attended the remaining sessions and contributed to the Beatles' new compositions.

バンドにはすぐにキーボード奏者のビリー・プレストンが加わり、残りのセッションに参加し、ビートルズの新曲に貢献した。

The Beatles and Preston performed on the roof of Apple Records on 30 January 1969, while Martin recorded the impromptu concert in the building's basement studio.

1969年1月30日、アップル・レコードの屋上でビートルズとプレストンが演奏し、マーティンは地下のスタジオでその即興コンサートを録音した。

This concert performance—the Beatles' last—produced recordings of five new tracks, including a new single, "Get Back".

このコンサートはビートルズ最後の演奏となり、ニューシングル「ゲット・バック」を含む5曲の新曲が録音された。

The next day, the band returned to the basement studio to record several more, including future singles "Let It Be" and "The Long and Winding Road".

翌日、バンドは地下スタジオに戻り、後にシングルとなる「Let It Be」や「The Long and Winding Road」など、さらに数曲を録音した。

In March 1969, the Beatles rejected a proposed mix by Johns for a Get Back LP, scuttling hopes for a public release in the near term.

1969年3月、ビートルズはジョンズが提案したゲット・バックLPのミックスを拒否し、短期間での一般発売の望みは絶たれた。

The next month, they released "Get Back" as a single—though without a producer credit, as EMI was unable to determine whether Martin or Johns deserved the credit.

翌月には「ゲット・バック」をシングルでリリースしたが、EMIはマーティンとジョンズのどちらがクレジットに値するかを判断できなかったため、プロデューサー・クレジットを入れずにリリースしている。

"Get Back" reached no. 1 in the UK and US.

「Get Back」は全英と全米で1位を獲得した。

In May, Martin and Johns worked together on another mix of Get Back—which the Beatles also rejected.

5月、マーティンとジョンズは「ゲット・バック」の別のミックスに取り組んだが、これもビートルズは拒否した。

Martin began at this time to consider that the Beatles might be finished as a commercial act.

マーティンはこの頃から、ビートルズは商業的な活動としては終わっているのではないかと考え始めていた。

The Beatles rejected yet another Glyn Johns mix of the album in January 1970.

1970年1月、ビートルズはまたもやグリン・ジョンズのミックスを拒否した。

Martin supervised the final Beatles recording session (without Lennon) on 3 January 1970, when the group recorded "I Me Mine".

1970年1月3日、マーティンはレノン抜きのビートルズ最後のレコーディング・セッションを監督し、グループは「I Me Mine」を録音した。

In early March 1970, "Let It Be" was released and reached no. 1 in the US (and no. 2 in the UK).

1970年3月上旬、「レット・イット・ビー」がリリースされ、全米1位（全英2位）を獲得した。

In late March and early April 1970, Phil Spector remixed the album—now known as Let It Be—and added a series of orchestral and choral overdubs to several tracks.

1970年3月末から4月初めにかけて、フィル・スペクターがこのアルバム（現在は『Let It Be』として知られている）をリミックスし、いくつかの曲に一連のオーケストラとコーラスのオーバーダビングを追加している。

Martin (along with McCartney) was critical of these embellishments, calling them "so uncharacteristic of the clean sounds the Beatles had always used".

マーティンはマッカートニーとともに、これらの装飾を「ビートルズがいつも使っていたクリーンなサウンドとはとても違う」と批判していた。

The album was finally released in May 1970, after McCartney had publicly announced he was leaving the Beatles.

このアルバムは、マッカートニーがビートルズからの脱退を公言した後、1970年5月にようやくリリースされた。

When EMI informed Martin that he would not get a production credit because Spector produced the final version, Martin commented, "I produced the original, and what you should do is have a credit saying 'Produced by George Martin, over-produced by Phil Spector'."

EMIがマーティンに、スペクターが最終版をプロデュースしたため、プロダクション・クレジットを得られないと通知すると、マーティンは「私がオリジナルをプロデュースしたのだから、『プロデュースはジョージ・マーティン、オーバープロデュースはフィル・スペクター』とクレジットされるべきだろう」とコメントしたのだ。

Abbey Road（アビーロード）

The first song for what became the Abbey Road album, "I Want You (She's So Heavy)", was recorded on 22 February 1969 at Trident Studios without Martin.

アビーロード・アルバムとなる最初の曲「I Want You (She's So Heavy)」は、1969年2月22日にマーティン抜きでトライデント・スタジオで録音された。

However, the Beatles did not inform Martin they planned to record a new album until later in the spring, when McCartney asked if Martin would produce it for them.

しかし、ビートルズがマーティンに新しいアルバムを録音する計画を伝えたのは春の終わりで、マッカートニーがマーティンにプロデュースしてもらえないかと頼んだときだった。

"Only if you let me produce it the way we used to", he replied.

と尋ねると、マーティンは「昔のように私にプロデュースさせてくれるならね」と答えた。

McCartney agreed.

マッカートニーは同意した。

Lennon and McCartney also persuaded Geoff Emerick to rejoin their sessions as balance engineer, beginning with a recording of the single "The Ballad of John and Yoko" in mid-April; the single, backed with "Old Brown Shoe", reached no. 1 in the UK after its 30 May release.

レノンとマッカートニーはジェフ・エメリックを説得し、バランス・エンジニアとしてセッションに参加させ、4月中旬にシングル「The Ballad of John and Yoko」の録音を開始した。「Old Brown Shoe」をバックにしたこのシングルは5月30日にリリースされると英国で1位を獲得した。

Martin's first album session came on 5 May, when he supervised overdubs to Harrison's "Something".

5月5日には、マーティンの最初のアルバム・セッションが行われ、ハリソンの「サムシング」のオーバーダビングを監修した。

Martin soon set to help the Beatles develop the second side of the album into a "medley" of songs, akin to a rock opera.

マーティンはすぐに、ビートルズがアルバムの第2面をロック・オペラのような「メドレー」に仕上げるのを手伝うことになった。

Martin guided the band using his knowledge of classical music to conceive a fluid, cohesive series of songs with repeating themes and motifs.

マーティンは、クラシック音楽の知識を生かして、テーマやモチーフを繰り返す流動的でまとまりのある一連の楽曲を構想し、バンドに指導した。

Sessions recommenced in July and continued into August.

セッションは7月に再開され、8月まで続けられた。

Martin played an electric harpsichord accompaniment to "Because".

マーティンは「Because」の伴奏にエレクトリック・チェンバロを演奏した。

He also composed and orchestrated orchestral arrangements for four of the album's songs.

また、アルバムのうち4曲の作曲とオーケストラ・アレンジを担当した。

Abbey Road was released on 26 September 1969, topping the charts in both the US and Britain.

アビーロード』は1969年9月26日に発売され、米英両国のチャートで首位を獲得した。

The following year, Martin was nominated as its producer for Grammy Award for Album of the Year.

翌年、マーティンはプロデューサーとしてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

Martin took particular pride in the symphonic medley on side two, claiming later, "There's far more of me on Abbey Road than on any of their other albums".

マーティンは、サイド2のシンフォニック・メドレーを特に誇りに思っており、後に「アビーロードには、彼らの他のどのアルバムよりも、はるかに多くの私が入っている」と語っている。

The album's double A-sided single, "Something"/"Come Together", reached no. 1 in the US.

このアルバムの両A面シングル「Something」/「Come Together」は全米1位を獲得した。

Post-breakup Beatles work（ビートルズ解散後の作品）

Beatle solo records（ビートルズ・ソロ・レコード）

Martin produced the first solo album by a member of the Beatles after John Lennon had privately announced he was leaving the group—Ringo Starr's March 1970 standards album, Sentimental Journey.

マーティンは、ジョン・レノンがグループからの脱退を内々に発表した後、ビートルズのメンバーによる初のソロ・アルバム、リンゴ・スターの1970年3月のスタンダード・アルバム『センチメンタル・ジャーニー』をプロデュースしている。

Martin next worked with Paul McCartney and Wings to produce the "Live and Let Die" theme song for the 1973 James Bond film of the same name.

次にマーティンはポール・マッカートニーとウィングスと共に、1973年のジェームズ・ボンド映画の主題歌「Live and Let Die」を制作した。

Martin arranged the orchestral production for the song, which reached no. 2 in the US singles chart.

マーティンはこの曲のオーケストラ・プロダクションをアレンジし、全米シングル・チャートで2位を記録した。

Martin's work on the song earned him the Grammy Award for Best Arrangement Accompanying Vocalist(s) at the 16th Annual Grammy Awards in 1974.

マーティンはこの曲で、1974年の第16回グラミー賞の最優秀アレンジメント伴奏ヴォーカリスト賞を受賞した。

Martin and McCartney reunited in late 1980 to record "We All Stand Together", a song for a Rupert Bear animated short film, Rupert and the Frog Song.

マーティンとマッカートニーは1980年後半に再会し、ルパート・ベアの短編アニメ『ルパートとカエルの歌』のための曲「We All Stand Together」を録音した。

The song was released as a single in 1984, reaching no. 3 in the UK chart.

この曲は1984年にシングルとしてリリースされ、全英チャートで3位を記録した。全英チャートで3位を記録した。

The late 1980 sessions continued into the end of 1981 in AIR's studios in Montserrat and London, producing what became McCartney's 1982 Tug of War.

1980年後半のセッションは1981年の終わりまで、モントセラトとロンドンのAIRのスタジオで続けられ、マッカートニーの1982年の『Tug of War』となる作品が生まれた。

Ringo Starr contributed drums to the top-10 US single "Take It Away".

リンゴ・スターは全米トップ10入りのシングル「Take It Away」にドラムで参加した。

Tug of War was met with critical acclaim and topped both the US and UK album charts; the album's most successful single was "Ebony and Ivory", a McCartney duet with Stevie Wonder that also reached no. 1 in the UK and US.

このアルバムで最も成功したシングルは、マッカートニーがスティービー・ワンダーとデュエットした「Ebony and Ivory」で、これも全英と全米で1位を獲得した。

Tug of War and two of its tracks were nominated for a total of five Grammys.

Tug of War』とその収録曲2曲は、グラミー賞の計5部門にノミネートされた。

The Beatles Anthology（ビートルズ・アンソロジー）

Martin oversaw post-production on The Beatles Anthology (which was originally entitled The Long and Winding Road) in 1994 and 1995, working again with Geoff Emerick.

マーティンは1994年と1995年に『The Beatles Anthology』（原題は『The Long and Winding Road』）のポストプロダクションを監督し、ジェフ・エメリックと再び仕事をした。

Martin decided to use an old 8-track analogue mixing console – which EMI learned an engineer still had – to mix the songs for the project, instead of a modern digital console.

マーティンは、このプロジェクトの曲のミキシングに、最新のデジタルコンソールではなく、EMIがエンジニアがまだ持っていると知った古い8トラックのアナログミキシング卓を使うことにした。

He explained this by saying that the old console created a completely different sound, which a new console could not accurately reproduce.

その理由について、マーティンは「古いコンソールは全く違う音を出すので、新しいコンソールでは正確に再現できない」と説明する。

He also said he found the whole project a strange experience, as they had to listen to themselves chatting in the studio, 25–30 years previously.

また、25〜30年前の自分たちがスタジオでおしゃべりしているのを聞かなければならないので、このプロジェクト全体が不思議な体験だったとも語っている。

Martin stepped down when it came to producing the two new singles reuniting McCartney, Harrison, and Starr, who wanted to overdub two old Lennon demos.

マーティンは、マッカートニー、ハリスン、スターが再結集した2枚のニューシングルのプロデュースの際、レノンの古いデモ音源2曲をオーバーダビングすることを希望し、降板した。

Martin had suffered a hearing loss, so he left the work to writer/producer Jeff Lynne of the Electric Light Orchestra.

マーティンは難聴になっていたため、エレクトリック・ライト・オーケストラのライター兼プロデューサーのジェフ・リンにその仕事を任せたのである。

Cirque du Soleil and Love（シルク・ドゥ・ソレイユと愛）

In 2006, Martin and his son, Giles Martin, remixed 80 minutes of Beatles music for the Las Vegas stage performance Love, a joint venture between Cirque du Soleil and the Beatles' Apple Corps Ltd.

2006年、マーティンと息子のジャイルズ・マーティンは、シルク・ドゥ・ソレイユとビートルズのアップル・コープ社との共同事業であるラスベガスの舞台「ラブ」のために80分のビートルズ音楽のリミックスを行った。

A soundtrack album from the show was released that same year.

このショーのサウンドトラック・アルバムは同年に発売された。

Love reached no. 3 in the UK charts and no. 4 in the US.

Love』は全英チャートで3位、全米チャートで3位を記録した。Love」は全英チャートで3位、全米チャートで4位を記録。全米では4位を記録。

Martin received the 2008 Grammy Awards for Best Compilation Soundtrack Album and Best Surround Sound Album.

マーティンは2008年のグラミー賞で、最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞と最優秀サラウンド・サウンド・アルバム賞を受賞している。

"Fifth Beatle" status（「フィフス・ビートルズ」ステータス）

Martin's contribution to the Beatles' work received regular critical acclaim, and led to him being described as the "fifth Beatle".

マーティンのビートルズ作品への貢献は定期的に批評家の称賛を受け、「5人目のビートルズ」と評されるに至った。

In 2016, McCartney wrote that "If anyone earned the title of the fifth Beatle it was George".

2016年、マッカートニーは「5人目のビートルズの称号を得た者がいるとすれば、それはジョージだ」と書いている。

According to Alan Parsons, he had "great ears" and "rightfully earned the title of "fifth Beatle".

アラン・パーソンズによれば、彼は「素晴らしい耳」を持ち、「正当に "5人目のビートルズ "という称号を得た」という。

Julian Lennon called Martin "the fifth Beatle, without question".

ジュリアン・レノンはマーティンを「文句なしに5人目のビートルズ」と呼んだ。

In the immediate aftermath of the Beatles' break-up, a time when he made many angry utterances, John Lennon trivialised Martin's importance to the Beatles' music.

ビートルズ解散直後、怒りに満ちた発言を多くしていた時期、ジョン・レノンはビートルズの音楽におけるマーティンの重要性を矮小化した。

In his 1970 interview with Jann Wenner, Lennon said, "[Dick James] is another one of those people, who think they made us. They didn't. I'd like to hear Dick James' music and I'd like to hear George Martin's music, please, just play me some."

1970年のジャン・ウェナーとのインタビューで、レノンは「（ディック・ジェームズは）もう一人の人間で、自分たちが我々を作ったと思っているんだ。彼らはそうではない。ディック・ジェームスの音楽が聞きたいし、ジョージ・マーティンの音楽も聞きたい、頼むから聞かせてくれ"

Martin rebutted Lennon's comments in an interview in Melody Maker.

マーティンは『メロディ・メーカー』のインタビューでレノンの発言に反論している。

In a 1971 letter to Paul McCartney, Lennon wrote, "When people ask me questions about 'What did George Martin really do for you?,' I have only one answer, 'What does he do now?' I noticed you had no answer for that! It's not a putdown, it's the truth."

1971年にポール・マッカートニーに宛てた手紙の中で、レノンは「『ジョージ・マーティンは本当に何をしてくれたのか』という質問をされたとき、私の答えはただひとつ、『彼は今何をしているのか』だ」と書いている。君はそれに対する答えを持っていないことに気づいたよ！」。貶しているわけではなく、真実なんだ。」

Lennon wrote that Martin took too much credit for the Beatles' music.

レノンは、マーティンがビートルズの音楽についてあまりにも多くの手柄を立てたと書いている。

Commenting specifically on "Revolution 9", Lennon said, "For Martin to state that he was 'painting a sound picture' is pure hallucination. Ask any of the other people involved. The final editing Yoko and I did alone."

特に「レボリューション9」について、レノンは「マーティンが『音の絵を描いている』と言ったのは、純粋な幻覚だ。他の関係者に聞いてみてくれ。最終的な編集はヨーコと僕だけでやったんだ。」

In contrast, in 1971 Lennon said, "George Martin made us what we were in the studio. He helped us develop a language to talk to other musicians."

これに対して、1971年にレノンは、「ジョージ・マーティンは、スタジオで僕らを作ってくれたんだ。彼は、他のミュージシャンと話すための言語を開発するのを助けてくれたんだ "と語っている。

Other artists（その他のアーティスト）

Independent production work, 1965–1980s（インディペンデントな制作活動）

Martin's early work under his new Associated Independent Recording (AIR) banner included Cilla Black's rendition of Burt Bacharach's "Alfie", which made no. 6 in the UK, and musical scores for Lionel Bart's much-maligned Twang!! theatrical production.

マーティンは、新しいアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディング（AIR）の旗の下で、シラ・ブラックがバート・バカラックの「アルフィー」を演奏し、全英6位を記録した初期の作品を発表している。また、ライオネル・バートの評判の悪かった演劇作品「Twang！」の音楽も担当した。

Another early AIR act was the Action, whom Martin had produced earlier through Parlophone.

AIRのもうひとつの初期作品は、マーティンがパーロフォンから先にプロデュースしていたアクションであった。

AIR's first official outside signing was David and Jonathan, who scored a no. 7 UK hit with "Lovers of the World Unite" in 1966.

AIRの最初の正式な外部契約は、デヴィッドとジョナサンで、彼らは「Lovers of Lover」で全英7位のヒットを記録した。1966年に「Lovers of the World Unite」で全英7位のヒットを記録した。

Martin also reunited with other artists from his Parlophone days, such as Matt Monro, Rolf Harris, and Ron Goodwin, though these reunions often failed to produce the same success as earlier records had.

マーティンはマット・モンロー、ロルフ・ハリス、ロン・グッドウィンといったパーロフォン時代のアーティストとも再会したが、これらの再結成は以前のレコードと同じ成功を収めることができないことが多かった。

Martin also continued to produce novelty music acts, such as the Scaffold, the comedy rock group featuring Paul McCartney's brother, Mike McGear.

マーティンはまた、ポール・マッカートニーの弟マイク・マクギアを中心としたコメディ・ロック・グループ、スキャフォールドのようなノベルティ・ミュージック・アクトのプロデュースも続けていた。

In November 1967, they released their first top-10 hit, "Thank U Very Much"—though it was also the last Scaffold record produced by Martin.

1967年11月、彼らは初のトップ10ヒットとなる「Thank U Very Much」をリリースしたが、この曲はマーティンがプロデュースした最後のスカフォールドのレコードでもあった。

Martin also recorded the Master Singers, whose "Highway Code" single became a minor hit in April 1966.

マーティンはマスター・シンガーズもレコーディングしており、その「ハイウェイ・コード」は1966年4月にマイナー・ヒットとなった。

In October 1970, Martin and his AIR partners opened their first company studio at the top of the Peter Robinson building in Oxford Circus, London.

1970年10月、マーティンとAIRのパートナーたちは、ロンドンのオックスフォード・サーカスにあるピーター・ロビンソン・ビルの最上階に最初の自社スタジオを開設した。

Additional artists that Martin worked with include singers Celine Dion, Kenny Rogers, Yoshiki of X Japan, Gary Brooker, Neil Sedaka, and the a cappella vocal ensemble the King's Singers; guitarists Jeff Beck, John McLaughlin, and John Williams; 1960s duo Edwards Hand; and the bands Seatrain, Ultravox, America, UFO, Cheap Trick, and Little River Band.

マーティンが一緒に仕事をしたアーティストは、歌手のセリーヌ・ディオン、ケニー・ロジャース、XジャパンのYoshiki、ゲイリー・ブルッカー、ニール・セダカ、アカペラ・ボーカル・アンサンブルのキングス・シンガーズ、ギタリストのジェフ・ベック、ジョン・マクラフリン、ジョン・ウィリアムズ、1960年代のデュオ、エドワーズ・ハンド、バンドのシートレーン、ウルトラヴォックス、アメリカ、UFO、チープ・トリック、リトルリバー・バンドがいます。

Also working with Gary Glitter before his chart success, Martin recorded several songs with him in the early 1960s, with the singer using the pseudonym of "Paul Raven".

また、チャートで成功する前のゲイリー・グリッターとも仕事をし、マーティンは1960年代初期に彼と数曲レコーディングし、シンガーは「ポール・レイヴン」というペンネームを使用していた。

He also produced the album The Man in the Bowler Hat (1974) for the eccentric British folk-rock group Stackridge.

また、エキセントリックなイギリスのフォークロック・グループ、スタックリッジのアルバム『The Man in the Bowler Hat』（1974年）をプロデュースした。

Martin worked with Paul Winter on his (1972) Icarus album, which was recorded in a rented house by the sea in Marblehead, Massachusetts.

マーティンはポール・ウィンターのアルバム『イカロス』（1972年）で一緒に仕事をしたが、このアルバムはマサチューセッツ州マーブルヘッドの海沿いの家を借りて録音されたものだった。

Winter said that Martin taught him "how to use the studio as a tool", and allowed him to record the album in a relaxed atmosphere, which was different from the pressurised control in a professional studio.

ウィンターはマーティンに「スタジオを道具として使う方法」を教わり、プロのスタジオでの加圧制御とは異なるリラックスした雰囲気の中でアルバムを録音することができたと語っている。

In 1979 he worked with Ron Goodwin to produce the album containing The Beatles Concerto, written by John Rutter.

1979年にはロン・グッドウィンとともに、ジョン・ラターが作曲した「ビートルズ協奏曲」を収録したアルバムを制作している。

In 1979, Martin opened AIR Montserrat, a studio on the Caribbean island of Montserrat.

1979年、マーティンはカリブ海のモントセラト島にスタジオ「AIR Montserrat」をオープンした。

This studio was destroyed by Hurricane Hugo ten years later.

このスタジオは10年後、ハリケーン「ヒューゴ」によって破壊された。

Later work, 1990s–2010（その後の仕事）

In 1991, Martin contributed the string arrangement and conducted the orchestra for the song "Ticket To Heaven" on the last Dire Straits studio album, On Every Street.

1991年、マーティンはダイアー・ストレイツの最後のスタジオ・アルバム『オン・エヴリ・ストリート』に収録されている曲「チケット・トゥ・ヘブン」のストリングス・アレンジを担当し、オーケストラを指揮している。

In 1992, Martin worked with Pete Townshend on the musical stage production of The Who's Tommy.

1992年、ピート・タウンゼントとともに、ザ・フーの「トミー」のミュージカル舞台制作に携わる。

The play opened on Broadway in 1993, with the original cast album being released that summer.

この舞台は1993年にブロードウェイで公開され、同年夏にはオリジナル・キャスト・アルバムが発売された。

Martin won the Grammy Award for Best Musical Show Album in 1993, as the producer of that album.

マーティンはそのアルバムのプロデューサーとして、1993年にグラミー賞のベスト・ミュージカル・ショー・アルバム賞を受賞している。

In 1995, he contributed the horn and string arrangement for the song "Latitude" on the Elton John Made in England album, which was recorded at Martin's AIR Studios London.

1995年には、マーティンのAIRスタジオ・ロンドンで録音されたエルトン・ジョンのアルバム『Made in England』の収録曲「Latitude」にホーンと弦楽器のアレンジを提供した。

He also produced "Candle in the Wind 1997", Elton's tribute single to the late Diana, Princess of Wales, which topped charts around the world in September 1997.

また、1997年9月に世界中のチャートで首位を獲得した故ダイアナ妃へのエルトンのトリビュート・シングル「キャンドル・イン・ザ・ウィンド1997」をプロデュースしている。

In 2010, Martin was the executive producer of the hard rock debut of Arms of the Sun, an all-star project featuring Rex Brown (Pantera, Down), John Luke Hebert (King Diamond), Lance Harvill and Ben Bunker.

2010年には、レックス・ブラウン（パンテラ、ダウン）、ジョン・ルーク・ヘバート（キング・ダイヤモンド）、ランス・ハービル、ベン・バンカーによるオールスター・プロジェクト、アームズ・オブ・ザ・サンのハードロック・デビュー作でエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。

Film and composing work（映画と作曲の仕事）

Beginning in the late 1950s, Martin began to supplement his producer income by publishing music and having his artists record it.

1950年代後半から、マーティンは音楽を出版し、彼のアーティストにレコーディングさせることでプロデューサーの収入を補うようになった。

He used the pseudonyms Lezlo Anales and John Chisholm, before settling on Graham Fisher as his primary pseudonym.

彼はレズロ・アナレスとジョン・チショルムというペンネームを使い、その後、グラハム・フィッシャーを主なペンネームとするようになった。

His earliest composing work was incidental music to accompany Peter Sellers's comedy records.

彼の初期の作曲活動は、ピーター・セラーズの喜劇のレコードに付随する音楽であった。

His film work was aided by his secretary and second wife, Judy, whose father was chairman of the Film Producers Guild.

映画製作ギルドの会長を父に持つ秘書で2番目の妻のジュディが、彼の映画制作の仕事を助けた。

In 1966, he signed a long-term deal with United Artists to write instrumental music.

1966年、彼はユナイテッド・アーティスツと長期契約を結び、器楽曲を書くようになった。

Martin composed, arranged, and produced film scores beginning in the early 1960s, including the instrumental scores of the films A Hard Day's Night (1964, for which he won an Academy Award Nomination), Ferry Cross the Mersey (1965), Yellow Submarine (1968), and Live and Let Die (1973).

1960年代初頭から映画音楽の作曲、編曲、プロデュースを手がけ、『ハード・デイズ・ナイト』（1964年、アカデミー賞ノミネート）、『フェリー・クロス・ザ・マージー』（1965年）、『イエロー・サブマリン』（1968年）、『ライブ・アンド・レット・ダイ』（1973年）などのインスト音楽を作曲した。

Other notable movie scores include Crooks Anonymous (1962), The Family Way (1966), Pulp (1972, starring Michael Caine and Mickey Rooney), the Peter Sellers film The Optimists of Nine Elms (1973), and the John Schlesinger-directed Honky Tonk Freeway (1981).

その他の代表的な映画音楽としては、『Crooks Anonymous』（1962）、『The Family Way』（1966）、『Pulp』（1972、マイケル・ケインとミッキー・ルーニー主演）、ピーター・セラーズの映画『The Optimists of Nine Elms』（1973）、John Schlesinger監督『Honky Tonk Freeway』（1981）などがある。

Martin was also commissioned to write an official opening theme for BBC Radio 1's launch in September 1967.

マーティンはまた、1967年9月のBBCラジオ1の公式オープニング・テーマの作曲を依頼された。

Entitled "Theme One", it was the first music heard on Radio 1 (not The Move's "Flowers in the Rain", which was the first record played in full on the station).

テーマ・ワン」と名付けられたこの曲は、ラジオ1で初めて聴かれた音楽だった（ザ・ムーヴの「フラワーズ・イン・ザ・レイン」は、同局で初めてフルで演奏されたレコードではない）。

The tune was later covered by the British progressive rock group Van der Graaf Generator.

この曲は後にイギリスのプログレッシブ・ロック・グループ、ヴァン・デル・グラーフ・ジェネレーターによってカバーされた。

In November 2017, the Craig Leon-produced album George Martin – Film Scores and Original Orchestral Music was released.

2017年11月、クレイグ・レオンのプロデュースによるアルバム『George Martin - Film Scores and Original Orchestral Music』がリリースされた。

The album of new recordings collected a selection of Martin's compositions together for the first time, including previously unheard pieces Belle Etoile and sketches from the feature film The Mission (1986) which were not used in the original soundtrack.

新録音によるこのアルバムは、マーティンの作曲作品を初めて一堂に集めたもので、これまで未聴だった作品『ベル・エトワール』や、オリジナル・サウンドトラックには使用されていない長編映画『ミッション』（1986）のスケッチなどが収録されている。

Music from the James Bond series（ジェームズ・ボンド・シリーズの音楽）

Martin directly and indirectly contributed to the main themes of three films in the James Bond series.

マーティンは、ジェームズ・ボンド・シリーズの3作品のメイン・テーマに直接的、間接的に貢献している。

Although Martin did not produce the theme for the second Bond film, From Russia with Love, he was responsible for the signing of Matt Monro to EMI, just months prior to his recording of the song of the same title.

2作目のボンド映画『ロシアより愛をこめて』のテーマは制作していないが、マット・モンローが同名の曲を録音する数ヶ月前にEMIと契約したのは、マーティンの功績である。

Martin also produced two of the best-known James Bond themes.

マーティンは、最もよく知られたジェームズ・ボンドのテーマも2曲制作している。

The first was "Goldfinger" by Shirley Bassey in 1964.

1つ目は1964年、シャーリー・バッシーによる「Goldfinger。」

The second, in 1973, was "Live and Let Die" by Paul McCartney and Wings for the film of the same name.

2つ目は1973年、同名の映画のためにポール・マッカートニーとウィングスが作曲した「Live and Let Die」である。

He also composed and produced the film's score.

彼はこの映画の作曲とプロデュースも担当した。

Books and audio retrospective（書籍・オーディオ回顧録）

In 1979, Martin published a memoir, All You Need is Ears (co-written with Jeremy Hornsby), that described his work with the Beatles and other artists (including Peter Sellers, Sophia Loren, Shirley Bassey, Flanders and Swann, Matt Monro, and Dudley Moore), and gave an informal introduction to the art and science of sound recording.

1979年、マーティンは回顧録『All You Need is Ears』（ジェレミー・ホーンズビーとの共著）を出版し、ビートルズや他のアーティスト（ピーター・セラーズ、ソフィア・ローレン、シャーリー・バッシー、フランダース＆スワン、マット・モンロー、ダドリー・ムーアなど）との仕事について述べ、録音技術や科学について非公式に紹介することになる。

In 1993, he published Summer of Love: The Making of Sgt Pepper (published in the U.S. as With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepper, co-authored with William Pearson), which also included interview quotations from a 1992 South Bank Show episode discussing the album.

1993年、『サマー・オブ・ラヴ』を出版。The Making of Sgt Pepper』（米国では『With a Little Help from My Friends』として出版された。The Making of Sgt Pepper、ウィリアム・ピアソンとの共著）を出版し、このアルバムについて議論した1992年のサウスバンク・ショーのエピソードからのインタビューの引用も含まれている。

Martin also edited a 1983 book called Making Music: The Guide to Writing, Performing and Recording.

また、マーティンは1983年に『Making Music』という本を編集している。作曲、演奏、レコーディングの手引き』（1983年）も編集している。

In 2001, Martin released Produced by George Martin: 50 Years in Recording, a six-CD retrospective of his entire studio career, and in 2002, Martin launched Playback, his limited-edition illustrated autobiography, published by Genesis Publications.

2001年、マーティンは自身の全スタジオキャリアを振り返る6枚組CD『Produced by George Martin: 50 Years in Recording』をリリースし、2002年にはジェネシス出版から限定版イラスト入り自伝『Playback』を発売した。

Television（テレビ放映）

The Rhythm of Life（ザ・リズム・オブ・ライフ」（The Rhythm of Life）

In 1997–98, Martin hosted a three-part BBC co-produced documentary series titled The Rhythm of Life, in which he discussed various aspects of musical composition with professional musicians and singers, among them Brian Wilson, Billy Joel, and Celine Dion.

1997年から98年にかけて、マーティンはBBCとの共同制作による3部構成のドキュメンタリーシリーズ「The Rhythm of Life」の司会を務め、ブライアン・ウィルソン、ビリー・ジョエル、セリーヌ・ディオンらプロのミュージシャンやシンガーと作曲の様々な側面について話し合いた。

The series aired on the Ovation television network in the United States.

このシリーズは、米国のテレビ局Ovationで放映された。

Produced by George Martin（プロデュース：ジョージ・マーティン）

On 25 April 2011, a 90-minute documentary feature film co-produced by the BBC Arena team, Produced by George Martin, aired to critical acclaim for the first time in the UK.

2011年4月25日、BBCアリーナチームが共同制作した90分のドキュメンタリー映画『Produced by George Martin』が英国で初めて放映され、批評家から絶賛された。

It combines rare archive footage and new interviews with, among others, Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Beck, Cilla Black, and Giles Martin, and tells the life story of how George Martin, a schoolboy growing up in the Depression, grew up to become a legendary music producer.

この映画は、貴重なアーカイブ映像と、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ジェフ・ベック、シラ・ブラック、ジャイルズ・マーティンなどの新しいインタビューを組み合わせ、不況下で育った小学生だったジョージ・マーティンが伝説の音楽プロデューサーに成長するまでのライフストーリーを語っている。

The film, with over 50 minutes of extra footage, including interviews from Rick Rubin, T-Bone Burnett and Ken Scott, was released worldwide by Eagle Rock Entertainment on DVD and Blu-ray on 10 September 2012.

リック・ルービン、T-ボーン・バーネット、ケン・スコットのインタビューを含む50分以上の特典映像が付いたこの作品は、2012年9月10日にイーグルロックエンターテインメントからDVDとブルーレイで全世界に発売された。

Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music（サウンドブレーキングレコード音楽の最前線からの物語）

Produced in association with Sir George Martin, Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music charts a century's worth of music innovation and experimentation, and offers a behind-the-scenes look at recorded music.

サー・ジョージ・マーティンの協力で制作された『Soundbreaking: Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music」は、ジョージ・マーティン卿の協力のもと、100年にわたる音楽の革新と実験、そして音楽制作の舞台裏を描いた作品です。

Soundbreaking features more than 160 original interviews with some of the most celebrated recording artists, producers, and music industry pioneers of all time.

Soundbreaking "は、最も有名なレコーディング・アーティスト、プロデューサー、音楽業界のパイオニアたちとの160以上のオリジナル・インタビューを収録している。

Soundbreaking became George Martin's last, and one of his most personal, projects when he died six days before its premiere.

Soundbreaking』はジョージ・マーティンにとって最後の、そして最も個人的なプロジェクトとなりましたが、初公開の6日前にマーティンはこの世を去りた。

Personal life（私生活）

In 1946, George met Jean ("Sheena") Chisholm, a fellow member of the Royal Navy's choir.

1946年、ジョージは英国海軍の合唱団に所属していたジーン（シーナ）・チショルムと出会う。

They bonded over their mutual love of music.

二人は音楽への愛で意気投合した。

Martin's mother strongly disapproved of Sheena as a partner for George, causing early strain in the relationship.

しかし、マーティンの母親は、シーナがジョージのパートナーになることを強く反対し、早くも関係がこじれてしまった。

Against Bertha's wishes, Martin and Sheena married at the University of Aberdeen On 3 January 1948.

1948年1月3日、マーティンとシーナはアバディーン大学で結婚した。

Bertha died three weeks later of a brain hemorrage, and Martin felt responsible for his mother's death.

バーサは3週間後に脳溢血で亡くなり、マーティンは母の死に責任を感じていた。

They had two children, Alexis (born 1953) and Gregory Paul Martin (born 1957).

二人の間には、アレクシス（1953年生まれ）とグレゴリー・ポール・マーティン（1957年生まれ）という二人の子供がいた。

Around 1955, the Martins moved from London and bought a home in the development town of Hatfield, Hertfordshire some 20 miles north.

1955年頃、マーティン夫妻はロンドンから移住し、ハートフォードシャー州の開発都市ハットフィールドに家を購入した（20マイルほど北）。

By the early 1960s, George sought divorce, but Sheena refused, citing her childcare needs.

1960年代初めには、ジョージは離婚を求めたが、シーナは育児の必要性を理由に拒否した。

By this time, Martin had also moved out of Hatfield and rented a small flat in central London, which he shared with his widowed father for a time.

この頃、マーティンもハットフィールドを離れ、ロンドン中心部に小さなフラットを借り、未亡人となった父親と一時期共同生活をしていた。

Their divorce was finalized in February 1965.

1965年2月、二人の離婚は成立した。

Martin met Judy Lockhart-Smith on his first day of work at EMI Studios in 1950, when she served as secretary to Parlophone director Oscar Preuss.

マーティンがジュディ・ロックハート＝スミスと出会ったのは、1950年にEMIスタジオで仕事を始めた最初の日であり、彼女はパーロフォン取締役オスカー・プロイスの秘書として働いていた。

Martin chose to retain her as secretary when he assumed direction of Parlophone in 1955, and they commuted together from Hatfield each day.

マーティンは、1955年にパーロフォンのディレクターに就任したときも彼女を秘書として雇うことにし、毎日ハットフィールドから一緒に通うようになった。

Martin and Lockhart-Smith began a discreet affair in the late 1950s.

マーティンとロックハート＝スミスは1950年代後半から控えめな交際を始めた。

They married on 24 June 1966 at the Marylebone Registry Office.

二人は1966年6月24日にメリルボーン登記所で結婚した。

They had two children, Lucie (born 1967) and Giles Martin (born 1969).

二人の間には、ルーシー（1967年生まれ）とジャイルズ・マーティン（1969年生まれ）という二人の子供がいた。

Death（死）

Martin died in his sleep on the night of 8 March 2016 at his home in Wiltshire, England, at the age of 90.

マーティンは2016年3月8日の夜、イギリス・ウィルトシャーの自宅で眠るように亡くなり、90歳であった。

His death was announced by Ringo Starr on his Twitter account, and a spokesperson for Universal Music Group confirmed his death.

彼の死はリンゴ・スターが自身のTwitterアカウントで発表し、ユニバーサル・ミュージック・グループの広報担当者が彼の死を確認した。

The cause of his death was not disclosed.

死因は明らかにされていない。