映画技法講座5「イマジナリーラインの法則」

　さて今回は、いよいよイマジナリーラインの法則について説明したいと思います。

イマジナリーラインの法則／180-degree rule

『パプリカ』（今敏）の劇中で説明されるように、イマジナリーラインをキャメラが越えると、向かい合っているはずの2人が等方向を向いているかのように見えてしまい、観客の方向感覚を混乱させてしまうので避けましょうというのが、その法則です。

　上手に粉川警部、下手にパプリカが座って向かい合っています。2人の間を結ぶようにイマジナリーライン（点線）が走り、その下半分なら下半分の180°内であれば、どこから撮っても彼らの位置関係（上手に粉川、下手にパプリカ）は変わらないので、観客に何ら混乱はありません。
　その切り返しは、構図（下手方向を見る粉川）、および、その逆構図（上手方向を見るパプリカ）でとらえることができます。

　しかし、キャメラがイマジナリーラインを越えると事情が変わります。イマジナリーラインを越えてパプリカをとらえたショットは、下手に粉川がいることを示し、2人の位置関係が左右逆転してしまいます。双方のショットを切り返すと、2人とも下手を見ていることになって、向かい合っているはずなのに等方向を向いているように見え、観客を混乱させてしまいます。つまり、構図／逆構図の切り返しではなく、構図／構図の切り返しになってしまうのです。

イマジナリーラインの越え方／Cross the180°line

　以上のように、イマジナリーラインの法則自体は単純なものです。イマジナリーラインとは、舞台と客席をわける「第四の壁」のようなもので、客席のどこからどう見ようが、舞台上の位置関係は変わらない（舞台裏から見れば、それは反転する）のと同じと思えばいいでしょう。しかし、演劇と異なり映画は、イマジナリーラインを越えて——「第四の壁を破る」のではなく——観客から奪われている「第四の壁」側の景色を見せることができます。ただし、それには作法があります。そして、イマジナリーラインを越えることができるのだとして、なぜ越える必要があるのでしょう。

作法１）登場人物を動かすことで、イマジナリーラインがキャメラの光軸を跨ぐ

『チャンプ』（フランコ・ゼフィレッリ）から、再起を決めたビリー（ジョン・ヴォイト）が、反対するトレーナーのジャッキー（ジャック・ウォーデン）を説得するシーンを見てみましょう。

　上図のように、まず、向かい合う2人をキャメラが壁を背負って切り返します。上手にジャッキー、下手にビリー。その2人の背景には騒々しい店内の様子が映し出されます。（C＃1,2,3,4）
　C＃5で、ビリーがなぜか腰を浮かせ壁側に席を移動し、キャメラの前を横切ります。このときイマジナリーラインもまたキャメラの光軸を横切り、結果、キャメラがイマジナリーラインの逆側に位置することになるわけです。上下（カミシモ）が逆転します。上手にビリー、下手にジャッキー。
　それ以降、敷きなおされたイマジナリーラインの法則に従い、今度はキャメラが店側を背負って切り返します。（C＃6〜13）
　

a）イマジナリーラインを越えると背景が変わる（第四の壁側の景色）

　C＃5のパン以降、背景が劇的に変わったのがわかります。前半は賑やかな店内の様子を背景にして切り返されますが（C＃1,2,3,4）、C＃5でイマジナリーラインを越えて以降、一面の壁を背景に、ただビリーだけが際立ちます（C＃6〜13）。レストランという環境の中で話しているという切り返しから、2人が孤立し、特にビリーが引きこもるような切り返しになります。ｔ
　ジャッキーの反対を大人しく聞いていたビリーが、どうしても再起するのだと語るきっかけで、イマジナリーラインが越えられます。そのビリーにジャッキーは、協力せざるをえません。その説得力は、もちろんジョン・ヴォイトの演技によるものでもあるのですが、と同時にイマジナリーラインを越えた効果でもあるのです。
　ビリーが座り位置をずらすことに、物語上の必然などありません。これこそ純然たる映画の演出と言えるのではないでしょうか。　

作法２）キャメラを移動させて、イマジナリーラインを越える。

　作法１も、２も、ショット（持続）の中でイマジナリーラインを越えます。作法１が登場人物の移動なら、作法２はキャメラの移動です。イマジナリーラインの法則を、「カット（切断）を跨いでイマジナリーラインを越えてはいけない」と再定義すれば、これらはルールを破ってないことになります。もちろん、イマジナリーラインを越えて以降、再びカット（切断）するなら接続されるショットは、新たにイマジナリーラインの法則に従わなければなりません。
　実例を見ていきましょう。

『ホリデイ』（ナンシー・マイヤーズ）

『ホリディ』では、まず下手側のアマンダ（キャメロン・ディアス）が、上手側のグレアム（ジュード・ロウ）に一方的に質問します。グレアムが会社面接のインタビューのようだと言うように、インタビューのセオリーどおり、下手にインタビュアーであるアマンダ、上手にインタビュイーであるグレアムが位置しています。
　その役割が交替されると同時に、キャメラが移動し、その持続の中でイマジナリーラインを越え、下手にインタビュアー、上手にインタビュイーの定位置はそのままに、アマンダとグレアムの位置を入れ替えます。

b）イマジナリーラインを越えると上下（カミシモ）が逆転し、顔の向きが変わる。

　映画技法講座2「上手と下手（配置）」で見たように、完全な左右対称の顔はないのですから、当然、顔の左右で与える印象は異なります。イマジナリーラインを越えると、登場人物の顔の向きが変わり、観客が主に見る顔のサイドが変わる。つまりサイドが変わることで、今までよく見えなかった一面が見えるということになるわけです。

『プロミスト・ランド』（ガス・ヴァン・サント）

c）イマジナリーラインを越えるとライティングが変わる。

『プロミスト・ランド』では、上図のとおりキャメラが移動し、2度イマジナリーラインが越えられます。それぞれの側で横位置の2ショットがあり、それらに顕著ですが、片やキャメラが窓を背にした順光、片や窓を背景にしたシルエット（逆光）と、ライティングが全く違い、与える印象も異なります。
　まず順光の側から切り返され、表向きの会話が始まります。町の有力者がスティーヴ（マット・デイモン）に対し、裏の話、つまり、お金の話を仄めかすとイマジナリーラインが越えられ、逆光側の切り返しとなり裏の話が進行します。強気のスティーヴが交渉をまとめると、再びイマジナリーラインが越えられ、順光側に戻りシーンが閉じられるのです。

『レクイエム・フォー・ドリーム』（ダーレン・アロノフスキー）

『レクイエム・フォー・ドリーム』では、母親（エレン・バースティン）がドラッグをやっていると、ハリー（ジャレッド・レト）が気づいたそのとき、キャメラが外側を移動するのではなく、二人の内側をハリーの表情をとらえながら回り込みイマジナリーラインを越えます。

『ヒート』（マイケル・マン）

　話しかけてくるイーディ（エイミー・ブレネマン）を警戒するニール（ロバート・デ・ニーロ）。彼が、よそよそしい態度をとっているあいだは、背中越しの切り返しで2人がとらえられます。そして、ニールが警戒心を解き、文字通り相手の懐に入り込むそのときに、キャメラが移動してイマジナリーラインが越えられます。そのあとは、内側の切り返しです。ニールが恋に落ち、後の彼の運命を変えることになる女性との出会いを、イマジナリーラインを越えることで見せています。

　これらイマジナリーラインはすべて二人の人物を結ぶ関係の線ですが、と同時に物語や登場人物のボーダーラインでもあります。イマジナリーラインを越えることによって、物語や登場人物は別のフェーズを見せるのだといえるでしょう。

作法３）カットアウェイ及び、イマジナリーライン上のショットを挟むことによって

『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』（ジェームズ・マンゴールド）

　カウンターでの会話を外側の切り返しから、内側の切り返しに変化させるのは『ヒート』とまったく同じです。しかし『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』ではカットアウェイ（写真）をインサートすることで、いつのまにか、イマジナリーラインを越えています。方向性を感じさせない曖昧なものを緩衝材としてインサートするわけです。

　あるいは、キャメラをイマジナリーライン上に置いたショットを緩衝材にしてもいいでしょう。撮影現場で、目線がわからなくなったら、とりあえずキャメラの上なり下なりに目線をとればつながる、とはよく言います。そのようなショットがあれば、次のショットが、上手目線であろうが、下手目線であろうが、どちらでもつながるというわけです。
　動線のイマジナリーラインであれば、縦位置（イマジナリーライン上）にキャメラを据え、キャメラに近づく／キャメラから遠ざかる被写体をとらえれば、次のショットは、カミシモの動きであろうが、シモカミの動きであろうがかまいません。
　しかし、そのような消極的なイマジナリーラインの越え方に力がないのは、すでに明らかでしょう。ここまで紹介してきた作品は全て、イマジナリーラインを越えることに何らかの意味を持たせています。越えてはいけないイマジナリーラインを、物語が越えるべきボーダーラインとしているのです。