彼は「戦メリ」をどうやって作曲したのか？（その10）

その９からの続きです。

前々回より前回にかけて、以下の四小節を分析したわけですが…

四小節目の「シ」（緑で括った音符）にご注目ください。「東洋と西洋の衝突」というテーマを音楽に落とし込むためには、東洋音階「ラ・ド・レ・ミ・ソ」をもとに旋律を作るのがよろしかろう…そう作曲者は考えたのですが、

しかしよく考えたら、上で緑で括った「シ」の音は、「ラ・ド・レ・ミ・ソ」には含まれない音ですよね。

この謎は、こんな風にドレミを付けなおす（青色）と、うまく説明できます。

四小節目の、くだんの「シ」（緑で括ったところ）の正体は、なんと…

「ミ」だったのです！

この裏技、さかのぼると「ライオット・イン・ラゴス」（1980年）や、彼の商業デビュー作「千のナイフ」（1978年）にも確認できます。どちらも東洋音階を使って旋律を組み立てつつ、この音階からは逸れた音が、旋律に堂々と使われています。

いつだったかこの作曲者さん、「どうしてこんな音が？」と楽曲分析者に訊ねられて「うーんわかんない、枠があって、そこから一瞬逸脱するときに快感が走るってところかなあ」と（私のうろ覚えですが）あいまいなことを述べていました。作った当人もわかっていなかったのですよ、この二重東洋音階メソッドを。

ちなみに青のドレミで解釈しても、東洋音階「ラ・ド・レ・ミ・ソ」から逸脱した音がでてきます。「ファ」です。

しかし赤のドレミで解釈しなおすと「ド」ですので、しっかり「ラ・ド・レ・ミ・ソ」に回収されます。

この裏技を、龍一教授は無名時代から使いこなしています。それも無自覚に、です。

この「二重ペンタトニック（東洋音階）」メソッドの強みは、「東洋人の音楽＝五音音階」とする西洋人の決めつけに対して「ちがうよ～ん」と六音の旋律を奏でられることです。なにしろ赤の「シ」や青の「ファ」を使えば「ラ・ド・レ・ミ・ソ」を逸脱できてしまうのだから。

東洋人と西洋人がどういうわけかいっしょに暮らしている、東洋のどこかにあるどこか西洋的な nowhere land の映画のメインテーマにふさわしい技だったと思います。

そういうわけで話は続くぞローレンス！