🌕此方と彼方の願いと祈り／アニメ『平家物語』でひらいた牛尾憲輔と山田尚子の〈音〉の通行路

🌒はじめに

こんにちは。筆者のユルグです。

今回も恒例、「奥行きのあるラジオ～2022年冬アニメ終わったよ編～」で紹介された、筆者ユルグの同率1位作品『平家物語』の投稿文の全文（補筆修正版）です（もう1つは『明日ちゃんのセーラー服』）。

🌓漂う〈花鳥（蝶）風月〉の行く先

この多様な視点から語ることの可能な本作のどこにポイントを定めるか悩むところだ。
今回はとくに重要な特徴として「〈音〉」に注目したい。

本作で息づく〈音〉が、わたしたちの眼前に、いつまでも滞留し残り続ける往時の人々の眼差しと願いと生き様を、時間を超えて張り立て呼び寄せる。

各話各シーンで監督：山田尚子と音楽：牛尾憲輔のタッグによって綿密に選曲された〈音〉が本作に及ぼす、BGMやSEとは全く別種の根本的な世界構築の〈力〉とはなんだろうか？

オリジナル・サウンドトラックの『諸行鎮魂位相 requiem phases』は、琵琶はもちろん雅楽器、弦楽器、打楽器から電子音まで多彩な音色を、現代音楽的アンサンブルの音響によって、楽曲が時代をまたぎ越すように、過去と虚構のキャラクターたちをこの時代のわたしたちに送り届ける。

何度も何度も語り直される物語のアニメによる再演の〈音〉が運ぶそのひとつは、いたるところで画面に満ちる「花鳥（蝶）風月」だ。
本作で詠むのはなにか。
これほど花開いて落ちるさまを描いたアニメはないだろう。風とともに空を行く鳥は死者を運び、輪廻の象徴の蝶と夜を統べる月の神ツクヨミは黄泉国に魂を結びつける。
首を落とされた花冠とまんまるな雪を飲み込む池の描写もまた同様だ。

また古風な弦楽器の調べとエレキギターがかき鳴らされる現代的な楽曲との混成である「unknown plan」などがこのいまとあの時代をつなげる。
平安時代との絶妙でミスマッチな潤いこそが本来は再現不可能なはずのあの時代を現代にぶつけることを可能にした。

風景描写以外でも、例えば7話の平家一門の話す間に置かれた屏風の水玉の現代的デザインは、「ハッと」目と頭を洗い流して、あらためていまこの虚構の中世の世を見ているという認知を再確認させることで、漫然とから逆に、反転した勢いで再びより当時の世界に没入させる役目を果たす。

〈音〉による風景描写の死者の魂の放浪と調度品の異化作用がいまのわたしたちへ語りかける。
ほかの〈音〉も聴き取ろう。

🌔不在と無の〈間の音〉

琵琶法師による語りをアニメで再演することでより不在が極まる〈音〉がある。
山田尚子と牛尾憲輔の過去作との違いがそれだ。
『聲の形』と『リズと青い鳥』の両サウンドトラックでは息づかいが聴こえてくるような静かな生活音、ひとの気配を表す道すがらの足音などが楽器となっている。それはSEではないのだ。
ここに『平家物語』における〈不在の音〉が「ある」。

もうひとつ、聞けば「牛尾憲輔だ！」と直感する３作に共通する特徴的な〈音〉が重要となる。
鍵盤楽器、鍵盤打楽器の粒のような雨だれに似た「あの音」だ。
今回も「boy’own」「sorrow」「pray with hands」「cresc.」「maternal」などで聞こえてくる。
「ポン」とひとつ鳴ると、いろんなところからバラバラに、眠りから起き出すように次々と弾けだす。独立しているようでいて協調しているようでもあり、音色もどんどんと増えていく。
この〈音〉と〈音〉の〈間〉が今作では平安の世とそれを見ているいまとの距離を想像させる。
歴史的な遥かな通時的時間の間、逆に画面の前に現前している彼ら彼女らとの共時的な同一性を感じ取る間。
同一性はズレが生じて意識的になる。
９話の平清経の入水の時間とそれを見た過去において先にみたびわの時間が、わたしたちには昼と夜の時間の錯誤として提示されるとき、つまりこことあそこ、いまとあのときの基準が惑乱してしまうことで、そのねじれた時間を共有するという瞬間が訪れることになる。
びわの未来を見る目をつかの間共有させてわたしたちの混乱を誘うズレと間を、あの〈音〉は作り出す。

わたしたちが耳にするあの〈音〉の間は、まるで水琴窟の〈音〉を思い描くように誘う。
水滴が落ち〈音〉が鳴るまでのその間の時間。
〈音〉が生まれるまでの無の時間。
空中に留まるまだ鳴らない〈音〉の滞留。
あの時代といまこの瞬間を結びつける時間という距離。
その距離に思いを馳せることこそが〈音〉の通路をひらく。
通路にこだまする声たちが聞こえてくる。

「この音はどこでなってるの？」
「わたしのなか？アニメのなか？」
「あの時代？いま？」
「そのあいだで？」
「どこでもない場所？」
「どこででも？」
「この先まで？」

このときアニメ『平家物語』はびわの語りとあの時代、そして「いま、ここ」との〈間〉に通行路をひらいたのだと言える。

🌕決して許されないものをゆるす〈強さ〉

びわに背負われ奏でられる千年前からの語り、さらに徳子の、そしておそらくは監督である山田尚子の願いと祈りを運ぶアニメ『平家物語』の〈音〉の通行路。

徳子が生き残ることは鎮魂の喪の作業が終わっていないことを、引き継がれることを示す。
〈音〉が媒介したびわの奏でる音色と語りは、「ゆるす」という言葉をこちらに届けた。
５話の「世界が苦しいだけじゃないと想いたい」という徳子は「わたしはゆるすの」「わたしはゆるしてゆるしてゆるすの」と続ける。
７話父清盛に見せる反抗の言葉、「望まぬ運命が不幸とは想いませぬ。…泥の中でも咲く花になりたいと…」は彼女の勇ましさと強さを深く印象付ける。
しかし10話で力強く発した「帝だけは絶対に守ります」という徳子の誓いは結局果たされなかった。
それでもすべてを、驕ったものも、殺したものも、その運命のすべてを「ゆるす」のだとしたら、それこそが、いつも逃げ「最後まで怖がりだった」維盛をこそ語り継ぎ、もっとも弱き者に目を背けなかったびわの眼差しにも示された、本当の「強さ」なのだろう。

見ること、見届けることだけしかできないものとはわたしたちのことだ。語り継ぐこと、それがアニメ『平家物語』の〈音〉がひらいた通行路からこの時代に示してみせた「語り」だ。

最後に、終わりとする「了」を書き付ける代わりに、本作のわたしたちへの無音の「通行路」を象徴するカットをもう一度「目にして」引き継ぐことにしよう。

びわを映す、猫とわたしたちの不在の瞳、びわと猫の間から、わたしたちへと、つながるショット