隠されたものは、クッションの中にあるばかりではなく、カメレオンのような風景に対する平滑を、ほどこす事もある。 空間はあるが、何もかもが素通りして、見る事が出来ない。 あるはずのものが無い。 本書で取り上げられるミロのヴィーナスの両腕は、失われた部分にこそ価値がある。これは何らかの（映画の）ショットを形成するのだろうか。想像力に訴えかけるからだろうか。 両腕は虚空にあり、その深刻なたたずまいはファッションなのかもしれない。 パターンとしての、ショットは、大げさな身振り
自己啓発本のように、モーレツにいく。 この事は、あながち嘘ではない。というのもコンサルタントであるなら、その流儀で仕事をするという事はある。 ところが、著者が主張しているのは、組織論として、例えばコーチングに特化しても、指導する立場から部下にコミュニケーションを取らなければ、自己啓発本的なゴール、それすら達成出来ない。。 こういうのは、テクニックではなく、人生の問題だと。 コンサルが用いるようなテクニックは、フレームワーク、というのですか。それが有効に機能するような、
CUREからの流れに注目します。 この本が構成するのは一連の講義です。 仙台で行われた一連が「他なる映画と」になります。講義の回次が例えば序破急と、３つあらわれます。 ここで取り上げるのは、第3回の「映画の、演技と演出について」です。 CUREという作品は、私がいつか観た時はホラーとして機能していました。これは個人の主観として、そしてマーケティングとしてだと思います。 そうです。黒沢清監督の映画でした。 ここでマーケティングは、映画の枠組みとか、システムを示すこと
バンドだったんだ。 そうびっくりしました。 何やらアート系っぽい作品なのかなと思い込みが、春先から発生していましたからです。ビジュアルの印象です。 それで、代表作のごとく映画が誕生する。そう大げさな思いがあったかもしれない。 この場合は、音楽というジャンルは、アピール出来る部分が多い。近年のヒット作は多数です。 繊細な部分を、緻密につないでいくという点で、会話テクストを重視したコミュの作品というよりも余白が心地よい。 ネタバレ。 はじめのカットに注目します。
宮崎駿の転向論。これは、この本で吉本隆明で論じられる事、そのバリエーションの問題だろうか。 ９０年代は特に始まりから不穏な雰囲気が、とりわけ日本列島をおおうのだが、宮崎は革命の終わりという意味で、ハイではあった。 何らかの変化に対して、敏感であることは、その好奇心と共に過ぎ去りしものに郷愁を感じ過ぎてしまう。これはエレジーという語ではない。ただ単に過剰なものの事である。 そこで、宮崎は転向を宣言する。 彼の時代としてのマルクスに区切りをつけたものだが、やがて再転向へと
ひとつ。テーマは、それに関する観賞という意味でしか存在しない。 もうひとつ。関係性による余白を感じる思いに表現はあふれる。 とても抽象的になります。 それでも、はっきりとした部分もあります。 四コマ風の口上。 ３６００文字。ながめ。 悪夢の機能、師弟関係 『ラ・ラ・ランド』的な、幻想というのが現実のものになったという世界線。これは不可能性というネーミングは、時代と並走するような方法は、バンドとしての演奏では成立する。 近年では、まさにこの夢が、リアルなものとし
個人のアカウントで生成されるようなメタ・バースのゴーグルは自己意識の拡張と、それについてはアカウント乗っ取り注意と、セキュリティの問題だけになってしまう。 「あなたは、あなたのもの」そう五榜の掲示があるとする。 これは、現実の「資本主義」についての所有権から権利問題についての一般的な理解だと私は思うのだけど、何らかの錯誤かもしれない。 とにかく、ガブリエルの認識については現代社会をうまく表現していると思うが、それに反して、彼の処方箋は、効果が無さそうに思えてしまう。
圧倒的な、観賞後の感覚だ。傑作です。 あったまりますね。 カットやテーマについては言及しますので、お願いします。 ６月から拡大上映しているようです。観れて良かったと思います。 ＊ カットがあると、視点とか考える時もある。すると誰の視点かというのが重要になってくる。 カメラが見つめる主体と、その先という構図ですが、作品によっては、人物の視点よりも、自然からの視点が多かったりと、あくまでもイメージとして考える事が、私は多いです。 そうするとセリフなんて無くても良いの
ネタバレ。 まず、リアリティのようなものを設定する。この場合設定されるものは、黒沢監督お馴染みの事物として、映画の中の映画（画中画）です。 画中画でうつしだされるものは、一つ、動画のトラウマ。もう一つはリモート対話です。 これは、トラウマが、物語を進行させる「移動」を目指すものと理解されます。次にリモートが日常を、とりわけ、この映画の構図では、一対一という会話で、互いに理解できないものと解されます。通常の映画の会話では、左右の反復と、悪役だったら少し変化させる構図で関係
「山路を登りながら、こう考えた。 智に働けば角が立つ。情に棹（さお）させば流される。 意地を通せば窮屈だ。 とかくに人の世は住みにくい。」（『草枕』） 4000文字。やや長い。 I/Ⅳ 始まるということ 漱石が、こう完璧な小説の始まりを告げると何かが始まる。その始まり感がある。 全面的な夏目フォロワー（これは彼から完全に離れる事は谷崎ですら無理だが）であること。今日では、どういう意味を持つのだろうか。 確かに、小説の始まりは、情景はイメージが浮かび上がる何
多数の作者による本は、少数によるものと、どう違うのか。 書くという行為は、全体をテーマにおいて、まとめる力が必要です。 このようなケースでは、マルチチュードとして表現されるのか。はたまたアセンブリとして表現されるのか。 言いかえると、部分はどの様にあるか、部分はどう関係性を持つのか。 哲学は、それを言語に求め、それは壁にぶつかるが、量子的な営みであるのは、全てが不可視であること。それから、すり抜けてしまう。 どのように哲学は、それを考えるのが良いのだろうか。 本文
XーMENの世界は、あらゆるメタバースを、統合し引き離す、私は観たことがないのだけど、その世界はディストピアであることによってヒーローは誕生する。 この本の基本的な構造です。 ここでは、AKIRAという語によって、SFの世界観設定で生きること、私たちの現実世界の、世界観設定とします。 この点では、真のSFとは、現実の世界観設定に無いもの。 物語的な想像力は、そこからの逸脱を追求して、つまり存在しないものについて描かなければならない。 ここに映画は、不思議なSFという
パズーが目に入って、決めました。 本書のエピソードは、パズーの父親が『ラピュタ』に想いをはせると、『風立ちぬ』二郎が重なる。 この場合のバルスは、時間を意味するのだと思うが、アニメーションは動くんだという驚きがその間際にある。 同期的な時間と、つながるとは大げさな何かではありますが、何かはある。 バルスするべきか、バルスしないべきか。 哲学者の宮崎駿さんは、飛行機とは何かを語る。それを想像すると。 飛行機に、実体はなく、本質もない。だからアニメーションは、現実をう
お気に入りの数字は４です。それから３です。 というのもアートを考える時、千葉さんの『現代思想入門』まとめが重要だと思うからです。 『現代思想入門』は新書大賞として、２０２３年のプレゼンター千葉さんは、次の『言語の本質』に全てを託した。 ３５００文字強。長め。 一番大事なのは、目次より「センスの哲学のまとめ」です。まずご覧ください。 現代思想入門 この場合は、思想のパターンというか攻略チャートが、シンプルに表現されている。 他者性は、他者という一般的な用語とは区別
映画『オッペンハイマー』についてです。 ネタバレ。 あらゆる映画監督が持つ、フェティシズム。これはマルクス用語だったが、いつからか様々な意味を持つようになりました。 この場合は、カットの持つフェティシズムに対する異常なまでの執着という点です。 現代思想への影響は、フロイトは心理学的な描写が映画のほぼ全てだと言えるし、ニーチェは、プロメテウス的な存在として、思想家からノーランまでに特別視されている。 この点で、ニーチェは、左派加速主義的な初期ポストモダンの硬直性を過激
この映画の体験は、１度目は、得体のしれないもの。２度目は、もとからあるもの。この様に変化した。 初見は１度とりあえずのストーリーを経験すると何も解らず、おののくのですが、後日再び同じ映画が始まると、いつもの宮崎作品があるのです。世界は何度でも。 それでも、言外の不一致とでも表現できない部分があるのがアニメーションなのかもしれない。総合芸術としての映画は物語であって、アニメは何かを宿している。 ・・・ ドキュメンタリーも見る。この中で印象的なのは、師匠高畑氏の筆跡を真似
