圧倒的な、観賞後の感覚だ。傑作です。 あったまりますね。 カットやテーマについては言及しますので、お願いします。 ６月から拡大上映しているようです。観れて良かったと思います。 ＊ カットがあると、視点とか考える時もある。すると誰の視点かというのが重要になってくる。 カメラが見つめる主体と、その先という構図ですが、作品によっては、人物の視点よりも、自然からの視点が多かったりと、あくまでもイメージとして考える事が、私は多いです。 そうするとセリフなんて無くても良いの
ネタバレ。 まず、リアリティのようなものを設定する。この場合設定されるものは、黒沢監督お馴染みの事物として、映画の中の映画（画中画）です。 画中画でうつしだされるものは、一つ、動画のトラウマ。もう一つはリモート対話です。 これは、トラウマが、物語を進行させる「移動」を目指すものと理解されます。次にリモートが日常を、とりわけ、この映画の構図では、一対一という会話で、互いに理解できないものと解されます。通常の映画の会話では、左右の反復と、悪役だったら少し変化させる構図で関係
「山路を登りながら、こう考えた。 智に働けば角が立つ。情に棹（さお）させば流される。 意地を通せば窮屈だ。 とかくに人の世は住みにくい。」（『草枕』） 4000文字。やや長い。 I/Ⅳ 始まるということ 漱石が、こう完璧な小説の始まりを告げると何かが始まる。その始まり感がある。 全面的な夏目フォロワー（これは彼から完全に離れる事は谷崎ですら無理だが）であること。今日では、どういう意味を持つのだろうか。 確かに、小説の始まりは、情景はイメージが浮かび上がる何
多数の作者による本は、少数によるものと、どう違うのか。 書くという行為は、全体をテーマにおいて、まとめる力が必要です。 このようなケースでは、マルチチュードとして表現されるのか。はたまたアセンブリとして表現されるのか。 言いかえると、部分はどの様にあるか、部分はどう関係性を持つのか。 哲学は、それを言語に求め、それは壁にぶつかるが、量子的な営みであるのは、全てが不可視であること。それから、すり抜けてしまう。 どのように哲学は、それを考えるのが良いのだろうか。 本文
XーMENの世界は、あらゆるメタバースを、統合し引き離す、私は観たことがないのだけど、その世界はディストピアであることによってヒーローは誕生する。 この本の基本的な構造です。 ここでは、AKIRAという語によって、SFの世界観設定で生きること、私たちの現実世界の、世界観設定とします。 この点では、真のSFとは、現実の世界観設定に無いもの。 物語的な想像力は、そこからの逸脱を追求して、つまり存在しないものについて描かなければならない。 ここに映画は、不思議なSFという
パズーが目に入って、決めました。 本書のエピソードは、パズーの父親が『ラピュタ』に想いをはせると、『風立ちぬ』二郎が重なる。 この場合のバルスは、時間を意味するのだと思うが、アニメーションは動くんだという驚きがその間際にある。 同期的な時間と、つながるとは大げさな何かではありますが、何かはある。 バルスするべきか、バルスしないべきか。 哲学者の宮崎駿さんは、飛行機とは何かを語る。それを想像すると。 飛行機に、実体はなく、本質もない。だからアニメーションは、現実をう
お気に入りの数字は４です。それから３です。 というのもアートを考える時、千葉さんの『現代思想入門』まとめが重要だと思うからです。 『現代思想入門』は新書大賞として、２０２３年のプレゼンター千葉さんは、次の『言語の本質』に全てを託した。 ３５００文字強。長め。 一番大事なのは、目次より「センスの哲学のまとめ」です。まずご覧ください。 現代思想入門 この場合は、思想のパターンというか攻略チャートが、シンプルに表現されている。 他者性は、他者という一般的な用語とは区別
映画『オッペンハイマー』についてです。 ネタバレ。 あらゆる映画監督が持つ、フェティシズム。これはマルクス用語だったが、いつからか様々な意味を持つようになりました。 この場合は、カットの持つフェティシズムに対する異常なまでの執着という点です。 現代思想への影響は、フロイトは心理学的な描写が映画のほぼ全てだと言えるし、ニーチェは、プロメテウス的な存在として、思想家からノーランまでに特別視されている。 この点で、ニーチェは、左派加速主義的な初期ポストモダンの硬直性を過激
この映画の体験は、１度目は、得体のしれないもの。２度目は、もとからあるもの。この様に変化した。 初見は１度とりあえずのストーリーを経験すると何も解らず、おののくのですが、後日再び同じ映画が始まると、いつもの宮崎作品があるのです。世界は何度でも。 それでも、言外の不一致とでも表現できない部分があるのがアニメーションなのかもしれない。総合芸術としての映画は物語であって、アニメは何かを宿している。 ・・・ ドキュメンタリーも見る。この中で印象的なのは、師匠高畑氏の筆跡を真似
面白い。 本書では、会話の方法論を難易度別に紹介しています。一番難しいのはイデオローグとの会話です。 イデオローグ。それは、なんというかゲームの裏ボスのような存在です。 『話が通じない相手と話をする方法』著者は、ピーター・ボゴジアン＋ジェームズ・リンゼイです。 後半部分の７章から考えます。人間の心理は、信念によって揺るがない。この原因は、ほとんど価値観によっている。 価値観は道徳的な面では6種類。私が整理したものが網掛けの部分です。 主義者は、どのような価値観に訴
私とは何か。 岩内章太郎さんのこの本では、フッサールの現象学を起点として現代思想を再構築するきっかけについて考えています。 現象学的還元。フッサールの基本戦略は主観（私）と客観（あなた、世界など）の図式を解説する事にあります。 主観があって客観がある。目から矢印が出て、リンゴに向かう。 ・フッサールの古い哲学 近代哲学は、この矢印を逆にして、カントの超越論的な哲学になって、例えば理性で説明する。（客観から主観に向かう）始めからインストールされているOS部分です。
１位になるのは理由がある。『言語の本質』。 生成の場合。それは言語習得がオノマトペの例えばドューンという発話に始まるように、哲学的な発想法によって深まる。 それは、何か前に向かう力を感じます。 関連する野矢さんは『言語哲学がはじまる』。私は「ラッセルがすき」でまとめますが、現代思想入門の哲学史を補うものでして、超重要です。 ４位。『Z世代のアメリカ』。これは2位東浩紀氏と、3位客観性を補うものとして、アメリカ思想を踏まえて世代論は若さについて、ぽかぽかするような気持ち
最高に面白い。 ネタバレ。 船旅ではありますが、ロードムービーという感じです。 特徴的なモノクロに、まあ重大な事がおきてカラーになります。 ベラの成長は、髪の長さでわかるのですが、すぐに伸びる。これは、彼女の成長（一般的には経験）のスピードと同期しているのですが、長ロングになると止まります。 この辺は、ルールはわかりませんが、ドラゴンボールのサイヤ人です。 旅立ちと、帰還の時間を同期させているとは思うのですが、これに付随するのは内面ということです。 異世界ものの
一度書いた書評は、振り返ると書評とは何かということを考えるライフログになる。 以前書いたのは、増補版『ニッポンの思想』が、時間を置いてバージョンアップされるその奇跡は、何らかの感覚があって、それ自体が哲学的な考察を伴う事でした。 増補版は、2010年代と20年代の進行形を追加していて、例えば千葉さん、國分さんで説明する。 すべての物事には、感覚がある。関係性が生じる。 本の書評の場合。 これは本の構成自体に、その書評の質が依存する。これは網羅的に書いた場合です。
とりあえずの定義としてハフるを、ハフの動詞形とします。ハフは破風なのですが、この本のポイントとしたいです。 ギリシャ神殿の屋根部分の平たい二等辺三角形が破風です。（本書付録：破風構造を読み解く、より） プラトン『ポリテイア』(国家)の構造を、次の様に説明します。 1巻∶序論の導入部分と10巻∶補遺の最終結論が対応する。同様に正義と不正が対応して、その間の脱線部分が重要という構成です。 言い換えると、タマネギの３層構造は、重要なのは真ん中にある。芯にある。（厳密には3+
管理社会の問題は、言語的なものか、はたまた記号論的なものか。 ２０２０年代に観光客を考えると、それは受け身として、観光客されるという事かもしれない。 例えば、銀座のパサージュ（アーケード）を、どのように考えるべきか。 年代別のニッポン思想は、１０年周期になる。 浅田彰のドゥルーズ。蓮實重彦のドゥルーズ。 そして、東浩紀はデリダとして現れる。そこまでがゼロ年代の総括でした。 来るべき１０年代を前に、旧版の筆者は、やや悲観的にも思える。一方で、増補版では、やや楽観的に
