劇作品を作る際の視座が低すぎる

終始ヘッダーにさせてもらった絵のお犬様のようなしかめっ面で拝見してしまった。そして久しぶりに配られた紙アンケートをウラ面まで埋めてしまった。

それほどまでに怒りを禁じえない「音楽劇」だった。

一定以上肥大化すると持ち主が死に至るアイテム（「ハーポス」と呼んでいた気がする）を持ち合わせて生まれてくる人々が暮らす国家。人々はそのハーポスによる死を迎えないために、定められた６つの学問のうち１つを極めて大自由人（と名付けられてたと思う）にならなければならない。ダブル主人公の幼なじみの女子ふたりはともに音楽を極めようとする。しかし古くからの教え方と音楽形態（口伝での伝授、音符のように区切ることができないやうな流麗な旋律のみの音楽形態）に疑問を持ち楽譜や録音機、電子機器などを使ってより効率的に音楽を広めようとする片割れは一時期だけ絶大な人気を得てソロとして活躍するが、あるときに声が出なくなりハーポスも肥大化していく。古くからの抑え方と音楽形態に従うもう片方は、一人で活躍する片割れに愛想をつかすが、片割れが声を出せなくなったことを知り無事を願って歌う。すると片割れの声も出るようになり、またともに歌い始めたふたりは一緒に大自由人として認められ、ハーポスによる死から開放される

筆者本人の記憶に依拠

引用で囲った文のようなあらすじだったと思う。役名のある出演者としてはあらすじに出てくる幼なじみ役の２名のみ（二役とも声楽家が担当していた）。あとはダンサー２名と、ナレーション的に起用されていた朗読家１名。

まず開演が暗転（それも非常灯が点灯したままで舞台上が視認できる不完全な暗転）の中での無音板付き（BGMもなく＝無音、照明がつく前に舞台上に出てきておくこと＝板付き）だったことから「作るの下手だな」と思ったのは私の良くない凝り過ぎなサガだとして（あとから流れてきたさざなみの音を先に入れたら、舞台に出てくる際の足音は消せたのに……）、開幕１シーン目の「ふたりの女性（ダンサー）が海中でたゆたっている」ような場面のあと、また暗転してダンサーが出ていき、他の出演者が出てきたのは「見づらいし、勿体ないな」と思った。
ダンサーにたゆたわせたままで他の演者が出てきて、「肥大化すると死を招く、ハーポスと呼ばれるものを待って生まれてくる国……」とナレーションを始めれば、いちいち暗転して劇としての時間をぶつ切りにしなくていい上に、海中をたゆたうシーンとの重なりでもっといろいろな解釈ができる豊かな光景が生まれたはずだ。単なる海藻か海中生物のように見えたものが胎内の双子に見える、とか。

ミステリーとか、ファンタジーのエンタメとか、「時系列に即して様々な場所で起こった出来事を見せることで一本のストーリーを伝える作品」を、普段から演劇にふれているわけではない高校生が文化祭の出し物でやろうとするとありがちな「暗転の連発」を思い出した。

その後も「出演者各々を技能ないし肩書で分けて、それぞれ舞台上でできることをさせている」という印象を受けるシーンが多くあった（もちろんそうでない、ダンサーも声楽家も出てきて各々のできることで情景を共作している場面もあったが。１つは）。

他にも色々挙げることはできるが、ここまで書いていて一つの考えがまとまったのでそれを書こうと思う。

要するに「今回の作品において、劇とはどんなものか？」という問いに対して、どう考えているかなのだと思う。

僕の場合は、劇とはあくまで「舞台上で視覚として展開されること」なのだろう。だから暗転は極力したくない（したくなさすぎて観客の入場時間中から舞台上にいることも少なくない）。

今日見た作品の脚本演出担当は、そうは考えていなかったということだろう。こう書くとオチのようだが、その方はピアニストであり、プロフィールを見る限り舞台に携わったことがあるとは書かれていなかった。では演今回が劇を作る初の経験だったのだろうし、劇を普段から見ているわけでもないだろうから、高校のクラス劇と同じようなレベルとなっても不思議ではない。

救いだったと思うのは、「出演者が皆その分野のプロフェッショナルだったこと」と、「私以外の観客はこの公演で満足しているやうだったこと」だろう。それは周りの拍手で伝わってきた。たぶん観客は劇の愛好家より音楽の愛好家が多かったのだろう。「公演がホール援助の応募招待制であったこと」と、「ホールの設備がどちらかというと舞台作品でなく音楽用に思えること」、「出演者に音楽家が多いこと」、「主催者も音楽家（ピアニスト）であること」からそう思った。だから素晴らしい歌声とピアノ演奏を存分に楽しめればそれで良かったのだと思う。そういう意味では公演は十分成功していたとも思う。

まあ、音楽劇を作ろうと思った決心と公演までこぎつけた事実は素晴らしいものだと思うので、今後もまた挑戦してみてほしいとも思う。ただその場合は、演出や脚本（＝自分の専門外）はご自身は「発案」にとどめて実務を専門家に依頼するか、色んな舞台を（リサイタルやオペラだけではなく演劇や舞踊も）観てからにしてもらいたい。
と、「演劇を月に５本以上見る大学４年間を送り（ここで最低240本観ている）、その後も月一本は観て8年を過ごしてきた（96本。少なっ…）からこそ、ここまで他の作品を見て引っかかったところを挙げたり考えを書いたりすることができるようになったし、『面白い』と言ってもらえる舞台作品を作れるようになった」と思っている私は望んでいる。