より芸術鑑賞を楽しむ方法を実感した話

音楽を鑑賞するとき、その楽曲を調べてから聞いていますか。それとも、何の情報もない状態で聞きますか。

その楽曲の型・背景・テーマを学んだり考えてから聞くと、受け取り方がかなり違います。

耳への浸透力が変わるのです。

今回変わった演奏会を体験したので、その体験から学んだことを書きたいと思います。

楽曲は、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番、通称「雨の歌」。

楽曲を通して聞く前に、雨の音として使われているメロディー・リズムを体感しました。速くたたくような雨や、ゆったりと落ちる雨の２パターンの型を学び、モチーフに使われているメロディーを教えて頂きました。

次に、雨からイメージする思い出・感情・匂い・音を、自分なりに書き出しました。正解は一つではなくどれも正解。でも、雨のイメージって何だろうと振り返ることで、想像力のスイッチを押された感触がありました。

さらに、この曲の背景。ブラームスは師匠であるシューマンの妻クララに、片思いをしていました。その思いがこの曲の背景に隠されているお話を聞きました。

例えば、今回の「雨の歌」を教えて頂いたものにはめて聞いてみます。

型　→　探すように聞く（教えて頂いた雨の音2パターン）
背景　→　思いを馳せるように聞く（片思いの背景）
テーマ　→　想像するかのように聞く（雨のイメージ）


これらを時間を取ってゆっくり咀嚼してから、楽曲を通して聞くとどうなるのか。

以前、私はこの楽曲を聞いたことがあるのですが、その時と曲の受け止め方に大きな感覚の違いがありました。

自分の中により音が入り込んでくる感覚なのでしょうか。

演奏者の言葉を借りると、「耳が開く」感覚、「解像度が上がる」感覚というのでしょうか。

耳への浸透力が大きく違うということがわかりました。聞くことに集中するし、染み渡るように音楽が入ってきます。

きっとこれは他の芸術でも同じではないでしょうか。
建築、絵画、工芸でも、味わう前に型・背景・テーマを考えると、より深い感動が味わえると思います。

一度鑑賞したものも、また別の角度で楽しめるのではないでしょうか。

ぜひお試しください。