個人練習の際に意識するべきこと

今回もご覧いただきありがとうございます！
プリンスTAKAです。

今回の記事は
個人練習をする際に意識するべきこと
についてです。

今回の記事でお教えしたい意識するべきことと言うのは
具体的な内容ではありません。

具体的にどのような練習をしたら良いか
導きだす為のプロセスになります。

①やりたい音楽、表現したいことを
具体的に考える

②それを表現する為に
何が必要か、何が足りないかを考える

③自分がどうありたいか
どう見せたいかを考える

この3つを考えて、自分への課題を見つけます。

この課題を見つける為の過程は
オリジナル曲を作るレベルのミュージシャンに限った話ではありません。

そして文章だけを読んだ限りでは、率直に言うと
「これ、曲作りする側の人（作曲者）だけがやることじゃない？」
と思う方もいるかと思います。

その考えは間違っています。
曲は、各楽器で成り立っているからです。


文章だけでは想像がつかない方が多いと思いますので
以下は僕の具体例となります。


僕自身はベーシストで
作曲などをメインにやることはあまりないのですが

①では作曲者の意図を汲み取り
楽曲の雰囲気を重視したフレーズを作る
②では様々な奏法を身につけ
音楽理論を元にオリジナリティーのあるフレーズを作る
③デモ音源通りには弾きたくない（笑）
作曲者では出せなかった答え（フレーズ）を導き出したい

といった感じになります。


ここから僕が普段の個人練習でするべき目標は
基礎となる運指練習（スケール、クロマチック）
テクニカル奏法の練習（高速スラップ、タッピング、ロータリー）
様々な曲を聴いてフレーズの引き出しを増やす

になります。ので、日々そのような練習をしています。

僕の師匠や憧れているベーシストは
個性派な人や超絶テクニカル系な人が多いので
その方々の影響を強く受けています。

全ての楽曲に対して
そのような技術が必要とされるわけではないのですが
そのような技術を習得する上で
平凡なフレーズを弾く時にも
独特なニュアンスが出たりするので
日々の練習は無駄になりません（笑）



教則本を買ってなんとなく弾いているだけよりも
目的や目標を設定して練習する方が何倍も効率がいいです。

必要なこと、足りないことがすぐに分からなかったとしても
それは大丈夫です。練習を進めていく上で分かったり
ある日突然ひらめいたりすることがあるからです。


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