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「ゆるす」を色で描いてみる ギャラリー

20日(日)にご参加いただいたみなさんの力作です。

It was very rare experience for me to draw something without clear image. 
The green means the trunk of my soul and calm state
the purple dots are the negative words and incidents
The purple arrow means negative words and acts by unexpected ones, stressed situation.
It can be myself, not only by the others.  When I repeated them, it might recover my damage and maybe I would be powered up…….
Yellow means the soul movement that trying to heal purple, can be other people's help. 
Vermilion maybe the suggestion of that the yellow which tried to heal purple is going to be retained in my heart as the meaning of my life and warmth.  Dealing with purple, the situation and the counterpart can be accepted or it can be forgotten, and I might be able to  change the meaning of the purple.  It might be the growth of my  soul.

漠然としたイメージしかない中で思考しながら描いていくという珍しい体験でした。 緑→自分の魂の幹、穏やかな状態 紫の斑点→影を落とすネガティブな言葉や出来事 紫の放たれる矢→予期せぬ相手からのネガティブな言動、ストレスのかかる状況。穏やかさを乱す何もかも。 (描きながらこの線を放っているのは相手のようであり実はそれを撃ち落とそうとする自分の中のストレス耐性というか攻撃性でもあると感じた。これを繰り返すうち思考が変化し、ダメージを修復して自分のパワーがアップする可能性もあると思った) 黄色→紫を癒そうと頑張ってる心のありよう、周囲の人の力もある。 バーミリオン→もしかしたら紫を癒そうとした黄色の力こそが温かみや人生における意味として心に残るかもしれないという示唆 紫への対処をするうちにその状況や相手をを受容できたりどうでもいいことになったり、紫を無効化もしくは意味合いを変換させていくことができるのかもしれない。それは自分の魂の成長なのだなあと思う

I have cried for my friends and by my friends….
and then, I have welcomed springs and mornings many times…..
I picked up acorns in this autumn, and I'm looking forward to our reunion party next month….
The thick red part in the heart is me, and the blue splashes are tears.
Red dots looks like question marks, they show my feeling.

友だちのことで泣いたこともあるけど、それから何度も春や朝がきて、秋にどんぐり拾って 来月の同窓会を楽しみにしてる ハートの色が濃い方が私で、青いしぶきは涙の跡です 赤い点々は、ハテナの模様になってますが 今の心境です

I put a clot of vermilion and Prussian blue as my hardened heart and spread it by watered brush.
The sky was  lemon yellow and the color had been spread and had become a tree.  My lump of heart had become a small vermilion.  I thought it was like a gnome.  To paint, I had have an image to release anger and sadness in a hardened heart which were washed away and released. 
私は初めに硬くなった心をバーミリオンだったかな?(オレンジ色)とプルシャンブルーを濃いめにぐちゃっと描き、そこから筆に水をつけて広げて行きました。空はレモンイエローで、そちらにも伸びて行き、1本の木になりました。心の塊は小さなバーミリオンになりました。小人みたいに思いました。 頑な心の中にある怒りと悲しみが流れて解放されるイメージを持って描いきました。

There was a calm blue state
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The black and red which mean unforgivable things had come.  The pale blue had gone and those colors were stained.  I was thinking I could not forgive them.
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However, yellow had arrived and softly had covered the peripheral…… and the black and red had softened.  Covered by the yellow, the  black and red had thinned and harmonized with the total colors……. When everything was forgiven, a calm world had appeared. 
The new world is more colorful than the former simple blue world. 

真っ青な穏やかな世界に、黒と、赤の許せ無い事がやって来た。薄い青は、消えて、この色達は、消せない。もー絶対に許せ無い。と、思っていたら、黄色い光がそっと周りを囲み始めると、黒や、赤達が、少しずつ柔らかな感じになってくる。そして、だんだんと黄色に包まれて、黒や赤が薄まり調和していく。そして、全てが許されると、穏やかな世界となるが、前の青一色の世界よりも、カラフルな、世界になっている。
At first, I painted my anger in carmine red and put some black on it.  I wanted to express the dark feeling of unforgivable.  After that, I put ultramarine blue as thinking which knows forgiveness, and put a yellow spot as light in the carmine.  Then, the anger was defused.  It was experienced by the process of the yellow's melt in the red and the thinner red was spread up to the upper side with water….
Viridian, the first color in the light can be seen was used to invite peace.   And the golden yellow was put to balance between the cool thinking blue and warmness of the red…..
I regret If I could have moved yellow more freely, now.    

最初、カーマインで怒りを描き、黒も入れて、ドス黒い許せない感じを描きました。 その後、ウルトラマリンで思考の力で、許す、ということを考えていき、黄色の光をポン、と、赤の中に入れました。 そこから、怒りが緩まっていくプロセスを 黄色が赤の中に薄まりながら上へ伸びていき、 光の最初に出てくる色のビリジアンで平穏を表現しました。 その周りに温かい黄色を入れて思考の冷たさと均衡を取ろうとしましたが、 もっと黄色が自由に動けたら良かったな〜と、 今、見ると思います。
26日に追加でシェアしてくださった作品。

赦すこと赦されること
ゆるしたあとも ゆるされたあとも いちまつの さみしさ
一条の光が 傷を照らす
そこにあるものあったもの
そのままであることを
じぶんにとっての赦しってこういうふうなんだなーと
描くことで視覚化できた感じです
描くというより、色と水を置いていくように

To forgive and to be forgiven
After forgiving or being forgiven,
a little solitude has been left
a ray of light shines the hurt  
something had been there
something has been there
the thing is still there

For me, forgiveness is as it is….
It seems that I could see it by painting,
as if placing color and water on the paper rather than painting 

今回は、アンドリュー先生にも、みなさんの作画のプロセスや意図を読んでいただきたいので英語もつけてます。

シュタイナー学びの輪 Ringについてはこちらをご覧ください。


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