芸術の匂いを感じたピーター・ガブリエルの『So』（私的名盤）

 My Masterpiece

サブスクの音楽サービスのおかげで、久しぶりに再会した「昔、はまった ”アルバム” 」を ”note” していきます。

　

　今回、再会したのは

ピーター・ガブリエルの『So』

ピーター・ガブリエルは、イングランド出身のミュージシャン、シンガーソングライター。

　このアルバムも、あの頃、よく聴いたアルバムなのです。
　ただ、音楽性云々というより、当時のピーター・ガブリエルがまとっていたアート性に魅かれて聴いていたというのが正しいのです。

　元々、ジェネシスの元ボーカリストとして知られるピーター・ガブリエルなんですが、当時の自分は、ピーター・ガブリエルが在籍してた頃のジェネシスを知らなかったので、ピンとはこなかったんですよね～。

　ただ、後で知ったのですが、ジェネシスの他のメンバーとピーター・ガブリエルとの方向性の違いから、ピーター・ガブリエルが脱退したという事なんです。

　在籍時のガブリエルの様子を見てみると

　と、ほぼショッカーの怪人みたいですからね～。
　やっぱり、一緒にやっていくのは...　無理だったかな...　はい。

　

　まあ、こんな感じのピーター・ガブリエルですから、どこか突き抜けた感があって、ミュージシャンというよりも、パフォーマー的要素が強かったのかもしれません。

　そのアート性が色濃く出てるのは、やっぱ当時のＰＶだと思うんですよね。

「スレッジハンマー」

　とにかく、この「スレッジハンマー」がインパクト抜群だったんですよね～。尺八から始まるイントロも「おおぅ」って感じだったし、このＰＶもすごかったです。
　ＭＴＶのミュージック・ビデオ・アワードでもベスト・ビデオに選出されるぐらいだったので、ＣＧが熟してない時代の最先端として、かなり前衛的に感じたのです。

「ビッグ・タイム」

「イン・ユア・アイズ」

　けっこう、このアルバムからはＰＶが流れたんですが、いつもビデオに録って観てたな～って感じなのです。

　また、このアルバムの「ディス・イズ・ザ・ピクチャー」って曲では、前衛パフォーマーであるローリー・アンダーソンと共作してたりするんですよね。

　それも、なんか、「現代アートとのコラボ」みたいに感じて、それだけでも、このアルバムが価値あるもののように感じたのでした。（曲はそれほど前衛的でないにしても...ｗ）

「ディス・イズ・ザ・ピクチャー」

　現代アートに興味を持ち始めていた自分にマッチしたんだと思うのですが、そんな時期を思い出させるのが、この『So』だったりするのです。

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　ローリー・アンダーソンって独特のポジションにいる現代アーティストだったんですよね～。

「Language Is A Virus」

　でも、こういう世界に傾倒していた時期が自分にはあったんですよね。

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