【＃ハリィしろかわのゆるゆる映画教室】第51回 ざっくりと香港映画の歴史（1930年代～1970年代）

■ここで時代と場所を1930年代の香港に遡る。

香港映画が産業として成立したのは、1937年の日中戦争勃発から49年の中華人民共和国成立までの間、上海映画界から多くの人材が移動してきた時期である。

■49年に製作された「黄飛鴻（こうひこう）伝」は20世紀初頭に実在した医師・武術家 ウォン・フェイホンをモデルにした武術アクション映画で、これが素手で闘う「クンフー映画」の起源とされている。

本作の大ヒットにより次々とウォン・フェイホンものが作られるようになり、その数は現在まで80本を超えている。これは、同一題材の映画の本数の記録としてギネスブックにも載っている。
ジャッキー・チェンの「ドランク・モンキー酔拳」(78)、ジェット・リー等の「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ」シリーズ(91～97)もウォン・フェイホンの物語である。

■50年代後半から60年代にかけては、それまで広東語映画に比べて劣勢だった北京語映画が勢いを増す。その中心は、マレー半島から移動してきた2大映画会社「キャセイ・オーガニゼーション（MP＆GI）」と「ショウ・ブラザーズ」である。

「キャセイ～」は洗練された都会人を描くのが得意で、日本の東宝とよく似た社風であった。そこから、東宝との合作で宝田明と人気女優ユー・ミンの共演による「香港の夜」（61）等の「香港三部作」を作り、日本を含むアジア各地でヒットを記録した。

■一方、大プロデューサー ランラン・ショウが率いるショウ・ブラザーズは、剣劇映画やクンフー映画を得意とし、キン・フー監督の武侠映画「大酔侠」（66）、ジミー・ウォング主演の「片腕必殺剣」（67）等を制作する一方、撮影技術の向上にも力を注ぎ、日本から井上梅次監督、中平康監督、西本正撮影監督といった人材を招聘して映画を製作し、香港映画のクオリティー向上を促した。

■1970年代前半はブルース・リーの時代である。
70年にショウ・ブラザーズの製作本部長を務めていたレイモンド・チョウが独立して、「ゴールデン・ハーベスト社」を設立する。
アメリカで俳優をしていたブルース・リーと契約し、翌年、「＃ドラゴン危機一発」（71）を製作、香港の歴代興行記録を塗り替える大ヒットを記録する。

一躍トップスターとなったブルース・リーは「＃ドラゴン怒りの鉄拳」（72）、ローマで撮影した初監督作「＃ドラゴンへの道」（72）、米ワーナーと合作した代表作「＃燃えよドラゴン」（73）に主演して一世を風靡するが、73年に32歳の若さで急死し世界に衝撃を与える。

■ブルース・リーの死後、多くのアクション俳優が後継者に名乗りを上げては消えていった。そんな中、京劇やハリウッド無声映画の素養をベースにしたコミカルなクンフーで台頭したのが、「ドランク・モンキー酔拳」のジャッキー・チェンである。
その後も、80年代の「＃プロジェクトA」（83）、「ポリスストーリー/香港国際警察」（85）から90年代の「レッド・ブロンクス」（95）、「ラッシュアワー」（98）、2000年以降の「シャンハイ・ヌーン」（00）、「ライジング・ドラゴン」（12）、「カンフーヨガ」（17）まで、第一線のアクション俳優として中華圏の映画界に君臨している。

■また、70年代の香港映画を彩った映画人としては、74年に始まった非クンフー映画の喜劇「Mr.BOO！」シリーズの監督・主演のマイケル・ホイらも印象深い。
（マイケル・ホイとジャッキー・チェンは20世紀フォックスとゴールデン・ハーベスト社との合作によるカーアクション映画「＃キャノンボール」(81)で共演）

（つづく）