作品が圧倒的に進化する方法を教えてもらった
こんにちは。
昨日はとあるオンラインワークショップに参加していたのですが、
あまりに効果的だったので紹介したいです。
少しだけ!感想を書きたいと思います。
さて、どんなワークショップだったかというと
こちらです。
とにかく学びになったことが
アーティストステートメントを書くと、
作品が圧倒的に進化する
ということです。
自分のやっていることを言語化するから、
それは目標がクリアになってこうかてきやろなぁ・・・
みたいなふわっとした知識や予測から
体験という圧倒的な強固なものにかわりました。
ワークショップを受けるというのはやはり良いですね。
感想まとめ
講師のmasakiさんのホスピタリティが、とにかく素晴らしい。何でも聞けるし、何でも答えてくれる。
またファシリテーターの方々のサポートも素晴らしい。
あまりに勉強になりすぎて、ワークショップ終了後も「私は通話にまだいるので、質問に答えるよ」と言ってもらったので、ついつい長居してしまいました。
私の疑問だけじゃなく、他の人のアーティストステートメントの書き直しや、ダメ出し、問いかけなど、すべてが勉強になりました。
ところで皆さん
アーティストステートメントって知っていましたか?
(僕は2年前まで知りませんでした)
簡単に言うと
貴方のアートでやっていることを言語化し、論理的に説明しよう
(美術史的な立ち位置とか)
みたいなことです。
(ほんとか?)
詳しくはこちらを見ていただくと良いと思います笑
なんせ今私はそのアーティスト ステートメントの書き方 ワークショップを受講してるのですから笑
実は参加前は、形式てきなものこういう時こういうことを書く、
こういうことは書いてはいけない。
みたいなルールの側面を中心に勉強するのかと思っていました汗
しかし、実際は
より自分の作品をアートとして強化していくための
言語化です
(もちろんルールというかそういった内容もたくさんあります)
そしてその自身の立ち位置が美術史を踏まえてはっきりしていく。
やるべきことがわかる
って感じですね。
もう一度書きますが
「アーティストステートメントが定まると、自分の作品が良くなる」
これはまじです。
もう自身の作品の進化を感じています。
ちなみに全4回の1回目ですので、僕はまだアーティストステートメントを書けてないのに、です笑
やはり、経験者に習い、身に着ける、
あと3回が楽しみです!!
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