Cemetery（コード進行編）

はじめに

Cross a Fearに続いてCemeteryです。
コード進行編と個別トラック編に分かれているので、各トラックの音作りや具体的なフレーズに関しては個別トラック編をご覧ください。

凡例

本文中で使用する表記方法を最初にまとめておきます。

・コードのディグリー表記
ローマ数字は用いず、アラビア数字に「度」を付けて表記し、それ以降はカタカナ表記します（場合により、適宜度数の前に#と♭を使用）
例）「５度セブンス」「１度マイナー」「♭３度メジャー」等。

・スケールノートのディグリー表記
「長・短・増・減・完全」に、アラビア数字と「度」を付けて表記します。
例）「短３度」「増４度」「完全５度」等。

・コード内のコードトーン表記
「長・短・増・減・完全」を#と♭で表し、序数の省略表記を付けます。
例）「♭3rd」「1st」「#11th」等。

曲の概要

３面（裏）の曲です。

BPM 186.74、6/4拍子、キーはAマイナー、一時的にCマイナーへ転調。
構成は、イントロ４小節、Aメロ16小節（内４小節はA'）、Bメロ２小節、Cメロ４小節、Dメロ２小節でイントロに戻ってループ、そして３周目にDメロを延長する形でフェードアウト。

Cマイナーへ転調している＜A’＞の箇所は、Aメロとメロディが同形のまま転調する為、＜A＞の延長線上といった意味合いで＜A’＞としました。

基本的なキーはAマイナーですが、＜A＞から＜A’＞にかけてはモードとも考えられ、また＜B＞から＜D＞にかけては明確なメロディーが無く和声のみで進行している為、全体的に機能和声から離れた構造になっています。

以下に楽譜を用意しましたので、参照しながら読み進めてください。

Cemetery 楽譜

リハーサルマーク毎に、メロディや目立つフレーズを記載してあります。
＜イントロ＞はシーケンスフレーズ、＜A＞＆＜A’＞はリードシンセ、＜B＞はボイス系シンセ、＜C＞はブラス、＜D＞はストリングス、といった具合です。
また、＜イントロ＞の終わりに音が重なっているのは、＜A＞のシンセがアウフタクトで前の小節から入ってくる為です。

概括としては、前回のCross a Fearと同じく、9thや11thのテンションを含むコードが多い印象です。

コード進行編本編

＜イントロ＞
Am7（11）/ D を基にしたシーケンスフレーズで始まります。

シーケンスフレーズの構成音を基にコード付けしてありますが、ここで着目すべきは、このシーケンスフレーズの組み立て方の妙であり、それがこのようなコードネームになっている所以です。

この曲はAマイナーなので、イントロのシーケンスフレーズはAのマイナーペンタトニックスケールを使ったフレーズと考えられます。
しかし、ベースが入ってくるAメロまではシーケンスフレーズのみである為に、その最初の音であり最低音でもあるDの音が、コードの根音（ルート）であるように感じられると思います。

わざわざオンコード表記にしてあるのはその為で、つまり、シーケンスフレーズのみのイントロ時点では、Am7（11）/ D と認識される訳です。
そして次の＜A＞からベース（A音）が入って来る事で、Am7（11）/ D からAm7（11）へと、軽いコードチェンジ感が生み出される為、イントロとAメロに区切りを付ける効果があります。

またDの音を主音に、つまりはキーをDマイナーとした場合、＜レ・ミ・ソ・ラ・ド・（レ）＞となるペンタトニックになります。
これは、＜ド・レ・ミ・ソ・ラ・（ド）＞となる、所謂メジャーのペンタトニックを１度から始まる基準のペンタトニックに規定した場合、２度の音から始まるペンタトニックとなります。
この２度のペンタトニックについては、個別トラック編で解説します。

＜A＞＆＜A'＞
トニック（１度）のコードのみで16小節のパートですが、９〜12小節目からの＜A'＞は、短３度上へ平行移動する形でCマイナーに転調し、13小節目でまたAマイナーに戻ります。

＜A＞はAm7（11）からAm7（9,11）、＜A'＞はCm7（11）からCm7（9,11）というように、テンションが変わっていますが、これはピアノの動きに合わせて逐一コード付けした為であり、実質的には１度マイナーセブンス（11th）のワンコードです。

ここでのポイントはボイシングで、ルートから４度積みの４和音、つまり下から実音でA・D・G・Cとなっており、独特の響きを持っています。
途中で動きを出す為に、４度積みのまま平行移動で２度上に動きますが、その２度上に動いた状態がAm7（9,11）や、Cm7（9,11）となる訳です。

そしてこの、ワンコードで４度積み和音を動かすアプローチがモード的であり、コードというよりモーダルハーモニーといった印象を受けるので、このパートについてはモードとも解釈できるでしょう。

今回は和声感をコードネームで説明する為の便宜上、マイナースケールとして解説しましたが、モードとして捉えた場合には、マイナースケールと同一の音列であるエオリアという事になり、転調箇所はAエオリアからCエオリアへのモードチェンジとなります。

＜B＞
次の＜C＞に向かう為のちょっとしたパートですが、グリッサンド的に音が残っていくフレーズ（譜面上はピアノのペダル指定で表現しています）となっており、F7の分散和音になっています。最低音がCなので、コード表記はF7 / Cとしました。

Aマイナーでは短６度セブンスになりますが、前後のコード進行から考えて、あまり機能的な意味は無く、和音の響きそのものを聴かすのが目的のように感じます。ただ機能的な捉え方をすれば、コードが徐々に半音程度ピッチダウンして行くので、和声的にはF7からE7へと変化し、＜C＞頭のコード、Asus2へドミナントモーションしているとも考えられます。
つまりはF7→E7→Asus2となり、裏コードを使ったダブルドミナントの変形パターンになっている訳ですね。

＜C＞
全４小節で、３拍ずつ均等に４つのコードが割り当てられた２小節を２回繰り返す、シンプルなコード進行です。

ブラスの和声のみで進行しているのですが、Aマイナースケールに由来するルートモーションの上に、コードが平行移動で乗っている構造です。

まず、前２つはAsus2→Csus2というsus2コードでの平行移動、後ろ２つはG#m→Bmというマイナーコードのトライアドで平行移動しています。

ポイントとして、前の２つはsus2、後ろの２つはマイナートライアドと、４つのコード全てが同じクオリティ（響き）では無い事です。
こうした平行移動のアプローチを取る場合、例えば４つのコードを全てマイナートライアドにするなど、大抵は同じ響きで統一してしまいがちですが、この曲は響きを変える事で聴き味に変化を付けています。

また、後ろの２つは調性外のコードになりますが、ベースの動き（ルートモーション）がAマイナーのスケールに沿っている為に、それほどはキーから離れた印象を受けないでしょう。
これも大事なポイントで、和声的には調性外のコードであっても、ベースラインによって調性感が維持されている訳です。

和音の響きを変えるのは、単調さや安易さを感じさせない為に有用な手段であり、今回のケースとは方法論が異なりますが、有名なゲーム音楽で例を挙げれば、Final Fantasy のプレリュード等にも見られます。

FFのプレリュードは分散和音の上・下行で構成されたシンプルな曲で、コード進行はC add9｜Am add9｜F add9 / A｜G add9 / B｜A♭M7｜B♭M7となっています。全てのコードをアドナインスに統一しても成立しますが、F add9とG add9を第１転回系へ、後半の２つをメジャーセブンスへとする事で響きに変化を付けています。

全てのコードをアドナインスにすると、F add9からG add9、A♭ add9からB♭ add9へと、全音上にコードチェンジする際、音の流れ的に同じ音を同音で連打する事になりますが、第１転回系やメジャーセブンスならそれを避ける事ができます。同音の連打を避け、且つ、響きにも変化を付けられる好アレンジと言えるでしょう。

＜D＞
最後のパートで、ここからループして＜A＞に戻ります。

コードがE♭になっているのは、前パートから続いて来たブラスが頭の部分でE♭を鳴らして終わる為ですが、直前のBmからこのE♭へという、長３度上に着地する進行は、前パートでA♭mが出ているためか、聴感的にA♭mへ向かうドミナントのようにも聴こえますが、あまり機能的な意味は感じません。

ではこのコード進行はどこから出て来たのかと言うと、おそらくですが、Bmの構成音（B・D・F#）とE♭の構成音（E♭・G・B♭）を比べると分かるように、声部のスムーズな進行によるものであると考えられます。
つまりB→B♭、D→E♭、F#→Gと、３つの声部全てが半音で動いている訳ですね。

鍵盤で演奏すると楽に指が動かせるので、鍵盤奏者ならではのコード進行といった感じがします。

Bm（マイナートライアド）の全声部を半音で動かして得られるコードの組み合わせは、半音の上下×３和音なので、２^３＝８通りですが、そのうちトライアドとして成立するコードは４つあり、２つは上・下行いずれかへの平行移動で、残りの２つはE♭とGdimになります。

４つの中から唯一のメジャーコードであるE♭が採用されている訳ですが、マイナーからメジャーへとコードのクオリティ（響き）が逆転する為、進行時の聴感的なインパクトは最も大きいと言えるでしょう。

譜面にあるストリングスのフレーズや、クレッシェンドして来るシェパードトーン（無限音階）的なフレーズについては個別トラック編で解説します。

あとがき

他の曲よりトラック数が少なく、比較的コピーは楽でしたが、最後の無限音階的なフレーズがどうしても聴き取れずに苦労しました。何とかコピーはしたものの、自信を持って合っているとは言えないところが残念です。

現在、悪魔城ドラキュラXのサントラは、それなりにプレミアが付いていますが、法外な値段というほどでも無いので、後年出たサントラよりも音が良く、またX68版悪魔城ドラキュラのアレンジも入っている為、お金に余裕のある方は是非とも手に入れて頂きたいところです。

個人的には再発して欲しいですが、その際には前回にも書いたようにトラック別ステムデータ入りでお願いしたいです。KONAMIさん、お金はそれなりに出しますので、本当に何とかなりませんでしょうか？