【ワークショップ向き】GarageBandは異次元の音楽体験

iPhone持ってる人が真っ先に削除するアプリ「GarageBand」。←ぜんぜん使わないのに容量がデカい。

実はこれが「子どもたちにメチャ面白い創作ツールになる」ってことに、気づいたんです。

なんで早速、ワークショップで試してみました。

参考にさせて頂いたお手本は、ろうず先生の『宇宙一簡単な作曲講座』です。「アタマもセンスも何にもいらない」ってフレーズが気に入りました！

＜この動画を見ながら進めてみましょう＞

動画がとても分かりやすいので、初心者のハードルになる入口のところだけ、画像(iPad版)をつけておきますね。

アプリを開いたら、DRUMMER（ドラマー）を選択してテンポを初期設定します

16小節を自動演奏させるための準備をします

コードを鳴らす楽器を選択します

コードの画面はこんな感じです

録音の仕方も覚えましょう

いよいよメロディです

＜動画を見る＞

〇 楽器はとりあえず "クラシックオルガン"

〇 SASTAINってなに？

〇 GLISSANDOとSCROLLってどう違うの？

〇 音量を調整するには？

〇 演奏画面と編集画面の切替え

〇 指の強さに関係なく音を鳴らすには（ベロシティ）

テンポを速くする / キーを変える

＜動画を見る＞

子どもの作品

昨日のワークショップで中2女子が制作した作品です（3つあります）。

1曲目：学校の先生に言われて作った風

2曲目：ボカロ風　(個性全開）

3曲目：どっかの民族音楽？（魂ゆすぶられる）

これ見て、大人は「ほぼブッタマゲ」状態でした。そして子どもに教えられたことは、

『音楽の本質は楽典ではなく ”魂の声” である』

GarageBandは、子どもの心を解き放ってくれるツールにもなりそうですね。