自分で考えろ/ゲルハルト・リヒター展
1. ゲルハルト・リヒター展＠国立近代美術館
あれ？ 何も伝わってこない。
それが、ゲルハルト・リヒターを観た第一印象でした。
私は絵を観るとき、内容（色彩・タッチ・モチーフ・表情など）を頼りに
作者は何を描きたかったのかを考えます。
けれど、リヒターの技法（絵を削る・ぼかす・オイルで上書きなど）が
電波妨害装置のようなはたらきをして、
作者の意図になかなかフォーカスできなかったのです。
「自分で考えろ」と言われた気がしました。
情報を受け取り、解釈することを習慣にしていた私に
絵に自ら入り込み、自由に想像しなさい、と。
いままでと違う絵画の見方に気づくことができた展覧会でした。
観終わった後の充実感と疲労感が凄かった…。
2. 技法について想像してみる
まずは、リヒターの代表的な技法を、ざっくりまとめてみます。
●フォト・ペインティング：写真を正確に描く
●グレイ・ペインティング：「なんの感情も、連想も生み出さない色（リヒター）」であるグレイを使って描く
●アブストラクト・ペインティング：一度描いた絵の上からスキージで絵具を塗り重ねたり、削る
●オイル・オン・フォト：写真に油彩具を塗りつける
自らの表現を、わざと隠しているようにさえ思える技法。
なぜ、このようなことをするのか、考えてみました。
リヒターの教えを受けた渡辺えつこさんによると、リヒターは「ストレートな物言いをする人」のようです。また、「極端な解決策」「偶然性を通して出てきた作品が作者を超える」とも言っていたとのこと。
参考サイト↓
https://www.momat.go.jp/am/exhibition/gerhardrichter/
これ、ポイントになるような気がします。
あたりまえですが、リヒターはものすごく絵が上手です。
会場には静物画、風景画といった古典的な主題の絵画も展示されており、
どれも素晴らしかったです。
ストレートな性格であり、表現する技術も充分持ち合わせているから、
そのものすばりが描けてしまう。
この直接的な表現を嫌い、「偶然」を求めた「解決策」がこれらの技法なのかな、と。（あくまでも私の推論です）
例えば、「8人の女性見習い看護師」は、事件で亡くなった看護学生の新聞記事をもとに肖像画を描き、さらにそれを写真にしたもの。
主観的な絵画を写真という客観性のフィルターをかけることで
より一層、事件を具体的に表現しているし、観る人の想像をかきたてる気がしました。
参考サイト↓
3. きょうのおみやげ
今回は、めいっぱい想像（妄想）できそうな絵はがき４枚を選びました。
4900の色彩/2007
25色のカラーチップ、196枚を展示する空間に合わせて組み合わせた作品。
展示空間とカラーチップの組み合わせの「偶然」が見られます。
ということは、絵はがきと会場の作品は異なる組み合わせかも？
自分の部屋に飾るとしたら、どんな配置にしようか…
モーターボート（第1ヴァージョン）/1965
バカンスを楽しむ裕福そうな若者たち。（フォトペインティング）
ぼかしの効果か、スピード感と危うい雰囲気が感じられます。
このあと、何事もないといいけれど、と心配してしまう。
エラ(903−1）/2007
リヒターの娘さんです。確か9歳と解説に書いてあったような…（うろ覚え）
9歳にしては大人っぽいですね。こちらのぼかしは、子供の中性的な表現のように見えるし、子供時代の時間の速さ、移ろいも感じさせます。
不法に占拠された家 /1989
タイトルを見るまで、廃屋が描かれているのだと思っていました。
まったく人気（ひとけ）が感じられません。
黒い窓。外壁をつたう枯れた蔦。静寂。
この家で一体、何が起こったのだろう。いや、いま、起こっているのかも…。「ビルケナウ」を観たあとだけに、不穏な空気を感じます。
おまけ：
LEUCHTTURM1917（ドイツのノートブランド）のノートがすごーーーく
カッコよかったです。私には大きくて重いなぁと思ったので、購入は見送りましたけど。（グッズは、愛でつつ使う派）
4. 展覧会情報
東京国立近代美術館
https://www.momat.go.jp/am/
展覧会公式サイト
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