ユーレカの日々［59］絵画とデザインの境界線に佇むモノ／まつむらまきお

初出：日刊デジタルクリエイターズ　2017年03月01日

ディック・ブルーナが2017年2月16日に亡くなった。享年89歳。言わずと知れた、ミッフィー（昭和世代にはうさこちゃん）の作者である。

今ではミッフィーとして知られている、あのウサギのキャラクターは、1964年（ぼくが3歳の時）に福音館から発刊された「こどもがはじめてであう絵本」シリーズの中の一冊。

このシリーズは、けして「ミッフィー」が中心ではなく、ブルーナが絵本というものをデザインした、絵本のマスターピースである。

ブルーナはもともと、商業イラスト＆デザイン（この時代では未分化）を仕事としてきた（昨年、ユニクロのTシャツでもこの時代のものがとりあげられていた）。

そんな彼がなぜ、絵本作家になったのかはわからないが、結婚した年に最初の絵本を作っているので、「こどもという存在にデザインはどう対応すべきなのか」という意識があったのではないだろうか。

●原体験としてのうさこちゃん

ぼくが幼稚園に上る前に、親からもらった、もっとも古い記憶の一冊が、この「うさこちゃん」だ。おそらく「うさこちゃんとどうぶつえん」か「ちいさなうさこちゃん」だと思う。

まさに、1作目と2作目で、今のミッフィーと比べると等身が高く、耳もピカチュウのようにとがっている。

同時期に好きだった絵本は「ちいさなおうち」「はなのすきなうし」「どろんこハリー」だった。どれも、今でも重版を重ねる名作だが、ぼくの中でもミッフィーは特にお気に入りだった。

前回の松本かつぢについて書いたユーレカを少し引用しよう。

「幼稚園の頃、弁当箱を入れるトートバッグを各家庭で手作りするのが慣例で、そこにはマーキングとしてアップリケなどを施す習慣があった。母に『どんな図案がいいの』と聞かれたわたしは、『うさこちゃん（ミッフィー）』と私は答えた。

母は『男の子だから、汽車とか飛行機がいいんじゃない？』と言ったが、私は頑として譲らず、実際二年間、ミッフィーのバッグで幼稚園に通ったのだ。」

●翻訳もすばらしい

ブルーナの絵本が日本でとても愛されているのは、その翻訳の力によるところも大きい。福音館版は、日本の児童文学の祖のひとり、石井桃子訳で、主役は「うさこちゃん」。

94年から講談社より刊行された「ミッフィー」バージョンの翻訳は、「魔女の宅急便」で有名な角野栄子。なんとまぁ、ぜいたくな。

ミッフィーの本名は、オランダ語でナインチェ・プラウス。これは「ちいさなうさぎ」という意味だそう。

だから「うさこちゃん」は直訳であり、「ミッフィー」は英語訳に倣ったものだそうだ（指輪物語の原作では「ゴクリ」、映画では「ゴラム」と同じ事情）。

ただ、「miff」は「むっとする」という意味なので、はてさて、どうしてそうなったのかは不明。なにか別の語源があるのかもしれない。ブルーナも認めている英語名だそうだ（商品展開などが行われてからの命名なので、おそらく商標登録という事情と思われる）。

●ブルーナ・メソッド

ブルーナはデザイナーなので、その作品には明確なメソッド、ルールがある。

一つめは色。ブルーナの絵本は、どれも「6色」＋白と黒、合計8色で描かれる。この6色が、今の感覚で言えばちょっと不思議な組み合わせ。

ブラウン、柿色、レモンイエロー、グレー、ネイビーブルー、エメラルドグリーン。今の感覚で言えば、どれも彩度が高く、明度がバラバラで、色のハーモニーが作りにくい。

色相分布で見ても、紫がない。ブラウンとグレーは「子犬や子熊、うさぎや象を描くために」後年加えられた色だそうだ。

これらの色が選ばれた理由はよくわからないが、色数を決めているという事情は、この絵本の印刷が現在一般的なプロセスカラーではなく、特色多版印刷だったということだろう。

多色多版で、もっとも効果的な表現はなにか。手作業ではむずかしい、ムラのない色面。それぞれの色が明確であり、グラデーションはできない。明度が低い版は、明度が高い版を塗りつぶせる。その結果、あの絵が生まれてきたのだ。

実際、福音館版では、墨版が重なっている（オーバープリント）のがよくわかる。つまり、「絵としての色」ではなく、「印刷される色＝イラストレーションの色」として設計されているということだ。

この時代の絵本は、多色刷り（多版）の方が一般的。当時のインク事情はわからないが、シルク版画と同じように、色の数だけ版を作る。「どろんこハリー」とか「11匹のねこ」とか、多版ならではの表現が魅力の作品が数多い。

二つ目は描線。最近のキャラクター商品では再現されていないものも多く、がっかりさせられるのだが、ミッフィーの線は、線ではない。あれは点描の面だ。

何年か前のブルーナ展で、ビデオで見ることができたが、鉛筆の下書きに沿って、丁寧に丁寧に、面相筆で点を置いていく。ミッフィーの絵を「簡単（シンプル）な絵」と言うヤツは、殴るか、笑い飛ばすべし。

あの線を描きたいとずーっと思っているが、その根気と情熱はぼくにはないので、ついつい、デジタルの「もどき」になる。

Adobe Flash（現Animate）は、昔から、ミッフィー風の「ボコボコ線」がベクターで描ける稀有なアプリで、ずいぶんと「ブルーナもどき」として利用してきたが、Animateになってから、それが再現できなくなった（多分バグ）。Adobeの開発者も殴ってやりたい。

また、その下書き、フォルムも、あれだけシンプルな形状でありながら、左右対称ではない。初期の作品ではより顕著だが、左右のバランスが微妙に異なっており、鏡像反転しても同じ絵にならない。どこか、いびつなのだ。

もちろん「コピペでよさそうなほど、同じに見える絵」でも、ブルーナは毎回、描く。これが強烈に「人が手で描いた絵」を印象づける。これはぼくも昔からマネさせてもらっている。

三つ目は「横顔がない」。

こどもに与える本を考えたとき、読者と「アイコンタクト」すべきだとブルーナは考えた。目を見て話す、ということ。情報を絵にするには、当然横顔もあった方が有利なのだが、そうすべきでない、とブルーナは考えた。

これは大した洞察力だと思う。絵本は挿し絵から進化した事情もあり、ブルーナ以前の絵本は「客観的な情景描写」が主流だ。

しかし、実は客観的な観察というのは、日常ではかなり特殊な状況（たとえばスカイツリーに登って関東平野を観察する）で、ほとんどは主観的な観察となる。客観と主観の区別がついていなこどもにとっては、そういった客観的な観察は、実は理解が難しい。

鳥瞰図的な絵は、こどもは大好きだが、それはその絵の部分から全体を理解する学習が伴うからだろう。

ブルーナの絵本では、たとえば「海に行きました」という表現を、引いた絵で描くことはしない。あくまでも、目の前のモノでだけで、それを描き、言葉とあわせてはじめて、理解できるように作る。

そして、常に対象はこちらを見て語りかける。これは親が読み聞かせする＆ひとりの時に繰り返し見る、ということを考え抜いたフォーマットと言える。

●ブルーナの底力

ブルーナの恐ろしさを感じたのは、「ミッフィーとおどろう（2002年、講談社）」を見た時だ。

この後年の作品では、早期の作品の「こういうものをこどもに与えるべき」という思想から、「いやもう孫が可愛くて」という絵に変化している。やたら丸く、愛らしさが強調されるバランスなのだが、それ以上に凄いのが、年齢性差の描き分けだ。

この絵本では、ミッフィーがダンスにはまって、両親や友達といっしょに踊る、という内容なのだが、まず「両親と踊る」、その次に「祖父母と踊る」という構成がある。この4ページがすごいのだ。

ミッフィーのデザインは、極限まで単純化された「うさぎ」の記号だ。

しかし、ブルーナは「記号で描く」のではなく、記号化そのものを熟考の上に行っている。

たとえば特徴的な「口がバッテン（×）」は、バッテンではなく、上半分が鼻、下半分が口である。後年の作品では単純化が進み、「×」になっているが、初期の作品では、上の角度と下の角度が明確に異なり、記号の「×」ではない。

それほどまでに単純化されたあの絵で、あなたならどうやって「ミッフィの父母」「ミッフィーの祖父母」を描きわけるのか、考えてみて欲しい。

この命題に対して、ブルーナの回答はこうだ。

ミッフィーの鼻口は「×」だが、両親の鼻口は「＊」。線が一本多い。これはシワ、髭と解釈できる（両親はまだ30歳前後だろうから、ひどい話ではある）。目鼻の位置も、ミッフィーよりもかすかに上に配置され、さらに服のデザインと色で、「オトナ」であることが示される（子どもが彩度が高いのは、他者から注目されないと実社会で危険だから）。

では、さらに一世代上の祖父母を、父母とどうかき分けるのか。これがすごい。

父母と祖父母は、連続する二見開きで描かれる。そのどちらも、正面を向いたツーショットで、背景はない。顔だけ見れば、父母と祖父母の見分けはつかない。だが、全身を見れば、明確にその差が描かれる。

父母の服はブルーだが、祖父母の服は黒。黒い服は喪服であり、死が近いことを予感される。

さらに、踊っている表現がすごい。両親は腕を上げているのに、祖父母の腕は下がっているのだ！　これが五十肩だったり、元気がなかったりする表現となっている。これに気がついたとき、ぼくは全身に鳥肌がたった。ブルーナ、恐るべし。

そもそも、ブルーナご自身の顔が反則だ。どうみても、ブルーナのイラストのまんまの顔をされている。記号とは、観察に基づく抽象化である、と体現されているようだ。

●絵画とデザインの境界

いつだったか、学生から「イラストと絵画とデザインの違いって何なんですか」と聞かれたとき、とっさに「その境界線には、ミッフィーちゃんがたたずんでいる」と答えた。

イラスト、絵画側から見た時、ミッフィーよりも単純化、最適化をすすめる向こうは「デザイン」という意味だ。

たとえば、非常口のサインに描かれる人物は、記号だ。絵画に描かれる人物は絵だ。ではその境界はどこにあるのか。

いささか乱暴だとは思うものの、ブルーナの描く絵は、デザインでもあり、デザインでもなく、絵画でもあり、絵画でもなく。童画ではなく、イラスト。

時代背景を考えても、実に絶妙な境界線（閾値）にあると思う。

これは、頼もしくもあり、恐ろしくもある存在だ。絵描きであれば、ミッフィーを超えると、絵としてのアイデンティティが揺らぐ。デザイナーであれば、ミッフィーを超えれば、デザインとしてのアイデンティティが揺らぐ。

まるで、「千と千尋」で静かにたたずみ、時に凶暴化する「カオナシ」のような存在ではないか。

ある意味、これは「絶対イラストレーション」と言ってもいいのかもしれない。「なんでもあり」なイラストレーションというものを定義する時、基点となる存在ではないか、と密かに思っている。

そしてそれが、絵本として愛され、キャラクターとして愛され、映像化され（立体アニメより、2Dイラスト版がいい。声＆歌が壮絶カワイイ）、おそらく、これから100年は愛され続ける。

ブルーナがイラストやデザインや、あらゆるモノに与えた影響ははかりしれない。ブルーナがいなければ、ぼくはイラストレーターになっていなかっただろう。デザインも絵本も、理解できなかっただろう。

ありがとうブルーナさん。やすらかに。